情书观后感：那些那没说出的告白。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。很多人都是在写观后感的过程获得成长。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？小编现在向你推荐情书观后感：那些那没说出的告白，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
在我们的心中，青春永远是一个难以避免的话题，有太多的美好在这里，也有太多的遗憾。曾经有过情感，或许因为种种原因都黯然落幕，那些没有说出话的都留在这一张信封上，下面是小编带来的情书观后感：那些那没说出的告白，快来看一看吧。
这是一本薄书，书中的文字却显得无比厚重。每一个文字都在述说着属于曾经的美好回忆，那是瞬间而永恒的爱！这份爱，无论时间如何流逝，不变的是那份曾经的遇见，是那份懵懂而又单纯的初恋！更是一见钟情的爱恋！让人陶醉！
我想看过电影《情书》一定会被那唯美的画面感染，让人迷醉在漫天雪国的世界。然而读完这本《情书》，我们更会感慨岩井俊二的笔法，总是含蓄的透露着那份纯真的爱。让人在文字的世界，流连忘返！
这是一封写给天国的情书，本就不可能被收到，却被一个同名同姓的她收到，而且寄回来信。如果说这是巧合，倒不如说，这是冥冥之中的安排，因为这封情书，让二个本就不同性格的女人，因为一个他，而开始慢慢熟悉起来。
小说从一场死亡开始，作为博子的未婚夫，藤井树因为一场登山意外，把自己年轻的生命丢在了他深爱的雪山之中。博子仰望天空，仿佛在像天国的藤井，做着最无力的告白。
当博子回到藤井树的家，母亲安代随意的给博子倒茶，并且把儿子曾经的一些遗物打开来给博子看。博子却在毕业纪念册中找到了藤井树的曾经住址，而且把想念化作一封书信。而且只有6个字:你好吗？我很好！
简短的话语，却是博子内心最深的告白，因为他知道天国的藤井树会感受到她的幸福或者悲伤。当然她希望走出悲伤，寻找属于她自己的幸福！
一切都是最好的安排，偏偏博子意外的收到了藤井树的回信。这让博子惊喜万分，其实她很明白，藤井树早就被埋在了雪国之中。可是好奇让她再次回信。
于是因为这次意外的收到来信，引发出一段尘封已久的往事。并且也让二个素不相识的人，因为书信的来往，走的更近。
原来回信给她的是女藤井树，而且还是藤井树中学时代的同学。同名同姓，却是不同性别的二个人，在中学时代，一起走过了3个（）春秋。彼此因为名字，被误会，被笑话，被捉弄，也被很多同学羡慕。
于是博子和女藤井树，彼此从书信展开，女藤井树通过梳理回忆，把曾经与男藤井树之间的那段青春年华，一点一滴的铺展开来。
与此同时，博子和藤井树的好友秋叶，却慢慢的变的亲密起来，可能会让人觉得有些不能理解，殊不知，其实当初博子还是秋叶介绍给藤井树认识的。只因藤井树的直截了当，就把博子给追求到手。藤井树只对博子说了一句话，你相信一见钟情吗？请做我女朋友。
博子和秋叶不由得瞠目结舌。阿树没再说什么。异样的沉默在三人之间弥漫开来。束手无策的秋叶为了缓和气氛，却自然的说出 这家伙，人很好的，当然是说藤井树。
自此，秋叶自己给短暂的爱情打上了休止符，却成全了藤井树和博子。
可是谁也不曾想到，藤井树还没来得及给博子说，爱你一生一世的时候，就悄然无声的去了天国。留下博子独守曾经的一见钟情。
让人更没想到的是。在现实世界，还有一个女藤井树，并且和男藤井树，曾经年少时，彼此之间有着说不出的真情。只是女藤井树从来都没有去接受这份单纯的爱，直到最后，打开那本曾经她亲手放下的书，书中一张书卡正面写满了藤井树的名字，背面却是一张素描，正是青春时期的自己。
原来最美的初恋，却像着一份暗恋，这是男藤井树对于女藤井树的爱。那个曾经在图书馆喜欢把卡片写满名字的他，那个曾经只会对着女藤井树恶作剧的他，那个总是默默无闻的保护着女藤井树的他。仿佛在另外一个世界，向着她表白，只为了让她可以听到，这份最初的爱。
博子和女藤井树有着相似的面庞，却有着不同的人生。而男女藤井树，有着一样的名字，有着共同相处的那段青春时光，却终究擦肩而过。
他已经不在这个世界上，本来一切都已经结束，然而，通过一个阴差阳错的地址，一切交错在一起，寄往天国的信件带来了时光的穿梭。让二个本就不同世界的人，彼此慰藉，找到了属于曾经的最美！
对于博子来讲，也许她只是藤井树的替代品，可是这也是最纯的爱，成为别人的替代品是可悲的。可是有时候，爱就是爱，谁也说不清。我们不是当事人，谁也不能去下结论。表面上博子可能真的比较悲哀，因为藤井树把她当成了曾经的初恋，可是谁知道，博子是不是也把藤井树当做自己的初恋呢？所以一见钟情也就变得那么自然而然。
对于女藤井树来说，她很幸福，因为在青春年华时，有一个爱她的人，总是在背后默默地祝她幸福快乐。总是会在书中写满她的名字。每一张书卡，都是对于她最深切的表达，也是对于她最真实的告白！
