《人间词话》读书笔记与心得感悟。
苏轼曾说过：“好书不厌读百回,熟读课思子自知。”读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读中外经典名著对我们思想也会有一定的影响。当我们细细地品读完一本名著后，对人生或者事物一定产生了许多感想。这个时候，我们只需要将自己的想法一笔一划的记录下来。那么，在你看完那些中外经典名著后有没有收获一些人生哲理？下面是小编为你精心整理的“《人间词话》读书笔记与心得感悟”，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
《人间词话》读书笔记与心得感悟：
几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的角度，一时间心潮澎湃。书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典品味品味，果然药到病除。
王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。
文中论文体兴衰更替：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学者不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”聊聊数语，道尽中国文学文体更替之缘由曲折，宋词到元曲也是一以贯之，文体之间有继承性、连续性，也有革新，才有中国古典文学的波澜壮阔，一浪又一浪。
王国维先生对词推崇以“境界”分高下：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自由名句。”那什么是境界呢？“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则无境界。”境界就是真情流露，有感而发，而不是无聊凑骚，“境界”二字着实精妙，读书笔记m.i1766.com王国维先生的“境界”可运用到所有领域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否则就是无境界。以境界而分，王国维先生认为北宋的词有境界，南宋无境界，南宋词人中，能和北宋并驾的只有辛稼轩一人。
境界分造境和写境，即理想与写实两派，“然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”论述实在精妙，“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”这就是理想与写实的交融的代表作品。
境界又分有我之境和无我之境。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而王国维先生似更推崇无我之境，这可能是因为无我之境需要忘我，需要的境界更高。
境界有大小之分，但不以大小分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。但宏大的诗词似乎更容易得到读者的认可，苏东坡的“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”读起来比“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦”肯定带感很多。王国维先生贬李清照、温庭筠之词似乎也有受境界大小的影响。
有无境界，除了词作者本身的水平高低之外，与词作者的品格关系更大。“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”
王国维先生根据境界，崇五代北宋之词而贬南宋之词，祖李煜、崇谢灵运、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾而贬温庭筠、韦庄、柳永、姜夔。
国学大家能根据自己的标准褒贬分明，而不是含糊折中，正应了文中所说“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”虽然有些观点在后世看来有些偏颇，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒骂间指点江山，读来让人酣畅淋漓。作者：成方街哈士奇
