观后感
发布时间：2019-11-04 来源：互联网
《山河恋》观后感范文。
这部剧延续了于妈的风格，本是亲密无间的姐妹却要在那深宫内院斗得你死我活。玉儿与海兰珠是一对同父异母的姐妹，她们在草原上打猎放羊过着无忧无虑的生活。两人在叼羊大会上遇到了各自心爱的男人，玉儿对自己的姑父皇太极一见倾心，而海兰珠则对青梅竹马的恋人卓林芳心暗许。这样看来姐妹的反目并不是因为同一个男人，但命运却把二人推向了同一个男人皇太极。初见玉儿的多尔衮深深的被玉儿吸引，可是却相见恨晚。玉儿已经爱上了自己的哥哥皇太极，但多尔衮并没有放弃而是选择了默默的守在他身边，因为在他的心里已经再也容不下别人。这是多么复杂的关系侄女爱上姑父、弟弟爱上嫂子、姑父爱上了侄女同父异母的姐姐，这样错综复杂的感情纠葛从一开始就是错的。但他还是一错再错了下去。玉儿对于痴情的多尔衮一直心怀愧疚，但二人之间却是不可能有什么结果。为了平息多尔衮与大玉儿之间的流言蜚语，多尔衮娶了大玉儿的表妹小玉儿，希望多尔衮可以从那段恋情中走出来。却不料这又是一段悲剧的开始，在多尔衮前往科尔沁于小玉儿定亲时多铎在途中遇到了他生命中的琪琪格，却不料这个琪琪格却是他素未谋面的嫂子。他与自己的哥哥陷入了同样的困境，爱上了一个自己不该爱上的女人，索性多尔衮并不像皇太极那样，虽然无法将心交给小玉儿但却对她呵护有加。但小玉儿的意外身亡使多尔衮自责不已，并立誓此生不会再娶。
皇太极因海兰珠的死大受打击最终一病不起，但当他知道海兰珠死亡的真相时他彻底的崩溃了。他伤害了一个曾经深爱他的女人，却把心交给了一个一心想要杀了自己为心爱的男人报仇的女人。他是一位伟大的帝王却不是一个成功的男人，起码在感情上他输得一败涂地。
皇太极死后多尔衮并未抢夺皇位，而是遵守了他要守护玉儿的誓言。让她的儿子福临登上了皇位，并尽心辅佐福临但他的尽心并未得到福临的体谅。年少气盛的君王把他视为自己的杀父仇人欲除之而后快，福临设计杀害多尔衮，多尔衮明知是圈套但还是义无返顾的跳了进去，在死前他终于完成了自己此生的夙愿，他静静的死在了玉儿的怀里。
玉儿看着怀中死去的多尔衮，心中感慨万千如果当年他选择的是多尔衮，而不是皇太极那结局又会是什么样。或许那些那些悲剧就不会发生，但世上没有如果，那些错过的人和事不会再有重新选择的机会。
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山河故人观后感
山河故人观后感（一）
老年沈涛给狗解开绳索，在全片最有标志性的那座文峰塔前面的空地上，伴着一首快节奏的英文歌，时尚地扭动了起来。影片结束了。"浅薄"的朱先生不由自主地说道："这片子要表达什么啊？"我"扑哧"一声笑了。是啊，市场上充斥着太多"表达"的电影。表达一些圣人们几百年前就说过而今被编剧或导演刚刚悟出来的道理，通过对现实的粉饰而不是抽象去表达一些小情感，等等。然而，真正有独立思想的人并不稀罕别人的教导，务实的人也没时间去体悟一个陌生人的小情感。高行健说："作家并不承担道德教化的使命，既将大千世界各色人等悉尽展示，同时也将自我坦呈无遗，连人内心的隐秘也如是呈现，真实之于文学，对作家来说，几乎等同于伦理，而且是文学至高无上的伦理。"虽然说得是文学，却也同样可以用于表达艺术的意义。文学艺术吸引人的地方恰恰在于它通过某个主观的文学艺术家的角度，试图用冷眼去还原、抽象和呈现出客观的世界。管中窥豹、盲人摸象，虽然不同的角度呈现出来的东西是不同的，但却都是真实的。"作家把握真实的洞察力决定作品品格的高低",艺术亦如是。文学艺术之于人类的价值，在于它可以引发人们对于人性、社会和时代等等的思考，从而深化我们的生命。一个好的作品恰恰是因为它"呈现"了观众共同拥有或经历的"真实",而不是仅仅"表达"了导演的想法。这也是我一直喜欢贾璋珂导演电影的主要原因之一。《山河故人》，一如继往地将时代中的人性呈现了出来。
影片由三个时间片断构成。第一个阶段是上世纪90年代末，还称不上暴发户的男主煤老板张晋生在与煤矿工人梁子的竞争中，赢娶了女主角沈涛，又有幸得子。与此同时，煤价正起来。第二个阶段是2014年，张晋生早已脱离日渐衰落的煤业夕阳，转了风投行业，混迹上海。而煤矿工人梁子却在长年暗无天日的井下劳动中被查出肺病。沈涛已与张晋生离婚，单身一人在汾阳经营一个加油站。给梁子的经济困难搭了把手。送走了老父亲。咽下了与亲生儿子之间的沟通障碍。第三个阶段是2025年，张晋生犯事潜逃在澳大利亚与儿子张到乐同住。无根的张到乐在异国他乡迷茫、痛苦。父子之间从语言到思想的鸿沟，无法跨越。
