电影《斯托克》影评

韩国导演朴赞郁的第一部好莱坞电影,请到了时下的最优配置：米娅华希科沃斯卡饰演少女印蒂雅，尼克基德曼饰演母亲，马修古迪饰演叔父，演员们在韩国导演的指挥下，仿佛也有了韩国式演员的分寸感，规矩在角色内，不抢戏，不越雷池一步。而三位演员中，小演员印蒂雅因为整个故事围绕她展开，所以情绪一气呵成，表演得以舒展，而两位大配角因为剧本的关系，没有绽放出惊人的光芒。对于东方式的细微感情，几位主演尽职了，结果反而是生硬和别扭的，或许两位大牌在演出的时候就莫名的尴尬，但是还是专业地完成了电影。这种尴尬在东西方两种感情的较量中拉锯，或许是朴赞语太想树立自己及经典电影的标签。从剧照中我们看到，摄影等等都是韩国团队，这一方面是电影世界化的必然，另一方面，朴赞语除去为他自己，更多是想保留韩国电影固有的细腻风格，无奈野心太大、心态失衡，作品千疮百孔，不能自圆其说。

影片《斯托克》更趋向是一部神话故事，只不过描写的不是神，而是有些特别的人类一家。

一是出现亲人间的仇杀：弟弑兄，又杀嫂，最终竟是为了侄女，怎么解释年少时的杀另一个孩子呢？或许是导演想表示，我们平常认为的儿童通常是天真无邪的，但其实是错的，在儿童时期或者更早，人类本能地表现出一些恶的心理和行为。

《斯托克》香港将电影名翻译为《欲谋》，stoker英文含义为司炉，即烧火填煤工人。欲望仿佛就是一口永远不会熄灭的巨大煤炉，虽然看不见，一旦欲望觉醒，只要人存在，欲望就会燃烧着，人也就想着各种办法使它生生不息。但是stoker只是单数，没有以整个家族代表而冠以复数，所以，这个真正焚火葬生的人应该只是女主角印蒂雅，而她的叔和父两人显然都没有她的控制力，引火烧身、以至于最终都是命丧亲人之手，但是除了战斗力很弱的母亲，似乎没有人能大义灭亲了。

二是女主角有些特别：她在滋养欲望的火炉的同时，本身又是危险和刺激的化身。

本片值得一提的是赏心悦目的画面，尤其是家中的复古陈设，宛如19世纪而与当世隔离。演员们的着装也复古，而场景转换到学校，则是一派现代化，这也难怪女主被学校的男生欺负，家庭和家庭带来的影响下都会成为别人青少年时期被人攻击的焦点。另外，为什么只有男生欺负她，我们可以看到的是男生在挑逗女主角，或是故意引起她的注意，尽管这种方式以及要呈现出来的结果都是恶意的。但是同时在同学间流传印蒂雅是个怪人，激怒不出声的潜在危险，是青少年本能地

《斯托克》观后感 整部影片弥漫着神秘复古又悬疑诡异的美感，越到后来越发觉，影片中的场面全为剧情服务，导演不会无缘无故地渲染场景只是为了好看。整部电影阴郁但不沉闷，惊悚但不恐怖，哥特但不苍白，文艺但不无趣。每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，没有一句多余的对白和一滴泛滥的血，体现了导演超强的电影语言功力。只有低级的惊悚片才会用血浆吓唬观众，朴赞郁早已超过那个境界，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变得很高级。 故事讲了一个少女杀手的成长日记，英迪亚孤僻敏感，冷酷骇人，又狂野美丽，体内流淌着家族遗传的bad blood，有几个场景光是盯着她的脸就够让人神经紧绷。18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。 影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。这句台词交代了整个剧本的构建核心斯托克家族的特殊性。她的叔叔查理9岁那年被家人遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。 两人体内流淌的相同的bad blood让他们有着佛无师自通的共性，不愿被人碰触，大字摆动四肢，能听到别人听不到的，看到别人看不到的。片中精彩的四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，mia和20年没碰过钢琴的matthew花了几个星期的空档练习演奏。演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的激情。 无数个细节影像代替并超越了台词的表达：英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡，一方面暗示鞋子小了女孩在成长，挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。 父亲葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字英迪亚（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。 蜘蛛暗示着性。 英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。 查理说：土壤很柔软，适合挖掘，为后面隐藏尸体埋下伏笔。 英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。体现了微妙的血缘关系。理查德在有了女儿之后终于找到他的同类同样流着斯托克家族血液的英迪亚。这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对

