拿到这本书我首先注意到的就是它的封面，书面上除了黑色的字就是白色的封皮，很简单大方，给人留下很深的印象。一翻开书，“设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这样一个问题，也是大家一直在问自己的问题，在这一章里他回顾了现代设计的起源及发展，及日本在设计里的历史，从中不难发现设计是随着时代的推进应运而生的，产品是与经济密切相关的，只有经济发展到一定水平，充足的生活才可能实现，也才能体现设计的意义。

作者在书中不断提到设计来源于生活，这一点也没错，很多人总认为设计是什么高深的东西，认为设计很抽象，离他们很远，其实不然，设计离不开生活，设计服务于生活，一个好的设计必定是来源于生活扎根于生活的，其实每个人都可以是设计师，区别只在于你有没有仔细发现生活，感悟生活，创造生活。设计也应用于生活，它就是不断地从生活中找出新问题来解决，我们平时的衣食住行都离不开设计。想象一下当生活中没有了设计会是怎么样的？也许我们将寸步难行。

在书中，“re-design”再次设计也被作者强调了，一样东西从无到有是设计，而从原本就有熟悉的东西再经过思考得来的新产品也是设计。再次设计不一定能取代原本的设计但往往更能体现一种新的追求及理念，这也是再次设计真正的意义所在。书中的坂茂卫生纸让人印象深刻，他设计的四角形纸管不像平时卷筒形，但却可以使纸巾的消费量减少，从而节约能源，而且在运输过程中比一般卷筒卫生纸更能节省空间，当然这种设计不可能真正大规模运用于生活，因为它并不符合商业设计的目的，但它是一种概念，一种设计的意义而已。而这种设计也带有一定批判性，当然作者也说了设计本身就具有批判性。

人是一个感官组合体，有着敏锐的感觉触觉，设计师的工作就是将生活中一些的信息进行组合，让人能够更好的接收，同时设计师思维应该更开阔，作品中最好能包含五感，让大众更容易明白及喜爱。更重要的是要协调好产品与人的关系，不能光注重设计而忽略了人的感受及追求，一件成功的产品是必须是人机协调的，能让用户有最好的感受。我觉得这也是工业设计的目的所在，你设计出来的东西如果只有华丽的外表没有内容，那么这个设计就不算成功。怎么说都是实用最重要。

其实提起原研哉，怎么样都不得不提起“无印良品”。这个牌子对于我们来说肯定不陌生，因为它有着非常鲜明的特点：极简。在无印良品里也可以看到日本的文化所推崇的是简单，在一个空间里放一点点东西。“无中生有”

该书是由法国历史学家h丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。

意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。

作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。

《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。

整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。

《生态环境教育》读书笔记 泗阳双语实验小学 六1班 王宇 在暑假里，我们经过老师的的推荐读了这本《生态环境教育》。从这本书中我知道了许多关于环境方面的知识。这本书让我联想到了我的家乡美丽的生态环境。 我的家乡它坐落在宿迁市泗阳县城乡乡镇叫王庄的一个地方。我从小就在这个地方诞生，我的家乡曾经是一个绿树环绕，美丽富饶的地方，一条波光粼粼清澈见底的河丛树林正中间穿过。我的家乡的路都是四面相通的，而没一个大门都是非常简单，村子的东大门是两个混领土巨石块分别放在左右两边。像两个守门的卫士守护着村庄，只要一走进南大门和北大门就可以看见两条宽广而伸向远方的大道，村庄的西门是一条热闹的集市，我们的村庄里有两条河，一条是从东大门就一直延伸到尽头的一个湖，一条是从树庄中间劈开的大河不知道通有多远。我的家在和的南边。一进我家大门就看到宽阔的大院子。门前是一样看不到边的麦地。一到了夏天或秋天就看到村名们辛勤而快乐的收割麦子和稻谷，为东天做好准备。那时我家乡的生态环境很美。因为现在的生活比那时好，所以我的家乡即将被拆迁，我很怀念我从小在那生活那么久的村子，它瞬间就会变成废墟。我从中明白了要保护身边的一草一木，让我们的未来比现在更好。 从上一次回老家到现在也差不多有两年没回去过了，如今怀念已久的村子不久就要没有了，我的心里还是很舍不得这个老家的，我喜欢这个老家，我怀念这个老家，我还想有空回到这个老家去玩玩，去看看，去看看老家的变化。 在这里我想告诉大家，地球是大家的，希望大家能好好地爱护地球，爱护地球上的一草一木，爱护地球上的所有资源，从我做起，从人人做起，还球妈妈一个干净清新的空气和环境，使我们的生活更美好！