当开头的第一封信，你好吗？我很好！还没来得及表达，到最后，博子对着漫天白雪，对着藤井树曾经登过的山，大声呐喊。
我想，这6个字，给我们一种撕心裂肺的疼痛感。仿佛这是一种解脱，但是一种刺进心口的痛。当然也是对于博子最好的安慰。
多少人痴迷的和纠结，爱情到底是一段，还是一辈子，殊不知，瞬间就是永恒。即使只停留在在那一刻，这也是爱。
时光流逝，我们都在改变，我们能拥有的更多是当下，能够永恒的只是停在那一刻的美好以及那样美好的不断再现和回忆。我想能让我们做到永恒的，也一定是那些映衬着美好回忆的当下！
有时候，我们都想着有一个这样的人。等一城烟雨只为你的那个他或者是她。
有时候，我们都想着，在世界的任何角落，都可能有一个默默祝福自己的那个他或者她。
有时候，我们都想着，无论岁月变迁，美好依如初见！初恋也好，热恋也罢，守得住的爱，才是最值得炫耀的资本！
大千世界，每个人都有曾经忘不掉的那个人，即使那个人没有陪你走到最后，记忆总是割舍不断。不管如今是否走到一起，依旧心存感激，因为他或者她的出现，总会给你带来说不出的幸福。
最容易被辜负的时光，心里想着一个人就是幸福的。我们不是不在意结局，可能我们更在意曾经拥有！我们不是不在意伤害，可能我们更在意曾经的快乐！
只愿这个世界，那些曾经没有开口的告白，都可以让你听到！
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情书观后感
《情书》观后感
《情书》是日本导演岩井俊二的代表作品，拍摄于九十年代中期，是一部表现纯爱的电影。影片从一封寄错地址的情书开始，引出了一段尘封多年的纯美情感。女主人公博子的未婚夫藤井树因为一次攀山事故离世，博子始终无法释怀这段情感，无意中翻到男藤井树中学时代的毕业纪念册，按照树家乡的地址，写了一封寄往天国的信以表达心中那份难以割舍的爱，没想到竟收到回信，引出了当年那段纯美情感.....
对于普通观众来说，初恋总是一个记忆的唤起者，更是一个带有感伤色彩的纯粹象征物，那些带着些许积尘的过往即使不那么美好，也依旧带上了感性的臆断，并使之不断主观化，成为一种对当下生活的逆反，而做出这种回忆的时候，人们的感情往往是内敛而不张扬的。影片《情书》的这种基调，正好切合了观众在观影时的主观感受，比如藤井树在转学之时，交换借走的书本的那一幕：他皱起的面部，故意显得游离的目光和尽量刻意压抑自己情感的话语，这些镜头完成了一个情感转移和替换的过程，相信只要有过类似经历的观众，都会有所触动吧。
同样的处理方式在影片《情书》中还体现在对死亡态度上。死亡是一个沉重的话题，但是流逝的时间会不断消解其中的悲伤意味和情感因素，使其变成一种更为纯粹的回忆。这不由让人想起早些时候看过的一本阿拉斯加爱斯基摩人居住区的旅行记，作者叙述了一场爱斯基摩人的葬礼：平静，没有喧闹的哀乐和式样繁复的丧葬用品。那里的人们长期生活在恶劣的自然环境中，死亡实在是一件平常的事情，尽管现代文明使他们不需要继续祖先与自然那残酷的搏斗了，但这种面对死亡的平静依旧流传了下来。
《情书》之所以成为岩井俊二最广为人知的代表作，除了对情感基调巧妙处理和对观众观影心态的完美把握外，还在于影片精巧的叙事结构。两条线索的交叉叙述以及不留斧凿的情节推进，使得《情书》整部影片浑然一体。每个观众都能在观影结束后，从中获得属于自己的情感体验，满足自己独特的情感需求，这正是这类电影的价值所在。
情书的观后感汇编
仁者见仁，智者见智。观后感是我们看完一些影视作品后内心油然升起的感悟写下来的东西，一篇优秀的观后感是可以感动人心，打动读者的。你感觉对写观后感毫无头绪吗？下面是读后感大全的编辑为大家整理的“情书的观后感”，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
情书的观后感 篇1
人生的道路上，每个人都会有不同的经历，每个人都会遇见不同的人，我们彼此不能感同身受，却能在相似的经历里引起共鸣，相互理解，相互鼓励。就像看完《情书》这部电影，能看到的时长只有那么长，却能令无数的人有不同的感想。
有人说看完《情书》后没有任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那么谁说的对呢，我想没有看过这部电影的话，你是无从知道的。因为你不知道影片表达的东西是否能引起你内心的共鸣，从而让你有所想法。我是很喜欢《情书》这部电影的，不管是情节，还是情感，都能让人很有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没有任何感觉的人，我想你们是幸运的。