影片四个主要人物的个性和在时代背景下的生命历程，被刻画得淋漓尽致。煤老板张晋生上进不服输的个性和他的起伏人生、煤矿工人梁子倔强又随和的个性和他的无力人生、富二代张到乐无根的命运、在被安排下成长起来的个性和意识觉醒爆发后的迷茫人生、县城女青年沈涛温和善良的人格以及她孤独安乐的人生。人性与时代在细节中交互。正如一个人的老年沈涛也可以在天地间时尚地扭动。因为，这就是沈涛。
这就是我们身边的人和事。这就是我们的时代。这就是《山河故人》。
山河故人观后感（二）
一个人跳舞，清晨到日暮
周末深夜去看了贾樟柯的《山河故人》。
当片尾的音乐响起，我感受到了一种深深的无力感。
三段式结构的影片，讲述了一个女人1999年的青年，2014年的中年，2025年的暮年。
她身边的人来来去去，恋人、父亲、前夫、儿子……皆成故人。
最后只剩她形影相吊，看时光流逝，听年华匆匆。
每个人都只能陪你走一段路。
谁也不会永远悲伤地坐在谁身边。
前苏联有一部电影《一个人的遭遇》，讲述了一个大致相同的故事，不过是在战争年代。
还有余华的《活着》，电影里喜剧化的表演多少冲淡了原小说的悲剧气氛，如果看原小说，你会感到更悲凉的无力。
但这就是生活。
生活是如此的让我们无力，可是我们还是要坚强地走下去。
贾樟柯不是一个将生活戏剧化的导演，你在他的影片中看不到多少刻意的戏剧冲突。
他永远像一个冷静的世俗生活的记录者，镜头里的人物只是说着跟你我相同的话，做着跟你我相同的事。
所以你可能会觉得他的电影不紧凑，但生活本身就是这么波澜不惊。
波涛汹涌的那是主旋律战争片，或者36D的天生尤物。
贾樟柯镜头下的汾阳县城，是如此地接地气，头发蓬乱的中年男人，土气羞涩的县群艺馆演员，到处拆迁的居民区，乱哄哄又生机盎然的街道，几乎囊括了这个时代变迁时，内陆地区城乡结合部的所有元素。
作为VCD时代就看过《小武》和《站台》的观众，我已可以不借助字幕就听懂汾阳话，那是北方语系中难得听到的软语，醋溜俏皮又好听。
不过首次接触的观众得做好全程看字幕的准备。
汾阳系列的电影里，汾阳人心情烦乱时，会爬上城墙登高远望，《山河故人》里依然如是。
这一点，和同样有着古城墙的荆州人何其相似。
因为真实，所以可信，因为接近，所以亲切。
反倒是影片第三段的澳洲故事看着不像贾樟柯的风格，"奶孙恋"的故事设定，也许是为了表现儿子心中的恋母情结吧。
因为妈妈曾经告诉他，牵挂是爱里最疼的那一部分。
人生就是一列开往天国的列车，沿途会有很多站，很难有人可以自始至终陪着你走完。
当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
车慢一点，陪伴的时间就更长一些。
影片开头，赵涛在县群艺馆里跳起"pet Shop Boys"的《Go west》时，我想起了自己第一次听到这支曲子的情景。
那是在大学校园里主席像下的周末舞会上，心怀鬼胎的我们，围着一个来自云南白族的校花肆意地扭动身体，挥洒荷尔蒙过剩的青春，意图引起校花的注意。
但最后我们往往追不到校花，只是沦为一个个或大或小的笑话。
当影片最后赵涛在漫天大雪下重新跳起《Go west》，相信很多人都跟我一样，眼里会有泪光闪动。
人生几十年，不过弹指间，大好青年变成空巢老人，每个人都注定孤独。
就像阿妹在一首歌里唱到的。
我一个人跳舞，
从清晨到日暮。
山河月明观后感的范文5篇
好的影视作品不仅给我们带来视觉享受，更可以提升我们，观看后，我们内心久久不能平静。这时候不妨来写一篇观后感吧，认真观看、仔细体会是写好观后感的基础，那么写作品名的观后感格式有哪些呢？经过整理，小编为你呈上山河月明观后感的范文，仅供参考，欢迎大家阅读！
山河月明观后感的范文(篇1)