《抽象：设计的艺术》是一部来自美国的纪录片，由摩根内维尔和伊丽莎白柴瓦沙瑞莉等执导，网友们对这部影片的评价也是相对较高，一起来看看吧！

艺术与设计似乎总是一个和当代生活挂钩的话题。越来越多的年轻人开始关注艺术，但设计行业似乎还是在普通人的盲区中。

看完这个片子我只觉得震撼。在这之前，我对涉及这个职业一无所知，totally一个门外汉。而这部片中的每一个设计师和他们的人生故事都在生动地告诉我，原来有这么一群人在用自己的方式去编织世界、去表达、去用自己的方式联结人类。

看完这部片子我才觉得，了解一个人最好的方式之一，就是通过他对自己热爱的讲述，也是一个人全部的魅力与修养所在。这部纪录片里介绍的艺术家，有摄影师、鞋履设计师、汽车设计师、建筑师和字体、平面设计师，他们每个人都是多面体，是理智与情感的魔法师，他们用热爱与极强的洞察力去描述与表达，力图用自己的设计与人类形成共振。在每一集中，你也许会了解到他们最经典的作品是怎样形成的，从构思的逻辑到实现的过程；也会和设计师们一起完成一个设计项目，和他们一起寻找灵感，了解他们的思维方式。他们中的大部分人都拥有自己的事业，在面临同行的压力以及灵感枯竭时，他们是怎样死守阵地，以及他们的人生（）经历是怎样造就了今天一件件ground-breaking的作品。通过这部纪录片，我还谅解了一些我从前完全认知空白的领域，比如汽车设计的美感与功能性如何兼得，舞台design如何与表演相得益彰，平面设计与生活的巧妙呼应......。每次看完都是一种享受，不知不觉对生活中的每一样物品都有了好好观察的习惯，会开始思考设计师在他们背后倾注的理智与情感。

作为外行人，最喜欢的两个主题:建筑和舞台设计。

在现在土地价格高居不下的市场下，房地产都在追求楼层尽可能多，只需满足基本生活的模块化商业楼。很少结合周围环境特点，用户居住舒适等方面来设计。所以看到8字型社区和垂直停车场时，感觉真好。而且vm住宅也是很特别，即考虑效益，也考虑了生活品质方面的需求。

舞台设计一直觉得特别神秘，时间动态的变幻，以及对空间感的掌握，带给观众的震撼，只剩不断的感叹。

除了汽车设计，看完其他7个，发现好的设计者都不仅仅考虑当前的job的需求，他们还会结合用户/客户的情感、感受，基本都是以人为基础深入探索思考的。

谈话本是再平常不过的事情,但对于教师的我们来说,如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流,这就让我有兴趣拜读《谈话的艺术》这本书。

《谈话的艺术》这本书是曾耶鲁大学知名讲师克莱泽所著。本书让我学会了一些谈话的技巧和实用性的建议,让我在社交活动中保持仪态,避免令人尴尬的沉寂和语塞,使自己成为受欢迎的人。

本书还让我认识到嗓子的重要性,让我学会如何保护好自己的嗓子。嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果嗓子出问题了，那再好的演讲者，好的演讲稿也不能表达出来。而作为教师的我也深深体会到嗓子出问题了的严重性。前一段时间因为没有保护好嗓子,乱吃东西,导致噪子发炎红肿,发不出声音,严重影响了我的教学工作。在课堂上想讲课,喉咙又发不出声音,我讲的辛苦,孩子们也听得辛苦,经过这次以后我也知道了保护嗓子的重要性,再也不敢胡乱吃东西伤害喉咙。

