摩罗的《耻辱者手记》读后感2000字。
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感，您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“摩罗的《耻辱者手记》读后感2000字”，希望能为你提供更多的参考。
在写这篇文章之前，我反复揣摩和推敲文章的题目，想来想去，感觉鞭笞这两个字用的最好，因为它最能概括我现在的感受以及我对《耻辱者手记》这本书的印象。我们姑且不说封面颜色如何使人产生压抑感，正如我的一位同学说封面的颜色就使我对这本书产生畏惧感，更不用说里面发人深省的文字，单说说书名耻辱者手记，我就觉得够使人思考上一阵子了。至于封面的颜色，我觉得这正是出版商的成功之处，封面的颜色正符合书的名字以及里面能鞭笞心灵的文字，给读者以视觉上的冲击，换句话说就是吸引读者的眼球，但这些都不是我要表达的内容，我要表达的是灰黑色外表下发人深思的文字以及冲撞心灵的感受。
捧起书，放在掌心，翻开扉页的那一刻，我似乎嗅到血的味道，是文字刺伤心灵流出来的血，红色的液体顺着胸口一滴一滴的流出来，引人深思。
我看过柏杨《丑陋的中国人》，读过龙应台的《野火集》，品味过余杰的《火与冰》，但是哪一本看后写出的文字都没有《耻辱者手记》多，哪一本看过后也没有这本刺痛了我的心灵。哪一本也没有这本使我长久的站在窗边，任夕阳慢慢的滑下脸庞，直到最后一抹阳光被黑夜所吞噬，看着一点一点淹没在晚霞间的夕阳，我的心有种莫名的冲动，仿佛感受到了摩罗内心的呼喊，感受到了这位精神界战士良苦用心，仿佛远去的夕阳就是他那孤独的背影。可是，低头的那一瞬间，我更感受到了摩罗的聪明，他不像柏杨那样激动在演讲台上大批中国人丑恶的嘴脸和内心的狂欲，他也不像龙应台那样萌动，一针见血的刺向台湾的时政与社会，他喜欢用自己的方式，一点点鞭笞自己心灵的丑恶，一点点挖掘灵魂深处的罪恶，以耻辱者的口吻揭露与抨击社会的丑恶以及人类最阴暗的一面，他喜欢用自己的行动，一点点剥去自身的表皮，割去赘肉，敲开骨头，洞穿浸入骨髓的污垢，以血淋淋的躯体给世人看。
《耻辱者手记》这本书就是摩罗思想的真实流露，全书的写作风格亦如书名那样犀利、尖刻。捧起书的那一刻，终不忍再放下了，我喜欢他激扬的文字，欣赏他跳跃的思想，赞叹他感情的真实，佩服他直率的作风。有的书我只看几页就束之高阁了，一是不值得读，二是浪费时间。因为我不喜欢带着面具的写手，这样的写手写出的文字如太空垃圾，不但没用，有时还能撞毁正常轨道上的思想着的卫星，正如余杰在《火与冰》开头写道世界上最不能容忍的垃圾文字垃圾，所以我每次提起笔时，不禁心惊胆战。可是某些大家、写手在提起笔时，却那样的坦然，那样的安心，犹如打字机一样任文字一页页的流出。
摩罗是寂寞的、是孤独的，在中山像前有他思索的身影。摩罗是天真的、是欢笑的，在小斤的面前有他满意的笑脸。可摩罗又是痛苦的、又是凄凉的，他没有高山流水遇知音的幸福，他也没有伯牙摔琴谢知音的友情，但他有风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的骨气，欲用文字惊醒睡梦中的世人，欲用文字唤起世人对社会及政治的思考。
在文人中他是喜欢鲁迅的，在革命者中他是推崇孙中山的，一个被称为中国的狂人，一个被誉为中国的基督。说到这两个人物，我自己感到羞愧，因为他们中哪一位我都没有好好读懂过。无论是鲁文人的文字还是孙战士的革命思想，读到《中国的基督》一节时，我亦摩罗一样在质问自己中山先生究竟哪来的这么大动力和勇气为中国前进而四处奔走，为什么在一次次失败后，仍能重整旗鼓继续前进，在弥留之际仍勉励战友们革命尚未成功，同志仍需努力，后来我得到了答案，得到了中山先生的动力和勇气来源四万万难民的生存痛苦。这是多么值得尊敬的革命先烈啊，以整个中国人民的利益为己任，百折不挠的实践着这项事业，即便重病在身，仍勇往直前。
摩罗有喜欢的文人，更有厌恶的文人，他不喜欢郭沫若、不喜欢丁玲、不喜欢艾青。这些人在文革到来时丑态百出。说都这，如果你问我，近代史上你喜欢哪个人啊？我也许会说是章太炎先生。最近在看一本《章太炎说文解字授课笔记》很有意思，每个字的构成及偏旁都有一定的含义，说实话，我挺喜欢章先生的，喜欢他坐在总统府门前大骂袁世凯的疯气，喜欢他给女儿们起怪癖名字的士气，喜欢他拒绝出任清华国学研究院导师，不甘位列王国维、梁启超之后的豪气。然而世间能有几个章太炎，再回首，世间已无章太炎。
《耻辱者手记》在读到大半的时候，我在想摩罗的身世，想他是一个什么模样的文人。有时候我根据书中的文字和思想的流露在头脑里刻画摩罗的形象，是一个带着眼镜长的白净的书生吗？我不知道，是一个留着小胡子长着大眼睛一脸严肃的文坛战士吗？我也不知道，但我知道摩罗是这样的一个人用血淋淋的文字刺向混沌一片的文坛，刺痛自己的同时又惊醒了世人。