笔者虽算不上资深的明史爱好者，但总体说来对明史还是相对比较感兴趣的。之前也写了一些关于明朝历史的文章，主要是想跟大家谈谈自己对明朝历史那些事儿的个人看法。《山河月明》是继《大明风华》之后又一部以大明王朝历史为背景的电视剧，这本身就是很值得期待的一部电视剧，毕竟在当今市面上关于明朝的电视剧并不多，物以稀为贵嘛。当然了，这部剧由著名导演执导以及不少老戏骨参与众多明星加盟的豪华阵容也是重要看点吧。本文将按照笔者自己的理解来评价该部电视剧，切入该剧的角度是老朱家的几层关系。第一层：太祖朱元璋和马皇后的关系每个成功的男人必定有一个非常优秀的女人，马皇后就是朱元璋背后的那个优秀的女子。作为历史上出身最低贱的开国皇帝，朱元璋能从一个乞丐逆袭成开国皇帝，固然跟他本人的能力和素质分不开，可是马秀英这名贤内助的作用也不可忽视，她开国之前是一直随夫南征北战，开国之后又帮助朱元璋管理后宫，为大明王朝后世后宫管理树立了榜样。
山河月明观后感的范文(篇2)
《山河月明》中朱标这个角色的设定太好了。对弟弟有奖有罚，有理有据。对自己的两位妃子以及背后的势力也能维持平衡，和皇帝思路一致的同时又有自己的见解，对贪官有仁慈但不软弱。无论是他的弟弟们，还是北方的对手，亦或是喜欢混乱的姚广孝，都不得不承认他是一个完美的继承人。虽然冯绍峰饰演的朱棣也不错，但是总感觉不像一个明君，可能是受《大明风华》的影响，总感觉王学圻扮演的朱棣才是那个“封狼居胥”的皇帝。
还有就是服装道具真的很优秀，无论是臣子的衣服还是妃子的衣服看起来都很养眼，战士的盔甲也很精致。
朱元璋、马皇后、朱标等像普通家庭一样的相处方式真的很加分。
这也是明剧的一大特色，《大明风华》的前半段也是类似，导致后面朱瞻基死后《大明风华》基本上就没有了看点。虽然缺点很多，但是它仍旧是最近几年最好的古装历史剧之一，但是想成为经典却很难。
山河月明观后感的范文(篇3)
这几天看《山河月明》，让我遐想颇多。首先，网上的议论固然能反映观众的期待值和好评度，但许多却也未见得可信。比如，之前对于全剧长度被删减的遗憾，从剧集播出后的观感来看，除了字幕串联过渡的地方显得跳跃性过大，倒不算太影响剧情推进。有时看到情感桥段出现，反而会庆幸现在的长度。
朱棣的戏，不太容易用来煽情。一个篡位君主，其心理波动和情感的层次，显然非常人可比。在这样的角色身上，无论怎么处理感情戏、亲情戏，都容易被了解历史典故的观众质疑。现在版本中呈现的燕王带太孙朱允炆（也就是未来的建文帝）骑马的桥段，从情节本身来说没问题，但看着让人感觉假、矫情。是编剧和导演处理得假吗？未必。童年的朱允炆当然有可能跟叔叔学过骑马，这在生活的大逻辑上说得过去，但因为有后来历史上真实发生的叔侄相残，历史的语境会提前干扰今天的观众，让大家看到亲情桥段时变得超级敏感。这又不是编剧和导演靠剧集本身的功课所能抵消得了的，所以最聪明的办法就是避开。
山河月明观后感的范文(篇4)
电视剧《山河月明》中改动最大的当属朱棣和徐妙云的爱情故事。按照史书记载，朱棣和徐氏也是一对妥妥的恩爱夫妻，几乎可以堪比朱元璋和马氏夫妻之间的感情。电视剧导演和编剧为了吸引年轻的观众给朱棣虚构了感情戏，也就是给徐氏增加了情敌蒙古公主海别。用现在的话说就是强行加戏，毕竟剧情不够就用感情戏来凑，这也是当下电视剧的普遍套路。这里不能不说的是，成年之前和成年之后更换演员是该剧的一大败笔，特别是很多观众认为后面的演员没有前面的演员演得好，这就比较尴尬了，相信会有很多人会因此弃剧。
从导演和编剧的角度看，他们很为难，各个年龄层次的观众的喜好不一样，正所谓众口难调，要想迎合所有的观众是极其困难的，《山河月明》也仅仅只是一部普通电视剧而已，纯属娱乐不要当真，全当疫情期间茶前饭后一点儿谈资罢了。
山河月明观后感的范文(篇5)
这部剧里不得不提的一个人物就是朱雄英，朱标的嫡长子，为朱标的正妻常氏所生。其他影视剧很少提及的这位皇长孙，他的后台太硬了，外祖父是大明王朝第一悍将常遇春，舅姥爷是大名鼎鼎的大明战神蓝玉。只可惜这孩子命太薄了，活了不到八周岁。如果他能正常地活着的话，很有可能是大明的第二任或者第三任皇帝，也就基本没有建文帝朱允炆什么事儿了。
但是，历史永远是不能假设的，由朱标侧妃吕氏所生的朱允炆阴差阳错地成为了皇长孙，太祖朱元璋的钦定继承人。洪武皇帝为了给朱允炆顺利接班扫除所有障碍和潜在的威胁，不惜大开杀戒屠戮开国功臣。老朱本以为这样就能保建文帝一生平安无虞，但最终还是未能避免朱棣朱允炆叔侄兵刃相见同室操戈。老话说的话，清官难断家务事，老朱虽贵为天子，也难断自己朱家的家务事，或许这就是天意吧，毕竟家家都有本难念的经，皇家也概莫能外