藤井树青春期不懂的如何表达对暗恋对象的喜欢，总是以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人曾经喜欢女孩子的表现如出一撤。但很多人却没有藤井树的幸运，能遇到跟初恋对象长的一模一样的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树（女）是跟博子写过信以后，才知道藤井树曾经喜欢过她，这应该是属于他们共同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每个人看起来都是幸运的，也好像是不幸的。藤井树遇见了与初恋一模一样的博子，是幸运的，却死于意外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最爱的藤井树，最后却也还有秋叶茂的陪伴。藤井树（女）是藤井树死后才知道以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知道何时才能得到。就像生活中的我们，没有完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。
在《情书》中，我能感受到的爱情的酸甜苦辣。我喜欢你，你却不知道，这是暗恋的酸涩；我喜欢你，你知道，却不能在一起，这是种苦涩；我喜欢你，你喜欢我，最后却不能一起，这是一种火辣辣烧心的痛苦；最后能完美一起的人，才能品尝到恋爱的甜蜜。酸甜苦辣，你尝过几种恋爱的滋味？“最后给大家送上一封电影里唯一一封能叫得上情书的情书：“你好吗？”“我很好！”......
情书的观后感 篇2
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，近来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗?我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。
情书的观后感 篇3
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
情书的观后感 篇4
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
情书的观后感 篇5
《情书》作为一部经典爱情电影，一直都是人们心目中的白月光。这部电影剧情不仅曲折，也让我们在观影后，对爱情也都产生很多以往没了解过的看法，不仅引人思考，更是给众多热恋爱侣们带来了深深的借鉴作用。在20xx年的5月20日这一天，《情书》重新在电影院上映了，虽然早已看过一遍，但在520这么浪漫的日子里，自然要去重新回顾一下，感受下年轻时青涩对爱情的憧憬与回忆。
每个人对同一部电影的剧情，都会有自己不同的感想，即使是我们自己，在经历过不同的事件或时间后，再看一次《情书》所拥有的的感受也是大不相同。在整个观影的过程中，我的个人感想比起以往，看的要更加细致，也更加体会到，在那个年代中，人们对于感情的定义是如此的单纯与美好。
《情书》这部电影虽然讲述的是两位女主，因为男主的逝世最后产生交集，并在彼此的交流探索中，将当年尘封已久的往事秘密揭露出来，整个探索过程一直给我们带来悬念之感，最后结局公布之后，也给我们带来对往事的回忆与眷恋。
《情书》女主与这名与男主同名同姓的女生，因为一封情书有了交集，这不仅让女主更多的认识到未曾了解的男主往事，也让一直被蒙在谷中的藤井树小姐，知道了原来那位与自己同名的男生，居然一直都对自身藏了一腔柔情。
对于早已逝世的男主，我也深深为他而感到遗憾，彼此明明是那么的有缘，同名同姓，还在同一班级，最后还是因为缘分不足而彼此分开，这是多么遗憾的事情;但好在，虽然男主早已蒙难，但他的个人心意，在剧情中也算是展露在曾经遗憾的对象面前;他虽早已离开，但他的心意会一直留藏于两位女主的心中，永远的缅怀并记得。
相信很多人看了《情书》这部电影后，都会与自身产生联想，毕竟反映在我们的身上中，这是如此的相似。每个人在学生时期，都会有那么一个默默埋藏于心中的女孩或男孩;因为时机的不合适，最后不得不分开，给我们的心中留下一个不可磨灭的遗憾。
观看完《情书》之后，我更是深深的感受到，人生一定要敢于去主动追求，只要去努力过，那即使自己最终失败，也不会因此而感到后悔;但如果一直退缩不前，那今后回忆起来，必然会感到满满的遗憾，为当初的自己不主动，而感到后悔不已。
情书观后感通用
会思考的人思想急速转变，不会思考的人晕头转向。观后感，顾名思义是用眼睛看完某些事物后，根据内心的具体感受和看法写下来的文章。在写观后感，叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑。写观后感的格式是什么样的呢？下面是读后感大全的编辑精心为你整理的“情书观后感”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
