《情定日落桥》观后感：关于初恋

这部片子在收藏夹里待好久了，究其原因，可能是我当初混淆了它与《情定落日桥》，不过昨晚还是走马观花地看了一遍。

这是一部纯真得直叫人想起初恋的影片，看完第一感受是我要继续将长发蓄到女主角那么长，很美的模样。而最深的感受，当然还是来自心灵与情感的共鸣。

关于初恋，我和老公是高中同学，算真正意义上的初恋，也算将初恋进行到底。事实上，在我们的初恋开始前，他有位红颜，我也有个知己，分别都是相互熟识的同学。

但不论红颜还是知己，都是仅仅限于普通同学和男女朋友之间的那种小懵懂。这种感情，说是爱，谈不上；说是纯友情，又暧昧了点。总之，经历过青春期的人都懂的那种感情。

凡事有缘。大概是注定，老爸收拾家，扔出一大包信件，打开一看，全是高中时期和好友们之间往来联络的，我扒拉一下，随手翻出一封，展开却惊愕地发现这竟是那位知己写的。其中几句还蛮触目惊心：

每次你对我发脾气，我都一声不吭，事后你对我笑一笑，就像什么都没发生，我心里的感受，你知道么？

你可以看不起我，没错，以后我顶多当个老师，没什么大本事，但假如我能再长高一点的话，我就要去考篮球，成为一名篮球明星，这是我最大的心愿。我要努力，一定不会比你差！

我多想回到七年级我们刚认识的时候，那时多么快乐！也可能是我一生都不会忘记的美好时光，只是，却永远都回不去了。

我坦白，如果不是见到这封信，甚至根本就不会记起它还存在过、什么背景下产生的，读起来像是要分道扬镳了吧？不过一看到信，脑海中还是出现了一个雨天、一位把信递在我手中转身就跑、没打伞的少年

那时太小，不懂永远是多远，所谓一生都不会忘记的美好时光，可能转身就忘了吧？而回不去昨天却是真的。

这位知己，此后不久，被我误认为有针对性地选择了我当时的同桌做女友，可喜可贺的是，最终他们也喜结连理。遗憾的是他终于没有再长高一些，当然也没做成体育明星，但也算实现了一半的理想，成为了一名篮球教练。并且，过得或许不比我差。

这些，想来都不算什么，最重要的是我读完这封信后第一时间就开始了自我反思：原来我的坏脾气，从那时开始、甚至更早就存在了，并且至今未改，我转念开始同情、感谢我的老公。

他要忍受我的发脾气和事后笑一笑当做什么没发生，还要在我笑后也对我笑笑，而通常，又都不是我先笑的。所以他总是委屈自己不管究竟谁错都最终败下求和，单就这一点，就足以说明为什么最终成为我老公的是他而

日落号列车观后感 这是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。 《日落号》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。 宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。 白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字

《日落号列车》观后感

《日落号列车》是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。

《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。

《日落号列车》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。

对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。

宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。

白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型

黄土情观后感（一）

电影《黄土情》讲述的是1941年发生在延安陕甘宁边区的一系列与毛泽东有关的故事，影片从一个很平实的角度阐述了伟大领袖毛主席在延安适逢经济困难时期，如何指挥广大军民抗日和后方大生产为前方减负的事情，真实揭开了延安大生产运动背后的故事。虽然是去年上映的老片子，但是来剧院观看的人真不少，座位基本是满的。散场后，听到一位老先生突发感慨"这是忆苦思甜来啦"! 我看着向出口涌去的人潮，想着原来大家都"忆苦思甜"来了。

忆苦思甜，词典的解释是：回忆过去的苦难，回想今天的幸福生活。忆一忆革命先辈们的苦，思一思今天的"甜",如今我们生活在没有战争的和平年代，没有枪林弹雨，不必担心缺衣少粮和挨饿受冻，空闲了还能看看电影，过着简简单单的生活，这其实不就是一种幸福吗？随着经济社会的飞速发展，我们的物质生活条件大大提升，但我们也开始变得浮躁，埋怨社会的不公平，抱怨工作难做、工资太低，整天都是愁眉苦脸的。如果我们偶尔放空自己，忆苦思甜一下，翻翻旧照片、看一些老片子、参观一下历史博物馆等，时常忆忆苦，思思甜，你会觉得目前的状态也不是太糟糕，困难也总会过去，然后你的笑容也会多起来。