恋之月观后感
《恋之月》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？西欧阿比智能亨利了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看！
看了最新一集，打翻了第一集的印象，感觉整部剧活了，女主演技好好，演出了30岁的无所事事 自卑感，也演活了对爱的向往和分不清电影与现实的一点。男主，虽然不确定是演技还是什么，正是他那个年纪的怯生生 内向和对事物的喜爱，以及遇到知音的那种快活感，都很鲜明的表达了出来！
两个这么像的人走在一起，又有共同的爱好，怎么可能不对彼此动心，他们应当要对彼此动心。
但是，回归现实，女主没有理想，头脑空空，只得一份闲职，虽然感概自己的不足，但是这只能说是你自己不努力必然得到的结果。（我很有同感！！！）梦想与现实的落差，让她沉浸在自己小世界里，意淫着所有事情。
男主呢，还小，慢慢的，他会去看更大的世界，有着丰满的人生价值观，逐渐不满足于对女主的爱慕，把她抛在了脑后，女主，这时候，你怎么办？
所以感觉，故事不会明朗，肯定如大家所想不会明朗，也让我多生了一份期待。
真的感慨整部剧的色调 台词 对男女主的感情os的把握 镜头的处理 片尾曲的拍摄 都是那么的美。
看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。
32岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。
女主其实没有一个好的选择。
一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?
一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。
结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。
画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。
第四集分割线
新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。
和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖，不再是三十岁打零工未婚女青年，而是一个春心萌动的少女。
当然一定要从三观来说，劈腿对吗?
不对。
和未成年人发生关系对吗?
也不对。
和子知道吗?
她知道。
她害怕男友的离开，也知道puppy love多么不稳定。
但是人总是贪心的，安稳的现实她想要，美好的幻想也想要。
如果不被发现就好了，如果能一直持续下去就好了。
吃糖好吗?
不好啊，会蛀牙，会胖。
但是就算是短短的一瞬，也可以逃离苦涩的现实，很开心。
恋上黑天使观后感范文欣赏
《恋上黑天使》是一部由秋瓷炫和唐禹哲等主演的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧主要讲述了一群年轻人在遇到很多生活中的考验下仍旧坚持梦想和爱情的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
只因为里面的人物角色太真实以至于我忍不住一天看完了。
白钢对于人性心理的运用可是熟练得不得了，心里感到这样的人即可怕又可怜还可悲，事实上他最后也没有得到自己想要的。钱买得到房子，买不到家；钱买得到婚姻，买不到爱情。
他卑鄙不择手段，只想登上金字塔，只想占有金钱名利，连心爱的女人都是为了占有而占有，但是却屡屡伤的对方苦不堪言。
最后，我想说的是不懂爱的人生很可悲，不懂简单的幸福更可悲。
仅仅因为这个白钢的角色，剧中每次他劝别人给他干坏事时运用的那些心理和人性的弱点还有他每次像是在帮别人，说的都是当下流行的鸡汤，看似确实是在鼓励你成长，帮你达成愿望，实现双赢。但是这些都是披着羊皮的狼，都是戴着面具的天使。一点点让你远离幸福，远离真善美，走向假恶丑。
