《高潮艺术》观后感 这部电影是随便在百度上搜的，刚开始无非是闲的无聊想打发时间。但是后来越看越入迷。两人表演得自然到位。电影中理想、艺术、事业、诱惑、同性恋、牺牲、毒品、挣扎交织着，以不温不火的叙述方式慢慢展开、深化。一个来自阳光地带的姑娘syd，年轻貌美，富有活力，热情执着，时尚杂志的助理编辑。因为天花板漏水闯进了lucy 的生活圈，充满毒品、同性恋、堕落消极、醉生梦死的生活环境。syd着迷于lucy的照片以及她的天赋。看得懂她拍摄照片的内容，那些生涩难懂的现代艺术理论，那些lucy想要表达的内涵。他们自然而然的相互吸引着。也正是因为这样促使lucy认真的审视她与syd的关系，她自己的人生，毒品与爱情。 lucy：一个对摄影有天赋但消极的女摄影家。在事业的巅峰因为吸毒而过着隐居的生活。我猜测她生活的经济来源于她的母亲。毒品和她的同性恋女友像藤蔓一般缠绕着她生活的每一个寸土壤。但是syd 的闯入，她理解着她的作品，她年轻，有活力，有干劲这些都吸引着她，她希望自己也可以重新拥有这些。在更深入的接触中，她发现自己喜欢上这个年轻的编辑。周末和她一起去了北部度假，为她拍摄了唯一一辑照片。她人生中最后一辑作品。回来之后她不得不审视自己正在经历的生活，不得不去解决她的吸毒麻烦，她的同性恋女友问题。可惜她没能解决，在回到那个房子里，在面对毒品和那个女友。藤蔓已经深深抓住了她，最后她没能挣脱，屈服于毒品和过往的那个深渊。电影在她吸了那口毒品时已经体现出了人性的脆弱，含蓄的暗示了最后的悲剧结局。 如果说艺术与我们普通老百姓离得太过遥远。那么理想与事业与爱情呢？电影里我人物大多都是属于社会边缘人群，但是她揭示的内容却是整个社会所要面对的。当面对诱惑时，syd选择去尝试吸第一口毒品。面对爱情，syd 带着紧张的去尝试 去探索去追求。如果是你面对这些，如何选择呢？每一个选择就像是在沙漠中行走而不是简单的一个十字路口的选择题。每一个选择组成的了现在的生活，如果细细回忆起如今和几年前的的生活，或许你会发现其实选择一直都是存在着的。

经过搜索和整理，我们为大家呈上艺术观后感，通过本文希望能帮助到您。看完一部作品后，在观看时，我们内心深处往往会有一些想法。综合性地评价所观看阅读的作品即为对它的观后感，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。

艺术观后感(篇1)

内容简介：在《谋杀的艺术》这个艺术现场，一切都超乎想像。这里，每件艺术作品都是活的，它们就是活生生的人。他们是一块块画布，经过严格挑选，细致打磨，经由艺术家之手，成为完美画作，乃至价值不菲的藏品。男男女女受此吸引，趋之若鹜，整个欧洲也为之癫狂，他们梦想能由一位艺术家把自己打造成经典作品，这就是神秘的荷兰艺术大师布鲁诺范提许。但是，大师的两部经典作品，《折花》与《怪物》先后被残忍的毁掉了，范提许基金会的保安部全面出动，寻踪觅迹，他们最终意识到，凶手是一个极善运用化学制剂改变自己容貌的“艺术家”。大师2006年最重大的“伦勃朗展”开展在即，传闻凶手会再次出动。

谋杀的艺术读后感，来自淘宝网的网友：金匕首奖得主超现实主义力作。《谋杀的艺术》中构想了一个出人意料且美伦美奂的崭新艺术图景，而这个世界奉行的法则是“生命令人厌恶，要成就艺术，意味着非人。”这种艺术以“人”为画布。这种艺术对“画布”有着超乎寻常的要求。而人类做到了。作为画布，它已达到某种极致。身体机能完全由“画布”所控制，汗液、唾液、月经以及其他分泌物通过服药有效的抑制，几至完全消失。因为长时间（每日长达六到八小时）保持姿势所带来的疼痛，也通过药物克服。运用冥想技巧，甚至呼吸与眨眼也能减慢到几乎停止。为了实现艺术家的诉求，画布需经“上底色”“描画”“磨合”等过程，其中不仅有身体整形，更有心理干预，通常要经历常人难以想像的程度才有机会臻至完美。这种艺术被命名为超戏剧行为艺术。之所以如此命名，是因为它们超越了戏剧。这其中没有假装。在超戏剧艺术中，所有的东西都是真的，如果涉及性，那么就真的有性爱发生，暴力也一样。如果你是毕加索笔下的画布，你愿意让他对你做任何事吗？