后来在重读钱理群先生做的序时，我知道一点关于摩罗形象的描写第一次见到摩罗时，我是有些惊异的：这样的一个文静的书生，怎么竟然以恶魔自居。，这就是摩罗的形象，在看到文静的书生这五个字的同时，我又想到一个人余杰，想必余杰也是这样的一个书生，不然他怎么会写出良人啊，求你快来，如羚羊或小路在香草山上。这样优美的文字呢。摩罗和余杰这两文静的书生在文静的背后却有着深刻的思想，一旦流露出，如盘古的开天巨斧，在混沌的思想界劈开一条通往思考的阳关大道，亦如春日的一声惊雷，引发世人对时事及人生的思考。
《耻辱者手记》读完了，在写完这篇文章后，我把这本书整齐的摆放在书架上，挨着它的是余杰《火与冰》，我想让它们挨在一起，因为这两位精神界的战友一定有好多话要说，从阿赫瑪托娃的诗到废名的文学作品，从茨威格的《昨日的世界》到索尔仁尼琴的《古拉格群岛》。窗外雨打玻璃的声音恰似两人的对话，望着它们我笑了，转过身，轻轻推开窗户，一股芬芳的泥土味儿扑鼻而来，看着雨中随风摇曳的嫩绿色柳条，我意识到春天真的来了。
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杰罗尼摩的欢乐假期读后感
有些事想干干不了，斯蒂顿就是这样，他刚订下了到‘鼠力无穷的乐尾岛’去度假，半夜来了电话，印刷机不能印刷了，修好印刷机，已经错过去乐尾岛的飞机了。
他又预订了‘鼠皮疙瘩山的小农舍’里去度假，在睡觉时，电话又来了，《鼠民公报》的仓库被水淹了，当他转移完了所有的藏书后，又错过了去‘鼠皮疙瘩山’的航班。
他接着订下了去‘乒乒乓乓火山’的探险之旅，电话铃又响了，他拼命赶到姑妈家，冲进大火，救出姑妈，一根燃烧的横梁灼伤了他的尾巴，又一次错过了航班。
他又预订了一个去埃及参观的考古活动，那知吃海鲜后，患急性肠炎送到医院，又一旅程黄了。
他不得已去了‘破烂鼠酒店’这个再糟再糟的地方去度假，在那里碰到了一群天真无邪的童儿军，与孩子们在晴天时玩起了云的形状、踩影子、双胞鼠、滚弹球……游戏，在下雨天时玩起了我是幽灵、蒙眼老鼠、猜节目名……游戏，度过了一个非常开心的假期。
好事多磨，斯蒂顿告诉我们，只有经过一次一次的波折后，最后才会有一个完满的结局，先苦后甜，虽然我每周要读9篇以上的课外书，写9篇以上的读后感，错过了不少美好的游玩，但我相信只要坚持下去，我也会得到不少更美好的东西。
童年可爱，斯蒂顿告诉我们，不管下雨晴天，不管没有玩具，只要有同学们在一起玩，总会很快乐很快乐!
《杰罗尼摩的欢乐假》读后感作文400字
在寒假的三十多天中，我这个小书迷当然是去书店买书看啦！因为书籍是人类进步的阶梯，读多了书，就会有知识，有知识，长大后就可以做祖国的栋梁。我买了一套书，多了一本非常有趣的书．叫《杰罗尼摩的欢乐假》。杰罗尼摩是一只老鼠，它的名字叫杰罗尼摩斯蒂顿。它生活在老鼠岛里面的妙鼠城。我感受到它是一只乐于助人又善良的老鼠。
我感受到杰罗尼摩它是一只不是无情无义的老鼠，就像这一次：有一次，它做地铁列车遇上了她年轻的助理：毕粉红。毕粉红一见他就咧开嘴笑，然后它就开始尖叫地唱起一首首调极高的歌。它的尖叫声越来越大，让地铁列车里的老鼠乘客们开始有点儿坐卧不安。过了一会儿，地铁列车里的老鼠乘客们都受不了毕粉红那天籁之音。有的乘客说：塞只袜子进去！有的乘客说：拿塞子堵住她的嘴！还有的乘客说：够了！别再唱了！快闭嘴！一位老鼠女士喊道：求你了，快让你的女儿停下来把，太可怕了！杰罗尼摩咬着胡须解释道：它不是我的女儿，它只是我年轻的助理毕粉红突然手舞足蹈起来，然后它问杰罗尼摩：我跳得怎么样？唱得怎么样呀？亲爱的爸爸。那位女士雷鸣般的吼叫道：听到没？它就是你的女儿！毕粉红向杰罗尼摩做了一个鬼脸，幸好，这时它们到站了。让我吃惊的是，杰罗尼摩没有自己一个人撒腿逃跑，而是牵着毕粉红的手一起逃跑。这可以看得出杰罗尼摩不是一个无情无义的人。
我们要向杰罗尼摩学习，向它学习它的乐于助人、善良、勇敢、文明、礼貌反正它的优点数也数不清，说也说不完！
《杰罗尼摩的欢乐假》读后感作文 (400字)
在寒假的三十多天中，我这个“小书迷”当然是去书店买书看啦！因为“书籍是人类进步的阶梯”，读多了书，就会有知识，有知识，长大后就可以做祖国的栋梁。我买了一套书，多了一本非常有趣的书．叫《杰罗尼摩的欢乐假》。杰罗尼摩是一只老鼠，它的名字叫杰罗尼摩·斯蒂顿。它生活在老鼠岛里面的妙鼠城。我感受到它是一只乐于助人又善良的老鼠。