我想任何一个足够透明头脑清醒的，有底线和坚定的信念（）的人都不会把他当朋友，小人近，百事坏。
其实看这部电视剧，可以知道那些被骗的套路都是怎样的，尤其这种高级的大脑级别的催眠，俗称洗脑，你慢慢品味白钢的心理就会在现实生活中辨别这种人了。
虽然我已经可以辨别并且也曾遇到过，但还是有兴趣看完，因为我想看他整个心理变化，还有他最后的结局。虽然是编的，但是实际社会的网络世界更多这类型的角色。最可笑的是他们还把白钢这类人当老师等。
如此免费的学费，看一部电视剧来的成长多好。
好的人物角色我不分析了，因为看得我眼泪彪，为他们的坚强感动，为她们委屈难受，更重点是每次看到白钢做坏事，心里总感到心塞塞的，很难受。为啥他的血是冷的。人性阴暗的一面连魔鬼都不如。然而他也是可怜的，因为他也不会获得幸福的。
简单纯净的心是一种宝贵的灵魂，因为稀少所以珍贵，所以会被珍惜！感到天冷心里不冷，就是对这稀少现象感到可惜罢了。
《山河故人》观后感1000字
《山河故人》观后感1000字
原创： 梦杳
生活中过多的牵绊，让我把看这部电影的时间一推再推。现在，虽然我也只能捡拾起零碎的时间来观看这部影片，但好在《山河故人》是由三个年代组成，过去、现在、未来。它没有被我肢解，非常契合我的时间。
事实上，贾樟柯的电影，我也只是闻其名，而从未看过。但这部《山河故人》给我一种惊艳的、似曾相识的感觉：朴实、自然、无噱头、写实，有点类似于我以前看过的台湾电影。也是终于明白为什么贾樟柯最喜欢最常用的女演员是他夫人赵涛了。赵涛是看上去不像演员的演员。她说着标准的山西汾阳话，没有明星气，没有违和感，很接地气，在影片中她哪里是贾樟柯的夫人，分明就是在汾阳土生土长的小学老师涛。剧中的梁子、晋生、包括涛儿父亲、矿井工人都分明是他们本人，不是在表演。这部影片在我看来不是戏剧，是生活本身。
山河依旧，故人离散。
影片的最后，50岁的涛儿，也就是2025年的涛儿独自在家包着饺子，她恍惚听到有谁在叫着“涛”，她一愣又转而一笑，是那种自嘲的笑。还能有谁叫她？都不在了。当初她最爱的是矿工出生的梁子，但她没有选择他，而是选择了会赚钱的晋生。可是性格、志趣的不同让他们最终还是分道扬镳。儿子到乐判给了在上海做风投的晋生。现在我们转过来看，如果涛嫁给了梁子会是怎样的结果？可是生活哪有如果，她的选择决定了她的人生之路。
影片一晃十五年后，时间到了2014年。梁子在矿井上查出了肺部肿瘤，需要很多钱做化疗，梁子只得违背当初因涛和晋生结婚所立离开故乡永不回来的誓言，带着爱人和一岁多的孩子回到了故乡。这就是现实的残忍，他不是衣锦还乡，而是狼狈而回。这就是生活，是真实的现实。又有多少人能够锦衣而回？
涛的父亲在去参加外地好友七十大寿的途中，死于脑溢血。他在好友所在的车站，给好友打了电话告知他的到来，然后在闭目养神中过世。影片中彰显了贾导的人文关怀，他安排几个僧人坐在涛父亲的旁边，好友不断的电话都没有叫醒涛的父亲，这让僧人们意识到情况的不妙。他们走过去，试着他的体温，最终虔诚地为他超度。这个场景来源于一则新闻，在车站候车的男子突然去世，人们都只是围观，只有一个僧人走过去为他念经超度。影片中，贾樟柯没有直指社会的冷漠面，更多的将人文关怀植入，使得暖色调稍重些。是的，艺术来源于生活，要高于生活，给人希望。
影片安排晋生带着到乐去了澳大利亚。直接后果是到乐不会一句中文，或者潜意识里，到乐不愿意再回想他的童年，他被父亲带着远走他乡，再没见到母亲。不说中文，这也许是到乐在做无声的抗议。晋生也只能靠百度翻译来和儿子交流。从此涛和儿子到乐远隔天涯。老年的涛在雪中独舞。无论怎样，路还需自己来走。
过去、现在、未来，每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。
因为涛父亲的去世，涛得以见到儿子到乐。到乐完全城市化的打扮、举止让涛知道到乐是不属于自己的，为了陪儿子的时间更长些，涛坐慢车送到乐去晋生那。在路上，涛和到乐共用耳机听了那首《珍重》。