《斯托克》观后感 整部影片弥漫着神秘复古又悬疑诡异的美感，越到后来越发觉，影片中的场面全为剧情服务，导演不会无缘无故地渲染场景只是为了好看。整部电影阴郁但不沉闷，惊悚但不恐怖，哥特但不苍白，文艺但不无趣。每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，没有一句多余的对白和一滴泛滥的血，体现了导演超强的电影语言功力。只有低级的惊悚片才会用血浆吓唬观众，朴赞郁早已超过那个境界，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变得很高级。 故事讲了一个少女杀手的成长日记，英迪亚孤僻敏感，冷酷骇人，又狂野美丽，体内流淌着家族遗传的bad blood，有几个场景光是盯着她的脸就够让人神经紧绷。18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。 影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。这句台词交代了整个剧本的构建核心斯托克家族的特殊性。她的叔叔查理9岁那年被家人遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。 两人体内流淌的相同的bad blood让他们有着佛无师自通的共性，不愿被人碰触，大字摆动四肢，能听到别人听不到的，看到别人看不到的。片中精彩的四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，mia和20年没碰过钢琴的matthew花了几个星期的空档练习演奏。演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的激情。 无数个细节影像代替并超越了台词的表达：英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡，一方面暗示鞋子小了女孩在成长，挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。 父亲葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字英迪亚（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。 蜘蛛暗示着性。 英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。 查理说：土壤很柔软，适合挖掘，为后面隐藏尸体埋下伏笔。 英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。体现了微妙的血缘关系。理查德在有了女儿之后终于找到他的同类同样流着斯托克家族血液的英迪亚。这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对

《赛德克巴莱》观后感

没有宣传，没有明星，没有花哨的片名，没有费尽心思的炒作，如果不是众多影视名人推荐，不是万达院线一纸力挺的声明，想来我也不会去看这部片名让人摸不着头脑的电影。

观影完毕，久久沉浸其中，被深深触动。一段台湾原住民抗击异族人统治的历史，对于我们来说，太过陌生。台湾曾被日本统治50年这个事实，竟也是在我初次台湾行时才知道的。简单的说，这是一段台湾抗日历史的缩影，不同的是，我们熟知的是抗击日本侵略，台湾是抗击日本统治。被侵略时的恨是愈来愈深刻的，而被统治时的那种恨，也许会在文明的掩护之下渐渐睡去，面相上的繁荣，日语对全民的教化，部落之间争斗的平息，为了留住种族的忍耐，都足以让那种恨渐渐睡去。

睡去二十年之后，抗争的力量爆发了。明知抗争就会死，种族也可能因抗争灭亡，然而他们还是义无反顾的选择了抗争。如果文明就是让我们卑躬屈膝，那就让他们看看野蛮的骄傲。

当真正的战斗来临，他们选择血祭祖先，选择如何去死，而不是生或死。女人们为了节约粮食给战斗的男人，上吊而死，一人被围攻的男人，转身跃入万丈深渊，或者刺刀刺向自己，中毒的男人，让同伴搀扶着上吊而死，中抢的男人，祈求同伴杀死自己。死亡的方式死亡的场面，贯穿整部电影。世界尽是漫天飞舞的血色，在郁郁葱葱的大森林里，在清澈宁静的溪流旁。然而，若非那喷溅而出的血色，你怎能知道男人的血性是这般的重要。真正的人可以输掉身体，但是必须赢得灵魂，赛德克巴莱，意思正是真正的人。正是在那贯穿全场的血腥中，我读到了男人的血性，触摸到了灵魂的尊严。

那是我们的山，那是我们的溪，我们在猎场追猎，我们在溪中取水，愿我为此献出生命。彩虹出现了，一个骄傲的人走来了，是谁如此骄傲啊，是你的子孙。，部落首领莫那的内心独白，在和父亲的歌谣声中散播开来。我们死了，子孙怎么办，他们还有骄傲。