我感受到杰罗尼摩它是一只不是无情无义的老鼠，就像这一次：有一次，它做地铁列车遇上了她年轻的助理：毕粉红。毕粉红一见他就咧开嘴笑，然后它就开始尖叫地唱起一首首调极高的歌。它的尖叫声越来越大，让地铁列车里的老鼠乘客们开始有点儿坐卧不安。过了一会儿，地铁列车里的老鼠乘客们都受不了毕粉红那“天籁之音”。有的乘客说：“塞只袜子进去！”有的乘客说：“拿塞子堵住她的嘴！”还有的乘客说：“够了！别再唱了！快闭嘴！”……一位老鼠女士喊道：“求你了，快让你的女儿停下来把，太可怕了！”杰罗尼摩咬着胡须解释道：“它不是我的女儿，它只是我年轻的助理……”毕粉红突然手舞足蹈起来，然后它问杰罗尼摩：“我跳得怎么样？唱得怎么样呀？亲爱的爸爸。”那位女士雷鸣般的吼叫道：“听到没？它就是你的女儿！”毕粉红向杰罗尼摩做了一个鬼脸，幸好，这时它们到站了。让我吃惊的是，杰罗尼摩没有自己一个人撒腿逃跑，而是牵着毕粉红的手一起逃跑。这可以看得出杰罗尼摩不是一个无情无义的人。
我们要向杰罗尼摩学习，向它学习它的乐于助人、善良、勇敢、文明、礼貌……反正它的优点数也数不清，说也说不完！
杰罗尼摩的欢乐假期读后感400字2024
杰罗尼摩的欢乐假期读后感400字2024
放暑假了，妈妈和我一起去购买图书时，我选了《杰罗尼摩的欢乐假期》。因为看到封面写着老鼠记者欢乐假期，感觉应该很好看的。
我很快的看完了这本书，但有点地方不是很明白，然后妈妈又给我讲了讲故事中发生的事情。它主要讲了：杰罗尼摩斯蒂顿迫不及待得要休假。但种种倒霉的事让他一再耽误航班，让他忙乱不堪印刷机出故障、仓库被水淹、糖鼠姑妈的房子着火。为了实现杰罗尼摩的度假计划，旅行社最后提倡让他在一个破烂鼠酒店待上一阵，但却有糟糕的食物、成群的蚊子，还有变化无常的天气。然而幸运的是，和杰罗尼摩在一起的毕粉红带来了许多有趣的游戏，让杰罗尼摩和朋友们度过了一段美妙的时光。当他回到家时，他才意识到，在哪儿都过得一样开心！
看了这本书让我知道了怎么让自己快乐。如果你有使人快乐的游戏、有像毕粉红一样的朋友，相信你会成为最幸福的人。我希望自己拥有好多好朋友，和他们快快乐乐地在一起学习、游戏，度过一段段美妙的时光。
一个教育者的成长手记读书感悟
一个教育者的成长手记读书感悟
我拜读了《生命的园子-一个教育者的成长手记》这本书，都校长从追忆童年快乐的时光，让孩子们健康的成长，绽放出属于自己的光彩，到儿童和教师读书之重要。从让孩子走进大自然，在大自然里获得更多的生命养料，便是孩子们生动的课堂。到与智者为伍，与人者为伍，与大师对话，与热情人相处，与凝聚的团队为伍，凝聚力量和责任，于每个孩子而言学会交流，学会合作，学会悦纳，学会欣赏……，回归教育的本真。到让每个孩子，善思善言善行，敢于质疑，敢于坚守，从而培养其独立人格。把这些小故事描述得淋漓尽致，这与都校长丰厚的文化积淀是分不开的。我心中颇有感悟。
一、书卷沉香
于静静的时光里，携一卷书，浸染于文字中。让大千世界，百味人生，高贵的灵魂和精神，跃入生命的视野--这，便是读书的旨趣。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获，在这人生的黄金时间，我想我会一如继往地多读好书，在书的海洋中扬帆远航。读书的生活是精彩的、高尚的、幸福的，每位教师更要把读书当成生活的一部分并学以致用，时时用全新的教学理念来支撑自己的教育教学工作。
二、浴情山水听物语
教师应引领孩子走进大海；走进群山；走进草原，真正让孩子走进大自然。清脆的鸟鸣，柔韧的微风，晴朗的天空，一阵清风，一片白云，一声鸟鸣，一缕花香，无比绚丽，无比多彩。这是大自然的气息，大自然的声响，大自然的美景。体会大自然的神奇，大自然的美丽，大自然让人心旷神怡的地方……大自然是值得孩子们探索的，让孩子们走进大自然，去领略大自然的美丽、神奇。正如都校长所说：“昨天的教科书是孩子的世界，今天的世界是孩子的教科书”。让孩子走进大自然，在自然的广袤、朴素和原始中，获得更为丰饶的生命养料，让心更加宽广纯净、坚毅而柔软，此乃当今教育不可或缺的一课。
三、用生命润泽生命，用一棵树摇动另一棵树
心灵相遇碰撞、沉潜与交流、体现着尊重、信任、爱和关怀。
第一，教师要有一颗热爱学生的心，涵养师爱，以情促教。育人之道，爱心为先。教育本身就意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。如果教育未能触及人的灵魂，为能唤起人的灵魂深处的变革，它就不成其为教育。要实现真正意义的教育，爱几乎是唯一的力量。我深深地感受到用爱心去开启学生心灵的窗户，走进学生的心灵世界，成为他们的良师益友。其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色!
