《青蜂蛱》观后感

友谊与团结互助才是最重要的； 谦虚使人进步，骄傲使人落后； 智慧、创新和实践才能成功。 ——《青蜂蛱》观后感 《青蜂蛱》是一部由周杰伦主演的电影。看了之后，我十分受益，懂得了好多道理。 （注：片中的两位男主角我记不清楚名字了，所以用主角一和主角二代替。） 一、友谊与团结胜过一切 我从《青蜂蛱》中的两个男主角身上体会到了——两个人要想成功，之间不友善，不默契，那什么事也干不成。就像电影中那样：刚开始的时候，主角一和主角二相互配合，做成了许多许多的事，而当主角一成了“青蜂侠”之后，他就认为自己才是唯一的英雄，主角二不过是他的跟班。因此，他们之后没有再合作。结果主角一屡战屡败，险些命丧黄泉，死无葬身之地。后来，他们重归于好后，一起消灭了坏蛋。 二、谦虚使人进步，骄傲使人落后 我还从主角一身上明白了谦虚使人进步，骄傲使人落后的道理。就如第一个道理中说的：主角一成青蜂侠后，十分自大，准备一个人干大事，不与同伴合作，结果什么事也没有干成，而后来他明白了谦虚使人进步，骄傲使人落后这个道理后，痛改前非，卷土重来，在关键时刻救了主角二的性命，共同创造了奇迹。 三、智慧创新加实践就会成功 从主角二中，我学会了发明不仅仅在智慧与创新，还要运用实践才行。在片中，主角二是个十分聪明、很会发明创造，敢于创新、乐于实践的人。他发明的“青蜂侠”牌战斗轿车更是在对付黑帮中帮了大忙。这辆车不仅在车前引擒盖上、车门上有四把“加特林”机枪，还在车底装有威力巨大的导弹，更绝的是，它的车辆里能伸出一双机械手，刺进别人车的外壳，还能喷出火焰，是男主角二的智慧与技艺的结晶。 好电影，《青蜂侠》！也！

《恋之月》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？西欧阿比智能亨利了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看！

看了最新一集，打翻了第一集的印象，感觉整部剧活了，女主演技好好，演出了30岁的无所事事 自卑感，也演活了对爱的向往和分不清电影与现实的一点。男主，虽然不确定是演技还是什么，正是他那个年纪的怯生生 内向和对事物的喜爱，以及遇到知音的那种快活感，都很鲜明的表达了出来！

两个这么像的人走在一起，又有共同的爱好，怎么可能不对彼此动心，他们应当要对彼此动心。

但是，回归现实，女主没有理想，头脑空空，只得一份闲职，虽然感概自己的不足，但是这只能说是你自己不努力必然得到的结果。（我很有同感！！！）梦想与现实的落差，让她沉浸在自己小世界里，意淫着所有事情。

男主呢，还小，慢慢的，他会去看更大的世界，有着丰满的人生价值观，逐渐不满足于对女主的爱慕，把她抛在了脑后，女主，这时候，你怎么办？

所以感觉，故事不会明朗，肯定如大家所想不会明朗，也让我多生了一份期待。

真的感慨整部剧的色调 台词 对男女主的感情os的把握 镜头的处理 片尾曲的拍摄 都是那么的美。

看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。

32岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。

因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。

这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。

女主其实没有一个好的选择。

一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?