忆苦思甜是一种感恩、一种心态，也是一种鞭策和激励。"忆苦思甜"能让我们保有一颗感恩的心，人生的路途中会遇到遇到很多人，经历很多失败和挫折，我们应该感谢带给我们压力和挑战的人，感谢这些挫折与失败，因为正是这些磨难让我们成长，回忆过去的失败之苦，才能深切体会今天的成功之甜，才会倍加珍惜现在。"忆苦思甜"能帮助我们调整心态，我们在生活中会面临来自工作和家庭等多方面的压力，总是希望求得更高的职位，获得更多的利益，然而在追名逐利的过程中往往会背离初衷、迷失自我，在适当的时候忆苦思甜一下，会发现自己已经拥有很多，但也因为急于赶路而错过了更多，放慢脚步后会发现其实路边的风景也很美丽。"忆苦思甜"能让我们重新充满激情和活力，当我们对工作和生活感到疲累的时候，忆苦思甜是为了激励自我，让自己找回最初的目标，重新振作起来，充满干劲。

对审计人来说，更要经常的"忆苦思甜".当审计工作中遇到阻力，当长时间面对枯燥的数字感到疲惫时，当出差在外想家时，审计人员不妨"忆苦思甜"一下吧，想一想把有限的生命投入到无限的为人民服务中去的雷锋同志，想一想忍着肝癌的剧痛、同全县干部群众与自然灾害进行斗争的焦裕禄，想一想身患绝症仍顽强坚持工作

《情动假日》是一部凯特温丝莱特和乔什布洛林等主演的爱情电影，影片剧情经典，画面震撼，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！

这个男人是迷人的，他是生活的艺术家，懂得享受生活，从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。

我喜欢这样的拍摄手法，影片一开始就从孩子的视角出发，介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女，再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起，最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。

一开始，我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏（）这样的陈述： 那天，弗兰克修理台阶上松动的地板，让厨房门不再咯吱咯吱响，又清理了檐沟里的垃圾...；以及故事发生在美国的劳动日期间，这些也l都表现了电影的主题labor day.

这个男人的出现，弥补了阿黛尔对爱情的渴望，孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大，这个男孩眼神里带着一股懦弱气，对母亲的使唤也是言听必从，这种性格也注定了故事的开头，遇到弗兰克，对他难以拒绝继而帮助他逃跑。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响，对于一个男孩子来说，一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。

这个男人并不坏，当初失手杀死妻子、溺死儿子，越狱失败后，他宁愿自己承担所有，都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年，绑架加判十五年，阿黛尔一直等他服刑完出来，最后圆满的在一起。如果不坐牢，他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人，会换轮胎、打棒球，以及最后经营了一个桃子披萨店，这些都是他对小男孩的影响。

警鸣响起，在最后一刻，他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来，深深地拥抱阿黛尔，对她深情地说出：我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。这样的男人是迷人的，任何一个女人都会为他沉迷。

电影，来源于生活，永远高于生活

一个遭遇背叛误杀了前妻的丈夫，按理说是会轻判的，而这个男人偏偏要搞出逃狱和疑似绑架来加重自己人生的罪戏，否则就没有女主什么事了。而女主一个本对生活失去了信心和希望，对爱情更是失去了渴望的女人，突然被一个懂她的又充满生活情趣的男人安抚照料，就立刻找到了自我即便对方可能是个杀人犯也都没有关系。然而这还不是影片的重点，重要的是爱情这种催化剂是怎样让一对男女奋不顾身的然而现实中的女人都世俗得很，怎么会蠢到为一时的浪漫激情而做出

