十三声观后感1000字。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！写观后感也是一种提升作文水平的途径。该如何才能将一篇观后感写好呢？为此，小编花时间整理了十三声观后感1000字，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《十三声》这是一部舞剧，由郑宗龙所执导，是一部震撼人心的表演。舞蹈是一门艺术，从古就有，很多人都痴迷于舞蹈的美丽，它能让我们身心都得到享受，大家有没有看过十三声这部舞剧？下面小编带来的是十三声观后感1000字。
幼时跟着父亲在街上卖拖鞋时的所见所闻，街头邻居嬉闹、手舞足蹈地叫卖、被警察追、暗夜霓虹灯闪烁。60年代台湾街头传奇人物：艋舺，在街头卖艺，一男分饰多角，忽男忽女，幼声老嗓，惟妙惟肖，观众拍案叫绝，人称十三声。
舞剧的开始灯光朦胧，一位女舞者在舞台右前方大声地摇晃铃铛，营造出一种追忆过往的气氛，此时一排舞者上场，他们身着黑衣，朴素而富有年代感，随着铃声渐渐加快，舞者们分散到舞台各个区域，旋转，仿佛回到了过去。
随后，高亢的带有传奇色彩的充满民族风的音乐响起，舞者们的舞姿变换，他们通过双臂、手腕、手指以及腰肢的变化，营造出一种萨满文化的神秘感。继而，音乐声中加入了电子乐，舞者们开始用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫，发出异声怪调。我想，编舞没有让舞者说话，可能是需要这样一种返璞归真、最朴实无华的声音向观众描述他童年里的市井生活吧!
身体做出扭曲、失（）序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，仿佛融进了千万人的呐喊，记录了喧闹疯癫的街头冲突，表现出一种市井风情，展现了世俗文化。
接下来，舞台后幕是中国汉字，写着：国泰民安、风调雨顺、幸福安康等等话语。一位舞者身着蓝黄粉绿四色的袍子，被众位男舞者托举，她不停地游走于男舞者双手之间，像一位神明像，被人们供奉、膜拜，以期冀幸福安康。
音乐变成像高山族一类的民谣，舞者时而动若脱兔，静若寒蝉，像极了市井小民的各色人物。夸张的动作融入了传统中国舞蹈的元素，没有国外现代舞的精密编排，却有一种近似乎即兴的行云流水、抑扬顿挫、轻重缓急，很有中国风。
后幕变成了一条大锦鲤，随着舞者的舞动锦鲤的身上逐渐添加了色彩，斑驳陆离，仿佛象征着每个人，一丝不挂地出生，我们在成长的过程中积累了不同的个性、爱好、朋友、经历，染上了不同的色彩，但最后锦鲤一摆尾巴，回到了原来的颜色，象征着我们每个人找到了自我，或者找回了我们文化的根，也可以理解为我们都会回归尘土，什么也带不走。
或许锦鲤象征着家乡，锦鲤由五光十色变为无色，我们背井离乡各奔东西，最终找到了回家的路。也许，编导也暗指郑宗龙先生对童年往事的留恋，时光却一去不复返的感慨吧！
最后，演员们穿上了四荧光色的袍子，在UV荧光灯的照射下显得异常明丽，让我带在他的童年时光里徜徉驰骋。
舞蹈是视听的艺术，如果我是编导，我会多编排一些整齐的动作，因为他们的动作多数是不统一的，如果能有几处地方协调统一，那么视觉上会有宏大壮阔之感；此外，队形有些分散，几乎没有一个整体的队形，所以这方面应该调整。音乐方面，用舞者们的声音体现真实亲切之感的创意很好，但是舞者吼未免也太过厉声，让观众有恐惧震慑之感，其实，多加一些上扬具有地方特色民族风情的小调可能会更有神秘色彩，也能更好地把观众带到那个场面。
云门舞集的作品我一直很尊重，其实更是尊重林怀民这个人，他把中国的元素例如：书法、太极、气功、传统民族音乐融入了现代舞中，让这个本来源自西方的物种中国了，使得其具有中国文化的特色，我希望，将来，我能把爸爸的水彩画、传统香道、茶道、壶道、琴道以及插花艺术等元素融入现代舞，取其精华、去其糟粕，继承传统，推陈出新，批判继承，古为今用，让中国的文化走向世界！
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[观看心得]声之形观后感(1000字)
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。写观后感，该从哪些方面着手呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《[观看心得]声之形观后感(1000字)》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
声之形观后感 篇1
唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。
作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之形》的节奏掌控上都同前者便有有着天渊之别，没有任何能够其自洽的逻辑构思，也没有合理的起承转合，想到一出是一处肆意妄为的胡编乱造，甚至于连跳楼自杀这种沉痛阴郁的事件，居然都让人感觉是啼笑皆非的，更不谈那种种所谓亲情，友情与爱情的空洞，这部动画就像是很多段子被强硬的拼凑在了一起，硬是将一场校园欺凌变成了一场校园纯爱。
除了节奏叙事的羸弱，电影让人更为可笑于的是那唯美的画风只是成为了粉饰校园霸凌的遮瑕，导演对于校园霸凌的理解诠释，俨然只是停留在了不过是小孩之前的嬉戏打闹上，而根本就没有去更为深层次的展现这种霸凌事件在现实中对受辱者带来的种种恶果，这是一个既会让人深陷于绝望，也会在人心中种下无法抹去阴霾的恶果，当然男主在受到同样待遇后也希望自杀救赎，但这种救赎在前篇完全没有合理铺垫的境况下只是沦为了笑谈。
其实现实中例如西宫这样的女主是根本就不会存在的，面对不断的霸凌，一颗年幼的心却没有得到任何的扭曲，相反对于男主依旧有着斯德哥尔摩综合症般的爱意，而对于昔日同样参与了伤害自己的每一个人，居然也可以轻易的去原谅他们，甚至于后来他们讨厌不喜欢自己，居然会认为是自己的错，想到自杀，这种对人近乎神话的.塑造，根本就不是什么天使的善良，而是将一个人刻画成为了完全没有自尊自爱，甚至于没有人性的玩偶。
将霸凌变成童话的二次元，在这个男帅女靓的日漫世界中，所有的丑恶都是被美化的，所以男女主之前从霸凌到纯爱的狗血才会变的看似美好，但现实永远不会这样，如此童话除了抚平霸凌者的罪恶，还有什么价值可言呢？！
声之形观后感 篇2
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣。我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴啄助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了。
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻动了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况在日趋严重，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感 篇3
在今天午饭空闲期间，我姐姐观看了一部日本的影片叫做《声之形》，影片中讲述的是一位失聪中学生被霸凌的事件从而改变她一生的故事。
影片刚开始出场的男主角叫Shoya，是一个非常调皮的中学生。一天，他们班上来了一位新同学，名叫Shoko，她是一位有听力障碍的女孩，她通过笔记本的方式来介绍自己，同学们觉得很新奇，也纷纷拿出笔记本与Shoko结识为朋友。只有Shoya想法不同，他只想着如何捉弄shoko从而打发上课无聊的时间。
一次学校里要举行一场合唱比赛，因为Shoko听力障碍的缘故，她唱歌发音都不准，同学担心这次比赛会被她搞砸了，所以女生们开始借由欺负她。为了方便同学们与Shoko无障碍交流，后来学校专门请来一位手语老师教同学们手语，很多同学都不愿意学，只有一位女同学愿意学手语与她交流。Shoya用很夸张的方式在黑板上写她的名字，以此来侮辱她，无聊时都会去捉弄她，还经常挖出她耳朵里的助听器给扔掉。有一次被班主任知道了，shoya受到了批评和惩罚。善良的Shoko不但没有生气还向他道歉说了声对不起，但shoya依然知错不改，甚至还扔了她的笔记本。
有一天Shoko家长来学校投诉，校长到教室里问：“是谁欺负shoko，这个学期她已经被扔了八个助听器。”同学们都纷纷指出是Shoya干的，但Shoya却说：“不是我一个人干的，同学们都有欺负她”。从此全班同学就孤立了Shoya，后来Shoya发觉原来被人孤立是这么难受。不久之后Shoko就转学了。
五年后大家都成年了，Shoya为以前欺负Shoko的行为感到内疚，因此去学了手语，然后去找Shoko道歉弥补了以前的过错。从此他们俩成为了好朋友。
看了这部日本影片让我觉得一个人若知错能改，及时认识到自己的错误，还是值得我学习的。同时也呼吁我们要关爱、包容身边的聋哑人，他们或许是坠落人间的天使，在无声的世界，发出心灵“最强音”。
声之形观后感 篇4
一个不懂事的少年（男主）在欺负了一位患有弱听症女生（女主）后，又经历了朋友们的孤立后，变得自闭；却也慢慢认识的自己的错误，于是后来慢慢弥补自己的过错，一点一点改正，在时间地推移下，朋友们逐渐的都意识到了自己的错误，最终在大家的和好如初下，男主变得不再自闭。
一：
男主和一群朋友们在的一个班里，来了一位新同学（女主），她的自我介绍十分特别，因为她有弱听症，所以和大家的交流大部分靠笔记本；男主注意到了女主，却一直对女主实行一些过分的恶作剧（装女主的日语发音,扔女主的助听器）。
（剧中刻画了一个十分可恶的家伙（男主）却又在后期一改以往的恶性，前后对比，在对人物的性格变化中埋下了细致且深刻的伏笔）
二：
在又一次恶作剧中扯下了（女主）的助听器后，导致女主耳朵流血，第二天老师收到女主妈妈的投诉，于是到班上来查询事因，老师叫起了男主，男主却供出了其它一起嘲笑过女主的朋友们，却不曾想过朋友们还没有意识到，于是男主被孤立了。
（男主的不知道怎么与人女主以及朋友们相处，欺负女主，在被责罚时供出朋友们，虽然供出的同学们确实有责任，但男主的在被孤立时仍然没有认识到自己的错误。）
三：
男主在被孤立后，体会到了被欺负，孤立的感觉，逐渐认识到了自己的错误并且想要向女主道歉，弥补自己对女主造成的伤害，女主接受了道歉；男主与女主关系越来越好，并且与女主家人的关系也有所缓和。
四：
不过男主和朋友们还是关系不好，男主也因为被孤立而变的自闭，而他也在自闭的过程中交到了（永束）好朋友；而他也是因为好朋友而慢慢地与以前的朋友和好，也交到了新朋友。
其实无论我们在成长的过程中犯了什么错；重要的是（在犯下了伤害朋友的错误后，我们要能够认识到自己的错误，向朋友道歉，并且在朋友的原谅之后，原谅自己）。
声之形观后感 篇5
温柔待人原谅自己面对自己
每个过去都是人生中的亮点
上次看完一直没写，这两天同事问我这部在说什麼才又回想起来。
讲手语，很常见。讲听障朋友与人相处的困难也很常见，吸引我关注是描写一个霸凌者反被霸凌后如何找到活下去的理由。
同事：你觉得故事好吗?