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《芳华》读书笔记与心得感悟
芳华读书笔记与心得感悟，一起交流！
《芳华》对我来说有点特别。
首先，我勇于承认，我是看完电影才去看的原著，因此第一印象便是立体的、声光电的。于是，再去看小说时，脑海里便不时浮现出各种人物的造型和身姿，当然这对阅读体验本身来说，固然少了些想象的趣味性，但也因此更加鲜活和丰满了。
最有意思的是，看完电影的第三天，正好被安排去海口出差，还抽空去了芳华小院的拍摄基地。站在篮球场上，看着澄绿的游泳池，以及粉刷着标语、土黄色墙壁的宿舍楼，晒着的洁白衬衫在绳上飘动，有种现实与虚幻折叠的眩晕感，以及仿佛回到过去、身临其境的恍惚情绪。
电影、文本和实地游览的三重体验叠加，无疑是一件有趣的事情。
回到小说上来吧，小说的英文名是YouTouchedMe，而并非电影大屏幕上的Youth.豆瓣上有句短评说得特别好，“无论是张艺谋，还是冯小刚，都从严歌苓的文本中拿走了自己想要的，而将反思一带而过”。
因此电影拍出的是冯小刚的忆往昔峥嵘岁月稠，是红色岁月里的青春年华，是怀旧、恋恋不舍。如果没有原著文本珠玉在前，我甚至觉得这部电影是成功的，只因它的调性是美好的，带上滤镜来看，年轻的女兵们仿佛身处理想主义的大观园，曼妙身姿、一颦一笑，即使口舌之争、小心眼也让人恨不太起来，但仔细想来，男女主角的人生悲剧应该归因于何，是以林丁丁的那一声尖叫作为转折点吗，不知道、不清楚、没有交代。朋友圈里刷屏的内容也是鸡汤文，“一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良。”，给了他们一个相互依偎的晚年，知足常乐，happyending，听一曲绒花鞠一把泪，那是青春放光华。
小说则不同，当然也有美和梦，比如笔下的宿舍叫红楼，“红楼的二层三层带长廊，长廊上面张着长长的廊檐。我们的老红楼还是有梦的，多数的梦都美，也都大胆。”这么一两句，我看冯导能发挥两小时，也是不容易。
但，小说《芳华》的主题是英雄。
第一章便写起了英雄，主角就是刘峰，诨名“雷又锋”（电影里管他叫活雷锋），外号怎么来的？长号手高强看着刘峰给身有残疾的17岁男孩每天担水，叹道，“怎么就累不死他？Li—u—Feng——我×，整个一雷又锋”。故事里，雷锋背着年迈的大娘是军民鱼水情，是英雄事迹；而《芳华》里，刘峰救的大娘是偷刨公社红苕的落后老百姓，成了大家口中的笑话。
全篇基调在第一章便已奠定，英雄在这里没有赞歌，英雄在等待一种解构。
而那个年代的英雄是什么？——高、大、全！
主人公必须形象高大、胸怀宽广，是全心全意为人民服务的没有缺点的形象，总之是一个完人。还记得以前背过的课文吗，“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”这才是英雄。
在小说里，用叙述者萧穗子的口吻来讲：
我对刘峰这个严重缺乏弱点的人有点焦虑。我好像在焦虑地等待一个证明：刘峰是真人的证明。太好的人，我产生不了当下所说的认同感。人得有点儿人性；之所以为人，总得有点儿人的臭德性……刘峰就是好得缺乏人性。他的好让我变得心理阴暗，想看他犯点儿错，露点儿马脚什么的。虽然我当时只有十六岁，偶尔也会有心理不光明的时候。后来果真出了“触摸事件”，我的焦虑才释然。
这也许就是被冯导拿走青春故事的外壳之后，文本里剩下的反思——英雄该不该有人性的一面？抑或换句话说，英雄该不该有欲望？尤其是，不那么高尚、肉欲层面的欲望？
就像林丁丁被触碰后吓得逃走这一隐藏的含义，“她感到惊怵，幻灭，恶心，辜负”，她内心不能接受的是，干事和参谋爱得，刘峰就是爱不得，“他怎么敢爱我！”
允许我摘录一大段小说里的原文，来解释林丁丁在1977年的纠结。
如果雷锋具有一种弗洛伊德推论的超我人格（Superego），那么刘峰人格向此进化的每一步，就是脱离了一点正常人格——即弗洛伊德推论的掺兑着本能（Id）的自我（Ego）。反过来说，一个距离完美人格——“超我”越近，就距离“自我”和“本能”越远，同时可以认为，这个完美人格越是完美，所具有的藏污纳垢的人性就越少。人之所以为人，就是他有着令人憎恨也令人热爱、令人发笑也令人悲悯的人性。并且人性的不可预期、不可靠，以及它的变幻无穷，不乏罪恶，荤腥肉欲，正是魅力所在。刘峰来到人间，就该本本分分做他的模范英雄标兵，一旦他身上出现我们这种人格所具有的发臭的人性，我们反而恐惧了，找不到给他的位置了。因此，刘峰已经成了一种别类。试想我们这群充满淡淡的无耻和肮脏小欲念的女人怎么会去爱一个别类生命？而一个被我们假定成完美人格的别类突然像一个军二流子一样抱住你，你怪丁丁喊“救命”吗？我们由于人性的局限，在心的黑暗潜流里，从来没有相信刘峰是真实的。假如是真实的，像表面表现的那样，那他就不是人。哪个女人会爱“不是人”的人呢？