也许在那一瞬，小到乐体会了离愁别绪。这一直深藏在他的记忆中，在长大成人后到乐在澳洲见到了比涛还大的中文老师Mia，久违的母性关怀让到乐对Mia有种亲近感。世上没有无缘无故的爱。Mia与亲人的隔阂，与环境的无归属感，以及爱听《珍重》，都使得两人慢慢走近并擦出爱的火花，也使得母子恋没有违和感。爱不就是这样自自然然地产生地吗？真正的爱是没有标尺去衡量的，没有阶级，不分年龄，不求回报，无关利益。虽然影片结尾是开放式的，但足以让我们感受到生活的哲学。
每个人既是别人的配角，也是自己生活的主角。他既是在别人的生活里同行一段路，也是最终只能自己走过漫漫人生路。惟愿珍惜、珍重。
《庐山恋》观后感200字
《庐山恋》观后感200字
其实《庐山恋》除了爱情因素外，还有一个很令人值得深思的点。就是在建设祖国初期，大家都是团结一切力量搞社会主义现代化建设，我们都是祖国的螺丝钉，哪里有需要，就有我的影子。将建设祖国放在第一位，而关于酬劳不是第一关注点。反观我们现在呢？处处与金钱挂上，时时想到一切以享受自己为重，工作要找轻松的，薪水要领丰厚的。小时候，我们建设我们伟大的祖国的梦想哪儿去了？小时候，我们要当伟大的科学家，要当无私奉献的老师的梦想哪儿去了？曾经的坚持，可能早就在这浮华的世界里被消磨殆尽；但是我们在象牙塔的时候是不是拾起曾经的梦想还是有希望的。所以，坚持自己应该坚持的，做自己喜欢做的事情，做自己认为可以实现自身价值的事情，成为自己想要成为的自己。
有梦想就勇敢去追梦吧！送给各个追梦的少年。
《庐山恋》观后感200字
影片中给我印象最深的竟是两位主人公的父亲。他们一个为国民党效命，一个全心全意地为共产党，这使两个兄弟从此走向了陌路。战场上的兵刃相见，战后还是各自天涯，但是最终又重新变为好友。这是不是与我们共产党和国民党的关系很相似？在我看来，这两位老军人就是两党关系的反映，最终会像一家人一样，和睦相处。所谓大雁南飞叶落归根，我们这些炎黄子孙不论走多远飞多高，最最思念的还是我们亲爱的祖国母亲，最最希望的就是在祖国的怀抱里静静地生活，最最渴望的就是看到祖国母亲蓬勃发展。我想说，无论在哪个时代，我们都爱我们的祖国，我们都尊敬我们的党。
《庐山恋》观后感200字
初看庐山恋时还是挺云里雾里的，有点找不着北，而后知道了故事的背景是发生在粉碎四人帮后，新中国的发展有了新的契机。虽然故事是围绕男女主人公的爱情这条主线，但其中我们一步步的看到了中国的变化，那是一种思想层面上的变化。说实话我挺担心男主人公耿华的父亲不同意他与周芸，毕竟一个是国民党的前将军，一个是共产党的。但电影中说的好啊：过去的就让他过去吧，我们应该向前看。是的，应该向前看，当然我觉得是应该审视过去，而不停留过去。我们是应该乐观积极，坚强奋发的。我想，自己作为一名入党积极分子，很多事情是应该在思想上有一定的成熟性，同时能够始终跟着党走，坚持信念，实事求是。这是庐山恋所给予我的感动，这是庐山恋所带给我的领悟！
《庐山恋》观后感600字
《庐山恋》观后感：新中国银幕第一吻不是《庐山恋》
很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？
从时间上讲，1979年的《生活的颤音》，上映时间更早，是文革后第一吻。
从技术上讲，《庐山恋》中的吻脸，并不是接吻。而《生活的颤音》中，虽然两嘴相碰，但只是蜻蜓点水。热吻，出现在1980年的《不是为了爱情》中，是严格意义上的文革后第一吻。
但是，很多人更乐意说《庐山恋》是文革后第一吻。原因有三：
第一，《庐山恋》是一部轻松愉快的电影。相反，《生活的颤音》《不是为了爱情》，都是当年的伤痕电影，涉及文革，情感压抑，基调沉闷。这种给观众增加痛苦的电影，观众会很容易忘记。艺术水平，《庐山恋》也远远超过那两部。
第二，《庐山恋》，是一部恋爱教学片。虽然有一点情节，但整个影片就是在进行恋爱教学，让文革后的观众学会浪漫。在美丽的风景中，编导设计了太多让观众蠢蠢欲动的情形。《生活的颤音》也试图制造浪漫，男女采野花，却把采到的野花献给了人民英雄纪念碑不是恋爱。
第三，《庐山恋》，是吻的示范。吻，需要情感，需要氛围，才会有甜蜜。《生活的颤音》，吻还没有结束，有人破门而进，非常尴尬。这个吻，更像偷情。《不是为了爱情》的吻更像是完成任务。