第二，要平等地对待每一位学生，尊重人格，严慈相济。教师要“目中有人”切实关怀每个学生，开发每个学生的潜能，为每个学生的成才提供机会。人性中最宝贵的是受到别人的尊重和赏识，保护学生的自尊心，尊重学生的主体地位，让他们体验人生的价值，并提升这种价值，这才是真正的教育。要让孩子感到你是一棵大树，把绿阴覆盖在他们身上;让体罚和变相体罚远离文明的场所。当然，作为教书育人者，也不能对学生的不良现象放任自流，宽严有度才是爱，做到严慈相济。
第三，要有敏捷的思维，开拓眼界、拓宽思路。机智地处理课堂教学中的偶发事件，实质就是或因势利导，或抛砖引玉，或移花接木，巧妙地把话题转移，摆脱眼前的窘境。这就要求我们必须具有敏捷的求异思维、发散思维，才能左右逢源，化险为夷。让学生灵动的思维火花不断迸发，充分享受学习的乐趣，是富有实践智慧教师的明智之举。
四、沉思的花瓣
教育就是要培养拥有独立之精神、自由之思想的人，让每一个孩子，善思善言善行，不去盲从，不被束搏，敢于质疑，敢于坚守，从而培养其独立的人格。在沉潜的运思中，寻找生命的方向，守护人生那些永恒的价值-智慧、美、公正、自由和爱。
播种一种思想，收获一种行动;播种一种行动，收获一种习惯;播种一种习惯，收获一种性格;播种一种性格，收获一种命运。学生其实就是我们的影子甚至是化身。作为教师，我们的任务不仅是教知识，课堂的传道、探求，不如拓宽孩子们的空间，让孩子们去书室感知一下古人与哲人的言与行，开展自我教育，理解人生的价值，激发孩子们的内心世界，促使孩子理解父母亲的辛劳。
学无止境，只有坚持不懈的充实自我，提升自我，完善自我，超越自我，才能更好地完成教书育人的神圣使命!我们要保持一颗快乐的童心，开心地迎接每一个日出，坦然地面对每一个日落!活出我们的精彩!让我们的心相互温暖着，勇敢前行。
罗生门读后感2000字
短篇小说《罗生门》是日本近代作家芥川龙之介大学时代的作品，自此，芥川正式步入文学创作之途。芥川生于1892年，卒于1927年，天资聪颖、博闻强记、多愁善感，创作时讨厌平庸，讨厌直露浮泛，讨厌隔靴搔痒式的含蓄和自然主义的写实。行文精雕细琢，立意独辟蹊径，构思缜密严整，然文风冷峻，用词朴素压抑，擅长对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞，时常流露出厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷。
罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。
第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。
贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。
正义缺失是人性滑向“恶”的另一推手。人在盛世，道德是束缚“恶”的软力量，社会越和谐，道德的约束力越强大；刑律是束缚“恶”的硬力量，如果为恶触及底线，必然受到惩罚。然而当乱世来临，为“恶”得不到道德的谴责，得不到正义的惩处，社会整体道德沦丧，底线无人看守，为恶者获利丰厚，为善者举步唯艰。而趋利避害是人的本能，在本能的驱使下，叫人如何不去善从恶，历来改朝换代时期的盗贼蜂起具有一定的合理性。
“善”与“恶”就象宝剑的双锋，当为善超出“适度”的围畴，会滑入“恶”的行列，善与恶之间只是一步之遥。这与当前的计划生育政策何其相似，超生的人须支付一笔的社会扶养费，政府收费具有惩罚性质，其本意是通过经济手段抑制超生者的生育冲动，达到少生优生的目的。然而，在具体执行过程中却悄然变味，部分基层政府通过老百姓交钱就给生育指标的方式，动员富人超生，从而达到创收的目的。
经济社会中，人既有善的本能，也有恶的冲动，大多数人在道德的倡导和法律的震慑下，不敢为恶而转而行善。同样，公权力也有善恶两面性，对于它的去恶扬善，该由谁来倡导谁来约束呢？对于行政权力滥用，社会道德是不能起倡导作用的。那么法律呢，法律本该可以约束公权力的越界使用，但大多数法律法规就是政府部门参与制定的，法律的制定者和执行者本是上下级关系，是利益共同体。出台一部法律无非是为执法者的为所欲为披上合法的外衣。
《罗生门》读后感_2000字
《罗生门》读后感2000字
本着对日本文化的浓厚兴趣，打算在暑假的尽头涉猎些许日本文学，根据古近现的时间顺序阅读，于是找到了这本近代短篇小说圣手芥川龙之介的《罗生门》。书名三字想必都不陌生，面对当事人各执一词，事件变得扑朔迷离的时候，新闻媒体经常称作“XX罗生门事件”。
说回此书，书名取自里面的一个同名章节，全书共七章，前六章是精彩纷呈的短篇故事，最后一章则是令人拍案叫绝的看法，类似“语录体”。
第一章《罗生门》和第二章《竹林中》的情节曾被黑泽明大师改编为电影《罗生门》。电影出现三个场景，四个谎言，凸显了极致的黑暗，结尾又保留了一丝人性的希望。说到书，《罗》气氛鬼魅，描写了一个破败不堪，乌鸦聚集的城楼，风雨滂沱如同家将内心思潮的猛烈撞击。最后家将为了生存，败给内心的邪恶，掠走形容枯槁的老妪的衣服，看完时脑海里一直回荡着最后的一段话：
“过了一会儿，死狗一样的老妪光着身子从死尸堆里爬起来，嘴里哼哼唧唧，借着松明子的光，爬到楼梯口，披散着短短的白发，漠然地看着门下。外面只剩下漆黑一片的夜。”
电影《罗生门》安排了同名短篇的场景，对于主要情节则是根据《竹林中》一章的改编。这一章讲了一个杀人故事，呈现的是七段供词，当事人各执一词，真真假假，读完有种被拉入黑暗深渊之感。当事人交代事实时都选择了谎言，通过欺骗来掩饰内心的软弱，即使是已经死去的亡灵丈夫同样如此。芥川龙之介直抵人性最阴暗的角落，揭发最深处不可告人的秘密。正如所说，欲望造就了每个人内心的软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像。