没有大而全，没有主义，没有口号，没有政治纲领，没有鼓吹，血性的男人，清澈的溪流，茂密的森林，人和自然，是这个抗日影片的全部。

观肖申克的救赎有感 老布到此一游”西装革履，神情肃穆，雕刻的手微微发抖。这位在监狱里面待了几十年的老人，一旦离开肖申克监狱这个笼子，竟然没有半分的欣喜，而是选择了死亡。 自由，现实的社会，对他而言，竟然似没有围墙的监狱，比有围墙的监狱还要可怕。半夜惊醒，因为恐惧而睡不着。没有人引导，没有同类，无法适应这陌生的世界。在超市里蹒跚地为货物装袋，满脸的每一条皱纹都带着惶恐，都在绝望地下沉。坐在公园的长椅上，孤独胜过肖申克监狱里的小格子。唯一的愿望，是那有了自由的鸟儿是否会回来看一看这位孤单的老人一眼。这是社会惩治罪犯的目的么？多年前，或者他曾经十恶不赦，然而几十年后，他只是一个风烛残年的老人。但他走在跟他的认识之间相差了几十年的社会，看到对他而言奇形怪状的新科技，无所适从。 这时候，你是否想过走进银幕，安慰这个老人？他不是跟我们的爷爷一般年纪么？他已经没有危害社会的力量了。多少人看《肖申克的救赎》被阿迪的个人的英雄主义所倾倒，当然，我也会震撼他的求生能力。但不是每个人都有这样的力量。 事实上，教室里有第一排，也有最后一排，都必然要人有去坐。社会有伟人，也有罪犯，有人推动历史的前进，也有人拉历史的后腿。我们能做的，就是让整体的水平提高，而不是人人都倾慕伟人。毕竟，伟人是少数中的少数，英雄也一样。用所有的力量去培育一个英雄事实上是不现实的，你愿意成全他人么？所以不如让大家都努力前进。所以我愿意相信导演是在用讲述英雄主义的手法来提倡人文关怀。虽然他说“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！”但是这样的鸟是不多的。这个世界只有一部《肖申克的救赎》，当然你可以说还有《越狱》。不错，“懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”michael在实践这句话的同时，也表明了一种态度，他们都是为了无罪而做的努力。如果制度完善到没有冤案，他们也就不会出现。是因为社会没有关注这个方面，所以他们才会浮出水面。跟没有无缘无故的恨一样，也没有无缘无故有的反抗。我想我会永远缅怀老布出监的忧伤和孤独，那是被忽略的一个群体的无声的抗挣。阿瑞和老布以同样的孤独而走向不同的人生道路，这是希望所迸发的力量。安迪与其说是一个引导的圣者，不如说是一种思想力量的代表，一种顽强自救的态度，一种抗争意识。我们不愿意让导演创造的这种“奇迹”成为“昙花一现”的

《肖恩克的救赎》观后感

以前听朋友说《肖恩克的救赎》很好看，但是由于电影太长一直没有看，最近耐着性子看完了，觉得朋友们说的很对，电影拍得确实很成功，影片中男主演由于保持着一颗执着的心，在入狱29年后终于获得自由，老子曰：君子求助于己，小人求助于人。影片中的安迪诠释了什么是生的希望，给我们展示了对自由的渴望。影片中有段经典的旁白我非常的喜欢：每个人都有自己的上帝，如果你自己都放弃了自己，还会有谁会救你；生活中每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死，有的忙着追名逐利，有的忙着柴米油盐；（观后感 ）停下来想一秒，你的大脑是不是已经体制化；怯弱囚禁灵魂，希望令你感到自由；强者自救，圣者渡人。在生活中我们要渴望灵魂的自由，不要埋没在体制中，强者都是经过了风雨的洗礼，在泥泞、荆棘中穿过。

安迪的身上有很多东西值得我们学习，对生的渴望，对自由的渴望。只要有希望，我们就应该展开鲜艳的翅膀，在广阔的天空中翱翔。

肖申克的救赎观后感 最近看了部好电影，叫《肖申克的救赎》。感触颇多。影片讲述的是一个叫安迪的银行家因被污告杀人，无辜入狱，谋划了二十年成功越狱的故事。肖申克是那所监狱的名字。希望和自由是贯穿整部影片的重要线索。而正是拥有希望和自由的信念，一个囚犯才有能力有决心实现自我救赎。 安迪作了囚犯后，是否也失去了自由？我想，是没有的。至少他会时不时地召唤自由的降临。在阳台上，阳光尽情散在他和朋友肩头；他让音乐飞遍肖申克，甚至是那最无人问津的角落，告诉每一个不自由之身，听，这就是自由。他用六年撰写了一段自由传奇--那就是他一手复舒的图书馆。在里面每一个不自由的人至少拥有一个读书的自由权。正如影片所说有种鸟是关不住的，因为它的翅膀太过耀眼。是的，安迪正是这种鸟。自由便是翅膀，一只永不失翅膀的鸟，怎肯永屈于栏杆之下，毕竟鸟会飞。安迪用二十年用一把小刀挖出了鸟的翅膀，记得那夜电闪雷鸣。有五十个橄榄球场的长度的下水道又如何，置之死地而后生，何况那只是下水道。全身恶臭又如何，人的外在莫不过皮囊一张，何况只是脏了囚衣。正如破茧的蝴蝶，安迪从下水道钻出时，上帝赐于了他渴望以久的翅膀，这双翅膀不再是虚无飘渺的，它真实的如同手脚。喊吧，安迪，叫吧，安迪，让雨水冲走蚩伏于你身上的一切一切的恶臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的电闪雷鸣，泪和着雨一起殒落。 一个人因有了希望才会想拥有自由。当希望占据一个人的心时，他就会想“我需要自由”。毕竟自由有种魅力，它可以去触摸希望。瑞德似乎最明白这点，至少他知道希望在肖申克不是件好东西，会令人发疯。他学会忘记希望，告诉安迪希望不可再妄想。肖申克的铜墙铁壁，足以让一切希望成为笑话。老布，一个假释犯，一个失去希望的自由人。当他寻不到活下去的意义时，他选择了死亡。死亡解脱自己又无碍于他人。生死对自己已毫无意义，对于他人又值什么呢？老布，一个假释犯，一个老头子罢了。相同的命运似乎也要降临到瑞德身上，然而安迪的一封信，几张钞票，填充了瑞德的希望空白。在老布辞世的房间，瑞德提起行李，起程了。为看一看太平洋的海是否蓝得正如他所希望的。 安迪是伟大的，一个人的自救，那是勇者，一个人自救的同时，又实现他人的救赎，那是圣人。芝华塔尼欧某个海岸边，有家小旅馆，旁边有一条旧小艇。上面站着一个人，是安迪。安迪，看，瑞德来了，该出发了。