因为这三点，《庐山恋》比另外两部影片的影响大得多 ，估计票房是另外两部的几十倍，甚至上百倍。只有更多人看过的电影，其中的吻，才会更多人津津乐道。观众喜欢这一吻，也就很乐意把更高的荣誉给这部电影，索性就说是中国银幕第一吻。
那么文革之前呢，新中国的银幕第一吻是哪部电影？1957年的《护士日记》，是技术上的第一次，嘴对嘴。但是，这个情形并不美好，男领导女护士，在办公室，在上班时间，有人推门进来了他们还在投入。之后，男领导还对女主角进行性骚扰。敢于暴露当时领导的猥琐，本片很有开创性。
吻脸，则很早就出现了。1955年的《怒海轻骑》，大导演汤晓丹设计了吻戏，男主角亲吻女主角的脸庞，两次。这场戏非常浪漫，吹着海风，听着海浪，让观众感觉很甜蜜。这应该是新中国甜蜜第一吻。
1954年的《山间铃响马帮来》，男主角突然袭击，吻脸，两次；女主角很开心，回吻。这，应该是新中国银幕第一次吻脸，很大胆，很热烈，但似乎失之浪漫和甜蜜。
而，中国电影有史以来的第一吻，几乎没有办法考证。但可以肯定，中国人开始制作电影后，市场主导，百家争鸣，应该很快就出现了吻戏。至晚，1937年的《王老五》，已经有了吻脸。
《山河故人》观后感1800字
《山河故人》观后感
可能，当贾樟柯远离了《小武》《站台》那几部早期的、灰蒙蒙的粗粝作品之后，影迷们对于他的评判就注定分裂了。这与人们的见识和成长速度有关，也与贾樟柯自己的奔跑节奏有关。总体上而言，很多观众停在了原地，而贾科长自己提拔了自己。
大多数人最初爱上贾樟柯，是因为他身上与生俱来的、呛人的尘土气息。很多人觉得，贾樟柯必须一直这样灰头土脸下去，像一颗绝望的钉子，有必要终生扮演那种边缘而决绝者的代言人，哪怕付出锈蚀自己的代价。但是，贾樟柯怎么可能困住自己呢？如果他的野心真的如此狭窄，那么他最初的作品中也不会渗透出那样击中人心的力量。所以，贾樟柯的变化是注定的。他从叙述自身经验转变成一个可以对更庞大的世界进行虚构写作的作者，这种转身是成为真正导演的必要一步。很多被寄予厚望的艺术片导演都困在了那道门槛之前。而贾樟柯顺畅地越过了那个微妙的鸿沟，而且并不是以损伤自己的特性作为代价。
和《天注定》相比，《山河故人》口碑的共识度可能会高一点，但也不太可能完全被调和。喜欢它的人会认为贾樟柯已经奠定了不可动摇的国际化地位，而不喜欢它的人，这部空间线横跨大洋，时间线又直指未来的电影，简直就是装逼过度的一桩铁证。
其实，即便贾樟柯在《山河故人》中拍摄了海边别墅和私人飞机以及具有科幻色彩的平板电脑，但这部戏仍然特别贾樟柯，因为你顺着那根线索找到的那只锚，仍然深深地扎在山西的县城里。
一度，贾樟柯想远离县城，他曾经反问，难道我就只会拍县城吗？其实，他并不太在乎拍摄的是县城还是都市。因为从整体意义上讲，中国本身就是一个巨大的县城肆无忌惮，野蛮生长，不伦不类，活力非凡。
而贾樟柯对于这一切的呈现，不喜不悲，灵活而具有调试性。这个矮小的男人有一种独特的能力，可以放松地行走在欧洲的红地毯上，也可以瞬间回到县城的小面馆里，在他身上，你几乎看不到文化时差。有太多的导演只能顾及一种文化语境，而贾樟柯可以用标准的中国视角拍摄中国，但与此同时却具备奇妙的世界味道。这来源于贾樟柯对于中国的态度，混杂着旁观和亲昵。他高度理解这个国家，却又天然与其保持着警觉与疏离。
这种呈现中国的方式在《山河故人》中异常明显。有时，甚至同时具备高度陌生化和高度的亲近感。比如，那段有关未来的设定。其实，甩向未来的那段故事，一点也不装逼，那是自然而然生长出的时间线。与其说其中的细节有科幻元素，不如说更像是现实缝隙中挤压出的魔幻，像是幽灵般的一笔，如同《三峡好人》中那个突然窜上天的火箭。
《山河故人》与上一部《天注定》完全不同。《天注定》更像是贾樟柯的一口恶气，一声牢骚，一次摔摔打打。他几乎没有运用最擅长的耐心与缓释技术把抱怨与发泄进行进一步的深化，也没有对注定的暴力和突如其来的死亡进行精神性的探讨，所以，从这个意义上讲，《天注定》是贾樟柯最易读懂的作品之一，表浅，像个插曲，犹如一个有性格但一直好脾气的男人发泄了一通，发泄完了，重新收拾起来过日子。而《山河故人》从那种短促的、爆发的气息和节奏中彻底还魂，又一次有了绵长的喘息。它是一幕舒缓、隐忍却到处密布着残忍的故事。而这一次的残忍，不是来源于社会冲突和身体层面的暴力，而是来自于更无法言说的命运和时间的碾钵。