在那个年代，雷锋也曾发生过被误传谈恋爱的事情。乔安山叙述道，“指导员得知后特别紧张：先进典型出这种事还了得？赶紧让通讯员去叫雷锋。……没想到这次与以往不同，雷锋回来脸上挂着不高兴的表情。……班长就跟我如实道来，后来也记在了日记中，表示绝无此事，现在只想把工作做好。”
这还了得？绝无此事。雷又锋，你呢？
当英雄有了人性的弱点，便自此走下了英雄的神坛。刘峰被组织批斗，被党内严重警告，被下放去伐木，然后上前线，失去了触摸过林丁丁的那条手臂。哦，对，本来不只是手臂，刘峰是想牺牲掉生命，用生命来换取林丁丁在独唱时对他的祭奠，他想重新当上英雄，但并没有成功。在他后半段的生命里，他还有过许多终未能如愿的尝试（那段救风尘如果能成，也可被称为传奇了），但最终以平凡而告终。
这是《芳华》里的第一条主线，用男主的故事串联起来，也是我们能记住的最重要的一次触碰，成为他生命的转折点，让他从英雄到不是英雄。
那第二条主线，自然就是女主何小曼了（电影里改了个名，叫做何小萍）。也许我们想不到，这是另一个英雄的故事，而且恰好相反的是，这个故事的主题是——从不是英雄到英雄。
家庭关爱的缺失、集体对她的排挤和嘲笑，她乱糟糟的头发、她爱出汗，她还在衬衫里缝上搓澡海绵以向往丰满美好的胸部，故事的前半段没人想到她会是主角，她应该是等待英雄来拯救的弱者，不是灰姑娘和睡美人，还得是偷刨公社红薯的落后老大娘那种。
在这条主线里，我们突然想到，整个故事中还有另外一次重要的触碰，这次触碰并非明线，而是默默地改变了女主的一生，那便是排练事件。
小曼因为爱出汗，男兵都不愿意跟她排练，是刘峰主动走出来，托举着她的腰，让她感受到了这个世界的唯一善意。但这个除了母亲以外唯一愿意触碰她的人，最终却离开了，抛开了一切荣誉的枷锁（刘峰把那些印了好字的奖状请小曼处理）。而刘峰的离开，让小曼开始“对自己的身世和周遭世界生出一种厌倦，渐渐地，厌倦化为悲哀”，所以拒绝了独舞的机会——独舞的自豪感也许不亚于成为一个英雄——从而也被迫离开，去到了野战医院。
然而命运有时真会捉弄人，刘峰想当英雄而不得，小曼却因为救了一个伤兵，被树立为典型，她成了英雄，报告会、少先队员献花、各种荣誉接踵而来，她每天惶恐，不再是自己，英模事迹里写的真是她吗？她产生了极度的怀疑，终于在《再见吧妈妈》的歌声里爆发，她高喊“停！别唱了”，诚恳着低语“我不是战斗英雄，我离英雄差得太远了”，她蓬着黑色蒲公英一样的头发、把发言稿撕成雪片，全身装扮上徽章、光荣花和彩带，然后她找到了内心的平静，露出了“无忧无虑的，亲和善意的天使微笑”。
被阉割的、被塑造出来的英雄事迹，反而让英雄本身产生了深刻的自我怀疑，小曼突然获得了“超我”的完美人格，因此她掺兑着本能的自我，叫嚣着、反抗着，以极端的方式达成了冲突的目的，官方称之——小曼得了精神分裂。
严歌苓用佛洛依德来解释了刘峰的故事，那我们现在再试着用尼采的理论来诠释一下小曼吧。
在《悲剧的诞生》中，尼采提出“酒神精神”和“日神精神”二元对立的美学思想。日神与酒神，是古希腊神话中的两种形象，分别代表着理性精神和情感力量。日神精神追求理性和秩序，仿佛一个和谐完美的世界，酒神精神却是一种“把生命的全部丰富的对立物都包容在自身之中”的“解放了的精神”，更接近真实本质，也更具有力量。
小曼的战地天使报告会，我们可以理解为是一个在日神精神下塑造和编写的故事，完美无缺，值得歌颂和反复宣讲。然而酒神精神却主导着小曼的内心，或是严歌苓的内心——为什么严歌苓反复的写小曼不卫生的个人习惯、藏起来的馒头、偷来的红毛衣、渴求母爱和触碰——这也正是当下众多创作者追求的，去塑造更为丰富、完整的人性，虽有缺陷，但更像你我身边的人。日神精神和酒神精神相互对立又相互制约，而当强行将酒神精神驱逐出去之后，小曼便发觉自己与充满秩序感的日神精神无法匹配，“她不能变成任何人，她还要做她自己，哪怕受人歧视，招人嫌恶，还是要做她自己”，神的战役，输的是小曼。
这两个关于英雄的故事，让我们扼腕叹息。也许读到这里，我们又突然能理解冯导了，为什么电影迟迟过不了审，为什么把小说《芳华》拍成了70年代的《小时代》？
这样，我们不谈英雄，还是来谈爱情吧，永恒的主题，不会存在禁忌。