《肖申克的救赎》观后感二

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒；第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美；而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，人，不是忙着或，就是忙着死。人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

观电影《肖申克的救赎》有感

原创： 张昌举

电影《肖申克的救赎》讲述主人公安迪因妻子出轨，准备拿着一把手枪去杀害妻子时，未料到妻子被另一个人枪杀。警察找到安迪，因安迪手上有枪，于是被法院判无期徒刑。这就意味着，安迪的余生将在监狱中度过。

监狱是一个被坚固的围墙所包围的社会圈，很多人进去，久而久之就成了瑞德所说的适应体制化的生活——"我告诉你，这些围墙很有趣的。开始，你恨他们，接着，你适应了他们。时间久了，你开始离不开他们，那就是被体制化了。"

瑞德所讲的"体制化",用熟悉的词语来说明，也即人们常说的"舒适圈"（fort zoom），百度百科的意思为：即所有人都生活有自己熟悉的环境，与认识的人相处，做自己会做的事情；一旦离开这个环境，就会马上面对变化与挑战，故而感到不舒适。但若适应新的环境，新的舒适圈随即形成。

影片中，老布与安迪形成了鲜明对比。

作为一个悲剧式的人物，老布在监狱生活几十年如一日，有体制内的头衔，有自己的活动圈子；一来到现实社会环境中，换个陌生的地方生活，则感到与现实格格不入，最后以自尽结束自己的生命。纵观今天，一个在某个岗位工作二三十年人的人，突然有一天被转岗，他也会对新工作无所适从，内心产生无助感。

安迪则把专业所学，用来给监狱的管理员进行合法避税，赢得管理员的信任。同时，坚持写了几年的请求信，收件方被安迪持之以恒的精神所打动，拨款和寄几箱旧书给监狱的图书室。一方面，安迪着手翻修图书馆，使之环境氛围焕然一新；另一方面，不断充实自己，也不停帮助狱友提升自我的学历与学识。

凑巧有一天，一个年轻人来到他们监狱，在他与安迪某次交谈中，告诉了他妻子那天晚上被杀的实情。安迪找到典狱官如实说明，不曾料到，帮助安迪离开监狱的最后一根稻草，在一个漆黑的夜晚，被典狱官杀害于监狱的一个角落里。安迪深知自己是无罪的，然而，哪怕典狱官知道安迪是无罪，也不会放他出来。

用和瑞德买来的小锤子，一锤一锤，日复一日年复一年地捶打墙面，被关近二十年（电影，原著二十七年）的安迪在一个风雨交加的夜晚，穿过长长的、臭恶难忍的排污管，逃出了体制内的生活，不仅身体获得自己，而且心灵也获得救赎。最后，好友瑞德利用假释和当初的约定，找到安迪，开始新生活。

细想下来，瑞德和安迪久而久之成了形影不离的好哥们，瑞德竭尽所能，利用手头的资源和人脉来帮助安迪需要的物件。如果没有瑞德的帮助，那么安迪也不至于

《肖申克的救赎》观后感三

肖申克的救赎中的什么感动了我？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的污粪管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。

─是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，人的忍耐总是有限的他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊！但安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。

是的，这是一部崇尚自由的电影。可如果这部影片就是告诉你人生里有一种东西叫做自由或者仅仅是发扬了自由至上的精神，那么我还不会欣赏这部影片。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

它告诉你，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由；自由也许是光辉的，但是黑暗却是它的前提；片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个启示：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。busy for iving，or busy for death。andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

然而，这是一部多么美国式的电影，它虽然闪烁着自由与人性的光辉，却是这么的英雄主义，当andy终于爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，