我说，这是个常见的开头，它并不特别，但切入的角度很不错，能让观影者从不同方向去看同一件事。虽然结局是皆大欢喜，但更能引入省思，看完这部电影的人，必能在遇到霸凌时更加有勇气面对，因为看电影时那种心疼的感觉实在太痛了。
「怎麼对别人，就会被如何对待」
男主角霸凌了女主角后面对被同学霸凌，而后对人生感到绝望，放弃人生，放弃生命。他不是懦弱，不是逃避，我认为他相当勇敢，他只是失去对活下去的渴望，否则他不会在死前还把钱准备好。但幸好一个念头转过，自己下意识的求生意志活了下来，也在面对家人面对了女主角后，渐渐的不再去想放弃生命的事。
女主角耳朵听不见，但她很努力想振作，所以她用笑脸去面对每件事情。笑容或许是国际共同语言，但并未是沟通中的最佳良伴。孩子们的好意很直接，坏意也是，最后导致女主角待不下去，被迫转学。
在那个年纪还无法很准确的表达自己的感觉，所以那时伤人，自己也受伤了。但男主角从来没忘记他想跟女主角好好相处的想法，他提起勇气踏出一步，在活下来后重现遇见女主角，两人重新认识了世界，在ㄧ连串想去修补过去的世件中，找到面对别人面对自己，想活下去的渴望。
后面剧情就不再赘述
happy ending～
在看完时，脑中闪过很多过往，虽然情形不同但一直有种「如果那时自己跨出去，或许一切都不一样吧」，有些事情如果还有机会一定要好好沟通，遗憾并不一定有第二次的机会修补。
-根据脑内记忆去写，不记得名字，请见谅。
声之形观后感 篇6
《声之形》观后感1
《声之形》这部动漫电影是最近我看的电影中最感动的，这部电影之所以感动可能因为里面流露出的感情有一些撬开了我狭隘世界一角，让我觉得有时候这个世界可以这样理解！
西宫硝子在转学到新学校的时候，生来就有听力障碍的她，也是想要交朋友而已。而石田将也作为一个小孩子，也许只是想要表现的和自己的朋友们一样，或者更加厉害一点。所以，他总是带头欺负西宫硝子。他也许并不明白这就是欺凌，直到他变成被欺凌的对象时，他也许才理解原来那些看起来会让同伴笑的举动，原来是明晃晃的恶。他也变成一个被朋友们孤立的人。
当我们混在群体中，总是学不会独立思考！而那些盲从的恶，就像被遮住！直到有一天你站在对面，你才发现那块遮羞布。
长大后的石田将也在学校看到所有的同学的脸上都是一个叉号，他虽然还活在这个世界上，可是他已经将自己与这个世界隔离了！他没有朋友，他一直被小时候发生的事情反噬。他甚至这几年拼命地攒钱，还去找西宫硝子想要道歉。甚至安排好了自己去死的日期。
可是，这个世界的不幸，从来都不是你带来的！无论是西宫硝子还是石田将也。
电影《声之形》中西宫硝子和石田将也都曾想要结束自己的生命，石田将也觉得他给西宫硝子造成了无法预估的伤害，而他也独自隔绝了学校里的世界，所以，他希望在结束生命之前，能够得到救赎。
而西宫硝子在经历了奶奶离世后，甚至是在石田将也企图让小时候的伙伴们重新聚在一起时候，人们再一次指责石田将也时，西宫硝子觉得是她给家庭和石田将也带来了不幸。
所有的不幸，从来都不是你带来的。我们有很多事需要道歉，就像我们有很多人需要去珍惜！而消失也并不能解决任何问题，活着着才会被救赎！
只有活着的时候，我们才有可能被救赎。石田将也的妈妈让他知道他是一个一直被珍惜的人。石田将也希望自己能重新和西宫硝子做朋友。
到底要怎样才能证明自己成长了，那种事情我也不知道啦，但是，只要那抹微笑尚存，我便心无旁骛。
这句电影中台词也许正好解释了放弃自杀念头的石田将也，石田将也也许并不知道什么是成长，但是，他知道他想要守护住西宫硝子。所以，当他看到西宫硝子跳楼的时候，去救了她！
那句：西宫，我想和你一起活下去！
也让西宫知道她一直都被珍惜着，虽然这个世界对她而言是残忍的。但是，他会一直陪伴。
最后，西宫硝子和石田将也一起走向成年，也许他们还会遇见很多的苦难，但是，我觉得感动的是他们已经得到了救赎，也学会的彼此陪伴！
生活中也许有很多人曾经想过，如果我能够消失就好了！
感受到痛苦就想死，你也太自私了，那些珍惜你的怎么办？
生活已经有很多痛苦的事情了，不要再让他们经历失去你的痛苦了，好吗？
请好好活下去~
正如电影台词：
那个，西宫，我和你一起活下去！
《声之形》观后感2
声之形观后感 篇7
就像看《你的名字。》就知道是典型的新海诚作品一样，看动画就是看人，这句话笔者深信不疑，什么样的监督做什么样的动画，就和什么样的导演出什么样的电影是一个道理。《声之形》的监督是山田尚子，看看山田尚子出名的作品就知道她的风格，《轻音少女》，《玉子市场》，还有《吹响吧!上低音号》的部分演出，山田尚子的典型风格就是细腻的日常故事，《声之形》也是如此，或者说《声之形》这样用日常事件来描述故事的风格，正好是山田尚子拿手的类型。
不过《声之形》如果要说日常，故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，肯定不是《轻音少女》那种无忧无虑，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。
虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，这一点山田尚子的把握还是到位，像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”，还有女主角西宫的一些细微表情的刻画，监督也是没有放过。
这种欲张但却不扬的风格，还是京阿尼一贯的风格，对于日常的节奏的拿捏也是恰到好处，不过从故事本身的高潮塑造来说，个人觉得不如20xx年京阿尼的《凉宫春日的消失》那么酣畅淋漓，但是这跟故事本身的结构也有关系，《声之形》本身就不是高潮迭起的那种剧情，而是平淡中看成长的慢慢推进，总体来说笔者认为，《声之形》的节奏把握还是非常有京都动画的风格，精致而不缺乏舒展。虽然不是一个级别的动画，但是不得不说《吹响!上低音号》的节奏也是笔者非常喜欢它的原因，《声之形》虽然故事不同，但是也有这种京阿尼独特的韵味。
声之形观后感 篇8
还是那句话，“什么人什么动画”，负责《声之形》的人设的是原画师西屋太志，他负责过不少京都动画的作品的作画监督、原画和人设的工作，例如《日常》的人设和《冰果》的人设，所以说这次的《声之形》的人设风格，虽然不是堀口的标准“京阿尼脸”，但还是非常有京阿尼的特色的人设。看上图中的黑长直就知道，多少能感受出几份京阿尼常有的黑长直角色的味道。按西屋太志自己的说法，是想创造一种“动漫和现实之间的味道”，所以相对会去掉一些二次元角色的因素，所以最后成型的角色看起来相对比一般的京阿尼做的TV动画上更加写实一些。
《声之形》的画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，从画面上不会有《你的名字。》那种极为饱满的光照感和夕阳下的暖色画面，毕竟是有欺凌和比较极端思维的故事剧情，画面上太暖也会觉得违和，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
声之形观后感 篇9
负责《声之形》的音乐的是山田尚子指名的牛尾憲輔，他以灵活多变电子乐风格来表现青春时期特有的那种少年的心境，总体风格还是非常符合《声之形》这样的日常故事，音乐带来的细腻感情表现也十分到位。
和之前令人印象深刻的《你的名字。》不同，《你的名字。》用的是一首BGM多个不同变奏版本来完成整体感很强的音乐，因此很多歌曲容易令人印象深刻，剧情核心部分的几首曲子笔者都非常喜欢，《声之形》相对来说，用了更多的不同的曲子来表达不同场景下的情感，由于风格一致，同样是达到了不错的整体感，但相对印象深刻的曲目就要少一些。
主题曲是由aiko演唱的《恋をしたのは》，还是把那种无法说出口的爱用真切的方式进行表达，个人觉得还是很喜欢这首曲子的。
说说比较有意思的部分，开头的部分用了一首插曲《MYGENERATION》，这是一首英国摇滚风的老歌，说实在的乍一听和京阿尼这种细腻风格的动画有点格格不入，不过可能是为了突出男主角少时那种作风，而用了这样一首有趣的插曲。
声之形观后感 篇10
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
《声之形》观后感3
声之形这部电影在颇具日本风格的静谧音乐当中结束，当电影院的大灯打开，清理人员候在大厅外时，观众意犹未尽，并没有要离去的意思，只因这有悲有喜的故事并没有给人一个明确的结局，尽管这不是悲剧，让人欣慰的是窃喜，幸好两个主人公都成功找到了自我，勇敢地表达出对方的想法，化干戈为玉帛。
不再像曾经走在人群中，整个世界中却只有自己，不敢抬头看别人，每个人脸上都是一个大大的`蓝色叉号。仅仅是因为自己内心的那不能触及的伤疤。
故事简单至极，但却让人为之动容，留下泪水，这边是日本韩国的特色吧，尤为细腻，却不知何时让你感动地思考了许多。
故事主要讲了新转到班上的女同学为一名听力障碍患者，经常遭受到班上xx一伙人的欺负，终于事件爆发，在这期间，女孩的听力器坏了很多个，每个尤为昂贵，女孩再也没有来学校，女孩妈妈告诉了学校老师，班上xx同学被供出，xx同学的妈妈带钱去赔礼道歉。
女孩走后，男孩变成了一个只有自己一个人的世界，不再有朋友，每个人脸上都是一个大大的叉字，直到高中，有机会找到了女孩，男孩决定鼓起勇气希望得到对方的原谅，似乎这是因为男孩因为儿时的错误导致内心一直有隔阂，而且不敢在结交朋友
从最初的陌生恐惧到最后的熟悉，但内心的愧疚感一直没有消散，对年少时自己对女孩的所作所为难以化解自己内心的愧疚。直到小学时一同也欺负过听力障碍女孩的另外一个女孩的出现，男孩本想化解他们内心的愧疚，但一起去游乐园游玩的过程中，在缆车上，暴力女孩愤怒地发泄了她对听力女孩的偏见，认为听力女孩只会说对不起，而且有意远离她时，听力女孩却期望得到她们的友谊，才那样对她。
晚上在草坪上一起看烟花，不料听力女孩决定自杀，幸好男孩子来的及时，抓住了男孩子，但男孩子用力过猛把女孩救上来的那一刻，男孩掉了下去
幸运的是男孩只是受伤，就在这一刻
女孩睡梦中惊醒，男孩从医院也醒来
心有灵犀都焦虑急迫地担心着对方，来到了喂鱼的地方
两人终于化解内心的隔阂，勇敢诉说了他们内心内在的想法与感悟，愧疚，抱歉，欣喜。
从此，男孩终于突破自己
破涕为笑，他的世界每个人的脸面重新出现，这个世界不再属于他自己一个人
重生一样，他有了开启新世界，结交朋友的勇气，勇于抬头欣赏世界的希望
似乎这是对校园暴力时间的一个小小的反思
一个小小的缩影