不同于《地狱门》的浓烈黑暗，《山药粥》的简单温暖，《鼻子》三言两语对矛盾人性的挖掘，《河童》这一章以假想的河童王国为素材，描写了一个冷酷理性的反乌托邦社会。在此之前河童在日本的形象类似作恶的水怪，这本书多多少少改善了河童的形象，如今河童在人们眼中大都是萌萌哒的存在。
笔下的河童王国与人类一样有着七情六欲，他们同样存在社会通行的各种原则。有些习惯和风俗与人类大相径庭，比如大人为了小孩偷东西，万一小孩不存在了，那么这个小偷就无罪释放。“理性”如河童认为犯罪动机一旦消失，没必要像人类一样紧咬不放。此外还有对音乐的禁止，职工屠宰法，空洞的生活教等等特殊的地方。河童本身极易情绪化，非常容易因为讥讽而抑郁致死，我猜测这可能影射了日本人所谓为了自身道义而盛行的“复仇文化”。
其中最让我印象深刻的是生孩子的场景。每个新生河童即将出生时，父亲会对妻子的产道询问是否愿意降临这个世界，新生儿河童回答：我不想被生下来，我认为河童的存在本身就是罪恶。于是这个孩子马上被一旁的产婆给当场处理掉了。大吃一惊之外，也折射出河童社会极致的理性主义。
说到“理性”，想到在最后一章《侏儒的话》中作者提到“理性教给我的最终是理性的苍白无力。”类似的金句在这一章中俯拾即是，作者谈宗教谈艺术谈哲学谈社会谈人性，范围之广，言论之透。以下是我选取的一些简短又智慧的句子：
1 道德是方便的代名词，和“左侧通行”相似。
2 古典作家之所以幸福，是因为他们都已经死了。
3 年少时代——年少时代的抑郁是对全宇宙的傲慢。
4 所有神的属性之中，我最同情神的是，神不能自杀。
5 恋爱的症状之一，就是揣测她以前爱过多少个男人，或者爱过什么样的男人，且对这些虚构的人物怀有莫名的嫉妒。
6 想成为作家的人，无论是一个怎样的都市人，他的灵魂深处必定是一个野蛮人。
到最后我想谈下作者芥川龙之介，先生生性敏感，常常察觉到普通人注意不到的情感，陷入形而上的思考。对于文字，先生非常擅长烘托氛围，此书前三章感受最为深刻。而这氛围的重要性恰恰就是像先生所说“天才和凡人的区别只差一步之遥，却遥不可及”。一个作家若只有表面的灿烂，对人性的看待混沌不透，那么妄图在地狱和阴暗上入骨三分是徒劳的。而芥川龙之介先生是不同的，对人间地狱进行前所未有的生动描绘，通过道德锋利的审判，三分惊诧七分惭愧，最后无不让人开始进行内心审判，挖掘人性阴暗角落，我想这就是先生文字的魅力吧。
但是如果借此说芥川龙之介先生笔力到这样的地步，完全因为他是个冷酷冷血的人，对此我是不太赞成的。相比较于浮华肤浅的文字作品，先生的文字像一枚淬炼得异常锋利的匕首，实际上直面人性，描写人性中最阴暗的同时，也关注了人性最灿烂的部分。
同样是《侏儒的话》里，先生流露了对人性的态度，不妨让这一句话作为正文的结束语吧。
『我的不幸在于没有崇拜“人性”的勇气。不，事实上我经常会蔑视“人性”。但事实上我又经常对“人性”充满爱意。爱？或者说比起爱来，怜悯更恰如其分。如果不能被“人性”所感动的话，人生终将变为一个不堪忍受的精神病院。』
pS：因为正进行主题阅读，读完的书没有马上投入书评的再思考，先完成主题计划，最后尝试着用融会贯通和举一反三的方式依次总结读书体会。至于这篇先出炉的书评，表示写得很嗨。
还是那句话，希望读更多的好书，同时在生活中体验和思考。
共勉。
END
志摩的诗读后感
志摩的诗读后感（一）
喜欢徐志摩，不是因为他的诗，也不是因为他浪漫的所谓爱情。喜欢徐志摩是因为他的散文，因为他的文章中处处流露的真挚。读徐志摩的散文，就像面对着一个好朋友，听他将所见所闻所想娓娓道来。没有故作高深，没有居高临下的态度，每一句都好像他临时想了起来，然后就脱口而出一般，他实在是不能和很多同时代的学者相提并论的，他的文章在无序的状态中。然而，唯其如此，却刚好见证了他的真。
徐志摩身后诸多的非议，甚至是全盘否定，我没有这么大的学问和本事来求证是对还是错，我只能以一个普通的文学爱好者的粗浅的眼光和思想来认知他和他的作品。争论与辩驳不是我写这篇小文的目的，我只是想问，我们在怀疑什么？
怀疑作为一种人类的精神活动，其实实在应该与喜怒哀乐相提并论的。我们可以想想，每一天我们有没有过怀疑？比如出门怀疑一下天气，看报纸怀疑一下新闻，买菜怀疑一下菜是否新鲜每一次的判断都伴随着一次怀疑的过程。而人与人之间的关系就更常见怀疑，比如办公室人际系，生意上竞争的对手，邻里之间的矛盾等等。由此可见，怀疑实在是极其常见，没什么大不了的。关键就在于我们怎样来怀疑，要怀疑什么。
人们是善于怀疑的。女人穿了件新衣服，在同事面前炫耀一番，一般来说，大家自不免要夸奖一通，要是有哪位刚好没空，忙得面无表情，被怀疑为不屑一顾也是正常的。走在街上，倘若你是个美女，当然就有很多目光落在你身上，然而要是有些目光停留久了，自不免会被怀疑为色狼，其实那不过是一个满怀心事的人在呆望着前方而已。回来网上，文学网站上一篇文章被编辑推荐为好文章，我们看回贴经常可看到怀疑是否编辑与作者是熟人或朋友的的论调。我们欣赏一篇文章，写下一些读后感想，若是用词热情了些，就算你跟作者八杆子打不到一块的，也总是会有人认为是人情贴，吹捧等等。反之要是批评了，你跟人家有仇？呵呵，诸如此种现象，大
家也常见到了。回到社会上，有更可怖的的现象。比如坐长途汽车，晚上坐的时候，是有点让人害怕的，尤其是你单身一个人。要是半途上来一个长相比如李逵这样的，大家自不免侧目而视。要是他拿着刀什么的，说不定就有人想报警了。其实那不过是一把阳江的十八子刀，人家买来送人的礼品。一男一女走在街上，若是年纪相差较远，那男的一脸福相，很可能就人想：切，不就是那回事吗？至于官员，嘿嘿，没办法，百姓是要想一想，你是不是贪官的。那当然也动不了你分毫，倘若你是贪官，想必你也已练到泰山崩于眼前也不会心跳的了。要不是的话，你只能吃哑吧亏，被人怀疑一下，谁让你做官？