所以嗓子对于我们教师而言是十分重要的。广大教师群中得慢性咽炎疾病的不在少数,慢性咽炎已成为我们教师的职业病,而这是我们平时对嗓子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的嗓子。多进行正确,运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了才去重视。

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。 影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。 真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。 应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。 旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每

生活艺术，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了

近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起

文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考惠特曼说：我这样地做一个人，已经满意了。所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢?是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢?开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢?那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。生活中不是缺少美，而是缺少发现，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢?在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。

快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。

我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：酣眠固不可少，小睡也别有风味。惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐;荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似

在阅读的初期，翻开一本书，心很难快速静下来。此时写读书笔记，会是一个很好的让你心静下来的方式，不易走神，会更专注。下面小编给大家带来艺术与错觉读书笔记，欢迎大家阅读。

篇1：艺术与错觉读书笔记

1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。

2、知识来源于惊奇，这是希腊人的理念，当不再惊奇，也就有知识停止的危险。本书各章在于回复读者的惊奇感，再现为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。

3、普林尼普简要总结古典文化时期观点、：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。

4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。

5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。

6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它

《爱的艺术》读书笔记与读后感心得体会范文，欢迎阅读点评！

认为这本书和谈恋爱有关的同学，自觉出门右转。

当我满心欢喜的开始系统学习的时候，发现这本书和谈恋爱一毛钱关系都没有。但是一点一滴的阅读，却让我重新开始审视“爱”这个话题。

爱一个人并不仅仅是一种感情——这是一个决定，一个判断，一个承诺。如果爱仅仅是一种感情，永远相爱就只能是一句空话。一种感情能够凭空产生，也能逐渐消失。我们从来没有学习过如何去爱一个人，因为学习如何去爱是如此的荒谬。从出生到死亡，我们被父母所爱，我们爱自己的爱人，我们被子女所爱，我们的人生如果有一颗缺乏爱，那就等同于死亡。但是，什么是爱？爱从哪里来？我们为什么要爱？

弗洛姆提出一种新的想法：爱是一种行为，而不是一种感受。爱是一门艺术，既需要掌握理论，又需要学会实践，还需要赋予它我们最大的关心，才能让爱最终开花结果。爱一个人，不是因为他（她）是你的唯一，而是因为在恰当的时刻他（她）出现在那里，而你刚好需要爱一个人。

这个理论的提出没有任何严格的证明，而且对解释能够持续吸引异性的人群毫不适用，因为显然他们没有仔细研究过爱的定义。但是，对于持续处于孤独中的人，有一定的指示作用。

也许你感受过，也许你听说过那一时刻，那种偶遇“灵魂伴侣”的时刻：

两个素昧平生的人，有一天突然发现他们之间的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有结合为一体的强烈要求，那是人生中最激动人心的时刻。

两个人彼此越熟悉，他们的结合就越丧失其神奇的魅力，直至最后相互间的反感，失望和厌恶把残存的激动兴奋一扫而光。然而，最初他们不可能遇见这一切，他们互相迷恋来证明爱情的浓烈，但事实上，这恰好表明他们之前是何等的空虚寂寞。读书笔记每天刷朋友圈都会有人在不停的约人，每次都是零回复（包括我）。很多时候都觉得是没有遇到一个对的人，没有刚好在街头遇见一个打着油纸伞的姑娘。如果给爱重新下一个定义的话，也许只是因为我们还没有学会如何去爱，因此，我们总是落寞的一个人。在这一点上，弗洛姆说对了一些东西。

如果说到如何去学习爱，真的是一个没有答案的问题。就像问一条鱼，什么是水一样。

如果爱真的是一门艺术，那就需要全身心的投入和实践，然而实践是离不开具体的对象的。因此，如果弗洛姆可以假设爱是一种能力的话，那我的假设就是爱是一种针对特殊个体的一种能力。我们不仅仅需要内在的强大，才能够有对于一个外在的人进行爱的表达

看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。 当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。 首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。 第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。 最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。 《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。