这让我想起了小夏初中时，整个初中丹尼安受到班上男同学们的欺负
直至今天，似乎小夏都没能忘记过去，曾经的阴影
她不敢近距离靠近man，她总觉得男人们不管是年轻的，年老的都有一颗花花心肠，因为有次她从超市出来，便步行回家，结果遇到了一个精神异常猥琐的老头。恐怖至极。
在她还未变得最好之前，她总是回避男生，回避男家长等等
表面上冷酷无情
或许这样可以让她安全感，不要来触碰，和她没有一点关系呢
另一方面她又在想，不知道长大后的那些曾经欺负过她的男孩现在怎么样了呢
不知是好还是坏
不知道他们还记不记得那个被他们喊了三年臭女孩的小夏
小夏的内心一直处于失落。因为回顾她的成绩，她的优势在上学时完全没有，即便那本来好好的英语成绩，刚刚取得一点点进步，但终归因老师调离而烟消云散，到最后连那英语也不值一提。
《狗十三》观后感影评1000字
《狗十三》影评
这是一部来自于生活、看似稀松平常，但却异常残酷、扎心的电影。
作为一部青春片，它非常与众不同：色调、影像都是灰暗的；人物的命运是悲惨的；最后看似一个大团圆结局女孩成长了，全家关于叛逆女孩与宠物狗的羁绊解除了，但所有观众的心却疼痛了起来。
然后我们开始回溯自己的青春，并开始感同身受我们每一个人，是经历了怎样的磨难，才成为了大人眼中的懂事。而在这个过程中，我们又失去了多少，改变了多少？而这一切，又真的是我们想要的吗？
电影中有很多段落，拍得非常内敛，却触动人心。
比如女孩英语考了95分，本来很开心，父亲却突然把她带到冰场，指着一个小男孩说：他是一个弟弟，并拉着他们一起去庆祝生日，宴会上，大家都围在一起唱生日歌，女孩被挤到角落，仿佛是个局外人。
弟弟把姐姐小狗惹怒，狗疯叫，爸爸打它，女孩蹲下身安抚，然后默默的就哭了，与其说她是在心疼狗，不如说是对自己的同情。从某种角度讲，她就像这只小狗一样，不被在乎，不被重视，被人嫌弃，任人欺凌。
之后狗咬伤弟弟，后母让爸爸将狗送到狗肉市场，女孩苦苦哀求却无济于事。后来女孩获得物理比赛一等奖，爸爸特别高兴，说不管什么要求都满足她。女孩提出想知道狗被送去哪里，父亲带着女孩去流浪狗收容所寻找，可小狗已经因为绝食不在了。即便如此，女孩还是在车上对爸爸说了声谢谢。这句谢谢真像一把刀子你把我的狗送走，现在它死了，我还要说谢谢，谢谢你的不杀之恩！
包括在随后的庆祝会上，爸爸的朋友好心给女孩点了狗肉，全家都知道女孩刚刚经历了什么，可是谁也没有说话，就那么看着女孩。最终女孩还是微笑着说：谢谢叔叔，并懂事的吃了狗肉。天啊，这也太残忍了！简直是把牙嚼碎了往肚子里咽！
还有最后，当女孩和表姐在大马路上看到一条与爱因斯坦一模一样的狗时，表姐冲过去询问，女孩却陷入沉默，当表姐问她为什么不把狗要回来，女孩却说：我刚才好怕那只狗扑过来，幸好没有。可走进胡同，女孩就哭了，她多么委屈呀！那明明就是她最初的爱因斯坦，可她已经再没有能力要回它、收留它、养护它，因为她深深的知道，她连自己都保护不了！
如果懂事要以失去纯真、失去自我为代价，我宁可孩子们永远都不要懂事！
但这就是我们现今社会上大多数家庭所发生的故事，很多父母总是片面的强调自己的孩子要听话懂事，根本就不理解孩子，不顾及孩子的感受，无视他们真正的内心诉求。
本片对于女孩父亲这一类家长也给予了客观的还原与冷静的批判。
从某种程度上讲，女孩的父亲，虽然不是一个完美的家长，但总体上讲还是不错的，知道关心孩子，也愿意为孩子付出，但还是摆脱不了中国式家长的武断、自私、粗暴与欺骗。
粗暴：比如父女第一次一起出现，就是父亲当着老师的面推搡女孩，还在学校里当众追着数落。第二次冲突更是全面升级，女孩为了寻找真的爱因斯坦，间接造成爷爷受伤，奶奶大晚上的单独出门。父亲把所有的火都撒在孩子身上，凶狠打骂甚至抽嘴巴、拿脚踹，逼孩子认错，一个女孩子呀，被她折磨的惨不忍睹。
欺骗：比如父亲和后母有了二胎，一直瞒着女孩；为了平息女孩对爱因斯坦的想念，弄了一条假的爱因斯坦糊弄女孩；明明答应女孩一起去看天文展览，却在当晚带着女孩去参加饭局，还让女孩喝酒，结果错过展览。
纵观全片女孩与父亲之间产生的矛盾，大多数是由家长一方引起的，但最终家长却要求孩子要懂事，承担家长所犯错误的后果，这实在是有点不讲道理！可在现实生活中，很多家庭皆是如此。
结尾处，女孩看着弟弟在滑冰场边哭边学滑冰。相比于女孩李婉，弟弟肯定是全家的中心，最受宠的人，但是他一样要经历一次次的摔倒、苦苦哀求、痛哭流涕之后被无视、被强迫着继续下去的命运。
难道，这就是我们每一个人的人生吗？
经历各种挫折，扭曲本真心性，然后成为一个我们并不喜欢的自己？
好可悲啊
pS：
片名很有意思，《狗十三》，之前还有一部电影叫《血十三》。
这个十三到底有什么特殊的含义吗？
我的理解，也许导演是想表达，片中的小女孩，像狗一样的，十三岁的青春吧？
作者：蓝雨星城
精选声之形观后感1000字精选8篇
好的影视作品能给人带来不少感悟，我想您看了影片之后，受电影的内容启发会引起思考与联想。我们应该花些时间记录这些想法，写进观后感。一篇好的观后感，要具有时代的气息、真情实感，并且善于联系实际。为什么我们不能产出一篇自己的作品观后感分享与他人呢？以下由读后感大全的编辑收集整理的《声之形观后感》，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
声之形观后感 篇1
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣，我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴着助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻冲了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感 篇2
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣。我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴啄助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了。
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻动了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况在日趋严重，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感 篇3
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
音乐
负责《声之形》的音乐的是山田尚子指名的牛尾憲輔，他以灵活多变电子乐风格来表现青春时期特有的那种少年的心境，总体风格还是非常符合《声之形》这样的日常故事，音乐带来的细腻感情表现也十分到位。
和之前令人印象深刻的《你的名字。》不同，《你的名字。》用的是一首BGM多个不同变奏版本来完成整体感很强的音乐，因此很多歌曲容易令人印象深刻，剧情核心部分的几首曲子笔者都非常喜欢，《声之形》相对来说，用了更多的不同的曲子来表达不同场景下的情感，由于风格一致，同样是达到了不错的整体感，但相对印象深刻的曲目就要少一些。
主题曲是由aiko演唱的《恋をしたのは》，还是把那种无法说出口的爱用真切的方式进行表达，个人觉得还是很喜欢这首曲子的。
说说比较有意思的部分，开头的部分用了一首插曲《MYGENERATION》，这是一首英国摇滚风的老歌，说实在的乍一听和京阿尼这种细腻风格的动画有点格格不入，不过可能是为了突出男主角少时那种作风，而用了这样一首有趣的插曲。
和《你的名字。》对比
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
声之形观后感 篇4
一个不懂事的少年（男主）在欺负了一位患有弱听症女生（女主）后，又经历了朋友们的孤立后，变得自闭；却也慢慢认识的自己的错误，于是后来慢慢弥补自己的过错，一点一点改正，在时间地推移下，朋友们逐渐的都意识到了自己的错误，最终在大家的和好如初下，男主变得不再自闭。
一：
男主和一群朋友们在的一个班里，来了一位新同学（女主），她的自我介绍十分特别，因为她有弱听症，所以和大家的交流大部分靠笔记本；男主注意到了女主，却一直对女主实行一些过分的恶作剧（装女主的日语发音,扔女主的助听器）。
（剧中刻画了一个十分可恶的家伙（男主）却又在后期一改以往的恶性，前后对比，在对人物的性格变化中埋下了细致且深刻的伏笔）
二：
在又一次恶作剧中扯下了（女主）的助听器后，导致女主耳朵流血，第二天老师收到女主妈妈的投诉，于是到班上来查询事因，老师叫起了男主，男主却供出了其它一起嘲笑过女主的朋友们，却不曾想过朋友们还没有意识到，于是男主被孤立了。
（男主的不知道怎么与人女主以及朋友们相处，欺负女主，在被责罚时供出朋友们，虽然供出的同学们确实有责任，但男主的在被孤立时仍然没有认识到自己的错误。）
三：
男主在被孤立后，体会到了被欺负，孤立的感觉，逐渐认识到了自己的错误并且想要向女主道歉，弥补自己对女主造成的伤害，女主接受了道歉；男主与女主关系越来越好，并且与女主家人的关系也有所缓和。
四：
不过男主和朋友们还是关系不好，男主也因为被孤立而变的自闭，而他也在自闭的过程中交到了（永束）好朋友；而他也是因为好朋友而慢慢地与以前的朋友和好，也交到了新朋友。
其实无论我们在成长的过程中犯了什么错；重要的是（在犯下了伤害朋友的错误后，我们要能够认识到自己的错误，向朋友道歉，并且在朋友的原谅之后，原谅自己）。
声之形观后感 篇5
《声之形》观后感1
《声之形》这部动漫电影是最近我看的电影中最感动的，这部电影之所以感动可能因为里面流露出的感情有一些撬开了我狭隘世界一角，让我觉得有时候这个世界可以这样理解！
西宫硝子在转学到新学校的时候，生来就有听力障碍的她，也是想要交朋友而已。而石田将也作为一个小孩子，也许只是想要表现的和自己的朋友们一样，或者更加厉害一点。所以，他总是带头欺负西宫硝子。他也许并不明白这就是欺凌，直到他变成被欺凌的对象时，他也许才理解原来那些看起来会让同伴笑的举动，原来是明晃晃的恶。他也变成一个被朋友们孤立的人。
当我们混在群体中，总是学不会独立思考！而那些盲从的恶，就像被遮住！直到有一天你站在对面，你才发现那块遮羞布。