这些或许都无伤大雅，只是有种怀疑实在让人难于接受。比如前几年，有人借批判而出名的。那篇二十世纪某某悼词云云的，出来几年了，我才读到了，人家现在已是某某出版社的红作家。那回在且听凭栏读到南巴先生的批判文章，他文中提到某教授有篇某某悼词的文章，我才在网上搜了来读，气得半夜三更在凭栏里写回贴，实在气愤不过。呵呵，最郁闷的是第二天我的回贴还被删掉了：）。将怀疑（我不将之称为含血喷人，是因为还是从最大气量处出发了）的罪名强加在我们的先烈，我们的文化脊梁的身上，然后让自己声名鹊起，这样的逻辑我实在难于接受。让人难于接受的怀疑一般来说莫过于捕风捉影了，比如狗仔队的勾当。倘若两位名人在同一地点出没，比如明星，又恰好是一男一女的，第二天的报纸上就不免有大幅的海报般的照片，关键的是要有模棱两可的标题，只要引导读者朝着诸如幽会这方面去想就可以了。这些怀疑莫不是对被怀疑的人有莫大的伤害的。而持怀疑者，或更准确一点来说是制造怀疑者来说通常是有收获的，有利益关系在内。
以写文章而言，我们作为读者，从小到大读过的文章，读过的作家应该是很多的，而我们最终会记住的都会是文笔动人，文章思想内涵深遂的。像找噱头来达到爆炸般出位的人，你会相信他真会写出好作品吗？你会追着去看他下一部的作品吗？古语云：己所不欲，勿施于人。明知那些不能确定的或根本就莫须有的坏疑会对别人造成巨大的伤害的，却还要去做，只是为了对自己有利。这种人不称为小人还能称为什么？
还有种怀疑，我却是认同甚至要参于的。像人们质疑宝马案的司法审判，刘涌的审决等等。当然这同时是一种悲哀，很多有识之士认为对法律的独立性而言是种打击。只是我们也要想到，是谁造成了这种局面？是愤怒的百性？他们做错了？还是新闻媒介的炒作？当然这是另一个主题了。我们要承认，老百姓的怀疑与新闻媒介的怀疑还是有所不同的。从好的方面想，新闻媒介是为了客观公正的报导。而老百姓是要申张正义。对老百姓而言，宝马案不管怎么判，他们能得到一个子儿么？能出名？还是可以因关注的积极性而得到上司或老板的赏识？不会吧？！当然以长远的关系来看，一个公正公平的社会环境对每个人都有好处的，要是认为没好处的，我只能斜着眼睛看你，当你是贪官。
由此我想，不必怀疑怀疑存在的价值和它客观上的存在，我们只要正确的对待怀疑。损人利己的怀疑显然是要不得的，为公义的怀疑，却是要深思来判断，来参于。至于生活中一些芝绿豆的怀疑，不管是持怀疑者还是被怀疑者都不妨一笑了之。
志摩的诗读后感（二）
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字2020表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
《维罗妮卡决定去死》的读后感2000字
小说借求死心切的年轻女子维罗妮卡，讲述疯人院里的故事。Luntico，原是葡萄牙语，直译为月亮上的人，引申义为疯子。
作者是巴西作家保罗。柯艾略，此君一生命途多舛，经历传奇，正是有被亲生父母送入精神病院的经历，无关乎可以将一个世人惊之惧之的所在写得那样细致透彻。但是这部小说并非像电影《飞越杜鹃窝》那样，用现实主义的手法揭露什么，批判什么。
事实上，作者的叙述风格一贯冷静自制，毫无情绪，精准确凿如同外科手术。他写作只为与这个世界交流，甚至不为评判什么。然而这种冷静流畅的文字自有一种奇异的效果，发人深思。
维罗妮卡为什么要寻死？她只得二十四岁，韶华正好，收入客观，生活稳定，私生活也甚是精彩。她拥有那么多，却执意求死：她从床头柜上拿起四盒安眠药，没有把药片辗碎掺进水里，而是一粒接一粒地吞服她随时可以反悔。然而每吞下一粒药，她便愈加坚定。五分钟之后，药盒全空了。
作者淡淡评论一句：在这个不惜一切都要生存下去的世界，怎样评价那些决定去死的人？事实上谁也评价不了，正如《诗经》里的知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。，如人饮水，冷暖自知。
维罗妮卡决定去死。她对死亡策划已久，考虑过各种死亡的方式，在服下安眠药之前，她打扫屋子，关暖气，刷牙，冷静地服下四盒安眠药。
作者将维罗妮卡对待死亡的方式写得略微轻佻，兴高采烈，自顾自地讲一个不甚成功的冷笑话似的。在等待死亡的时候，她津津有味地看《男人》杂志，并写了一封信给杂志社，纠正他们的一个错误。
她让我想起死在八十年代尾巴的诗人海子。海子的死亡，是他最后的一首诗。构思奇巧。我的前额是火，信仰是我的尸体他死在八十年代，当真是死得其所。九十年代后的中国，物质生活更加浮华，现实更加丑陋，敏感单纯的诗人，在九十年代还有什么活路？
有一种人真正是眼中揉不进一粒沙子去的。维罗妮卡决定去死的理由，于她而言，亦很正当：生活谈不上幸福，也谈不上不幸福，正因如此而无法忍受。她自杀未遂被送进疯人院之后，对自己自杀未遂之后的生活有一个思考，想象中的生活那么顺理成章，让她不寒而栗。她发誓绝不活着走出维雷特。
她所厌弃的平淡安然，顺理成章的生活，却是大部分人一生的写照，甚至是追求。
这里引出了本书的一个主题生活的意义何在。当然，这个数十年前被人们挂在心上嘴边的问题，在日益繁忙浮躁的都市生活中，再提出来，已显陌生。再回首已是百年身。人人忙着生活，哪里有空思考生活的意义？
眼看着物价一天高似一天，有片瓦遮头已属难得，三餐一宿，使人疲于奔命。生活意义？你知不知道油价又升了？生活意义？很多人的一生就这样，柴米油盐，糊里糊涂就过去了。当然中国人是相信糊涂是福的。难得糊涂。
柯艾略不相信。于是维罗妮卡进了疯人院。作者对疯人院里对待病人种种不人道的手段颇有怨言。但他也承认这地方比现实世界更适宜于思考：疯子是与众不同的人，疯子是活在自己世界里的人。疯子可以承认自己是疯子而毫无愧色。于是在这种不需作伪的环境里，在坐等死神降临之时，维罗妮卡反而冷静下来重新评价自己的生活。
在生命中最后几天，她昼夜不息，坐在钢琴前将所有会的曲子都弹了一遍，爱上一直站在琴边听她弹奏的精神分裂症患者爱德华。
最后爱德华与维罗妮卡双双逃离维特雷。最后的最后她当然没有死。真相大白，原来所谓的七日大限不过是医生的一个谎言，用的正是以毒攻毒的法子，用死亡意识激起她的求生欲望。
作者给了主角七天时间，使她大彻大悟。然而他终究没有回答那个关于生命意义的问题。或者说，与其让维罗妮卡和其他疯子们找到生命的真谛，作者只是让他们找到一个与这个野蛮的社会交流的平衡点。