由于两人过于坎坷的命运，我们忽视了他们俩在两次触碰中，分别产生的爱情。刘峰对林丁丁，至始至终不曾因为触碰事件而有所改变，当穗子掏出林丁丁变胖变秃的照片时，刘峰没有取出老花镜，只是微笑。也许在他心中，仍希望丁丁是那个娇嗲的上海姑娘，在战场上，在和平年代，他都守着初心，像那句诗所说的：
我还是很喜欢你，
像风走了八千里，
不问归期。
而小曼对于刘峰，更是感恩他的挺身而出。
太饱和的感情把小曼心里长久的沉默酿成诗，一定是凄美的，暗示她几十年对他难以启齿的表白：一九七七年那个初秋，他被我们逐出了红楼，在他临行前整理行李的那个夜晚，她爱上了他。也许还要早些，她以心相许是在那个恶暑的午后，在排练厅使人走形的镜子前，在一群男子说一个年轻女子馊、臭的当口，在他们不肯哪怕触摸一下她的关头，他以他的善良背叛了他们，背叛了集体，给了她那一记触摸，坚实地把一只满是热汗的手掌搭在她身上。
两颗心，两段情，能互相依偎和理解，但彼此无关。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
小曼第一次见到刘峰，他骑着自行车从冬青甬道那头过来，一直骑到红楼下面。那是一九七三年的四月七号，成都有雾——她记得。
这是《芳华》的结尾，回忆里带着一丝苍凉，有轻柔的水汽，却不是霾，我很喜欢。作者：夜夜心
经典的光芒——《〈人间词话〉七讲》读书笔记5000字
经典的光芒——《〈人间词话〉七讲》读书笔记5000字
（一）词学大师葉嘉瑩先生以深入浅出和典雅细腻的文字，讲述了王国维《人间词话》中著名的“境界说”，词与诗的美感特质的区别，及历代著名词家词作。
虽然这本书对王国维先生的“境界说”进行了大篇幅的讲述，但是给我印象最深刻的却是先生开篇所言的王国维之思想。人总是会死去，唯有思想是不朽的，无论历史的车轮怎样抹杀一个人的痕迹，但是伟大的思想却不因为人的死去而光辉渐逝。而王国维先生的思想，正是这样一种伟大的思想，“思想而不自由者，毋宁死而”，先生所秉承的自由之思想，不仅体现在自己的著述中，而且也表现在他人的评价中，“先生之学说，或有时而可商；惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同光，共三光而永光。”，陈寅恪先生在写给王国维的碑文中就高度赞扬了王国维先生思想。王国维先生的这样一种思想，正是我们现下大学教育所需要的一种思想，钱理群曾说道，现在大学培养的是高度的利己主义者，而这样的大学生可以说是顺应社会发展的需要，但是这真的是我们社会所需要的吗？为着真理而进行孜孜不倦地奋斗，为着学术而进行不计代价地研究，为着理想而进行坚持不懈地努力，即使有这样的人，然而真的能不被这个急功近利的社会所排挤吗？这是王国维先生的自由之思想带给我的思考，已经觉得被这个社会所同化的我，依然在光辉的思想面前像黑泽明所言的“站在镜子前的蛤蟆”，面对自己的丑陋依然颤抖得不能自已。而唯有秉承一颗“赤子之心”，才能心无杂念地研究学问，“余虽不敏，然余诚矣”。
至于“境界说”，书中对此进行了详细的讲述，但是我认为即使是这种讲述也无法完全地讲述王国维先生所提出来的“境界”一词。“我们中国的学问，是为利根人——就是思想非常敏锐的人——所说，你只要点到，他就明白了。所以古人谈诗论词常常没有一种逻辑四边的模式，写出来都是比较零乱的诗话，词话”，葉嘉瑩先生在书中就言明了中国文论的特点，不像西方文论那样逻辑条理非常地清晰谨严。这也就解释了为什么“境界”是无法言明的。而这种不能言明，绝不是我们中国古代文论中的言不尽，仅仅是西方文论所说的无法用清晰的逻辑条理来明确地道出这一境界的含义。自中国五四运动解放思想，大肆引进西方文论开始，向西方学习已经是深刻地印在我们的脑子里，无法用西方理论所解释的东西，大略是无法被很容易地理解和接受。自然而然地，学习古典文学知识，就变成了我们的难题。而运用古典文学知识去解释古代文学问题更是成为现在学习的一大难题。那么既然无法言明是不是说这个问题就是一个不好的问题，谁又能说明人是怎样存在的呢？但不能否认这是一个很好的哲学命题。而“境界”这一问题，只能在中国的文论里找到与之相像的文章中所谓的“气”的问题。孟子所言“养浩然之气”，曹丕所言“文以气为主”，我们无法用语言来描述何为“气”，但是我们可以凭借自己的文学素养看出一篇文章有没有一种所谓的“气”存在，并且能够论说文章是如何有这种“气”的存在，就像“境界”一样。