电影中三个人的命运呈现了这个时代最典型的三种分裂。最初，是时代的变革分裂了他们，他们自己选择命运，有意识间杂着无意识。有人觉得自己可以骑在时代身上，志在必得；有人觉得自己可以更加高渺地看待命运，好像处乱不惊但最终一败涂地；有人在随波逐流中做出了效益最大化的抉择。而当时光流转之后，他们不但被命运分裂，三个人也开始了又一次的自我分裂。
最终，孩子成为了最悲剧化的象征，犹如漂浮于这个世界中的、一颗无辜的原子，从山西的县城飘荡到上海，又飘荡到澳洲，在大洋的边缘囚禁与挣脱，在天空中展开一段绝望的忘年之恋。而那个与之亲昵的女人的身份也高度象征化，老师、母亲、情人、人种意义上的亲近者两个被自己的世界放逐的人，在异乡中用肉身的焊接寻求精神上的切近，但最终注定更进一步疏远了彼此。他们想买票回到山西，但最终因为一次争吵无法成行，这不但是现实中的困境，也是精神上的隐喻。人，怎么可能真的回得到过去呢？某种程度上说，最后那段有关未来的呈现，已经残酷地告诉我们，曾经亲昵的人们被时光搅散了，他们不光隔着物理意义上的大洋，其实隔着精神上的次元。在空旷的屋子中包饺子的涛，在大洋岸边独自站立的儿子，二者哪还在同一个宇宙中呢？
人们总以为自己是被地域分隔，其实，当中国的变化速度超越常态的时候，我们所处的环境已经犹如离心机，早把我们甩进了不同的虫洞。最悲哀的是，我们总觉得彼此尚有重逢的可能。但永久分别的种子从一开始就埋下了。当缠着丝巾的儿子从飞机上被空姐送下来的时候；当他在姥爷的棺椁前迟疑着无法下跪的时候；当她叫着妈咪的时候，就已经注定，妈妈和儿子永远失去了彼此。最终，这个黄皮肤的孩子忘记了母语，被种植在了澳洲，只留下一个叫做美元的名字，这个名字残留着中国转型期粗暴得毫不掩饰的野心，像一个伤疤，让孩子在哪个文化中都不得安放。
从这个意义上讲，这部作品有着浓厚的悲伤基调，就像贾樟柯的大多数作品一样。他并非故意呈现一种戏剧化的悲伤，只是他所呈现的这个国度，本身有着挥之不去的悲剧涂层。
大多数中国观众无法接受那种高度还原生活本貌的电影，这源自人们对于现实生活的回避。有太多忌惮和不满，于是他们想扭头不看，充耳不闻。他们无法接受银幕像镜子一样反射残酷的现实影像，而贾樟柯的作品有一种无声的逼迫感，逼迫着人们通过巨大的银幕，望向自己无处可逃的生活。这也是为什么贾樟柯的作品在当下中国，永远无法取得票房回报的原因。对于说出真相的人，有些人称颂其为英雄，而有些人则斥责他揭掉了自己虚妄的保护色。
更多的、从早期就爱上贾樟柯的影迷来说，他的吸引力在于某种程度上的抵抗，抵抗靓丽，抵抗修饰，抵抗昂扬。但是，贾樟柯其实一直没有把自己当做一个操持着摄影机的抵抗者，他是一个标准意义上的艺术家，只不过在客观上所喜爱的图像与这个大国崛起背景下，官方与主流话语乐于述说的腔调不太一样而已。他不是那种故意拍摄黑色事件以刺破中国的导演，更不是那种用鲜红色幕布遮挡中国的导演，也同样不是用粉红的艳丽涂抹中国让人遗忘现实的导演。他无限接近透明的灰。他一直在中国遍布着痰迹、尘土、机遇和小广告的地面上贴地飞行。
《山河故人》观后感300字
《山河故人》观后感
远离自己出生的故土，成长在他乡，远走异国，已听不懂乡音。拥有了不受限的自由，却不知这样的自由带来的彷徨、迷茫、失落从何而来。眼前一望无际的大海，海浪拍打礁石发出剧烈声响。落日余晖，梦幻般的光影与海平面交融。此情此景引得无数游客纷至沓来游览赏历。而这一切却不及耳旁回响着母亲放的那首听不懂的粤语歌来的魂牵梦绕，递过墨镜带上开车的侧脸，场景似曾相识。身体活在当下，心游荡在一个个闪现的Daja-Vu中。根在远方，大洋彼岸，故乡是那回不去的地方。原处守候的人们，经历着自己那一代人的动荡、变革。被时代洪流裹挟着前行，自己的初心呢，只在回忆青春的律动中得到一丝慰藉。
怎么会有冲动写观后感，一定是被深深地震撼，触及心底。今年的电影节观影数十部百感丛生，却不知从何落笔，可能是人懈怠了，往年看一部写一部的心境也不复存在。《山河故人》一直知晓，未曾细究的片子，昨夜观影后，久久不能平复。虽然对电影在某些时代痕迹的处理细节，觉得有待商榷。素材本身的挖掘立意深刻，发人深省。同时也感恩当下自己所拥有的有母在，不远行的珍贵光阴。