一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。

结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。

画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。

第四集分割线

新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。

和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟

《庐山恋》观后感200字 其实《庐山恋》除了爱情因素外，还有一个很令人值得深思的点。就是在建设祖国初期，大家都是团结一切力量搞社会主义现代化建设，我们都是祖国的螺丝钉，哪里有需要，就有我的影子。将建设祖国放在第一位，而关于酬劳不是第一关注点。反观我们现在呢？处处与金钱挂上，时时想到一切以享受自己为重，工作要找轻松的，薪水要领丰厚的。小时候，我们建设我们伟大的祖国的梦想哪儿去了？小时候，我们要当伟大的科学家，要当无私奉献的老师的梦想哪儿去了？曾经的坚持，可能早就在这浮华的世界里被消磨殆尽；但是我们在象牙塔的时候是不是拾起曾经的梦想还是有希望的。所以，坚持自己应该坚持的，做自己喜欢做的事情，做自己认为可以实现自身价值的事情，成为自己想要成为的自己。 有梦想就勇敢去追梦吧！送给各个追梦的少年。 《庐山恋》观后感200字 影片中给我印象最深的竟是两位主人公的父亲。他们一个为国民党效命，一个全心全意地为共产党，这使两个兄弟从此走向了陌路。战场上的兵刃相见，战后还是各自天涯，但是最终又重新变为好友。这是不是与我们共产党和国民党的关系很相似？在我看来，这两位老军人就是两党关系的反映，最终会像一家人一样，和睦相处。所谓大雁南飞叶落归根，我们这些炎黄子孙不论走多远飞多高，最最思念的还是我们亲爱的祖国母亲，最最希望的就是在祖国的怀抱里静静地生活，最最渴望的就是看到祖国母亲蓬勃发展。我想说，无论在哪个时代，我们都爱我们的祖国，我们都尊敬我们的党。 《庐山恋》观后感200字 初看庐山恋时还是挺云里雾里的，有点找不着北，而后知道了故事的背景是发生在粉碎四人帮后，新中国的发展有了新的契机。虽然故事是围绕男女主人公的爱情这条主线，但其中我们一步步的看到了中国的变化，那是一种思想层面上的变化。说实话我挺担心男主人公耿华的父亲不同意他与周芸，毕竟一个是国民党的前将军，一个是共产党的。但电影中说的好啊：过去的就让他过去吧，我们应该向前看。是的，应该向前看，当然我觉得是应该审视过去，而不停留过去。我们是应该乐观积极，坚强奋发的。我想，自己作为一名入党积极分子，很多事情是应该在思想上有一定的成熟性，同时能够始终跟着党走，坚持信念，实事求是。这是庐山恋所给予我的感动，这是庐山恋所带给我的领悟！

《庐山恋》观后感：新中国银幕第一吻不是《庐山恋》 很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？ 从时间上讲，1979年的《生活的颤音》，上映时间更早，是文革后第一吻。 从技术上讲，《庐山恋》中的吻脸，并不是接吻。而《生活的颤音》中，虽然两嘴相碰，但只是蜻蜓点水。热吻，出现在1980年的《不是为了爱情》中，是严格意义上的文革后第一吻。 但是，很多人更乐意说《庐山恋》是文革后第一吻。原因有三： 第一，《庐山恋》是一部轻松愉快的电影。相反，《生活的颤音》《不是为了爱情》，都是当年的伤痕电影，涉及文革，情感压抑，基调沉闷。这种给观众增加痛苦的电影，观众会很容易忘记。艺术水平，《庐山恋》也远远超过那两部。 第二，《庐山恋》，是一部恋爱教学片。虽然有一点情节，但整个影片就是在进行恋爱教学，让文革后的观众学会浪漫。在美丽的风景中，编导设计了太多让观众蠢蠢欲动的情形。《生活的颤音》也试图制造浪漫，男女采野花，却把采到的野花献给了人民英雄纪念碑不是恋爱。 第三，《庐山恋》，是吻的示范。吻，需要情感，需要氛围，才会有甜蜜。《生活的颤音》，吻还没有结束，有人破门而进，非常尴尬。这个吻，更像偷情。《不是为了爱情》的吻更像是完成任务。 因为这三点，《庐山恋》比另外两部影片的影响大得多 ，估计票房是另外两部的几十倍，甚至上百倍。只有更多人看过的电影，其中的吻，才会更多人津津乐道。观众喜欢这一吻，也就很乐意把更高的荣誉给这部电影，索性就说是中国银幕第一吻。 那么文革之前呢，新中国的银幕第一吻是哪部电影？1957年的《护士日记》，是技术上的第一次，嘴对嘴。但是，这个情形并不美好，男领导女护士，在办公室，在上班时间，有人推门进来了他们还在投入。之后，男领导还对女主角进行性骚扰。敢于暴露当时领导的猥琐，本片很有开创性。 吻脸，则很早就出现了。1955年的《怒海轻骑》，大导演汤晓丹设计了吻戏，男主角亲吻女主角的脸庞，两次。这场戏非常浪漫，吹着海风，听着海浪，让观众感觉很甜蜜。这应该是新中国甜蜜第一吻。 1954年的《山间铃响马帮来》，男主角突然袭击，吻脸，两次；女主角很开心，回吻。这，应该是新中国银幕第一次吻脸，很大胆，很热烈，但似乎失之浪漫和甜蜜。 而，中国电影有史以