蒋捷的《虞美人》，“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明”这首词里面对于听雨感受地描写，所呈现的是三种不同的境界，我们能言明他所塑造了三种不同的境界，却无法言明什么是境界。在柏拉图的《大希庇阿斯篇》中，苏格拉底一直在追问美是什么，即使到现在，西方美学也一直在追问美是什么，我们都无法言明美到底是什么，但是我们知道是什么使物品所具有的美，可能是优美的曲线，绚丽的颜色，但是却无法因此就认为绚丽的颜色就是美，就像我们无法认为“江阔云低、断雁叫西风”所塑造的开阔的境界就认为就是境界自身的意义。绘事后素的意义就在于此，由此即彼的联想。境界的意味也在于此，由此可以想象出一个更高远的存在，即为王国维先生所说的“词以境界”为最上者。
即使先生在这篇文章里分析了很多首优秀的词作，但是我们仍然不能像西方文论定义文学——话语蕴藉中的审美意识形态——那样来定义境界，但是先生以学贯中西的文学素养，带领我走进词的世界，学会从欣赏一首词的手法到欣赏词的境界再到鉴别一首词优秀与否。而这种文学素养就在先生深入浅出的文学熏陶中，得到提高。常言道：当局者迷，旁观者清。也有，外来的和尚好念经之说。不论是西方文论，还是古代文论，要完全地阐释一种文学形式，往往只从内部看，或者从外部看都是片面的。钱钟书先生博学多识，中西文学都有涉猎，最终写成一部集大成的《管锥篇》，就证明了这一点。先生在这本书，结合中西文论，提出“创造性背离”和“断章取义”的观点，我认为对于境界的理解是十分有帮助的。自从弗洛伊德提出“精神分析法”开始，文字符号学发展得愈发迅猛，为“子非鱼焉知鱼之乐”这个问题提供了科学合理的解释。而对于“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”这个问题，我却认为先生在这本书所说的，陈曾寿的《浣溪沙》的幽微曲折的感情适用于词而不适用于诗，这种论调对于词与诗的区别仍不能完全地道出。自孔子收集十五国风，整理成册，《诗经》所代表的诗的文学传统就为士大夫规定了诗歌的文学样式，诗文以载道的文学传统。在“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”在这等士大夫心中的文学之道之外的无法排解的情感就适合用词的文学形式来表达。即使是李商隐的一系列“无题”诗歌，也左不过是壮志难酬的思绪，而南唐后主的一系列写歌舞升平的词，却无法仅仅只用一个及时行乐来概括。即使是苏轼开了“豪放派”的传统，但我却认为最能代表词只有花间词。花间词就像“衣锦褧衣”的文姜，只有拿下罩在外面的那一层罩衣，才能真正地看见里面华丽的衣裳，即所谓的“创造性背离”，也许先生在书中所说的“创造性背离”不是这个意思，但我仍然想用这个词来解释。罗兰·巴尔特认为，“尽管文学写作是一个符号，它的最后的结果是由于“代码”的作用而生成一种具有“自我包容性质”的符号系统”，这种符号系统又可分为“可读性”和“可写性”的，在实际的写作过程中，这两种性质常常是交织出现的。毫无疑问，词就是一种“可写性”极强的文本形式，但也不排除词的“可读性”的存在。柳永和周邦彦的词，对事物几近吹毛求疵的描写，完美地呈现事物，王国维先生在《人间词话》中毫无掩饰地对于这种“可读性”的贬低，对于温庭筠与冯延巳的评价，我认为也是这种“可写性”与“可读性”之间的对比。“可写性”极强带给读者的审美体验就愈加丰富，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者期待视野和作者呈现的审美表达形式之间，形式所能承载的东西愈多，期待视野便也愈加契合，而词作也就越加优秀。即读者的“创造性背离”与由“符号学”这两种对文学的解读方式所理解的文义，既是读者所引发的联想，又是作者的创造而形成的境界，这就是我从这本书中理解的“境界”一词。至于所谓“解人之不易得”就是这种审美期待视野和作者呈现视角所带来的背离，而这种背离也是词魅力的所在，由词所引起的无限的联想，即使是“符号学”对作品的解释也不能据此就完全认为作者那时那刻正是这样所想。我认为是花间词不仅能言幽微曲折的感情而且能包含无限丰富的情感和诗歌作文正统的文学形式和文以载道的文学传统的区别，使得“词能言诗之所不能言”。