一个理想主义者难以在蛮横的的世界存活，除非他找到这个平衡点。平衡亦即意味着一定程度上的妥协，是一种从绝对的个人世界，向现实的皈依。比如在小说里，作者就把维罗妮卡逃离疯人院称为重返现实。
诗人海子终其一生寻寻觅觅，却始终没有找到这个点。他的面朝大海，春暖花开连他自己都说服不了。于是他决定去死，宁为玉碎，不为瓦全说的正是纯粹的理想主义者。柯艾略的主题无论怎样沉重，最终都是蓬勃向上的。海子不会成为他的主角。
作者用冷静自若的笔触写了一个处处透着诡异离奇的故事，以点带面，寻死的维罗妮卡带出其它疯子，每个疯子背后又有一个故事，小说一点一点血肉丰满起来。另外小说的叙述形式有很强烈的舞台剧感。小说中有大段的心理独白，作者似乎倾向于将人物心理做一个直接的呈现佛洛依德的诊所手记也用同样的手法。
小说找不到原版，看的是中译本。主题不算浅显，只怕译者自己也带着几分疑惑，因而译得疙里疙瘩，然而柯艾略的魅力，竟然突破了这一层障碍，一字一句，直抵心坎。
伟大的作品大抵都是如此，可以透过时空及一切障碍，在一颗颗渐渐蒙尘的心灵中引起共鸣。
纪念志摩读后感
纪念志摩读后感（一）
徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓着。他的第一部诗集《志摩的诗》，是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。
梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。这些人让徐志摩开阔了眼界，学会了抒情，也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。
字2020母文字2020和中国文字2020大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。在押韵方面，徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，所以成绩斐然。
徐志摩曾说过：我们觉悟了诗是艺术。作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节，以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。
诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重 道一声珍重
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
纪念志摩读后感（二）
春日溶溶时，我总喜欢用行囊装着《诗》来到明澈的小河边，或绿意盎然的草坪上，呼吸新鲜清晰的花粉气味。坐着或躺着，小心翼翼拿出《诗》，就像小心拿出贵重的水晶品。翻开书页，《诗》中全是文学巨人徐志摩的点点情怀：夜幕冥冥，思悠悠，何处是我的多情友；风扬扬，柳飘飘，榆钱斗牛，是长相忆的歌喉。那细腻的文笔，真挚的感情，使我忘却人世的虚伪，丑恶，顿时幻化成天空中的一片云或是在半空中潇洒的雪花，在幻想的似有若无的空间里插上翅膀翱翔。
我的哀思焉能电花似的飞驰，感动你天日遥远的灵魂；我泪洒向长风遥送，问何时能戡破生死之门？《志摩的诗》犹如志摩的一生，实在太丰富。
每当万籁俱寂，星斗纵横，我总喜欢抱着《志摩的诗》，在月华一泻千里下，在繁星点缀的庭院的灯光下，翻开《诗》，便是志摩在康桥写的《再别康桥》：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；月儿，休学新娘羞，把云遮住你的光艳首；我焉能不为他的才学而佩服，这时传来晓风的音讯《志摩的诗》便成了慈爱的安琪儿，他安祥的望着我，挈着我的手，引领我在星云间穿梭，我可以与志摩的诗，噢！不，我可以与追求自由美丽的安琪儿乘风远去，访天堂之美丽。
志摩的诗意韵很深，常把我带到另外的世界，但也催促我不能忘记世间的险恶，只剩下一片焦黄的花蕊，这年头活着不易，这年头活着不易！志摩就是用他的笔，像鲁迅的敏锐，又带着李白的几分酒醉，把人间疾苦谱成诗篇。
《志摩的诗》一直伴我成长，它教我挥一挥衣袖，不带走一片云彩的豁达，鼓励我走出思想的千山万水：这里是古英雄的乡国，白云里投出不朽的灵光何必这无端的凄清、怆惶？
我喜欢《志摩的诗》，等同喜欢志摩的情怀！我在茫茫人海中还要撑一支橹，驶向有灯塔的地方：我与《志摩的诗》的故事，还有很多很多
纪念志摩读后感（三）
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其杀了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。再别本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如轻轻的一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了，像是春光，火焰，像是热情。实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写我在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写我想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。
《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心在康河的柔波里,做一条水草。真可谓：不着一字2020，尽得风流。
读莫言《吃的耻辱》_读后感700字
自从获得了诺贝尔文学奖之后，莫言老师的文章从雨后春笋般出现在平民大众的视线中。
朋友圈，空间中，经常能看到转载他的文章。
我今天看的到是一篇他写的《吃的耻辱》。
文章写的大约是他初踏北京城，做为一个他乡异客在皇城根下，因为农村出身，饭量大，吃不饱，由此引起饭局上的同桌人，或者是请他吃饭者，说了些在他看来略带歧视的玩笑话。
