读雨诗有感。
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！我们该如何去写作品的读后感呢？我们的小编特意搜集并整理了读雨诗有感，希望能对你有所帮助，请收藏。
雨，掺夹了太多。它既是悲物、也是喜物，亦无奈、亦坦然，既狂喜、既悲情。它不似晴日，无法给人带来好心情，可嘀嗒的雨声、纷扬的银珠却是枯燥的晴日所没有的。而中国古时多情的诗人则十分乐于将自己心头的思绪寄托于此景，任它们缥缈远去。
在许多诗人笔下，雨景是出了名的悲景。如李清照的《声声慢》，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。作为婉约派的代表，李清照用三言两语就把她的亡国之恨、丧夫之恨寄一副雨景表现得淋漓尽致。细雨往往能勾起人们最悲伤的回忆，因为它就像最动情的泪水，既忍不住它的落下，又无需嚎啕大哭，丝丝凉意更是让本无外衣捂住的心披上层层冰霜，于是失意人只能望断天际烟雨茫茫，无论是思念还是怨念，都随雨而去了。
面对满天珠帘，我们未必要吟一句落花人独立，微雨燕双飞来轻叹自己的孤寂。换一个角度看，雨，亦可承载欣喜之情。似杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生，一反视雨为悲物的常态，夸其体贴、夸其及时。诗人杜甫不看路上行人欲断魂，而持春雨贵如油的角度，去欣赏润物细无声的无私雨。在日常中我们也应有这样懂得转换角度的习惯。一个强劲的敌人，可视为一个变得更优秀的动力；一场失败，可视为一次宝贵的经验；一次跌倒，可视为一次成长的机会。既然没有李清照的丧父亡国之哀，又何必对种种困难止步不前呢？
并非所有败者都能重拾信心、东山再起，生活中不如意的事和正经历着它的人并不少，因为我们并不能自己决定的事太多了。苏轼被贬黄州时，作有《鹧鸪天 林断山明》，其名句为殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，一位壮志难酬、无所事事的诗人形象浮现于该句上。很多人觉得这句诗表达了诗人抑郁不得志、消极的人生态度，而笔者认为，这句诗更多的表现了诗人对失意和不得志的坦然。失败并不是我们一定能够避免的，重振旗鼓、逆流而上、卧薪尝胆、成为最终的胜者也并不是每个人的剧本，越王勾践的故事众所周知也十分励志，可如果真有再怎么努力也是徒劳的一天呢？此时我们就应学习苏轼的心态了。仕途失意，无能为力，干脆把心思放在当下，不去怨恨生活，反而在这清凉的一天尽情享受；即便没有人能记住自己，但还有天公考虑自己，落下阵阵雨滴，清凉自己的身心。这不是抑郁，也不是消极，而是面对失败的一种坦然。既然败了，也努力过了，没有遗憾了，那还是静坐院中任清风抚平心绪吧。
雨可以是眼泪，雨声可以是笑声，雨中也存在坦然，其实雨也是人生。年少听到的雨，似韵美的音符，只知享乐；壮年听到的雨，伴有断雁哀鸣，饱尝孤寂；年老时听到的雨，则只是雨，悲欢离合不过看淡。蒋捷将其一生写入《虞美人 听雨》。人生之路，不过一起落；一路走来，不过一阵雨。
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读《木兰诗》有感
导语：《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。
读木兰诗有感
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。
战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱;她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男?”
花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。
她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。
日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么?过去与你一道血战沙场，立下大功;回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。
还我女儿本色，花木兰多么自豪。
读木兰诗有感
木兰诗描述了古代的女英雄木兰替父从军的故事，刻画了木兰巾帼英雄的生动形象和高贵的品质。全诗的风格明朗生动，质朴刚健，堪称北方民歌中的杰出作品。
诗一开始就使读者产生了疑问，然后交代了木兰从军的原因，作者没有直接述说，而是从木兰的心理活动入手写，在叙事的同时注重人物的性格刻画，使读者看到了一个敢于挑重担，富有责任感的果断勇敢的妇女形象。
诗歌第二部分写木兰踏上了征途，写木兰离别了父母奔赴战场，也显出战事紧迫。虽然木兰能毅然替父从军，但她毕竟还是个女子，对家乡、对父母毕竟是有依恋之情的。这样突出了她的女子身份，非但没有削弱她的英雄形象，相反使她的从军举动更富有传奇性，更引人入胜。
接下来写了木兰立功归来后的情景。先写木兰立功回来后见天子，可是木兰并不在乎官位和赏赐，她只是想尽快回到故乡和亲人团聚，可见她归心似箭，同时也显示了这位平民出身的女英雄不爱功名富贵的优良品德。
木兰回到故乡后，诗歌使用排比细致写出了木兰全家闻讯后的喜悦。随后又写木兰回家的举动，描绘了木兰迫不及待想变回女儿身的激动心情。
整体来说，木兰诗表达了木兰勤劳，善良，纯真，朴实，勇敢的性格和她深明大义，孝敬父母，效忠国家，不为名利所动的精神。
读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
读王维的诗有感
读王维的诗有感
王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。
读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。