战国时代，屈原的《楚辞》提出以美人自比，香草美人这一传统就成为了自《诗经》所形成的“风，赋，比，兴，雅，颂”文学形式的一种补充。在书中先生也提到了外国文学的“弃妇诗歌”传统，并提到了美国的劳伦斯·利普金的《弃妇与诗歌的传统》这本书，虽然我没有看过这本书，但有看这本书的打算，也许“弃妇思想”这一文学传统是全人类共同的思想情感引起的。但据此也可以看出女性在古代的地位是地下的，这又是女权主义的话题了，在此不提。自屈原开创用女子对君子的爱慕来写士大夫对于君主的忠诚这一传统开始，用女子的口吻来写士大夫的心声便形成了一种文学样式。至于其中原因，在书中也有解释。周礼所形成的的严格的“三纲五常”的传统，君君臣臣，父父子子，夫夫妇妇，臣不可僭越于君，妇不可僭越于夫，但是作为士大夫的夫，用女子的口吻来写君主，自然就为在这种约束找到了可行的方法，孟浩然的一首《岁暮归南山》——不才明主弃，多病故人疏——而引得玄宗不悦，张籍的《节妇吟》——还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时——却委婉地表达了自己的情感态度，弃妇诗歌存在的合理性据此就可以看出。同理，词也是一样，花间词派多用妇女的口吻，抒写士大夫的心声。至于女性写的诗歌，古往今来者，唯有李清照一人耳。虽朱淑真仍有不少优秀诗作，却难免不为理学所容。可以看到真正适合写弃妇诗歌的却不是弃妇，而是那些壮志未酬，不受重用而满心忧怀国家的士大夫。王国维先生的人生三大境界从词的描写对象来说仍然是弃妇，但是王国维先生却从中读出了人生所追求的东西，弃妇诗歌的文学意味就能很好的看出来。
寒假读了这本书，自认为不仅学到了关于词的很多知识，而且学到了关于学问的很多知识，一本好的书，不仅能让人从中学到知识，更能从中学到方法，而且从中引起关于学问的思考。王国维先生之追求自由的思想，词之“境界说”，中国文学的“弃妇传统”，这是我所学到，最重要的是，运用中西文论全面看文学的方法。才疏学浅，一点鄙见而已。
（二）在中国古典文学发展的历史星空之中，每一种文学形式都熠熠生辉，而诗歌却宛如一弯明月，在夜空之中，散发的光芒，较之其他文学形式都要耀眼。而诗歌之中又以唐诗宋词成就最高，面对唐诗宋词这座文学的大山，虽不祈求能拾级而上，攀至巅峰，亦希望能够于沿途风景领略一二。乃至于大诗人，如李白，杜甫之一流，便只能够高山仰止，顶礼膜拜。虽不以诗文为生，但诵读唐诗，鉴赏几番，附庸风雅，倒不失为一种情趣。在现代化进程推进，生活节奏日益加快的今天，以一点闲心，几点情趣，品位唐诗莫不为给平淡的生活增添些许光彩。
布鲁姆在《西方正典》中说，“文学研究无论怎样进行也拯救不了任何人，也改善不了任何社会。莎士比亚不会使我们变好或变坏，但他可以教导我们如何在自省时听到自我”。阅读莎士比亚是这样，阅读李白，阅读王昌龄，阅读贺知章也是这样。他们的诗歌不会拯救我们自己，却能让我们在自省时候，感受到阅读这些作家作品时带给我们的焦虑，感受到潜藏在文学性里面的群体或社会的记忆，从而产生一种人性的关怀。而这一种关怀也是人们对于经典的一种渴求，也是阅读唐诗的必要。使得阅读唐诗不仅仅只是一种闲情逸致，更是一种能够得到心理慰藉的一种方式。
因之阅读唐诗如此重要，而很好地掌握阅读唐诗的办法就显得尤为迫切了，虽有一颗赏花的心，却无赏花的眼便是再美的花也就无趣了，而走马观花也是最要不得的。自以为懂了，却于旁人眼里显得无知。在这门课上，老师带领我们进入唐诗的大观园，给我们一把打开大门的钥匙和一双看花人的眼，既懂哪些诗好，也需明了好在哪里。我想，这也正是这门课的意义。
古典诗歌，卷帙浩繁，但各家自有各家之好，争奇斗艳，博釆百家，眼观四方，才是正途。而诗歌如钻石一般，从每一个侧面都有能散发耀眼的光芒，犹如西子，无论淡妆浓抹，远观还是近看总是不足。无论是知人论世，还是会意吟诵，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，诗歌之美大抵总是看不足的。
在这门课上，最使我影响深刻的是老师所讲的“近乡情更怯”一句，在通常的解读之中，这句话大约妙在真切地写出了久别假相的诗人害怕家中发生不幸的心里，这产生一种“怯”的心情，而这种心情在大多数背井离乡的人之中有着深刻的典型性和普遍性，总是能够引起人们的共鸣。但是在上课时，老师却说了另一种解读，诗人谄媚权贵，讨好张易之和张仲之兄弟，此时正有贬所逃回洛阳，所以在这种担心家中发生不幸的心理之外也有害怕被人发现自己是逃回来的。由此可见在典型性和普遍性之外，还有作者自己的无奈和不得已。这让我觉得唏嘘不已，经典因其深刻的典型性和普遍性，引得人们产生共鸣，觉得宽慰，但是经典背后的无奈和不得已却通常被人所忽略。犹如托尔斯泰没能阻止安娜·卡列尼娜奔赴死亡，也犹如金庸在《笑傲江湖》之中写令狐冲和任盈盈命悬一线，而令狐冲想的却是，“不知小师妹，此时在做些什么”，人们往往能看到表面的光鲜亮丽，而习惯性地忽略里面的不堪。