长大后的石田将也在学校看到所有的同学的脸上都是一个叉号，他虽然还活在这个世界上，可是他已经将自己与这个世界隔离了！他没有朋友，他一直被小时候发生的事情反噬。他甚至这几年拼命地攒钱，还去找西宫硝子想要道歉。甚至安排好了自己去死的日期。
可是，这个世界的不幸，从来都不是你带来的！无论是西宫硝子还是石田将也。
电影《声之形》中西宫硝子和石田将也都曾想要结束自己的生命，石田将也觉得他给西宫硝子造成了无法预估的伤害，而他也独自隔绝了学校里的世界，所以，他希望在结束生命之前，能够得到救赎。
而西宫硝子在经历了奶奶离世后，甚至是在石田将也企图让小时候的伙伴们重新聚在一起时候，人们再一次指责石田将也时，西宫硝子觉得是她给家庭和石田将也带来了不幸。
所有的不幸，从来都不是你带来的。我们有很多事需要道歉，就像我们有很多人需要去珍惜！而消失也并不能解决任何问题，活着着才会被救赎！
只有活着的时候，我们才有可能被救赎。石田将也的妈妈让他知道他是一个一直被珍惜的人。石田将也希望自己能重新和西宫硝子做朋友。
到底要怎样才能证明自己成长了，那种事情我也不知道啦，但是，只要那抹微笑尚存，我便心无旁骛。
这句电影中台词也许正好解释了放弃自杀念头的石田将也，石田将也也许并不知道什么是成长，但是，他知道他想要守护住西宫硝子。所以，当他看到西宫硝子跳楼的时候，去救了她！
那句：西宫，我想和你一起活下去！
也让西宫知道她一直都被珍惜着，虽然这个世界对她而言是残忍的。但是，他会一直陪伴。
最后，西宫硝子和石田将也一起走向成年，也许他们还会遇见很多的苦难，但是，我觉得感动的是他们已经得到了救赎，也学会的彼此陪伴！
生活中也许有很多人曾经想过，如果我能够消失就好了！
感受到痛苦就想死，你也太自私了，那些珍惜你的怎么办？
生活已经有很多痛苦的事情了，不要再让他们经历失去你的痛苦了，好吗？
请好好活下去~
正如电影台词：
那个，西宫，我和你一起活下去！
《声之形》观后感2
声之形观后感 篇6
故事风格
就像看《你的名字。》就知道是典型的新海诚作品一样，看动画就是看人，这句话笔者深信不疑，什么样的监督做什么样的动画，就和什么样的导演出什么样的电影是一个道理。《声之形》的监督是山田尚子，看看山田尚子出名的作品就知道她的风格，《轻音少女》，《玉子市场》，还有《吹响吧!上低音号》的部分演出，山田尚子的典型风格就是细腻的日常故事，《声之形》也是如此，或者说《声之形》这样用日常事件来描述故事的风格，正好是山田尚子拿手的类型。
不过《声之形》如果要说日常，故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，肯定不是《轻音少女》那种无忧无虑，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。
虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，这一点山田尚子的把握还是到位，像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”，还有女主角西宫的一些细微表情的刻画，监督也是没有放过。
这种欲张但却不扬的风格，还是京阿尼一贯的风格，对于日常的节奏的拿捏也是恰到好处，不过从故事本身的高潮塑造来说，个人觉得不如20xx年京阿尼的《凉宫春日的消失》那么酣畅淋漓，但是这跟故事本身的结构也有关系，《声之形》本身就不是高潮迭起的那种剧情，而是平淡中看成长的慢慢推进，总体来说笔者认为，《声之形》的节奏把握还是非常有京都动画的风格，精致而不缺乏舒展。虽然不是一个级别的动画，但是不得不说《吹响!上低音号》的节奏也是笔者非常喜欢它的原因，《声之形》虽然故事不同，但是也有这种京阿尼独特的韵味。
画面画风
还是那句话，“什么人什么动画”，负责《声之形》的人设的是原画师西屋太志，他负责过不少京都动画的作品的作画监督、原画和人设的工作，例如《日常》的人设和《冰果》的人设，所以说这次的《声之形》的人设风格，虽然不是堀口的标准“京阿尼脸”，但还是非常有京阿尼的特色的人设。看上图中的黑长直就知道，多少能感受出几份京阿尼常有的黑长直角色的味道。按西屋太志自己的说法，是想创造一种“动漫和现实之间的味道”，所以相对会去掉一些二次元角色的因素，所以最后成型的角色看起来相对比一般的京阿尼做的TV动画上更加写实一些。
声之形观后感 篇7
在今天午饭空闲期间，我姐姐观看了一部日本的影片叫做《声之形》，影片中讲述的是一位失聪中学生被霸凌的事件从而改变她一生的故事。
影片刚开始出场的男主角叫Shoya，是一个非常调皮的中学生。一天，他们班上来了一位新同学，名叫Shoko，她是一位有听力障碍的女孩，她通过笔记本的方式来介绍自己，同学们觉得很新奇，也纷纷拿出笔记本与Shoko结识为朋友。只有Shoya想法不同，他只想着如何捉弄shoko从而打发上课无聊的时间。
一次学校里要举行一场合唱比赛，因为Shoko听力障碍的缘故，她唱歌发音都不准，同学担心这次比赛会被她搞砸了，所以女生们开始借由欺负她。为了方便同学们与Shoko无障碍交流，后来学校专门请来一位手语老师教同学们手语，很多同学都不愿意学，只有一位女同学愿意学手语与她交流。Shoya用很夸张的方式在黑板上写她的名字，以此来侮辱她，无聊时都会去捉弄她，还经常挖出她耳朵里的助听器给扔掉。有一次被班主任知道了，shoya受到了批评和惩罚。善良的Shoko不但没有生气还向他道歉说了声对不起，但shoya依然知错不改，甚至还扔了她的笔记本。
有一天Shoko家长来学校投诉，校长到教室里问：“是谁欺负shoko，这个学期她已经被扔了八个助听器。”同学们都纷纷指出是Shoya干的，但Shoya却说：“不是我一个人干的，同学们都有欺负她”。从此全班同学就孤立了Shoya，后来Shoya发觉原来被人孤立是这么难受。不久之后Shoko就转学了。
五年后大家都成年了，Shoya为以前欺负Shoko的行为感到内疚，因此去学了手语，然后去找Shoko道歉弥补了以前的过错。从此他们俩成为了好朋友。
看了这部日本影片让我觉得一个人若知错能改，及时认识到自己的错误，还是值得我学习的。同时也呼吁我们要关爱、包容身边的聋哑人，他们或许是坠落人间的天使，在无声的世界，发出心灵“最强音”。
声之形观后感 篇8
还是那句话，“什么人什么动画”，负责《声之形》的人设的是原画师西屋太志，他负责过不少京都动画的作品的作画监督、原画和人设的工作，例如《日常》的人设和《冰果》的人设，所以说这次的《声之形》的人设风格，虽然不是堀口的标准“京阿尼脸”，但还是非常有京阿尼的特色的人设。看上图中的黑长直就知道，多少能感受出几份京阿尼常有的黑长直角色的味道。按西屋太志自己的说法，是想创造一种“动漫和现实之间的味道”，所以相对会去掉一些二次元角色的因素，所以最后成型的角色看起来相对比一般的京阿尼做的TV动画上更加写实一些。
《声之形》的画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，从画面上不会有《你的名字。》那种极为饱满的光照感和夕阳下的暖色画面，毕竟是有欺凌和比较极端思维的故事剧情，画面上太暖也会觉得违和，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
声梦奇缘观后感
《声梦奇缘》观后感（一）
《声梦奇缘》是一部好莱坞大片，以前听人说过是一部很不错的电影，可惜直到昨晚才在华臣一睹其"芳容".
这部电影名起得很不错，声梦奇缘四字已道尽电影的情节和意境。声 —— 电 影本身写音乐，主人公父母歌手路易斯和大提琴手莱拉因为音乐而邂逅并很快坠入爱河，莱拉的父亲因为音乐反对他们在一起，并将刚出生的音乐神童奥古斯特送进 孤儿院。从小有着对音乐超乎寻常天赋的奥古斯特对声音非常敏感，大自然发出的一切声音对他都是一种恩赐，以致让他甫接触乐器便沉迷其中，6 个月的学习已使他在音乐方面的造诣达到很高的境界，以致一场很大的音乐会他以压轴戏的份量指挥整个乐团演奏天籁般的乐曲，父母更是被吸引了过去，一家团聚电影亦因此而终；梦 —— 所指整个电影的意境，音乐的意境！梦的意境！电影的节奏很快，但是很舒畅无丝毫的推人的感觉，使人觉得身在其中飘飘欲仙，随着剧情的推动，梦境的演绎，心 情亦随音乐翩翩起舞，音乐高昂时万马奔腾，心情亦澎湃不已，音乐柔和时小桥流水，心情亦惠风和畅，到交响乐响起时再也分不清是音乐在澎湃还是心情在澎湃， 总之一切都已陶醉，像在梦境中，又似在现实的音乐会场，颇有种庄生晓梦迷蝴蝶的意境；奇——主人公奥古斯特这个传奇人物有着传奇般的经历，第一次接触吉他 便以独特的方式为音乐注入了新的活力，6 个月的时间他便足以脱胎换骨，成为一位音乐奇才，这种匪夷所思的剧情像童话故事一样为人们讲述着一位音乐神童的传奇历程，是奇闻亦是此剧的看点，使人愿意 相信愿意去享受这种传奇；缘——既指主人公与音乐之缘，亦指歌手路易斯与大提琴手莱拉爱情之良缘，更是他们一家三人之缘和与音乐之缘。
《声梦奇缘》是一部童话，是一个梦，一个酷爱音乐对音乐无限追求的梦，更是一种态度一种精神，一种对事业负责对理想不屈不挠无限追求的态度和精神！
《声梦奇缘》观后感（二）
当1900下了船
——有感于《声梦奇缘》的恶俗
"1900为什么不下船？"
答案自在人心。那应该是个很私密的答案，它可能就像一面镜子，映射着你对于现实生活的隐忧。
片如其名，1900的故事是一个传奇，因此，无论多么神秘、多么离奇、多么不可理喻，这仍然是个值得付出情感的好故事，从一开始，导演就告诉我们，这是个传奇，同时在结尾也不忘善意的提醒一下：信不信由你。所以，一个缺少关键一页的传奇故事能在人们心里生根发芽，由他们自己去填满丢失的页码，让这个故事历久弥新。
但《声梦奇缘》没有这种谱写传奇的智慧与诚恳，尽管故事本身带有那么多传奇元素。影片执拗地采取现实主义基调来讲故事，把那么多的世俗情感融汇在一个音乐神童的寻亲历程之中，孤儿的凄苦身世，神童的惊人才华、父母的相爱、分离与重逢、失意者的重新崛起、别有用心者对才情的歪曲与觊觎，等等，差不多每个命题都够拍好几部电影。故事的每格画面都把观众限定在一套固定的情感模式之中，观影过程犹如看着一篇传说中的领导讲话稿："注：此时环顾四周，可能有掌声",剧情时而甜如蜜，时而冷如冰，最后的结果，居然是味如蜡。