《燃情岁月》观后感

爱，一种怎样的感觉，有好多种，无论方式还是过程，都有好多种。爱是我们不再是一个人，那么就要有很多的考虑。可这不是束缚，而是心灵的驱使。为爱的人去做，共同去营造彼此想要的生活，这才是爱吧。

samuel，涉世未深的青年，不听父命，觉得自己长大了，根本不知道战争的残酷，而冒然上战场；根本就没跟未婚妻商量，一意孤行，我不会怪susan，谁都会生气的，一个女生跟了你，想要什么？爱与尊重，陪伴与安全吧。两个人的生活，却没有商量，怎么想都会伤心的；战场上跟哥哥都没打招呼，自己上前线。连对自己都没有一个正确的估量吗？生气的说，死得活该；好好的说，太不懂得生命的意义了。这样可能活着也只是晚一点死罢了。

alfred，长子，事业比较好，好到基本上只有事业了吧？她喜欢susan吗？不好说，反正是不爱吧。至少不是中国意义上的爱。最开始或许有点，可当后来说出来的时候，更多的是想不输给tristan吧？包括后来的取susan。因为她明知道susan不爱他，那就只能算是一种交易性的占有而已。

tristan，次子，一个比较随性的人，真性情，追随自己的感觉，她喜欢susan的时候是真喜欢。最后的那封决绝的信也是自己内心的一个坦白。自己不喜欢那样的对待感情的人，可是，本身就是一个喜欢随意自在的tristan也只能如此。包括与后来妻子的结合。虽然后来妻子的死亡是一个意外，不过也是tristan不愿守规矩的一个结果，虽然不是必然，但是存在于可能性空间中。

家，一个区分于房子的归属。在片子里可能只有父亲的那个地方才能叫家吧。tristan四处漂泊，不会允许有个家的。alfred多好也只能算是个房子，有合法的婚姻，却没有爱。鉴于上面对爱的分析，好多再说就会重复了。

关于归宿，samuel的战死，崔斯汀的流浪，回归；平静与愤怒，alfred的离家，回家；执法，帮家；susan的选择自上。一切的一切都是一种归宿，一种性格上的归宿，环境上的归宿。susan作为一个比赛的争夺品，可能最后消失的时候，就是兄弟和解的时候。所以后来的解决应该说是一个很有道理的结果。着就是人的归宿

片子的节奏和感觉很好，舒缓的乡下，残酷的战场，黑暗的权势，温馨的家庭。时缓时慢的和谐的穿插起来。挺喜欢的一个片子。

电影是一个讲故事的形式，一个电影之所以觉得好，就是讲的故事会符合我们的感觉，即使是科幻，即使是荒诞类的喜

《情笛之爱》观后感

文/司马平邦

当年曾在谢晋的经典电影《牧马人》里饰演郭口扁（piǎ）子的拧，如今已是年近八旬，时间过得可真快，想起当年我看着他在银幕上演出郭口扁（piǎ）子不停地发笑的情景，那已是30多年前的事了。

这次，拧在《情笛之爱》里演一个农村的制笛老艺人，与林浩饰演的孙子天乐相依为命。

天乐是拧饰演的爷爷十多年前好心捡来并抚养长大的，渐渐长大之后，受到爷爷职业的影响，天乐渐渐显露了超凡的音乐天赋，尤其是中国传统乐器笛子演奏天赋，电影为此安排了几大段以笛子为主奏的音乐片断，煞是欢快喜乐。

但，可以想像，在天乐来到这个家庭之前，爷爷孤独寂寞的生活到底是一种什么样子，影片的美工师认真为天乐和爷爷搭建了一个四周带有篱笆的乡间小院，一间整洁而矮小的简居草房，每当夕阳西下，很远很远，天乐就能看到自家房顶飘出袅袅饮烟，在文人雅士们来说，这是一种归田园居的恬静生活，但对他们祖孙来说，这是熬日子。

这样，电影以无声无息的有力量画面，侧面展示这对实际上经济极度贫乏的祖孙艰难的生活，并与电影中另一种大城市中的车水马龙、灯红酒绿形成强烈对比，爷爷怀抱着祖传的手工制笛工艺，不仅以此为生，也以此为荣，孙子在见识过更大的势面之后，有了考进音乐学校精修音乐的梦想，并开始为这个梦想折磨。