张爱玲曾说过，“生命是一袭华美的袍子，上面爬满虱子”，这大抵也是经历过了生死劫难的人才能产生的慨叹。人生不如意之事，十之八九，哪能事事如意，能拿到台面上讲的不过一二罢了。无论宋之问处于哪种心态去写下这样的诗句，担心也好，恐惧也好，心中戚戚才是那刻所想的。但是令我唏嘘的不仅仅是这一种“情更怯”背后的原因，更多是这种做学问的态度，对于所阐发的东西，努力探寻而不是不求甚解的，不了了之。虽有很多诗歌所表达的情感一读就懂，甚至于说，只需一眼就已了然。诚然这不失是一种直白的美，但是文喜看山，不喜平，曲折幽微，也是一种美。细心玩味，仔细寻找文中所写，我认为相较于浅显地阅读，我更喜欢探寻的美，或者说，这样更吸引我。循着小道，百转千回，忽的豁然开朗，倒不是一番乐趣。
这种乐趣或者说是一种对于严谨的追求，林逋“梅妻鹤子”的名声无人不识，而冒认是林逋的儿子，或者说是后代这种行为看起来甚是可笑。但在可笑之外还能找出史实来证明就是一种学问，当老师讲这个问题的时候，曾引得我们发笑，可现下仔细想想，发笑之外，是我能不能找出这一行为能让我为之去笑的原因。笑而引人思，方显得深刻。在老师的证明之中，虽然各种史料交错，但都指向这一林逋不可能有后代这一真实，确实是称得上有理有据。这也教会我们的学习的方法，有时候知道的更多，才会有更明亮的眼睛。
在以上这两种感想之外，还有几点遗憾。唐诗宋词虽没有史书难读，但也没有元曲有趣，却胜在我们从小就接触，无论是幼时学舌时的一两句，“床前明月光，疑是地上霜”，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，还是读书时跟着语文老师念的几句，“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，唐诗宋词对我们来说都无比地熟悉。但是仿佛在现代社会之中，有闲情逸致去欣赏的人却十分地少。辛弃疾曾道，“为赋新词强说愁”，可现在越来越多的娱乐形式，让“几许闲愁”都消散在“及时行乐”之中。含蓄优雅的诗歌，慢慢地品的形式是否与现代社会脱节呢。虽然有这一些的感想，但是在我心中的答案，只有唐诗宋词永远不会过时，与其说唐诗宋词错了，不如说是有些人错了。不能欣赏不能不算是一种遗憾。作者：王言卿
《腾讯传》读书笔记与心得感悟
《腾讯传》读书笔记与心得感悟范文，欢迎阅读点评！
《腾讯传》一书通过创业（1998—2004）、出击（2005—2009）、巨头（2010—2016）三个阶段，全景式地记录了腾讯崛起的经历，并以互联网的视角重新诠释了中国在融入全球化进程中的曲折与独特性。读懂腾讯，就读懂了中国互联网。
本书解读了为什么是腾讯，而不是其他互联网公司，成为当今中国市值最高、用户数最多、盈利能力最强的企业？为什么腾讯曾经遭遇空前的质疑，它所面临的模仿而不创新、封闭而不开放的“指控”是怎样形成的？性情温和的马化腾如何成为很多人眼中的“全民公敌”？中国互联网与美国互联网有什么异同？前者的繁荣是一次长期的追随之旅，还是有自己的东方式生存之道？
腾讯从1998年开始创业，到2004年香港联交所上市，到2008年游戏元年，到2010年3Q大战，到2011年微信独舞者时代，到成为世界级互联网巨头，掌握了QQ、QQ空间、QQ游戏和腾讯网、微信等多个亿级入口，以即时通信工具起步，逐渐进入社交网络、互动娱乐、网络媒体、电子商务等领域，在超高速发展的同时亦饱受争议，在“3Q大战”的激烈冲突之后又进一步走向开放……腾讯的发展路径，亦是中国互联网企业成长的缩影。我们可以看到，中国的互联网人在应用性迭代和对本国消费者的行为了解上，找到了自己的办法，并开始领跑全球。
在腾讯这个案例上，我们看到了马化腾团队所形成的极具个性的核心能力，作者将其概括为“马化腾的七种武器”，它们包括：
一、产品极简主义。源于“IM”（即时通信）工具，天然具备“产品”概念，且认为“少就是最合适的”“Don’tmakemethink”“让功能存在与无形之中”，读书笔记马化腾本人是“细节美学”和“白痴主义”的偏执实践者，早慧，进入移动互联时代则成为最具杀伤力的公司哲学。腾讯也是工程师文化与产品经理文化融合的标本。
二、用户驱动战略。早在2004年，马化腾就提出互联网公司具有三种驱动力——技术驱动、应用驱动、用户和服务驱动，腾讯将着力于第三种能力的培养。长期探索并发掘对中国用户的虚拟消费心理，把“虚拟道具”重新定义为用户的“情感寄托”。