情书观后感【篇1】
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
情书观后感【篇2】
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的`纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
情书观后感【篇3】
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里大家一同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即使过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触非常大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段可能令观众感觉不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫过世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不知道的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到居然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有些思念，都寄托到另一个藤井树身上。伴随两人的不断通信，博子最后发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你怎么样？我非常不错！”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是打造在男女双方彼此相互间相互依靠，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这段时间并非一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础首要条件，只有如此的爱情，将来道路上才能越走越远。只须男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为他们而改变，为这分爱而坚守，这就好了。
情书观后感【篇4】
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
情书观后感【篇5】
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
告白观后感
电影告白观后感
这已经是第四遍看《告白》了吧，我有个习惯，喜欢的电影会时不时去温习，喜欢的音乐会单曲循环很久。好东西就是每重温一遍，都会有新的感受，这也是我喜欢看经典电影，经典着作以及挺经典音乐的原因，他们的每一个细节都值得去品味和推敲，不会让人产生浪费时间的感觉，不像质量差的作品细节处理的并不好，如果深入去看其实就是一种浪费时间的行为，尤其是读书更应当读经典之作。
一直都很想写一篇关于《告白》的读后感，但是因为自己拖延的毛病，当然更重要的是恐惧写作的心理在作祟。今天就狠下心来把已久的感受和感慨一并表述出来。因为并没有对影片背后的社会背景进行考证，也没有对电影的拍摄技术进行分析，全是自己的主观感受而已，所以表达出来的东西可能会过于主观，但也算是自己的深思过后的东西吧。等将来，在细细回味也是一种幸福。
影片中给我最大的感受就是我对那群学生不仅是其中几个重要角色，而是全体学生充满同情，我感受到他们的柔弱感和无助感。开始的悠子的一段对学生的告白，就轻易地让那群心智尚未成熟的学生受到极大的影响，以致后来的行为全是来自当初的那段告白的影响，这完全体现了来自成人世界的力量，这种力量一旦强加于未成年人中，作用是非常显然的，从影片中我们也可以感受到这一点，这完全是因为，青春时期甚至在20几岁之前的孩子的世界观和价值观还处于一个发展阶段，而在这个关键期，孩子很容易受到外界力量的影响，很容易受到蛊惑。但如果用正确的价值观来引导的话，那学生自然也能健康的成长，当然影片中反应的是错误的世界观和价值观的不正确引导。这也表明这个时期家长和老师以及社会对这个群体的引导责任，我们从影片中可以看到社会媒体对未成年人犯罪的大量报道以及对他们的谴责和抨击，这完全会对未成年人的心理造成一定的影响，直接的消极结果就是造成其他未成年人的模仿，比如美月对露希娜的崇拜。此外，影片中的少年A和B的家庭教育都存在问题，前者是父母早年离婚，后者是过于溺爱。最明显的是少年A的告白中有提到：“我知道杀人是不符合法律的，但从没有人教过我杀人是错误的行为。这可以明显感觉到，少年A的是非观和价值观从小就缺乏引导和教育。在影片中，可以感受到这些学生他们可以任意地受到老师的摆布，很多人抨击这一代的学生是多么的险恶，学生时代本身就是一个不断社会化的过程，而这个过程是需要老师和家长来引导的，甚至需要同龄人的引导。