作为一部儿童电影，《情笛之爱》讲的是一个有音乐天赋的孩子追求自己梦想的故事，其实，这些对它的主要受众――儿童观众们来说已经足够，我们看到出身农家的天乐的梦想最终还是得到了他的那群小朋友们的支持，虽然这些孩子们本身是力量微弱的，但可以通过他们得到身后父母们的理解和支持，我们因之也看到了许多久违的明星脸孔，比如饰演冬冬妈的苏瑾、饰演村长的高强、饰演侯老师的郭金和饰演乐器行老板的迟志强，我想，他们一定会为这部儿童电影同时带来更多的成年观众的关注。

创作者非常巧妙地为这部儿童音乐电影加载了一个如此厚实而朴实的现实主义底座，在现实中，中国当下农村共生活着近6000万缺少父母陪监护的留守儿童，虽天乐不完全算是其中一员，但电影里的他基本准确表现了这6000万弱势儿童的生活状态；贯穿电影的大部时间都是孩子们童真的歌声和对话，在孩子们的眼里，再难艰的生活，其主旋律都是快乐无忧的，但仅仅是中间一个小小的生活转折，故事便旋即被带入另一个社会问题的时空里。

在一个偶然时刻，天乐从车轮下救出自己的小伙伴冬冬，自己却因此被车子撞

篇一：仙境之桥观后感——terabithia式的童话 在我的心里，观后感、读后感等一系列东西都是很程式化的东西，所以很少写。关于电影、小说能让我感动的的确有很多，却没有一个如此的震撼我的心灵，所以写了这么一篇观后感。 《bridge to terabithia》，不知为什么会背翻译成：仙境之桥，说实话，terabithia，这个单词还真不认识，不过，如果看完这部片子，即便不认识这个单词，也能感觉得到它的含义了。 这是一个发生在美国乡村的童话，一个发生在美国人儿时的童话，也可能是一个我们心里曾经的童话： 男主角（杰西）是一个单一外向的人，所谓单一外向是指仅仅对一个人外向的性格，一个偶然，和一位漂亮的女孩（莱斯利）相识、并且相知，在女孩的心里似乎一直都有那样一个童话，在古老森林深处有一个叫做“特雷比西亚”的国度，从这部戏来讲是莱斯利因为认识了杰西成为了女主角，而从特雷比西亚的童话来讲却恰恰相反，可以说是莱斯利把杰西从孤单、封闭的空间里带出来的，两个人拥有了同一个秘密，在这一刻，没有人会去求证那个国度是真是假，因为它把我们带回了童年，让我们享受到了童真的幸福，其实，“特雷比西亚”式的童话又何尝没有存在于我们的心中呢？ 或许会有人说这部电影情节很俗，我很理解这种想法，就像我们如果经常吃中餐，就会羡慕西餐一样，因为在我们的心里已经有了类似的童话，而且已经有了很多年，如今才有人把这个情节拍出来一定会让一些人感到很俗，但是，仅仅就我来说，这部电影的确把我带回了我的童年，把我带回了我还会幻想的那个年代，所以，我的心随着情节而起伏，就在杰西应约前往博物馆的时候我就预感着莱斯利将会发生意外，情节果然如此，事实证明我的预感是正确的，但我也宁可相信那死讯是一个骗局，然而…… 其实现实也正应了其中的一个片段，莱斯利死后，杰西来到了他们的特雷比西亚，在那里他看到了“黑暗魔王”，在与黑暗魔王的追逐中，杰西跌倒了，终于，梦醒了，黑暗魔王是他的父亲，至此，电影又阐释出了一个道理，是谁将孩子美丽的梦境打破，是家长，更是现实吧，虽然梦醒了，但童话没有结束，特雷比西亚来了一位公主，也是一位刚刚走进童话之中的人吧！直至最后也没有再出现莱斯利的身影，其实，这样的结局更好吧，没有加以特殊的表现，难道杰西会忘记她吗？ 我又想起了我的特雷比西亚童