一部关于音乐家的电影，其真正的灵魂应该是影片中的音乐，就像《莫扎特》中的《安魂曲》、《闪亮》中的拉三，影片未及表达的情感，音乐早已代劳。如果出现在影片中音乐本身就是二流作品，故事又如何令人信服？在这方面比较，《声梦奇缘》比起《1900传奇》又不知差了几个身位，莫里康内的音乐，是1900传奇中画龙点睛的最后一笔。而《声梦奇缘》，能让人记住几个乐句？凭借如此平庸的作品，也要让我们相信这是一个关于音乐神童的故事？
把两部电影放在一起考虑，可以做个设想，August Rush在影片中的遭遇，也许就是1900所不愿面对的一切——世态炎凉和悲欢离合。在这种生活的磨砺之下，他又怎能心静如水，神游万国？船上的一方天地，犹如他的人间天堂，在这里他不受伤害、不会改变，永葆赤子之心，如此一来，怎能舍得离去？但《声梦奇缘》却硬生生地把August Rush扔下了船，于是，他的际遇显得那样俗套、他的情感豪不独特、他的行动是那样容易预料、他的故事——完全不能打动人心。
可能，1900最大的恐惧在小神童的影片中应验了，那就是庸俗。
《声之形》观后感300字
《声之形》观后感
以声之色，塑花之形。
电影《声之形》讲述了由于过去犯下的过错，想要赎罪的少年石田将也在手语讲习会的会场与有听觉障碍的少女西宫硝子再次相遇的故事。从前受到校园霸凌的硝子，最后能否原谅石田将呢？
看了《声之形》，触动最大的不是男主女主的感情，而是片中折射出来的校园霸凌的现象。片中硝子因为听觉障碍而被欺凌；现实中收到欺凌的也往往是些弱势群体。校园欺凌存在于许多学校之中，尽管它不出现在大众视野中，但它可以说已经成了低年级学校的潜规则。面对校园霸凌，我们更多的，是愤懑，是无奈，甚至有时也不得不成为霸凌者来保护自己不被欺凌。
看过电影后，有人问：你真的能原谅校园霸凌者吗？我思考了很久：原谅？不原谅？电影本来就是美好的。石田将的忏悔与硝子的包容让电影有个美好结局。然而现实中呢？许多受欺凌的人心里往往受到极大的创伤，这不是单单忏悔能补救的。
请善待身边那些弱势群体，硝子是个可爱的女孩所以激发人们的同情，其他的普通的人呢？你是否也无形之中成为霸凌者跟风嗤笑过他（她）们？
已所不欲，勿施于人。
从明天起，我一定好好倾听他人的声音
声之形观后感800字
声之形观后感
声之形这部电影在颇具日本风格的静谧音乐当中结束，当电影院的大灯打开，清理人员候在大厅外时，观众意犹未尽，并没有要离去的意思，只因这有悲有喜的故事并没有给人一个明确的结局，尽管这不是悲剧，让人欣慰的是窃喜，幸好两个主人公都成功找到了自我，勇敢地表达出对方的想法，化干戈为玉帛。
不再像曾经走在人群中，整个世界中却只有自己，不敢抬头看别人，每个人脸上都是一个大大的蓝色叉号。仅仅是因为自己内心的那不能触及的伤疤。
故事简单至极，但却让人为之动容，留下泪水，这边是日本韩国的特色吧，尤为细腻，却不知何时让你感动地思考了许多。
故事主要讲了新转到班上的女同学为一名听力障碍患者，经常遭受到班上xx一伙人的欺负，终于事件爆发，在这期间，女孩的听力器坏了很多个，每个尤为昂贵，女孩再也没有来学校，女孩妈妈告诉了学校老师，班上xx同学被供出，xx同学的妈妈带钱去赔礼道歉。
女孩走后，男孩变成了一个只有自己一个人的世界，不再有朋友，每个人脸上都是一个大大的叉字，直到高中，有机会找到了女孩，男孩决定鼓起勇气希望得到对方的原谅，似乎这是因为男孩因为儿时的错误导致内心一直有隔阂，而且不敢在结交朋友
从最初的陌生恐惧到最后的熟悉，但内心的愧疚感一直没有消散，对年少时自己对女孩的所作所为难以化解自己内心的愧疚。直到小学时一同也欺负过听力障碍女孩的另外一个女孩的出现，男孩本想化解他们内心的愧疚，但一起去游乐园游玩的过程中，在缆车上，暴力女孩愤怒地发泄了她对听力女孩的偏见，认为听力女孩只会说对不起，而且有意远离她时，听力女孩却期望得到她们的友谊，才那样对她。
晚上在草坪上一起看烟花，不料听力女孩决定自杀，幸好男孩子来的及时，抓住了男孩子，但男孩子用力过猛把女孩救上来的那一刻，男孩掉了下去
幸运的是男孩只是受伤，就在这一刻
女孩睡梦中惊醒，男孩从医院也醒来
心有灵犀都焦虑急迫地担心着对方，来到了喂鱼的地方
两人终于化解内心的隔阂，勇敢诉说了他们内心内在的想法与感悟，愧疚，抱歉，欣喜。。。。。。。
从此，男孩终于突破自己
破涕为笑，他的世界每个人的脸面重新出现，这个世界不再属于他自己一个人
重生一样，他有了开启新世界，结交朋友的勇气，勇于抬头欣赏世界的希望
似乎这是对校园暴力时间的一个小小的反思
一个小小的缩影
这让我想起了小夏初中时，整个初中丹尼安受到班上男同学们的欺负
直至今天，似乎小夏都没能忘记过去，曾经的阴影
她不敢近距离靠近man，她总觉得男人们不管是年轻的，年老的都有一颗花花心肠，因为有次她从超市出来，便步行回家，结果遇到了一个精神异常猥琐的老头。恐怖至极。
在她还未变得最好之前，她总是回避男生，回避男家长等等
表面上冷酷无情
或许这样可以让她安全感，不要来触碰，和她没有一点关系呢
另一方面她又在想，不知道长大后的那些曾经欺负过她的男孩现在怎么样了呢
不知是好还是坏
不知道他们还记不记得那个被他们喊了三年臭女孩的小夏
小夏的内心一直处于失落。因为回顾她的成绩，她的优势在上学时完全没有，即便那本来好好的英语成绩，刚刚取得一点点进步，但终归因老师调离而烟消云散，到最后连那英语也不值一提
狗十三观后感范文1000字9篇
在网络上有相当多值得挖掘的优秀影视作品，在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。大多数人对度过的书的印象不深但是对所看过的电影的印象很深。观后感可以帮助我们更好的了解电影中的结构。你是否也有写观后感方面的疑惑呢？读后感大全编辑花时间专门编辑了狗十三观后感范文，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
狗十三观后感范文【篇1】
电影《狗十三》观后感
周末在家时看了电影《狗十三》（英文名《爱因斯坦和爱因斯坦》，导演是曹保平，之前拍过《李米的猜想》和《追凶者也》，都很不错），有一些感受和思考，想来想去，不由得把自己绕进去了，所以索性把它写出来。
这是一部题材很与众不同的电影，一个13岁的孩子的成长，不同于江湖武侠、都市恋爱、侦探悬疑、搞笑喜剧，但作者却在这个题材里营构了包罗万象的人事，触动了我的内心；细节做的很到位；陕西方言也很恰当；剧中人物演技都很到位，尤其是爸爸。
电影里的主角是一名13岁的女孩，还在读初中，家庭破碎，父母离异；想报的兴趣小组（物理小组）受到父亲的强力干涉而不能报，只能报（英语小组），当然父亲也有父亲的想法和无奈（孩子升学成绩和老师的面子）；不太懂谈恋爱的堂姐；还不会溜冰，在喧闹的溜冰场里，无助地站着；和不太沟通的爷爷奶奶住在一起，吃饭的时候看电视.......像每个在长大的孩子一样，有漫不经心的不开心，有自己天马星空的幻想（多重时空），和觉得永远不会理解自己的父母。电影中的父亲、爷爷奶奶很疼爱她（爸爸在当着老师的面吵她之后哄她，爷爷奶奶怕她不能接受，暂时瞒着新阿姨生小孩的事情，买她喜欢的螃蟹），甚至是继母，第一次见面时也会买滑冰鞋来获得她的好感。
事情的缘起是爸爸为了哄她买的一条小狗，叫做爱因斯坦，她一开始很不喜欢，小狗可怜兮兮的攻势还是俘获了她。她煮面，她们同吃同睡，她不喜欢爷爷奶奶把狗关在厕所里面、用切碎的猪肝和着米饭喂小狗。可是后来爷爷去菜市场买菜时不小心把爱因斯坦弄丢后，一切突变。
她在夜晚慌乱无助地去找爱因斯坦，甚至不小心把阻拦自己的爷爷推倒，爷爷的脚受伤，从此不便走路；到处贴传单；因为一直找小狗，多次晚回家，奶奶也出门找她，差点走丢。她固执地找着爱因斯坦，却无形中损耗着家人因为丢狗对她的愧疚、耐心。在继母买了一条在外形上跟爱因斯坦一模一样的小狗时，在大家都一直地劝她甚至要求她接受这是爱因斯坦，她拒绝承认它是爱因斯坦（表姐李堂的反应值得玩味，在继母的眼神示意下改变了自己的立场），在这种互不理解中，看到酒后归来的她，爸爸终于出手打了她。
打完之后向她道歉，她似乎真的“懂事”了，学英语，叫新的狗爱因斯坦。在物理竞赛中获奖，参加英语演讲比赛，讲的是她喜欢的时空，她学会了妥协。终于可以参加弟弟的生日会，笑着掩饰着自己的失落。一次是爸爸的聚会，她喝了酒，错过了天文展览；一次是她自己的庆祝会，她吃了狗肉，她终于妥协了。
有几点仍然使我印象深刻，也无法想出导演想要传达的信息。
1、爸爸：为什么会唱红歌？为什么在提到和妈妈是怎么开始的会流泪？
2、在小弟弟被训练滑旱冰时，频繁跌倒，想要拥抱的时候，教练不肯给他怀抱，却一直鼓励他自己爬起来，这一幕想要传达的是？
3、她在拒绝回应李堂前男友的示好之后，说的一句，这样的事，以后还会有，这一幕是“懂事”了之后的她体会到的吗？在片尾，看到原来的爱因斯坦（新主人称之为贝贝）时，她为什么拒绝相认（此时甚至李堂也不理解）？
4、弟弟用晾衣棍打遍了家里所有的人，在打狗时被狗咬，继母希望丢掉狗，她为何泪流满面地安抚下了狗？在卫生间里瑟缩的狗是不是像她自己，像那天被爸爸打了一样，哭着流着泪去洗澡的她？
5、当爸爸说，可以满足她愿望时，她说要去看新的爱因斯坦？是为了找什么？
6、电影里唯一出现的英文单词“伪善”，是说什么呢？
7、喝牛奶，在她这里出现了三次，一次是爷爷奶奶的饭桌上，一次是爸爸的酒桌上，将牛奶换成红酒，一次是陪着她的李堂的前男友，他们都不知道她不喝牛奶；在弟弟那里出现了一次，弟弟喝了之后又吐出来，是象征这什么呢？
8、她楼上学鸟叫的怪人，后来似乎是精神病人所以被绑在担架上抬走，有什么含义呢？
9、纹身，这个男孩先纹的是堂，后来改纹了玩，纹身象征着什么？
一起看电影的人，觉得女孩太不懂事，不能体谅父母和爷爷奶奶的苦衷？因为一条狗，就这样对待自己的亲人？可是换做是小时候的他，在相同的环境下，就一定可以理解吗？
我有过相似的经历，似乎在经历那两件小事上长大了（想看还珠格格和金粉世家时，家里人说太晚了不让看）。每一个人，都不可能任其独自生长，不受约束，没有完全的自由意志，不受干预的真空环境。从小到大，一直被大人教育着要懂事，世界并不围绕着自己转，必须接受无奈、忍受痛苦，跟这个世界上除了自我之外的一切妥协，这个妥协的过程，不管是被暴力还是被以爱之名强加的，最终我们都会接受，不再强求。何止是长大的过程，在融入学校、进入职场的过程中，我们不得不学会妥协，接纳一切，然后再尽力争取自己想争取的结果。这是一场漫长的驯化或者说养育，我们为家庭为社会熏陶同化，再一代一代、生生不息、潜移默化地传递下去，毫无知觉。我们这么做，是为了被驯化的一方好？还是为了自己不再麻烦，不再需要额外付出？这是不是一种伪善？更不用说暴力战争，可谓最极端的手段（比如“建立大东亚共荣圈”的口号）。