影片的确凸显了“引导”的作用。悠子老师和推特老师两个人布下的局让整个班级处于一片不正常的状态，每个人都充满着对小值和修哉慢慢的敌意，这也强烈的体现了青春期的孩子的心智的薄弱，这时候他们并没有建立稳定的价值观和世界观，极容易受到外界尤其是权威人士的影响。即使到青年时期也是啊，不然五四运动怎么能开展的那么好，当然这个运动是体现的好的世界观。
这部影片应该值得所有老师去看，首先老师要反省自己是否做到真正的老师，影片中两位老师分别代表了两种不同的教学风格，一种是悠子老师代表的是与学生保持一定的距离，为了避免自己处于风波之中，这是极自私的行为，影片中也通过一些细节体现了悠子老师完全不是一位合格的老师，从学生的口子就多次提到悠子老师的不负责态度，学生一出事就找其他老师去处理，甚至从不同人口中多次提到悠子老师爱孩子胜过爱孩子，当然爱自己孩子是天经地义的事情，但她的行为已经让学生和家长明显感到她因为爱孩子而忽视了学生，这就说明她只能是一位好的母亲，而不能是一位好的老师。尤其是在那段她对班级所有同学做最后告白的那一段，她其实从内心里就觉得这群孩子天性就是邪恶的，她根本没有深入去了解学生的内心，从学生对于她的离开的欢呼也可以明显感觉出悠子老师的失败，其实很多老师都认为学生没有感受，是群麻木的人群，就是因为那些所谓的大人们的这种刻板印象，导致他们不能和青春期的孩子进行心灵上的沟通，不能正确地引导他们。
而推特老师代表的是另一种致力于与学生打成一片的老师，与学生建立朋友的关系而不是老师与学生的关系。这种教育态度是很好，但从影片中推特的各种行为来看，他只是一位不成熟的老师，他看起来像学生们的大哥哥，但是学生需要的不仅是一位能玩到一起的大哥哥，而是需要一位能进行心灵引导的长辈，他们需要的是一位能引导他们发展正确的世界观和价值观的长者。而推特并不能做到这样，也因为他太年轻，本身的经历就很少，只是一个照本宣科的老师而已。从他对少年B的处理方式来看，可以看出他也不是一位合格的老师，他都没有去了解少年B为什么会不来上学，而是一意孤行地按照所谓他认为正确的方式去对待少年B，结果使结果更加糟糕，美月说的对，的确是推特间接害了少年B，使其作出杀母的极端行为。
影片中一直被提到的另一位老师，即患有艾滋病的老师，这才是最理想的老师，他有着丰富的经历，自己也是从叛逆期走向正确的人生道路的人，他因为有着深刻的转变经历，所以他更能理解学生，更能从学生的心灵需要出发，他是一位能深入到学生灵魂深处的老师，这样一位成熟的老师才能正确地引导学生。
如果从剧中几个重要学生角色来分析，他们完全不用走上歧路的，他们完全是可以受到引导从而走上另一条光明大道。
拿修哉同学来说即少年A，首先讲一下修哉的身世经历，从小母亲就离开了，对于一个孩子来说，最重要的亲人没有陪伴自己的成长，像这种极度缺乏母爱的小孩更容易出现性格上的缺陷，然而修哉并不是天生就是一个坏孩子，这是可以经过后天的引导来让其走上正轨的，修哉最大的心理需要就是能得到母亲的认可，从而回到自己的身边，希望母亲能以他为骄傲，而作为一个处于青春期的孩子来说，他并没有成熟的处理方法来处理自己的这种需要，他容易受到外界社会的影响，比如他看到娜路希通过杀人来博得眼球，他就想到原来还可以通过杀人来得到关注，他只看到这样能得到关注，却没有看到这种行为是不对的。之前他一直是拼命的发明东西，依靠自己的才能来得到关注。但失败了，之前的这种方法是正确的，但是没有外界的鼓励和引导，他寻找了另一条极端的路，在看到他很自豪的把他的发明介绍给悠子老师时，得到的却是批评和谴责，连一句鼓励的话都没有，让他产生不满和受挫感，尤其是对方还是一位母亲，让他联想到自己母亲会有的反应。如果悠子老师是一位合格的老师，当时就应该鼓励修哉，而不是一味的谴责，并且悠子老师当时完全从自己主观的想法认为这个发明没有人性。美月曾经对悠子说过：“修哉他只是太寂寞了，他爱他的母亲，他只是想见到他的母亲，得到他的母亲的认可而已。”另外的少年B也不是一个天生就坏的孩子，他也只是想交朋友，想得到别人的认可而已，我们可以感受到这时候的孩子都是处于想得到别人认可的时期，他们需要的是鼓励而不是批评，一句鼓励的话可能就挽救他们的一生。
总之，除了那些天生具有反社会人格的孩子，后天的教育可能对他们起到的作用并不明显，但大多数孩子都是需要细心的教育和正确的引导，他们需要的是心灵的满足，而不仅仅是物质上的满足，不要忽略孩子们的心灵教育，不要忽略他们的情绪，他们不是一张白纸，他们也是用丰富多彩的内心世界，只是这个世界会容易受到外界的污染，他们需要的是阳光和雨露的滋润，而不是雾霾的侵袭。