步步惊情观后感 因为被穿越剧《步步惊心》所震撼，所以特地观看了她新拍的姊妹篇《步步惊情》。 《步步惊心》是我认为看过的所有同类题材最优秀的一部电视剧。《步步惊心》剧情虽然有点普通，但是作者的写作手法很新颖，情感描写很是到位，加上演员的演技也超棒，把那些缠绵悱恻的镜头演绎得特别煽情感人，把观众很自然的就带入剧情之中，和剧中人同悲同乐。 《步步惊心》上演后，我连看了两遍，还总有些意犹未尽的意味，很多时候都在回味它剧里的情景。一直感叹这样好的电视剧太短了，应该再多拍它几集。听说步步惊心续集正在筹拍，我一直在心里期待着。 前段时间，女儿说《步步惊情》正在演出，我因为每天忙得不停，无暇观看，其实也是因为看《步步惊心》演的太好了，对《步步惊情》也就看重很多，怕在电视上看得太慢，受不了那种牵肠挂肚的感觉，所以想等网络上更新完了，好好的在电脑上看。 但还是观看心切，等不及更新完就想先睹为快。看了一二集，觉得这算什么烂剧情啊！没有一点新意。也许是因为对它的期望太高了，才会如此的挑剔。眼看它就像一个鸡肋，遂对它也就没有了多大的兴趣。正好我还是一如既往的忙，就把它暂时忘在一边。 想着《步步惊心》的好，对它终是放不下。后来耐着性抽时间又看了几集《步步惊情》还是没看出它的好来。始终不能像看《步步惊心》一样把自己也置入到剧情里去感同身受。就是以一个旁观者的姿态不在意的看着剧中事态一步步的发展。二婚重组的家庭，关系就是复杂，孩子有你的（殷正），有我的（司翰），也有大家伙的（司宇）他们都爱上了北漂女白领张晓，一场在兄弟三人之中的爱情角逐轮番上演。看了二十几集了还是提不起我的兴趣，甚至在《步步惊心》里看到刘诗诗出来后那种特别真诚让人感同身受的慢镜头，在这里也觉得好像是作秀，慢腾腾的节奏更加让人烦厌。只好替它惋惜，忙起来了就又把它放在一边。其实好电视剧根本没必要拍续集。可是现如今是个只认钱的社会，看到第一部影响好，觉得人们为了好奇也肯定会看第二部的。为了那可观好赚的后续收入，不管人们心里会怎么想，随便东拼西凑的拉来一些烂剧情，似乎在恣意蹂躏我们广大观众的感官需求。就像《还珠格格》续集拍的一部比一部让人大跌眼镜，骂声四起，以至于都消磨了观众对第一部的好印象。 话虽如此，做事还是应该有始有终，在一个月后我终于看完了这部《步步惊情》。看到

机械危情观后感 《机械危情》。电影讲述了一名科学家为了救身已患病的女儿，为政府工作研究人工智能的故事。电影一开始，主人公正面临一场失败的试验，以及随之而来的失控，展示了伤亡与破坏，意味着人类对于机械人的种种担心。情节中由于受到来自中国的威胁，实验室深入地下。电影的画面是冰冷而阴暗，自然让人产生对于阳光明媚的向往。故事情节的转折，是从主人公下电梯时抬头看到天窗上一只美丽的蝴蝶开始。 蝴蝶往往意味着蜕变。影片中美丽的蝴蝶振动着翅膀，趴在铁窗上，故事的情节才真正展开。主人公回到实验室，看到的是死去的助手经加工而成的一具具有自意识的机器人？ 影片中关于反派的桥段并没有什么新意。当然，导演想表达的并非是一波几折的故事，更多是对于"灵魂"的描述。究竟什么算是生命呢？导演很好的用画面表现了生命的孤独与节奏。当eva对着镜子学习微笑的时候，当eva在主人公背后低声说iloveyou的时候，当eva在阴暗的实验室广场中孤独的跳舞的时候，当eva愿意为了主人公放弃自意识的时候，人性的力量表现的谦微而动人。 电影里，主人公对于eva是否具有生命产生怀疑的时候，eva曾质问说：“你怎么能够区分哪些是有生命的？因为肉体吗？”。这个场景让我想起《艾利之书》中的一句话"我之所以不会迷路，是因为用辨别方向靠的是心而不是眼睛"。 我们该怎么来审视我们自己的灵魂？