到饭店吃凉面，好心讨好店家的小狗，扔了块肉，却被狗吠人骂，人家是外国纯种的昂贵狗，只吃配方饲料，不能随便喂。
因着好心，却被人骂，道着违心的歉，连凉面也弃了。
回到宿舍，碰到好心同学请了吃了顿胡萝卜，粉丝还有肉，还没感激过久，不久和那朋友有小摩擦的时候，这顿饭中不起身的胡萝眩成了法国的，牛肉是美国，还什么鱼子酱还是苏联的，一下把作者吃人嘴短的无奈和羞愧逼的无以遁形。
吃别人请的，被说成奋不顾身。
吃自己买单的，被说成要吃出本！
听了老娘亲的话，吃了饼粥再来混饭局，好不容易不再奋不顾身，又成了扭捏作态的贾宝玉。
真的可以想像作者本人当时无语的心境呀。
结尾，还是他的老娘亲道破天机，何苦看别人的脸色，听别人的话头吃饭，想吃就吃，吃胖了是福。
她年轻时饿极，偷生产队马料吃被打；作者的大娘曾在极饿之时，连麻风病人碗中的剩面也掏了吃，还生怕被人家骂。
人是在吃饱喝足后，才会对旁人指手画脚。
何必呢？
看了这篇文，我对文中那些人的玩笑话并不陌生，却也不如作者那般敏感。
可我知道，这种玩笑话，我不会说，也不想说，一个人因为各自的出生成长环境不同，肯定会有差别，但是我们不能用话语去伤害别人。
文中，作者说，伟人不吃美国面粉，他这种猪狗一样的动物，还是先填饱肚皮再来谈自尊吧。
我想，这也是写在他曾经落迫的成名之前，如今的他，估摸着也不能这么肆意调侃了吧。
《麦田里的守望者》读后感2000字
4月的天气里，金色的阳光照射在金色的麦子上，那是一片一望无际、没有尽头的麦田。春天的和风春来，麦浪随风摇摆起舞，当麦子向左边或是右边斜下身去的时候，一个又一个黑色的星星点点在金色的麦田中显现，如同在金色的天空中浮现出的一颗颗黑色的星星，随着麦子在风中往下倒的更厉害时，就会看见麦田中一个又一个活蹦乱跳的闪动的身影。
那是还没有不入成年社会的无忧无虑的孩子们，此刻他们属于大自然，而大自然也属于他们。
但是我知道，这片麦田虽然广阔，但总会有边际的。当孩子们在年龄的增长中，他们不停奔跑，总有一天会跑到麦田的边际的，那些跑得快的孩子，也许还会提前到达麦田的边际。他们将会面临着什么呢?也许是深不见底的沟壑，也许是破浪滔天的大海，也许是充满浓烟废墟的城市都是他们所陌生的地方。
所以，我想要当一个麦田里的守望者，当他们来到麦田的边际的时候，把他们捉住，再把他们放回到麦田的中央，让他们一直生活在麦田之中。
然而，我们能够一直生活在不受污染、充满率真的麦田之中吗?
我想，是不可能的。麦田属于孩子，而我们不可能一直是孩子。
这让我情不自禁地想起了麦子诗人海子。从明天里，做一个幸福的人，喂马、劈柴、周游世界。从明天里，关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花开。从明天起，和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福，那幸福的闪电告诉我的，我将告诉每一个人。给每一条河每一座山取一个温暖的名字，陌生人，我也为你祝福。然而海子拒绝跨入新的时代、新的世界，他将永远活在自己最美好的青春年华里，他也将永远停留在他的麦田里。因为拒绝浓烟滚滚的工业社会，因为抗拒阳奉阴违的人情社会，因为讨厌虚位夸张的人际关系，最为关键的是，他的麦田将要被摧毁，他的那所面朝大海、春暖花开的房子将不复存在，他选择在80年代末在山海关卧轨自杀，用这样一种在外人看来惨烈的死亡方式，在海子看来，那是向天地献祭，那是向自然深情呼唤，到了往后的每一个春天，十个海子同时复活，追逐在金色的无边的麦浪之中。
因为抗拒现代社会，海子选择了结束自己的生命。
因为抗拒成年社会，霍尔顿选择了逃离这个世界。
在他看来，身边的每一个成年人都极其虚位讨厌，自己的父母总是经常生气，身边的老师和同学总是假模假式，用那种夸张得不得了的声调念书说话，校长带着虚假的微笑和每一个腰缠万贯的家长握手、点头哈腰，自己经常约出来玩的女朋友只注重外表，其实她的灵魂已经腐朽，出租车司机只关心车费，对于冬天了中央公园的鸭子去了哪里这样美好的事物漠不关心，还有那天白天人模狗样的正人君子到了夜晚却是极其恶心的变态者，人一旦步入工作之后，什么以前的理想、初心、责任都会随之远去，甚至烟消云散，取而代之的是名、是利。
因此主人公霍尔顿消极地对抗这个世界，他抽烟喝酒，他明明不喜欢自己身边的女友，却偏偏和她胡搞，他不努力用功，四次被学校开除，经常粗话连篇，还惹事生非，和室友打架。
这样的一个形象，是一个叛逆者形象，他甚至想过要离开这个混账世界，到一个没有人认识自己的地方，做一个又聋又哑的人，靠自己的双手，在汽车加油站里工作，等有了足够的钱，就去茂密的树林边盖一座小木屋，既能够沐浴阳光，又与世隔绝，然后再取一个和自己一样又聋又哑的妻子，只用活在自己的世界里，真实地过完自己的后半身。
孩子，其实是看不起大人的。因为孩子快乐，而大人忧郁;孩子真诚，而大人虚伪;孩子勇敢，而大人懦弱;孩子善良，而大人邪恶;孩子对未来充满期待，而大人对未来无动于衷;孩子可爱，而大人可怜。所以这也是大多数孩子在走向成年时都会过得坎，他们觉得不适应，心理有反抗、有叛逆。
每一个人都是从孩子走向大人，这是一条不可逆转的河流。当清澈的叮咚泉水在流淌中混入了更多的尘埃、杂质、污垢，变得越来越浑浊时，那不就是我们成年的写照吗?我们肩负着家庭的重任，卑微地活在这个世界上，那些微笑、那些点头、那些弯腰、那些问候、那些关心，有多少是出自自己的真心，但是作为成年的我们，却不得不这样做，因为我们要收入，我们要获得名誉，我们要获得地位，即使不要名誉和地位，家里还有好几个嗷嗷待哺的孩子和失去了劳动能力的老人等着我们去抚养和赡养。
所以其实我很喜欢小说中老师教育霍尔顿的话，真正的大人不是为了自己的理想冒然地选择赴死，真正的大人是能够为了自己的理想和抱负卑微地活着。
但其实，我更喜欢罗曼罗兰的名言，真正勇敢的人，是看清了生活的真相之后，依然热爱生活。
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