三、内部赛马机制。互联网的几乎所有创新，都具备颠覆式特征，往往突发与边缘，从微不足道的市场上浮现出来，如QQ秀、QQ空间及微信，都不是最高层调研决策的结果，而来自中基层的自主突破。
四、试错迭代策略。互联网经济与工业经济相比最本质的差异是对一切完美主义的叛逆。“小步、迭代、试错、快跑”，腾讯可谓典范。
五、生态养成模式。马化腾是进化论和时空理论的拥趸，面对巨大不确定性，他试图让腾讯成为一家边界模糊的生态组织。从让互联网“像水和电一样融入生活当中”到“连接一切”和“互联网+”，对内向外的双重延伸中，腾讯形成了柔性化的组织及竞争模式。
六、资本整合能力。2011年之后腾讯才有自己的投资风格，马化腾和刘炽平将腾讯的开放能力定义为流量和资本，将前者的优势和战略设想，转化并开放为后者的动力。
七、专注创业初心。马化腾属于改革开放之后的知识型创业者，在其创业初心中，改善财富状况的需求让位于个人兴趣和改造社会的热情，几乎摈弃所有公演，沉浸于产品本身，构成他最鲜明的职业特征。
外界对腾讯的种种争议也还在继续当中，热度不减。它变得越来越值得期待，也越来越令人畏惧。它已经很好，但它应该可以更好。
《红色家书》读书笔记与心得感悟
《红色家书》读书笔记与心得感悟
通过对《红色家书》一书的学习，一封封感人的书信，真真切切地让我感受到前辈们坚定的理想信念、大无畏的奉献精神、对自身的严格要求及对后人的敦敦教诲。作为一名新时期下的党员，对家庭建设，对铁路项目建设，我想谈谈学习之后的一些体会。
一、重视家庭建设，注重家庭，注重家教，注重家风
中华民族历来讲究“修身、齐家、治国、平天下”，注重家庭美德的传承与弘扬。习近平总书记强调“家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。”“不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设。”《红色家书》中老一辈革命家就是以家书为纽带，进行家庭成员之间的沟通交流，既反映他们对国家富强和人民幸福的追求，又反映他们对亲属的深情、对子女的谆谆教诲，情真意切。
其中，刘少奇同志致儿子刘允若《每一个人都不应当躲避党和人民的监督》一信让我感触尤为深刻，信中，刘少奇同志能敏锐地从孩子的来信中发现孩子所暴露的思想问题，并站在一个父亲和一个党员干部的角度对孩子进行引导，鼓励他“虚心领受同志们的批评”，“警惕不对的方面，获得及时的纠正”。字里行间流露出一位共产党人高尚的情操。
下一代作为祖国的接班人，需要时时加以引导，特别是暴露出一些较为严重的思想问题时，必须及时加以纠正。叶剑英致女儿叶楚梅信中所说，“必须完成你们这一代的责任。”我们这代有属于我们的责任，下一代的责任，必须在时代的角度上加以强调，使其成为有历史责任感和使命感的青年。
二、深化理论学习，提高党性修养，在党和人民的监督下不断进步完善
“打铁仍需自身硬”，作为一名党员干部，首先要坚定理想信念，不断加强自身思想政治素养，深入学习党的十八大、十八届四中、五中、六中全会及习近平总书记的系列重要讲话精神，深入贯彻学习习近平总书记治国理政新理念新思想新战略，充分领会精神实质，努力转变学风、作风。
其次，要积极参加党支部专题党课、“每月一课”、组织生活会的学习，多撰写学习笔记和心得体会，多与班子成员交流，以普通党员的身份参加支部讨论学习，与指挥部员工谈心交心，通过群众找、自己查总结自身问题，并立行立改。
同时，严格执行《党员领导干部廉洁从政若干准则》，认真落实中央“八项规定”和“三公”要求，认真履行“一岗双责”，坚持廉洁自律，做到自重、自省、自警、自励，并以身作则，率先垂范，自觉接受组织的检查和群众的监督，不断学习进步，完善自己。
三、珍惜来之不易的和平发展年代，努力做好建设工作
业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。在科技发展日新月异的今天，世界形成了“一超多强”的格局，朝着多极化发展，对我们国家来说，既是机遇，也是挑战。作为一名铁路建设管理者，要在兢兢业业做好自身本职工作同时，积极开拓创新，结合现有的条件积极探索铁路建设新的管理模式，积极推进铁路建设新工艺、新设备、新材料的研究与推广，“撸起袖子加油干”，为黔张常铁路建设不断奋斗。
以上是我的学习感悟，衷心祝愿伟大祖国更加繁荣昌盛！作者：沪昆风采
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