看完这部电影，最大的感受是怜悯，怜悯剧中的一切人，而不是讨厌某一个角色；就连这份怜悯，都夹杂着无奈，没法追究这样的结果该由谁来负责，无法恨任何一个人（因为谁都没有错），这部电影带给我一种无法言说的沉重，奇怪的是，竟然也让我渴望自己变得温柔。
狗十三观后感范文【篇2】
小的时候总想着长大，可是长大是一件很残酷的事情，十二岁的李玩在那个夏天终于体会到长大的痛苦。
她不是要求事事公平，只是想要天平不要倾斜得这么厉害；
她不是非要一只狗，只是想要你们认错的态度；
她不是想占据大家的全部心思，只是想要一点关注。
可是你们都没有给。
她不是那种“别人家的孩子”，她也叛逆，也不懂事，你们觉得她小所以没关系，可是后来又拿你大了要懂事来要求她；
她没有容不下弟弟，可你们觉得她接受不了，所以瞒着她，后面要求她扮演好姐姐的角色，是你们忘了是你们把她推到外面让她觉得自己是外人的。
你们的道歉从来不是觉得自己做错了，我打了你，说了一声对不起，你就必须原谅我！要不然就是你的错。
可是为什么呀？明明受害者是她，最后面却还变成了犯错者，这是什么道理？
我们连拒绝原谅的权利都没有了。
网络上有人说，李玩微笑的道谢吃着狗肉的场景令人细思极恐。可我觉得李玩好孤独。那个时候知道内情的亲人没人出来帮她圆说，都盯着她，害怕她拒绝。如果李玩真的拒绝了，结果会是什么呢？只会是又一次的`责备她不懂事罢了。李玩心里头很明白，她没有选择的权利。
“我刚刚好怕它认出我向我扑来呢，还好没有。”当李玩在街头偶遇爱因斯坦这样说的时候，我哭得最惨。爱因斯坦是那个最幸福时光的代表，如果它扑过来了，可李玩已经没有再继续那样随心的幸福下去的权利了，这样的标志牌还是离得远远的好，不至于日日提醒自己长大的代价是多沉重。
我没有要求过什么，你们动机不纯的送一只小狗来让我养着，后面弄丢了再找一只来弥补你们心中的不安，当我想要真心实意的去重新爱它的时候，你们又因为弟弟的顽皮要把它送走，从不考虑我的心情，就好像从始至终我的感受不足一谈。
你们把它送走的那一刻起我的心就慢慢的老去了。
狗十三观后感范文【篇3】
《狗十三》讲了十二岁刚上初中的李玩，与年迈的爷爷奶奶同住。父亲再婚与继母生了个弟弟，当父亲焦虑着该如何告知李玩新生儿的到来，却意外因课业起了争执，为此父亲决定买一只小狗哄劝女儿。李玩将小狗取名为“爱因斯坦”，但小狗在意外中走失，李玩为爱因斯坦走失事情难过不止，四处寻找，所以家人为此也不得安宁。为了安抚李玩，家人将另一只同品种的小狗代替爱因斯坦。李玩起初不愿意接受这支新小狗存在，但是在全家人的压力之下，她不得不妥协，接受，她越来越沉默。
“你要懂事，要听话……”贯穿在整部电影当中的，就是这一句话，这句话也许也贯穿了很多孩子的童年，甚至一生。李玩的表姐，也许就是很多大人心中的懂事听话好孩子，成绩优异，待人彬彬有礼，深谙中国家庭里为人处事的横横竖竖，她懂得如何一边在长辈面前伪装成一个乖孩子、一边在私下里游刃有余的为所欲为…
所以，在假的爱因斯坦送来家的时候，李玩的继母给她使完眼色，她便迅速改了口。在得知她的小男友喜欢上别人之后，她也能很快的全身而退。在李玩弟弟的生日宴会上，想要礼物又假意拒绝，再懂事的去换成小男孩喜欢的蜡烛……这不就是中国教育中最受人欢迎的乖孩子么。
“我打你是因为爱你”，普遍来说，中国大人教育孩子是没有定式的，发不发火、动不动手，完全取决于当天的情绪和忍耐度，这就让中国的大人在孩子眼中，等同于一个的地雷式的存在，因为你永远预测不出他什么时候会炸。
李玩和父亲其实是很矛盾的，其实说实在的，我不能非常了解他们的感情。因为我的父亲一直是个非常温柔的人，我的家庭对我而言也是非常的美满，所以我无法理解这个一个离异家庭成长起来的少女。但是我能确定，李玩的父亲很爱很爱李玩，爸爸离婚后担负起了扶养女儿的义务；为了取悦女儿给她买了一条狗，打骂女儿后又红了眼圈跟女儿道歉；知道女儿考了高分后，非常兴奋，要带女儿去天文博物馆；在妻子强烈要求把狗送到狗肉店里时却把狗送到了流浪狗之家和最后在车上与女儿并列而坐，痛哭流涕的样子。这就是一个鲜活的中国父亲的形象，不轻易说出爱，爱女儿更爱家人，身上背的不仅是个人的情感，更有责任和义务。那场撕扯推搡打骂的场面是电影前半部分的情绪高潮。父亲的暴怒，单手揪拎着女儿，女儿无助，慌乱，哭泣，弱小的像任人摆布的布娃娃一样。女儿想跑回房间，但又被父亲再一次的拎回来，奶奶在旁边紧张又焦灼的拉开劝阻着“娃娃还小嘛，娃娃还小嘛。”很幸运的是，从小到大我都没有这个经历，但是隔着屏幕都感受到了深深地绝望。暴力过后一切都恢复了平静。某种意义上，暴力是不是也蕴含着某种结束与新生？仿佛一切不可解的问题与情绪的积压在一场暴力后都灰飞烟灭了。李玩从浴室出来，爸爸一个人默默坐在沙发，转过头看李玩，没有了之前怒气，取而代之的是充满愧意的，红了眼眶的脸，低声说“你过来”。然后就是那句刺痛到不能再刺痛的一句话，“爸爸打你是因为爱你”。挺难受的。我无比相信他这句话的真诚。亲情这个东西，真的不好说。
家庭纠纷，多半是没有明确的对错的。
这个世界上唯一彼此不理解又相互相互羁绊的感情就是亲情。大人希望我们懂事，而我们只想要快乐。什么是懂事呢？懂事的李玩应该怎么做呢？狗丢了我很伤心，但爷爷也是不小心的，而且阿姨还给我买了轮滑鞋，他们也挺不容易的，我应该把伤心忍下去，不吵不闹。可是这个逻辑是大人的逻辑。小孩子的逻辑就是：我饿了我哭；我冷了我叫；我的狗丢了，我伤心我就要找、就要闹。所以这里面有一个核心的东西就是：大人学会了隐藏情绪，而小孩子没有。
所以后来，当叔叔笑意盈盈的夹了一块红烧狗肉给李玩，李玩没有大闹，她说：“谢谢叔叔。”然后慢慢咀嚼把狗肉和苦涩都一起吃掉了。
我们终将长大，在无奈中变成了大人模样。
狗十三观后感范文【篇4】
《狗十三》观后感1
影片描述了一个青春女孩李玩的成长历程，在物质条件方面，李玩衣食无忧，但在精神层面，她一直备受煎熬。父母离异后，父母都对她很不关心，甚至填报志愿也要顺从父亲的意志，无法进入自己喜欢的专业，生活上除了父亲偶尔开点空头支票，大部分时间都是李玩一个人独处。
李玩寄居在爷爷奶奶家，也找不到可以产生思想共鸣的人。爷爷表示，李玩的名字取得不好，随便取的，给孙子取名的时候可要好好起名。在典型的中国式教育环境中，长辈在物质条件上无条件满足、百般溺爱，在生活条件不错的家庭中更是如此，只要开口都能满足，而在精神情感方面则是肆无顾忌地百般践踏，从来没有将子女视作一个完整独立的个体，而是当做自己的附属品。
在长辈眼中，小孩子有什么想法并不重要，甚至有没有自己的想法也不重要，最重要的是小孩子能够顺从大人的想法，不给大人添麻烦。小孩子有了自己的想法才是大人不愿意看到的。
这就意味着孩子变得“难管”“不听话”，大人要带着面具对付社会上的牛鬼蛇神，身心俱疲，哪有心思满满倾听孩子的想法。长此以往，小孩子也不需要有自己的想法，只要顺着大人安排的路走下去就好，无论对错，想象力、创造力什么的根本不重要，小孩子只需要安全长大即可，紧接着结婚生子，循环往复，大人们也就功成圆满，问心无愧。
同样的，大人做错了事情也不需要向小孩子道歉，而是反复强调自己付出了多少，通过勾起孩子的愧疚感逃避道歉话题。长辈总喜欢忆苦思甜，不断强调自己受过的苦，并且将一切不行归咎于孩子出生，如果不是因为孩子，自己“可能”生活得更好。
类似的道德绑架不断上演，一遍又一遍地否定孩子，制造愧疚阴影，让孩子生活在愧疚的阴影下。在这种环境下长大的孩子，有了自己的孩子后也会继续延用老辈的’教育方式，进一步扩大愧疚阴影。
典型的中国式教育就此形成，突然闯入她生活的小狗，仿佛一颗救星。她独爱物理，喜欢读《时间简史》，给小狗起名爱因斯坦。爱因斯坦可以理解她的孤独，可以陪伴她化解苦闷，对她毫无保留地付出感情，同样的李玩也对爱因斯坦倾注了全部感情。在孤独的青春期，一人一狗相互扶持。美好的时光都是短暂的，人总是要成长的，而且成长过程中永远不会知道明天和意外哪个先到。李玩原本贫瘠的精神世界因为爱因斯坦有了点起色，可意外来临后，李玩发现自己的精神世界在大人的权势面前一文不名。
在选择长大和保留自我之间，李玩十分无助地选择了长大。就像影片海报一样，孩子想要长大，就要盖住自己原有的颜色，丢掉幻想，带上灰色面具，只有这样才能在虚伪的成人世界里存活下去。
酒桌上，李玩后妈猛拍领导马屁，“听老领导说话不比看展览获益深嘛”，听领导的话自然受益匪浅，但这个益处落到谁身上就不一定了。长大是每个人的必经之路，只不过有的人提早进行自主选择，而有的人是被动完成选择。孩子们长大的标志之一就是身体里的一个自己死去。绝大部分时间，我们没得选。
因为如果可以自己做选择的话，我们肯定会选择多读书多学习，提升自己的档次，多交结有学识的人，远离那些将《时间简史》视为“娃娃看的书”的自命不凡的“文化人”。尽管在这个世界活得不开心，但或许在某个平行宇宙，我们可以快乐。
《狗十三》观后感2这是一部讲述一个女孩成长的故事。 自小父母离异的李玩被爸爸寄养在爷爷家，跟爷爷奶奶长大。爸爸为了李玩能够进入一个好的高中强制给爱好物理的李玩改到英语组，这招致李玩的不满。为了缓解紧张的父女关系，爸爸送了一条狗。李玩开始对小狗厌恶，然后同情，接受，照顾，喜欢，最后依赖，把它看成自己的精神寄托与要好朋友。
狗丢了，家人弄了一条一模一样的狗来糊弄李玩，令李玩怒不可遏。爷爷因为小狗被李玩推倒，摔断了腿，多年不出门的奶奶因为寻找李玩迷了路，爸爸为此大动肝火，李玩在丢狗的委屈中知道自己的任性妄为给亲人带来的伤害，意识到自己的错误，也知道狗可能找不回来了。于是开始接受这个现实，丢狗让李玩知道，自己不是世界的中心，所有的人不仅仅只围绕自己转，个人感受固然重要，他人的感受亦是十分重要，亦明白了父亲的良苦用心，积极学习，积极生活。
经过努力，李玩英语考了第一，激动地把这个消息告诉了爸爸，欢天喜地地以为爸爸会奖励自己为自己庆祝一下。爸爸明知电影本周不上映却还要表面欢喜地带李玩去，实际上只是无法开口而编造一个谎言骗李玩去参加儿子的一周岁生日。宴会上，看着爸爸忘情地给弟弟唱生日歌庆生，李玩懂事地拍着手庆祝，迎合地笑着，笑容里带着羡慕，努力而尴尬地笑着，笑里带着对爱的渴望，笑容渐渐消失，退出人群独坐到沙发上。考了好成绩本来今天是主角的，无缘无故杀出一个素未谋面的弟弟，抢走了本属于自己的幸福时刻，自己还要为他庆祝生日。凭什么，为什么，自己想要做的不能做，不想做的被强制去做，自己拼命努力懂事只是为了得到本应属于自己的东西却求而不得。我就是不高兴，不开心了，我不愿陪笑了，我想一个人静静。这里是李玩的第二次成长，自己的喜怒哀乐不应强加在别人身上，自己要做好自己的事情，自己的幸福要建立在自身之上。典型的例子就是李玩得了省物理竞赛一等奖之后很淡定，没有跟周围的人说。