《青红》观后感 忘了是哪里看到的还是听某个人说的：当我们渐渐长大回首以往的时候，我们会发现父辈们的教导往往是正确的。每个人都有青春，青春意味着热情，追求，然而青春却是容易犯错的时候。走过青春的父辈们知道这其间的得失，他们也曾如我们一样在青春的这个时候有着这样那样的梦想与期待，甚至是爱情的种子。然而，也正因为经历过，他们才知道里面的酸甜。我们后生往往讨厌他们的训诫，以为他们迂腐落后，然而只有真正到他们这个年纪的时候我们才能知道他们的智慧。 这是一部令人心绪复杂的电影。刚开始，想必谁都会觉得父亲的过分的严厉，是的，就是现在我也这么觉得。然而，那父亲也说了，他知道女儿现在会恨他，但将来她会感激他的。这是作为年长的经验，就如他当初的幼稚照他想的现在想想以前真该听他丈母娘的话不该来这山沟沟。他觉得他女儿将来也会感激他的，而按影片的发展确实验证了他的话。然而，他还是过分严厉了，对于我们这些跟他们立场不一样的人来说，他就是家庭的暴君。可是，我们往往陷于过分美好的想望而忽略了本质。可以说，他既是对的也是错的。可是，这都是外人的评价，于他当事人有什么用，他们关乎的是他们自己的路，而不是一个社会的问题。 青红是不幸的，他们这一整个家是不幸的。要怎样评判爱情呢，要说爱情是美好的，但他们家正是毁于狂烈的爱之中，可我们又宁愿相信世上的真爱，因为我们需要它，倘若连爱都失去了意义，那这世上岂不是太可怕了么？我不知道导演想要表达什么，他或许是为了说明父辈的不易，或许是为了证明父辈的经验。但对于我们这些处于青春的年轻人来说，屏幕上到底还是屏幕上的，倘若青红没有被侮辱，我们照样相信他父亲是错的。我们可以认为导演只是把自己的意愿强加在电影里。可是就算青红没被侮辱，我们就真能说他父亲是错的吗，他只不过为了儿女更好的生活，他只希望儿女未来不至于像他们现在这样后悔。他错了吗？我不知道，他错在了感情，但是他在理智上绝对是对的。倘若，我们感同身受，置身于他的处境，或许我们便能懂得他的不易。 影片的基调是沉闷而伤感的，看完之后真是感触良多啊。我们这处于青春的年轻人该怎样才能有个无悔的青春，美好的爱情，我们该怎样谱写我们生命中最美好最值得留恋的时候。我们不希望悲剧，我们希望能够自由，顺着我们希望的路前进，但同时我们也害怕伤害，害怕困难。怎么说呢，我希望，我们的青春能够无悔地走一遭。