王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。
相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。
《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。
“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。
似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。
读《王安石改诗》有感
陈葭颐
王安石是宋代大诗人，他对诗作中的每一个字眼都精雕细琢，反复推敲，就如《王安石改诗》这篇文章中所讲的。
文章主要记叙了王安石对“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字反复修改了十多次才确定了用字。
对于一个可有可无的字眼，也许我们不会浪费甚多时间，敷衍一下就可以了，反正大致意思就是那样。但对于王安石来说就不一样了——虽然是一个可有可无的字眼，但也要精雕细琢，反复推敲，要让每一个字都完美无憾，才能达到应有的意境。
生活中有些细节，我们注意到了吗？“细节决定成败。生活中处处需要留心，处处都是细节。虽说“人无完人”，但毕竟“不完美”的人的程度已是不同的——“接近完美”or“接近不完美”。
“接近完美”的人几乎会注意到每一个可见而又微小的细节。比如我们班有个同学，他是每一个细节都要扣到完美的人——字不好看，练！英语发音不标准，朗读！作文语言表达不生动，积累练习！……总之每一项都得精益求精。但一天只有24小时，除了学习时间、吃饭、睡觉时间，所剩时间不到四分之一。在这四分之一的时间里，你要休息，剩下的时间更是一瞬即过。但，为了接近完美的人，你必须把每一分钟都紧紧抓住，即使它一瞬即过。
不注意细节的人大大咧咧，什么琐事都不在意。什么字不好随它去，成绩不好也随它去。总叫周围的人不要注意那么多细节。可是细节等于问题，问题一个一个地摞过来，那你的懒惰与缺点也就暴露无遗了。
“细节决定成败”这句话真没错！王安石作为一个大作家都要对一个可有可无的字眼精雕细琢，那我们可以向他学习，做好每一个细节，迈好人生每一步。
读鲁迅《自嘲》诗有感
读鲁迅《自嘲》诗有感
从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。
记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。
读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。
读《海子的诗》有感
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。
梦想，这两个字仿佛有一种魔力，萦绕嘴边，唇齿生香,却有千钧万钧的力量。声声念念间，充盈着圣洁的意味，使人不自主地目光澄澈、虔诚，心向往之。
要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路远马亡。我想起他了，海子。一个把自己称作海之子的人，一定有大海般干净、永不沉沦的灵魂。“面朝大海，春暖花开”，细细读来，只觉得有一股清新潮润的春天气息扑面而来，眼前是一幅明丽的画，使人不禁联想到生命的广阔与美好。“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，环游世界”，他的梦想，简单而纯粹。就是因为一颗心太过空灵，梦想太过干净，谁能看出明亮背后的幽暗，谁会把卧轨自杀和一个抒情诗图腾般的人物联系在一起？在那样一个缺乏精神和价值尺度的时代，海子，作为一个精神的拾荒者，单薄的翅膀承载不了梦想的重量，终于陨落了。或许吧，这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？死只一次，有梦相伴，亦是安慰。
世间女子，独她。少女初长成，她便在心中隐隐埋下了一个念头：她理应要成为这广天广地之间的绝好的女子，理应不能庸碌一生。徐志摩爱她，梁思成爱她，金岳霖也爱她。懂得爱与被爱，知足，珍重，步步轻盈，是，她早已隔着如许烟波岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的一个剪影。如果说林徽因一生的价值只是虏获了三位才子的心，那也是不公平的。人们说，心怀梦想的女子，坚硬如水。在建筑方面，她是中国第一代女建筑学家。即使是拖着带病的柔弱躯体，每一张图纸，每一次考察，她都是以心测绘，以爱度量。而在文学上，“太太客厅”里，她秀口一吐，便是一部美丽的书。萧乾也赞叹道：我常常折服于徽音过人的艺术悟性。我说，爱与梦想，是她一生之维系。她以爱喂养遥远梦想，又以梦想慰藉爱之荒凉。
梦想，真的有一种神秘而笃定的力量，它可以让人们心甘情愿地受苦，怀抱着哪怕微弱的希望，在浴火中等待涅槃。俞洪敏说，如果我们不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命是白过的。我们生命的起点由不得你选择，但是我们生命的终点是由我们自己选择的。是的，我们总是有梦相伴，在生命的迟暮与最初。不管是女孩子儿时对一条白色公主裙的希冀，还是求学时代希望得到明朗未来的青睐，梦想，无谓大小，总在左右。
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。而我，站在人生的岔路口上，站在青春拐弯的地方，对于梦想这个美好的意象，依然没有很清晰的轮廓。但我清楚的知道我有梦想啊，不卑微也不宏大，是足够浸润身心的那种。我愿把它当成种子埋在心里，浇灌它，呵护它，尽我所能。总有一天，它会长成它应该长成的样子，一朵洁白的花，或是一棵青翠的小树，我都爱。我等待着。
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