《告白》观后感
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
片中的女老师精心策划了一个劝人向善的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有成人世界的争权夺利尔虞我诈，有时杀人的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的保护，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的合理借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的命字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在推理的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最正常的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人近乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
那山那人那狗观后感
一碗温暖、美丽的心灵鸡汤
----《那山、那人、那狗》观后感
什么样的生活是幸福的？深入生活最细小的空隙，窥探那里动人的情感的秘密。
《那山、那人、那狗》为我们打开了一扇认识另外一个世界的窗户。也许，我们这辈子也不可能到那样的山里生活，不会和那样的人在一起，可是从镜头里，那山美丽的让我们惊心，不，不是美丽，是淳朴的、真实的震撼我们这些被水泥包裹的灵魂，葱绿逼人的绿，漫山遍野的绿，绿的透过屏幕好像能呼吸道那沁人心脾的野草的芳香。溪水那么干净，水珠晶莹透亮，水车在缓缓的转动，牛悠闲的吃草，天那么纯净的蓝着，古旧的木屋、古旧的木桥、木桥上不知谁放的水罐……这，应该就是艺术的魅力，真实的魅力，大自然的魅力。这比一切的语言更打动人。我们在它的面前会自惭形秽，我们是瓶子里的塑料花，而它是在阳光下尽情开放的野花，芬芳的、美丽的。
在这只有两个主人公的影片里，从头至尾故事在静静的流淌，如一条潺潺的小溪，不波澜壮阔，不激流飞溅，只是静静地流淌，但那些小小的浪花，是那么晶莹的，动人的飞扬，飞扬着人类生生不息的真、善、美。爸爸对自己这小小的乡邮员工作的责任和爱，年轻的儿子的懂事，父子之间真正像男人一样的理解和关爱。让我想起许多生活中的父子许多年里的互不理解，在岁月老去的某一个瞬间感人地和解。也有的爸爸带着深深的遗憾离开人世，儿子在自己走向老年时有一天会幡然悔悟。大部分的爸爸和儿子在他们的生命里有一道高高的情感的山需要翻越。
爸爸对妈妈的爱，对哭儿子想孙子的瞎眼五婆的关爱，对瘫痪在床的老人汇款单的特别交代……点点滴滴让我们感受到人与人之间的温暖，这样的温情是我们这个一切为了追求经济利益的时代所缺失的。
影片只有短短的不到两个小时，但让人感觉它远远没有结束，它只是那个生活的河流里一个横断面，正好让我们看见了，我们是幸运的。然而它仍然在继续。儿子和父亲在工作的观念上仍有小小的分歧，儿子会在方便的时候搭载一段公交车，儿子会在山路上邂逅一段美丽的爱情，山路修通了，儿子会骑上摩托车工作，儿子会写信谴责五婆的孙子，五婆的孙子会回来看五婆，五婆临终终于拉着孙子的手离去了，儿子因为工作出色会升职……
那狗，胖乎乎的被呼作老二，它在一家人的心里就是家里的第二个孩子，它随主人翻山越岭，为山里人送信，它被那么多乡亲们所喜爱。它那么聪明，会为主人带路，会在过河时走在前面会为主人挡住湍急的流水，会为主人叼来干柴烤火，会为主人追赶被风吹走的信件……
日子如水般流走，影片背后主人公的日子还有生活中我的日子都在一分一秒不停息的流走，怎样的生活是幸福的？怎样的生活不辜负生命赐予我们的美好？《那山、那人、那狗》告诉我们，深入生活最细小的褶皱里，窥探人性中最真实最动人的秘密，幸福将至。
《那山那人那狗》观后感
《那山那人那狗》观后感
日本动漫开始在中国风行已是毫无新闻价值的陈年旧事了，应该追溯到上个世纪。潮流的兴起往往来得突然去得也快，一波未平，一波又起。但中国人喜欢日本动漫似乎不是一种潮流，更像是一种大众化了的习惯，根深蒂固，尤其是年青的一代。小学生看《奥特曼》，《蜡笔小新》，中学生沉迷于《名侦探柯南》，《火影忍者》，大学生则对宫崎骏倾慕不已，《天空之城》，《千与千寻》中邪了一般把所有他导演的片子都看了个精光，还意犹未尽。他们反观国内的动画片，只觉得幼稚之至，索然无味，曾经沧海难为水的失落中夹带着恨铁不成钢的自愧。也是，日本动漫再好也都是别人家的孩子，而且他的家长还和我们有着新仇旧恨。