篇一：《黄河绝恋》观后感 早就知道冯小宁拍了一部电影《黄河绝恋》，一直没有机会欣赏。但一直被一个场面吸引着——女主人公宁静站在黄河边上举起双臂拥抱黄河的场景。 前天晚上，在电影频道看到了这部电影。先是这几个重要重要演员吸引了；接着是被演员的演技吸引了；最后是被冯导的场面设计吸引着。看完之后，我被感动了，尤其是结尾部分让我泣不成声。 看过王新军主演的电视剧，好像是《垂直打击》，在那部电影中，他扮演的军人刚毅的一面。在这部电视剧中他扮演的是抗战英雄英勇不屈的一面。一句句耐人寻味的东北话，穿着红肚兜的男子汉，再加上那开阔的心胸，惊人的举动，确实吸引着观众。 宁静在这部电影中塑造的是抗战女英雄的角色。最吸引观众的就是身前挂着的手榴弹，那是一个女人不屈不挠的坚贞写照。 这部电影的男主角老外塑造的是宁静的恋人，但在故事的最后才表现出来。说得不太标准的中国话和那一副玩世不恭的样子很耐人寻味。 这部电影采用了回忆和想象的方式，增加了人们的联想，提高了视觉的冲击力。一个个镜头，一个个片断把人们带进了抗战时代，带进了一个个美丽动人的故事中。最让我欣赏的镜头就是宁静张开双臂拥抱黄河的场面，这个场面给人以无数的联想空间。是对将来生活的渴望，是对美好生活的向往，还是发泄都表现在这一个画面中了。最让我感动的就是这个老外拉着宁静跳入黄河往前游的情景，面对生死选择爱情，面对生还选择爱人。最让人意想不到的是冯导的最后两个镜头，运用了对比的手法，把真实情景与想象的美好的场景进行对比。当我看到想象的场景时：老外拉着宁静一瘸一拐的从黄河边走上岸时，我落泪了，真的被人生的无情现实击打着。人生就是这样：有时无情，有时有情，让人琢磨不透！ 年轻的朋友们，看看这部电影吧！ 篇二：源自于生命的震撼 一件艺术作品，能让人感动己然是一件很好的作品。而《黄河绝恋》则给予一种较之于感动更深一层次上的心灵触击，我把这称为一种震撼。 当我坐在宽大的银幕前，用眼睛开始去审视这部片子的时候，我是带着挑剔的眼光的，但从一开始我便感受到作者在艺术上带给我感官的震撼。从宁静的渤海中的激烈空舰对战到古老安详的长城上的艰苦跋涉，或是太行山脉中悬崖绝壁上如芥籽般的人影，一切场景都显得宏大，气势磅礴，将我的双眼、我的双耳紧紧地吸引在了这片广阔的天

这部剧延续了于妈的风格，本是亲密无间的姐妹却要在那深宫内院斗得你死我活。玉儿与海兰珠是一对同父异母的姐妹，她们在草原上打猎放羊过着无忧无虑的生活。两人在叼羊大会上遇到了各自心爱的男人，玉儿对自己的姑父皇太极一见倾心，而海兰珠则对青梅竹马的恋人卓林芳心暗许。这样看来姐妹的反目并不是因为同一个男人，但命运却把二人推向了同一个男人皇太极。初见玉儿的多尔衮深深的被玉儿吸引，可是却相见恨晚。玉儿已经爱上了自己的哥哥皇太极，但多尔衮并没有放弃而是选择了默默的守在他身边，因为在他的心里已经再也容不下别人。这是多么复杂的关系侄女爱上姑父、弟弟爱上嫂子、姑父爱上了侄女同父异母的姐姐，这样错综复杂的感情纠葛从一开始就是错的。但他还是一错再错了下去。 玉儿对于痴情的多尔衮一直心怀愧疚，但二人之间却是不可能有什么结果。为了平息多尔衮与大玉儿之间的流言蜚语，多尔衮娶了大玉儿的表妹小玉儿，希望多尔衮可以从那段恋情中走出来。却不料这又是一段悲剧的开始，在多尔衮前往科尔沁于小玉儿定亲时多铎在途中遇到了他生命中的琪琪格，却不料这个琪琪格却是他素未谋面的嫂子。他与自己的哥哥陷入了同样的困境，爱上了一个自己不该爱上的女人，索性多尔衮并不像皇太极那样，虽然无法将心交给小玉儿但却对她呵护有加。但小玉儿的意外身亡使多尔衮自责不已，并立誓此生不会再娶。 皇太极因海兰珠的死大受打击最终一病不起，但当他知道海兰珠死亡的真相时他彻底的崩溃了。他伤害了一个曾经深爱他的女人，却把心交给了一个一心想要杀了自己为心爱的男人报仇的女人。他是一位伟大的帝王却不是一个成功的男人，起码在感情上他输得一败涂地。 皇太极死后多尔衮并未抢夺皇位，而是遵守了他要守护玉儿的誓言。让她的儿子福临登上了皇位，并尽心辅佐福临但他的尽心并未得到福临的体谅。年少气盛的君王把他视为自己的杀父仇人欲除之而后快，福临设计杀害多尔衮，多尔衮明知是圈套但还是义无返顾的跳了进去，在死前他终于完成了自己此生的夙愿，他静静的死在了玉儿的怀里。 玉儿看着怀中死去的多尔衮，心中感慨万千如果当年他选择的是多尔衮，而不是皇太极那结局又会是什么样。或许那些那些悲剧就不会发生，但世上没有如果，那些错过的人和事不会再有重新选择的机会。