李玩陪新弟弟玩，弟弟不小心哭。公园想陪弟弟玩，却被后妈制止。李玩明白无论她对弟弟再好后妈都不会在内心认可他，她想对弟弟好，是自己想对弟弟好，并不是为了讨好后妈。陪酒，吃狗肉，做这些不愿做的事都是成长过程中必须经历的阵痛。最后一次成长，是关于遇见的狗是否是爱因斯坦，其实这只狗是不是爱因斯坦对李玩来说已经不重要了，她已经长大了，已经会照顾自己了，已经学会了如何被爱以及如何去爱人。
片尾李玩的哭泣，我想要表达的是成长过程中积累的委屈的宣泄，宣泄狗丢了，被大人欺骗，接受弟弟，敬酒，吃狗肉这些种种无能为力但必须接受的事情所积累的委屈。成长是痛苦的，成长意味着我们要接受一些我们看不惯接受不了还改变不了的事情。李玩的故事就是这么一个过程，看不惯看不惯的东西，不接受不能接受的东西，力所能及地去改变这些事情。
我坚信李玩会有一个美好幸福的人生，因为她懂。
狗十三观后感范文【篇5】
年少时，我们总盼着能快快长大，快点儿进入到大人的世界，做一些不受约束、为所欲为的事。而真正长大后才发现，成人的世界是多么拘束和无趣，又不禁怀念起少年时的点点滴滴。青春的印记、成长的花絮，更是如同打开了尘封多年的记忆，令人难以忘怀。难以言喻的遭遇、令人窒息的压迫、不堪回首的岁月，不光出现在每个人成长的记忆里，更是如同影片《狗十三》里的主人公李玩一样具有代表性。花季少女和可爱狗狗相遇了，从陌生到熟识，本该是个温馨且甜蜜的故事，而成长的枷锁却禁锢了她们，经历了一系列的磨难与心酸，也折射出了当下家庭中处在青春期的孩子们，所面临的“成长的烦恼”。
《狗十三》所讲述的故事颇有些耐人寻味，主人公李玩父母离异跟着爷爷奶奶一起生活，父亲送给她一条小狗，她起名叫“爱因斯坦”。少女与狗狗之间的关系不断升温，从一开始的横眉冷对到多云转晴再到亲密无间，“爱因斯坦”的突然丢失，疯狂找寻“爱因斯坦”的李玩，给家庭和长辈也带来了伤害，当李玩彻底放弃时，却不经意看到了“爱因斯坦”，而事件背后的真相却如同萦绕在心头的阴影一般，久久挥之不去……
片中的主人公李玩，是正处在青春期的叛逆少女，父母离婚后，她开始跟随父亲和爷爷奶奶生活，当父亲再婚后，面对着熟悉的家庭和陌生的亲人，李玩对家人产生了彷徨与迷惘，对未来更是显得不知所措，直到同父异母的.弟弟出现后，这种感觉更是愈演愈烈。而“爱因斯坦”的出现及时化解了这种尴尬，这个活泼可爱又好动的小家伙，总能在不经意间缓解李玩的迷惘和焦虑，陪伴“爱因斯坦”也成了李玩减压和放松的唯一途径，而“爱因斯坦”的不幸走失令这种依靠荡然无存，李玩开始用自己的眼睛审视整个世界，独自面临成长所带来的痛点。
从“爱因斯坦”的失而复得到父亲心态的转变，从后妈和弟弟的登堂入室到爷爷奶奶的重男轻女，再到弟弟在家中的横行霸道……李玩的生活，也在这日复一日中的巨变中变得支离破碎。
整部影片，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是用言简意赅的语言，极富生活气息的故事，家庭氛围浓郁的场景，以及主人公李玩的各种遭遇，来刻画出青春期的孩子，面临成长时的不知所措和种种阵痛。影片中的出场人物以及家庭组合，并不是独立存在的，而是当下家庭里的真实写照。年幼的孩子在家里无法无天，家长多采取纵容的态度;青春期的孩子，不光要面临学习的重担，还要体会成长所付出的代价;父母们不是忙着生意就是各种应酬;爷爷奶奶更是一个唱红脸一个唱白脸，在关怀与纵容之间找寻着平衡点。《狗十三》这部影片，如同一剂直面家庭生活的良药，不光适合正处在青春期的孩子，无论是人到中年的父母、还是年近古稀的爷爷奶奶同样适用。
《狗十三》讲述了曹保平眼中的青春，影片选择的视角相当独特，既没有落入爱情的俗套里，也没有落入打架、酗酒的常规路数上，而是透过一个全新组合的家庭，一位十三岁的少女，一条名叫“爱因斯坦”的狗，将青春与成长紧密地联系在一起，孩子内心的悸动和大人迷茫的世界，内心深处无声的妥协以及中国式亲子关系的阵痛，都汇集在了这部影片里。
影片以生活中常见的生活和家庭为抓手，以青春期孩子的经历和遭遇为原型，透过主人公李玩的故事，刻画出一个现实意义浓郁的家庭，尤其是对家庭中亲子关系的描写，极为详实。这个以现实题材编织而成的故事，不光是当下国人家庭生活的缩影，更能够触动观众的内心世界，每位观众都能在银幕上找到最最真实的自己。
密封了五年之久，《狗十三》终于与全国观众见面了，这样一部直抵人心的作品，别说是五年，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋。从《光荣与愤怒》到《李米的猜想》，从《烈日灼心》到《追凶者也》，曹保平早已证明了自己的独树一帜，而这部直面国人青春之痛与成长之殇的《狗十三》，究竟能取得怎样的成绩，能否成为下一匹票房黑马，无疑更值得期许。
狗十三观后感范文【篇6】
狗十三这部电影，不会像可乐那样刺激你的感官，他更像是一口烈酒，看似如白水一般无味，实则让你内心汹涌。
影片的主题是一个小女孩“成长”的故事，13岁的李玩正值青春叛逆期，父母离异，爸爸再婚，爸爸和新妈妈生了个儿子，但不敢告诉李玩，而是弥补性的给住在爷爷奶奶家的李玩送了一条狗，李玩给它取名“爱因斯坦”，影片通过她对这条狗态度的转变来反映她在成长过程中的改变，是周围人一次次的“教导”使的她更加“懂事”，最终成为一个传统中国式的听话的孩子，顺利的长大，也不再开口说话。
“这是为了你好”“你也该长大了”“你怎么还不懂事啊”这些语句熟悉吧？好像再是别人家的小孩也曾或多或少的听过类似的话吧，这一句句的“为了你好”曾多少次让我们把委屈吞咽下肚，这是大多数中国家庭教育的病：他们从来不会真正了解我们的想法，只是一味的把我们推向他们希望我们走的路。
在影片中李玩逐渐接受了“爱因斯坦”这个家人，却在某个平淡的一天。爱因斯坦陪爷爷出去买菜走丢了，李玩发疯般的找狗，爸爸完全不能理解李玩因为一条狗闹的家里鸡犬不宁，所以他采取了暴力这个最原始的方法来镇压李玩的“无理取闹”，而家里人也为了平息这场闹剧送了另一条“爱因斯坦”来敷衍她。李玩选择妥协，她开始接纳这个世界对她的打磨。
“总会有下一次的”，第一个爱因斯坦丢了，第二个爱因斯坦死了，最后一个爱因斯坦“长大成人”了。影片的最后李玩面无表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇爱因斯坦没有相认却站在街角泣不成声，她嚼碎自我，咽下尊严，吞掉过往，这就是父母眼中的长大吧，她吃下狗肉的时候妥协的如此彻底，仿佛在那个深夜她声嘶力竭的喊着“爱因斯坦”以及满大街密密麻麻的寻狗启事都只是一个梦，成长过程中总有很多是我们不明白但又必须学会的事情，这种被迫懂事和妥协让人心疼。
也许对于有些人来说，生活如同影片中所说的：我们一生都在等父母说一句“对不起”，而父母一生都在等我们说“谢谢”。最终，谁也没有等到自己想要的。
狗十三观后感范文【篇7】
教育，是我们热爱谈论的问题，从小学到高中，再到大学，教育问题一直是在我们所谈论的话题里占着重要的位置。我们总是可以看到，网上出现许多关于今天中国教育的看法，最近，很火的电影，《狗十三》引发了大家的惊动。网上有人甚至认为看不懂这部电影的人，是幸运的。一时之间，无数多关于中国教育的评论在网上暴发开来。
这个电影到底讲了什么呢？大致是说13岁的少女李玩，因为父母离异，与自己的爷爷奶奶生活在一起。正直青春期的她，与自己的家人发生了一系列的故事。我在看完这部电影之后，特地去看了国内豆瓣的影评，基本上都是站在李玩这个少女的角度去批评今天中国式的教育。影片中有这么几个关键点，首先是李玩的父亲送给了她一只小狗，小女孩李玩将他当作知心朋友，有一天，这只小狗被爷爷丢了，全家人找了很久之后，依然没有找到。为了安慰痛苦的小女孩，家里人买了另一只相似的小狗送给李玩。并对他说，这就是小女孩丢掉的小狗爱迪生。全家人都说这只小狗是爱迪生，连李玩的堂姐也没有站在小女孩这边。
这个事情，网上的舆论都是说，大人的世界虚伪，大人们在不经意间将说谎交给了孩子。哪怕这是善意的谎言，可孩子不懂，他们之后说谎会认为这是自己的家长教给他的。这里呢，有几个问题我很奇怪，小女孩李玩的爷爷弄丢了狗，这件事情是老人家的错。爷爷没有看好爱迪生，可是这只狗因为自己的爷爷走丢了。我很奇怪，我们能怎么做，让自己的爷爷向你低头道歉吗？况且，这件事情发生之后，家人并不是没有作为，他们不是没有寻找。哪怕是在找不到后，继母还重新买了一只一模一样的小狗送给李玩。网上说这个继母的做法是自作聪明，我难以认同这个说法。你的继母为了向你示好，为了体谅你，特地买了一只一模一样的小狗送给你，你还不满足吗？为什么这个小女孩就不能体谅一下自己家里人的心情呢？难道一只父亲送给你的狗比自己的亲人还要重要吗？
狗十三观后感范文【篇8】
夜里回到家，弟弟发来信息说，看看《狗十三》吧，何止是孩子的问题，教育的问题，他说在电影里也看到了自己的孤独。
于是我就在今夜看了这部电影。靠在床头看了这部电影，整个人沉浸在电影里。
很多人会把《狗十三》归结为教育的问题。青春期的女孩李玩，父母离异，爸爸再婚后又有了一个儿子。李玩叛逆，为了一只狗让家里鸡犬不宁。整个故事情节一点不狗血，很真实，一直到最后李玩爸爸开着车泪流满面的时候我才开始流泪。
生活里谁容易?生活里谁不孤独?其实每个人都是一座孤岛，都有别人进不去的地方。生而为人，总要有责任要肩负，总要忙着应酬，总要心里流着泪脸上挂着笑的去面对这个世界。
无法评判李玩和爸爸，还有戏份并不多的后妈。谁心里没有委屈?
我喜欢李玩，我知道这是一个有分寸的女孩子。看过很多叛逆的女孩，离家出走喝酒，跳舞，伤害自己，和男人接吻，甚至更出格。李玩自始至终很有分寸，在最后一次离家，喜欢李玩的男生陪着她，李玩痛哭的时候，喜欢她的男生想要吻她，李玩果断拒绝并说:“我不需要这样的安慰。”那一刻，我特别想为李玩点赞，想为编剧点赞。我觉得这种信息的传递最好。少男少女的爱情(感情)就应该是简单的，纯洁的，干净的。电影就应该
传递给孩子们这样的信息，喜欢也好，爱也罢，守护比肢体接触更重要!无论如何孤独，李玩清楚自己想要什么------长大!