我们总是听到日本的东西在中国畅销，而中国的东西似乎还不够资格进入日本市场，更别提受到日本人欢迎了。确实，那些标有made in china的产品能入日本人眼的少之又少。在影视方面就更是了，在我浅薄的印象里从来没有听说过中国的那部影片受到日本观众青睐的，我甚至怀疑日本人知道中国人会拍电影吗？好在事实证明我是一只井底之蛙，令我欣慰的那部影片便是《那山那人那狗》。
很久以前我似乎在哪儿看过其中的一个片段，最近偶然想起了它，便在这无所事事的清明假期里把它看完了。每看完一部自己喜欢的电影，我都会百度一下它的基本信息，想增加对它的了解。这次没有例外，而且我发现了始料未及的惊喜内容。这部片子竟然大受日本民众欢迎唉！当初以8万美金购入的《那山那人那狗》竟然产生了800万美金的票房收入，它以浓厚而质朴的情感打动了日本人，他们对这部影片评价甚高。
颇为奇怪的是这部片子在国内却遭到冷遇，虽然男主演因它获得了金鸡奖最佳男主角，人们却冠以故事老套，情节单一等评语将它轻视，以至于出现了墙内开花墙外香的现象。
这些年经常能听到人家抱怨：中国人总把最差的留给自己，把最好的出口到国外去；而外国人总把最好的留给自己，差的才拿去出口。原因何在，一来是因为中国的差东西根本达不到人家进口的标准，只有拿好的上了。再者，就算把好的留在国内，又有几人乐意去消费它们呢。在物质上，中国人没有外国人富裕，在修养上，中国人的审美眼光不如外国人，既然院子里的人不懂得赏花，那盛开的红杏便只好出墙了。
一部影片能否长久打动观众，关键在于它所要表达的思想，那些毫无内涵的动作片惊悚片也许能使观众当场热血沸腾，拍手叫好；但没有人乐意去看第二次，因为它们没什么触动人心的值得回味的地方，看完了就永远看完了。当然不能否认那仅有的一次也正是它们的价值所在，只不过太短暂了些，有时可以忽略不计。
如今电影事业跑着步子前进，随着新片不断上映，那些空洞的片子无论投资多么巨大，运用的技术多么先进，将人们逗得如何前合后仰，都逃脱不了被人们遗忘的命运。曾经凭借某方面的数据轰动一时，而后便永远淡出荧幕很少被人提起的电影并不少见。只有经典之作流传下来，被人们一遍又一遍的看，一代又一代的看。
看过那么多风格迥异的经典影片，除了极个别的例外，它们都有一个共性，即思想的深刻性。今日的大投资在将来的人眼里也许只是小成本而已，高新的科技也在不断更替。思想却是永恒的，帕斯卡尔曾说过，人是一根思想的苇草，思想形成人的伟大。同样一部文艺作品要想伟大，就必须将人的思想赋予其中。因而，忽略其他细枝末节，一部影视作品的成功有两种途径，一是走广度路线，将很多种不同的思想融合在作品里，使一千个人眼中有一千个哈姆雷特。二是依靠深度取胜，可以只表现很少的东西，但要展现得很深刻很深刻，使人看后有如经沧海的感觉。如果能深度和广度兼备，那就是更高一个层次了。
《那山.那人.那狗》具备了思想上的深度性和广度性，以亲情关系为主线，将一系列为人处世的道理贯穿其中，处处闪耀着人性的光辉，洋溢着对真善美的向往和追求。它有净化心灵的作用。亲情也许是影片所要表现的第一主题，父亲与儿子在这一趟行程中逐渐消除了心中的隔阂，相互理解，亲情在不断加深。母亲虽然不在路途中，却一直装在两个人心里，被不断提起。从儿子的话中，父亲明白了自己对妻子亏欠太多，对儿子关心不够。但他对自己的儿子感到满意，觉得欣慰，一路上满溢着幸福的笑容。儿子明白了父亲的难得，心里燃气了由衷的钦佩，慢慢地，为有这样的父亲感到自豪。这个三口之家，虽然物质上并不富裕，但却是幸福的，那种深层次的幸福让我这个当代人无比的羡慕。对亲情的讴歌是这部影片的深度所在。
人之初，性本善。不能说每个人都是善良的，但绝对的，每个人都有善的一面。很多时候，不用剖析得多么深刻，只要略略地提点，人们便会理解，因为其实每个人都经历过那么多。提点得越多，片子就越值得回味，这便是广度的作用。《那山，那人，那够》在讲述亲情的同时，诠释了很多其他的东西，在塑造父亲形象的同时也刻画了一个为人民服务的公仆形象，想来，现在的国家干部有个能抵得过那个乡邮员的重量，在人民心里他们是渺小的。影片还表现了人与大山的感情，人与狗的感情。我想日本人会喜欢这部电影与这一点是分不开的，从宫崎骏的很多动画电影里，不难发现日本民众对森林对动物有很深的感情，常以神的形式把它们美化。除此之外，对职业的负责，对爱情的认真，对他人的关爱，以及坚持，脚踏实地，做好自己的本分等美德在影片中都有体现。
有人曾总结出图书馆的三原则以最低的成本，最好的书，服务最广大的群众，那么一部成功的电影也应该是以最低的成本，最好的故事，感化最广大的人群。而《那山、那人、那狗》出色地做到了这一点。
情书读后感：我的爱已随那南风远去
这一本《情书》的作者是日本作家岩井俊二，书中给我们描绘了逝去青春中暗藏的回忆。书中渡边博子为逝世的未婚夫写信，却寄到了同名同姓的同学身上，慢慢的回忆那些逝去的青春。下面是小编带来的情书读后感：我的爱已随那南风远去。