电影《恋空》观后感

在同学的介绍下我看了《恋空》部电影，一切的一切让我感动、眼泪在流，我感动现实生活在幸福、希望与绝望中徘回，更让我懂的真正的爱情是什么。真正的爱从不会离开即使一方已离开。

男女主角的初次相遇，女主角美嘉加速的心跳、羞红的面容以及不安的心就可以想到这是一部关于纯真的爱情片。幸福的恋爱正向他们袭来，美嘉就像所有的孩子一样措手不及。但又深深的陷入了恋爱之中。然而整个故事起起伏伏，但从来没脱离过英俊的弘树对美嘉的善良、细心的爱和美嘉对弘树温柔与坚强的爱。

我想这部电影最成功的地方不是感动到多少观众落眼泪，让多少人记得，而是选了两个合适的演员来演绎。当我们再看这部电影的时候就好像自己就是当中的主角一样，那种欢喜与悲伤，委屈与心酸，或许自己永远不会用这样的故事发生在自己身上，但我们却能体会到那种心情。

我看的时候一直忍着不让自己哭，即使画面感人也只是眼眶湿润，但是最后女生听到男生的话，对着手机哭着微笑的画面，让我流泪了。这样微笑背后，藏着的是怎样悲伤地感情。弘树拍下了美嘉的许多照片，她认真时候的模样，她熟睡时的模样，但画面始终只有她一个人，起初我是不解的，后来却想通了，或许男生是想以这种方式留下他自己的痕迹，因为知道自己会死去，因为知道爱人会悲伤，所以想留下陪在你身边时的模样。尽管没有自己，可是那时的她是为自己而认真的，为我而微笑，这就足够了。

《恋空》其实是一种感情，就像我们以后我们想起现在的生活会有一种特别的心情一样。每一段初恋的背后，都有难忘的时刻，影片开端的一幕幕清纯、唯美的场景，不仅仅让女生毕生难忘；初次相遇弘树出格的白发和专注的神态、假期煲电话粥的时光，表白前后的霞花与彩虹、相恋后的逃学与兜风。这一切的确让观众沉浸于温馨的幻想之中。

美嘉的清纯恬美让人迷恋，弘树屡次大胆的举措让人佩服，他们之间的恋爱更让人羡慕。电影宁静安详的开场并没有定格轻快的基调，机车上美嘉的独白暗示了故事浸透了忧伤的结局，男女主演完美的演绎了一场爱的诀别。弘树与美嘉爱的结晶孩子，因为弘树前女友的报复离开了人世。12月24日成了两人的约定，在种下霞花的地放，每年祭奠孩子，雪人和手套哪一年都不能少。

更大的悲伤在不久之后上演，弘树因得知患上癌症选择放弃美嘉，用种种绝情的方式希望美嘉能放手心底却一直深爱着她。毫不知情的美嘉选择了放手，当第二次爱情走近，美嘉犹豫地接受着优。正直优秀的