我同情李玩的爸爸。没有人想要离婚，走进婚姻之初的时候所有人奔的是白头偕老。生活里会有什么改变，会再遇到谁无法预料。第一次婚姻的失败，女儿的叛逆，老来的子的喜悦，酸甜苦辣也就只能自己品尝了。
有人说李玩并不够叛逆，其实她也在一直向成人的世界妥协。有吧，整部电影里有多处我们不想面对的成人世界的虚伪与无聊，可是它太真实了，我们不是如此吗?酒桌上推杯换盏的阳奉阴违，有钱人在自己家人面前的众星拱月……谁都能看到自己的影子吧?
《狗十三》，一部看过之后越发孤独的电影。
狗十三观后感范文【篇9】
不同于其他电影刻意制造出的年代感，张雪迎真的真实演绎出了一个穿着肥大校服和日常土到爆的衣服，正在青春发育时期素颜朝天满额头的青春痘，一成不变的马尾油刘海，有点非主流的初中生人物。仿佛看到了当年的寄几。
电影通过狗串联递进故事发展，开头觉得女主欠抽太不懂事作天作地还带点绿茶，后来才感觉她是被环境家庭所逼得无可奈何也真是不经世事情感缺陷。这电影如果是篇高中课文肯定得让我们分析每个鲜明有特色的人物形象。我就不想啰嗦分析了。
电影将每个人物都呈现得很有代表性和鲜活。电影中的女主也不按常理出牌。没有主角光环，有着异于常人的精神世界。说着与年龄不相符听不懂的话。，开始只想单纯反抗衡量自己所认为的不平衡，到最后对一切的看透妥协，既单纯又老成
就像电影里的所有人物都是个矛盾对立的共同体。所以每个人物都会让人印象深刻。除了那些让人不知所云的台词和文艺片一贯戛然而止给人感觉一头雾水的结尾，这部电影还是不错的。狗子也很萌，演技也很好。
任性无理反而有人忍着惯着，懂事体谅只会让人无休止得寸进尺。不要图纠正世俗既定的规则，那样只会让现实将你一棒棒打成世俗的一部分。人身在世，无法遗世独立
声之形观后感600字
《声之形》这是一部动画电影，讲述的是一部关于校园欺凌的故事，最开始男主和班上的同学们一起欺负有听觉障碍的女主，随着出来一些问题女主离开了，男主想向女主赎罪，不知道看过没有？下面给大家带来的是声之形观后感600字。
一个不懂事的少年（男主）在欺负了一位患有弱听症女生（女主）后，又经历了朋友们的孤立后，变得自闭；却也慢慢认识的自己的错误，于是后来慢慢弥补自己的过错，一点一点改正，在时间地推移下，朋友们逐渐的都意识到了自己的错误，最终在大家的和好如初下，男主变得不再自闭。
一：
男主和一群朋友们在的一个班里，来了一位新同学（女主），她的自我介绍十分特别，因为她有弱听症，所以和大家的交流大部分靠笔记本；男主注意到了女主，却一直对女主实行一些过分的恶作剧（装女主的日语发音,扔女主的助听器）。
（剧中刻画了一个十分可恶的家伙（男主）却又在后期一改以往的恶性，前后对比，在对人物的性格变化中埋下了细致且深刻的伏笔）
二：
在又一次恶作剧中扯下了（女主）的助听器后，导致女主耳朵流血，第二天老师收到女主妈妈的投诉，于是到班上来查询事因，老师叫起了男主，男主却供出了其它一起嘲笑过女主的朋友们，却不曾想过朋友们还没有意识到，于是男主被孤立了。
（男主的不知道怎么与人女主以及朋友们相处，欺负女主，在被责罚时供出朋友们，虽然供出的同学们确实有责任，但男主的在被孤立时仍然没有认识到自己的错误。）
三：
男主在被孤立后，体会到了被欺负，孤立的感觉，逐渐认识到了自己的错误并且想要向女主道歉，弥补自己对女主造成的伤害，女主接受了道歉；男主与女主关系越来越好，并且与女主家人的关系也有所缓和。
四：
不过男主和朋友们还是关系不好，男主也因为被孤立而变的自闭，而他也在自闭的过程中交到了（永束）好朋友；而他也是因为好朋友而慢慢地与以前（）的朋友和好，也交到了新朋友。
其实无论我们在成长的过程中犯了什么错；重要的是（在犯下了伤害朋友的错误后，我们要能够认识到自己的错误，向朋友道歉，并且在朋友的原谅之后，原谅自己）。
《声之形》观后感450字
《声之形》观后感：将霸凌变成童话的二次元
文/梦里诗书
唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。
作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之形》的节奏掌控上都同前者便有有着天渊之别，没有任何能够其自洽的逻辑构思，也没有合理的起承转合，想到一出是一处肆意妄为的胡编乱造，甚至于连跳楼自杀这种沉痛阴郁的事件，居然都让人感觉是啼笑皆非的，更不谈那种种所谓亲情，友情与爱情的空洞，这部动画就像是很多段子被强硬的拼凑在了一起，硬是将一场校园欺凌变成了一场校园纯爱。
除了节奏叙事的羸弱，电影让人更为可笑于的是那唯美的画风只是成为了粉饰校园霸凌的遮瑕，导演对于校园霸凌的理解诠释，俨然只是停留在了不过是小孩之前的嬉戏打闹上，而根本就没有去更为深层次的展现这种霸凌事件在现实中对受辱者带来的种种恶果，这是一个既会让人深陷于绝望，也会在人心中种下无法抹去阴霾的恶果，当然男主在受到同样待遇后也希望自杀救赎，但这种救赎在前篇完全没有合理铺垫的境况下只是沦为了笑谈。
其实现实中例如西宫这样的女主是根本就不会存在的，面对不断的霸凌，一颗年幼的心却没有得到任何的扭曲，相反对于男主依旧有着斯德哥尔摩综合症般的爱意，而对于昔日同样参与了伤害自己的每一个人，居然也可以轻易的去原谅他们，甚至于后来他们讨厌不喜欢自己，居然会认为是自己的错，想到自杀，这种对人近乎神话的塑造，根本就不是什么天使的善良，而是将一个人刻画成为了完全没有自尊自爱，甚至于没有人性的玩偶。
将霸凌变成童话的二次元，在这个男帅女靓的日漫世界中，所有的丑恶都是被美化的，所以男女主之前从霸凌到纯爱的狗血才会变的看似美好，但现实永远不会这样，如此童话除了抚平霸凌者的罪恶，还有什么价值可言呢？！
狗十三观后感
这部电影的名字真的很特别，细心的人将十三换做数字写法大概就会发现，原来简简单单的一个名字居然还有了这么大的含义！够永远是狗，但是人却有可能不再是人！看完这部电影，内心很平静但是思绪却飘远了！
都2018年了，有些传统的错误思想一直还是根深蒂固！这部电影，故事的情节其实也很简单，可能很多人有过这样的经历，恶毒的后妈，不太关心自己的亲爸，一只灵魂寄托的宠物，还有越来越成熟和虚伪的自己。
讲点剧透吧！电影的主人公是为13岁的青春叛逆少女李玩，父亲的再婚和弟弟的出生，都让她在这个家中显得越来越渺小与孤立。父亲是关心她，但是这是表面的，从来不关心她内心的真正需求。所以当她变得孤僻时，父亲想的是送一条狗！这是一个讨好她的工具，但是狗真的是个好东西，不像人！尽管李玩（）一开始不接受它，但它依然对你好！这条狗被取名为爱因斯坦，就这样陪伴着这个内心无比寂寞的小女孩！没有人真正关心她的内心，没有人在乎她的感受，大人们总是想着给了好的物质就是最好的爱，可是，没有真的爱，物质是会变质的。
后来，爱因斯坦走丢了，李玩疯了一样的找它，就此和家里人之间产生了巨大的矛盾！爷爷受伤，奶奶走丢，这些她都没有在意，她就想找到这个自己精神世界的唯一寄托！父亲恼怒，打了李玩，没有丝毫的情感，但是在打完之后，父亲有后悔了，他开始道歉。此时的李玩似乎开始变得懂事了，她开始不再执拗与寻找爱因斯坦而接受了新的那只长得很相似的狗狗！
但是，事情并没有因此而归于平静。李玩的弟弟，因为是家里的男孩子而从小就受宠，被宠的有些过头了，也很叛逆，会拿晾衣架打人！后来他的目标转向了这只新的狗狗，他打了这条狗，狗狗在反抗的过程中将弟弟弄受伤了。虽然这只新的狗狗也渐渐进入了李玩的世界，但是这时却又一次，因为继母和弟弟给无情的踢走了！后来我们知道这只新的狗狗虽然摆脱了被吃掉的命运，但是它绝食死了！原来的爱因斯坦，被其他人收养了！
大概最令人动容的就是，后来李玩在明知道其他人的故意为之的情况下吃下了狗肉！也许很多人的青春都是这样的，被逼着做一些不喜欢的事情，好像很多人都不能理解自己，这种疼痛青春，会爆发但是终归平静。或许，正确的爱一个人的方式应该是从心出发！我们终究会被岁月打磨，变成光滑的石头！很硬但是没有了棱角。
黔视今声观后感
也许你需要一个地方来触动你内心最原本的地方，而这部黔视今声就给了你很好的一个体验。美好的生活从来都不是凭空而来的，这在于这之中奋斗的人。这里有最质朴的人和生活，这里也有你看得到的山水之间，一起来感受一下吧。
在浮躁的社会里，纪录片相对许多知名的电影和电视剧来说，似乎显得更加小众化一些，但其中也不乏有好的作品呈现，比如《舌尖上的中国》系列、《我在故宫修文物》等等，一播出就受到观众的喜爱，甚至成为了一种文化象征。
剧情逐渐成为人们接触文化的基本方式，纪录片能获得如此的追捧，着实不易，但这一趋势也是意料之中：
好比《舌尖上的中国》，虽是美食纪录片，但内容上不只是吃这么简单从传统劳作到食物创新，一个个真实的故事共同讲述了食材在天南地北之间的变化，里面对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，使得中国人这个吃的传统承载了更多情愫，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之意，也使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。
看多了现实写照的剧情影视的我们，对洗脑式的情感导向已经逐渐产生免疫体，鸡汤或是反式鸡汤都不能完全净化身上的都市病毒，在快节奏的生活压力下，纪录片里传统的、纯粹的文化反而更能激起心中的共鸣，这样的生活也自然成为了我们的追求。
如果说这些纪录片都是触动内心的作品，那我接下来要介绍的《黔视今声》则是不止感触，更让人向往的作品。
作为贵州的人文纪录片，它讲述的故事将情感共鸣落脚地细腻，不同民族文化的融合共同创造了丰富多彩的黔贵文化也因此大放异彩，让人不禁记住了贵州、认识了贵州，也向往着贵州。而文化传承这个贯穿作品的重要主线，也能让我们确切地感受到更加丰富的情感。
看完《黔视今声》里的两个的小故事，你就能真实地感受它的魅力了
贵州在许多人的记忆中都是少数民族的聚集地，是原始文化的宝藏库，但很少有人知道这里其实也有中国科技摇篮地城市贵阳。
大数据产业在国内已经逐步得到重视，在贵州更是得到许多有志向、有思想的青年人青睐，故事的主人公渝川便是其中一个。
作为贵州第一批无人驾驶的尝试者和领军人物，渝川以及他的团队可以是与这个产业一同发展起来的。
在大数据这个时势里他是英雄，但面对机会的同时，也肩负更大的责任。
以前的建筑师、创客的身份仅仅让渝川了解自己对科技行业的兴趣和能力，而现在企业的CEO以及爸爸（）的身份更让他明白自己需要为贵州、为社会做贡献。
他用自己的力量去创造更好的环境，用自己的双手去打造更美的未来，黔州的科技之光也因为他和像他这样的有志青年变得更加闪耀。
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