今天想和大家聊一聊日本作家岩井俊二的《情书》，仅仅是因为今天无意中翻到了一张老照片，尘封的似水流年一幕一幕浮现在自己的眼前。那些逝去的岁月，就像岩井俊二书中描写的那样，普普通通而又单纯着。看着书，看着照片，让我渐渐明白了，相比于海誓山盟的轰轰烈烈，那些白云苍狗的岁月回忆，往往更加珍贵。
这本书讲述了一个渡边博子，两个藤井树之间书写《情书》的故事。渡边博子深爱的未婚夫藤井树逝世三年后，难掩思念的渡边博子在中学的同学录中，找到了藤井树以前读国中的地址，以书信的方式向天国的他寄去一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久之后渡边博子收到了藤井树的回信。原来这个藤井树是和她未婚夫同名同姓的同班同学。之后，她们一直保持着书信往来，在女藤井树不断的追忆中，一场中学时代那种像冬日雪花般纯净的情感故事不断缓缓盛开两个藤井树在中学时代，那种小心翼翼地、藏在心里的爱的悸动，流淌在彼此的心间。
整个过程没有一句表白，但却是那般的深情脉脉，单纯唯美。原来爱情真的可以悄然无息，深深的埋藏在心里，但终将在某一时刻发出芽来，肆意在心中生长蔓延。渡边博子（）对藤井树的眷恋，两个藤井树之间的朦胧情感，从未枯萎改变。
那个曾经，当男藤井树将《追忆似水年华》交到女藤井树的手中，再骑着单车隐没于杂乱的街道时。注定这场感情在淡淡的哀愁之中渐渐变成遗憾。岁月把记忆定格成了画面，多少年后，当女藤井树接过国中学生们拿给她的那个封存多年的借书卡时，她翻到背面，看到了当初男藤井树给她画的人像画。那一刻这段暗恋终于有了最好的归宿。
此时的我，看着手机里的那个条小路，仿佛熙攘的同学们又穿梭在那里。依然是那个晚自习结束的夜晚，头上的月亮还是和我无关，我拿着热水瓶，去水房打热水。上一次和她见面，已然你是半个小时前的课堂里，此刻的自己竟然奢望着，在那个热水房还可以再见她一面。
也不知当时多少次路过那一小道，心中多少次揣着这个希望。终究还是被那个缘分踩上了一脚。我记得那天晚上，月亮躲在云里，比当时的自己还要害羞。习习的凉风吹起了那个白衣女孩的秀发，我竟然慌张的快步走到她的前方，借着排队的人群伪装。原本想要假装的浪漫邂逅，这一次真的发生了
我拧开水龙头，用热水瓶接着热水，眼睛的余光偷偷地看着她走到我身旁的那个水龙头，我故作镇静地转过头，笑容僵硬的对她说道：这么巧，你也来打水啊？当时的表现还不能把这场偶然的邂逅演绎的出彩。却突然听到她叫到：水接满了，小心烫着！我突然意识到，条件反射地将瓶塞盖回了瓶口。
开水流过我的手指，我忍着痛甩了甩手。笑着回到：谢谢你提醒，不好意思她关心的问道：手有没有烫伤啊？我回到：没事没事，一点都不烫未曾想到，她却对后面的一个女同学说道：你别打了，水没烧开，不能喝的！那时，我一个人走在回去的那个小道上，看着露出半边脸的月亮，它好像在对着我笑
电影《情书》观后感
电影《情书》观后感
《情书》这部电影特别有名，所以我这个不太看电影、简直称不上是影迷的人，都有所耳闻。
最近，天天晚上用IpAD上优酷看片子，很方便很好看，像是发现了宝库，就列了个想看的电影电视名单，这部电影也收录起来。
果然名不虚传，是部精心制作、值得称赞的好片。故事出人意料又感人至深、画面清新美好、演员演技可圈可点。除了情节、内容、画面等的好处外（这个网上评论的人很多了，都比我想表达的更好），我个人有感触的地方就是干净。
人的干净影片中的每个人物，特别是女主角，从头发到化妆到穿着，都给人干净清爽的感觉。尽管是90年代的剧了，女主角的衣着有些过时，但在她的清新气质下，普通的宽松毛衣、长裙子、羽绒服，都流露着不俗的知性和质感，远非我们现在剧中和生活中那些花花绿绿、蕾丝边、层层叠叠，可比。
这让我深深地追忆着研究生时候的一个女生，她的样貌她的穿着，扭转了当时的我的审美，影响了我从那以后的穿着打扮。她就是这样的日式干净，平淡清新的脸、干净清爽的长发、干净简约质感的日式淑女装、精致的居室，干净精致到每个细节，我们都深深地欣赏她、她的倩影至今还飘浮在我脑海里。
环境的干净我没看过大热的韩剧《冬季恋曲》，可看到一些它的剧照，都是冬天白雪皑皑中、主角们着冬装、戴各式围巾，既朴素又洋气。我想居中的环境跟这部剧应该很像。
剧中多数环境是雪天，厚厚的白雪地、凛峭的树木上挂着雪，远山，着冬装的行人，日本是很干净的，这部剧更突出了这一点。他们的居室、教室、工厂，很普通，但透出的还是干净和温暖。
我想起了家乡，冬天哈着的白汽、踩在脚下咯吱咯吱响的雪，路上散发着的烧炉子烤饼的香味，天边的远山轮廓，午后寂寂然的漠野 我犯了思乡病。
感情的干净两段少男少女的恋情和一段女孩笔友之间的友情，都是那么淡淡的却隽永的。不掺杂任何的世俗肉欲功利，有的是至真、至纯、至诚，唯有此，感人深。
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