《恋之罪》观后感 此电影不适合大众，属于偏冷的意识伦理类，更不适合影评。以下仅是个人观点，且不做任何发表，仅供自己参阅。 人总是在得不到和想要之间徘徊和犯错。 用自己认可的自我意识强行改变自己白天和夜晚的状态，这并不算太坏的事，但如果自我认可错了，那就比较坏了。 如果自己在意识上把错误延伸转化成了自认为的正确，那将是一件可怕的事。 没有主见和认知逻辑推理的人，在迷失时也会或主动或被动的丧失道德意识。 当人的意识和自主意识迷失时，只会记住自己最关心或者最不解的句子或词语。久而久之就在痛苦中轮回 如果自己只认为自己只会某一个技能，那么就被观念所辖制了。 已婚女人30岁之前最想做的事，除了和老公有个美满的性生活还能是什么呢？！大概就是享受自己喜欢的惬意和幸福感。 原来眼睛是心灵的窗户，异性之间相看的时间久了（比如被画的女模特和画画的男生之间），总归是会要产生些情素的；尤其是裸体被展时。 米道 2015.03.06

《青魇》观后感

我不是影评人，对电影本身、其行业及所涉及的娱乐圈也完全没有认识，我的观后感，只是针对电影内容而作，至于其它的，我不懂，也不予置评。

我喜欢看恐怖片，尤其是涉及心理学的恐怖惊悚片，我都喜欢。我渴望能从中发现心理学上的意义。抱着这种态度，我不断寻找着好的电影。

当然，给恐怖片赋予心理学的意义，这本身并不科学，恐怖电影的真实意义在于以恐怖为噱头制造商业价值，我的要求有点无礼了。但是我坚信文章本天成，妙手偶得之，任何一部真诚（请原谅我用这一个词汇，我实在是想不出其它的字眼）的电影，其内在都包含有天然的道理，玄妙近乎道（这个地方，我不知道该怎么表达，或者这么说，任何让观众看着顺眼的电影，都有其道理所在，顺乎理，我不详说，你懂的）。一部好的恐怖片，其必然是能打动人心的，而其打动人心的点，就是心理学点所在。

《青魇》这部电影让我喜欢的地方，是其内容真实，自然，合乎心理发展的规律，并能自圆其说，而不是像有些烂片那样为了恐怖而恐怖，也没有像有些大陆烂片那样屈服于逻辑思维和唯物哲学。

《青魇》讲述的城市白领青年郝冬在心理医生的帮助下，利用梦，一步步揭示出潜藏在潜意识深处被其遗忘了的记忆。其过程，就是典型的心理治疗过程。

首先，城市青年郝冬长期失眠，并产生幻觉，看见一个白衣女子被人杀害并抛尸楼下。这是第一步，是郝冬现在的精神状态。这里我们说一下心理创伤。所谓心理创伤，就是不可抗拒的外在事件被经验到，从而造成客体的恐惧、悲伤等负面情绪。严重的心理创伤，造成的负面情绪过于严重，超出了客体的承受范围，客体的自我保护功能就会自动将其压抑，使客体暂时不会体验到过分强烈的情绪。但是压抑的创伤，只是压抑，不会消失，它终究还是会重新浮现。创伤性事件的浮现，带来的必然是强大的负面情绪的释放。强大的负面情绪的不断释放，而创伤性事件却仍被压抑，无法回忆到，这就显得负面情绪没有来源，就会造成客体的错乱，从而产生各种心理或精神症状。

在郝冬这里，他的心理创伤，导致他长期失眠，并逐渐产生幻觉，而这个幻觉必然跟他的创伤性事件有关。他需要做的，就是找出他的创伤性事件，重新经验并体验其所带来的负面情绪。后面一层一层的梦境，正是他一步一步揭开记忆的面纱，发现并重新经验创伤性事件的过程，只不过这个过程是在梦里进行的。

其后，我再说郝冬的女朋友，电台心理栏目主持人伊凡。这个人物是郝冬以她的心理治疗师为原型创造