谋杀的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：《谋杀的艺术》书中所构建的这个当下世界，人是艺术品，艺术品就是活生生的人，艺术无非就是金钱，为了艺术绝不要人性，等等的设定与叙说，让人不禁毛骨悚然，感受到一个冰冷泯灭人性的欧洲，但又是一个在痴狂追逐中的色彩丰富的艺术的欧洲。让我们落入一个“人甘愿以死亡来拯救艺术，那我们要去救这些

《法国艺术》是一部由安德鲁格雷厄姆-迪克森导演的纪录片，该片在网上的评分也很高，一起来看看网友们是怎么说的吧！

路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。

然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。

法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。

激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。

路易勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！

普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑这就是阿卡迪亚，即便身处天堂，也躲不过死亡。

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盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。

1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有正直重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。

狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。

被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个

798艺术区观后感一 我早就听说过，在北京朝阳区大山子，有个798艺术区。那一地区在50年代，曾经是前苏联和东德援建我国最大的电子工业区。也曾经辉煌过。 那天我突然也想去看看，我家离那里坐车还算方便，但我一到东直门就有点不知所措了。说实话，那一地区的变化太大了，连我这老北京都找不着北了。以前的东直门一带，还相当的落后，路窄车稀人也少。看看现在东直门，马路上车水马龙，高层建筑鳞次栉比，恍如隔世一般。糟糕的是我一时找不着车站，后来我跟着两个外来年轻人的后边，才找到车站，真是惭愧呀，给咱北京人丢老脸了。我深感己经跟不上社会发展的脚步，也许真的老了。 到798来参观的人，大都属于八零后和九零后的年轻人，也不乏外国人，我算是鹤立鸡群了。这个艺术区特别有意思，它即是艺术区，向大众展示精美绝伦的艺术品，又是生产区。有些厂房和车间里，工人师傅们还在辛勤地工作着。我曾推开一扇门进去，被里面的景像吓一跳。里面机器马达轰鸣，机油味扑面而来，工人师傅们穿着油吃麻花的工作服，像辛勤的蜜蜂一样忙碌着，这种环境我非常熟悉也特别亲切，因为我也曾经在这种环境里工作过，为社会也做过贡献呀！ 我在一间不起眼的小店里，发现了几幅装饰在相框里的艺术画。挺幽默的，但文字更幽默，看了忍俊不禁。我将文字记录下与大家分享。 798艺术区观后感二 北京早已经不再“宜居”了，然而在798的艺术氛围还是让人感觉到精神的慰籍，思想是奔放的，表现手法是犀利的，没有人去管生活中的是是非非，让你在心灵的天空中自由的漫步。 红砖的老房子让我们想起80年代工厂的轰鸣声，穿着蓝色工作服父母们穿梭在其中，我们放学后边玩耍、边等父母下班！感觉父母们工作是充实的，工友情谊是深厚的，叔叔阿姨的和蔼可亲的，我们的童年精神上是快乐的！ 面对奔放的艺术作品，不由得起第一次拿起笔画画的感受，纸是粗糙的，带着天然的机理！笔是最普通的中华牌2b铅笔，当时市面上很少能看到“自动铅笔”呢！纸与笔的接触，慢慢留下了涂鸦的痕迹，随着懵懂思想的游动，画出我们眼中事物模样，去被大人们当作“简约”艺术作品，可与凡高、莫奈的艺术成就相媲美。然而，目前电脑艺术设计已经逐渐使设计师艺术的想象力缺少，表现手法日趋的相同，快餐式的设计更多的依靠图片素材，抄袭现象严重，设计的原创性又在哪呢？可悲啊！

看了这次的艺术展之后，让我感觉大开眼界。我虽然不是很懂画，但这次展出的作品，还是让我深有感触。想起中国的历史，中国画已经有两千多年的历史了，中国人自古即懂得审美，画画也逐渐转变成一门具有独特审美的艺术门类。作品中不仅有画祖国山川的，有画人们的生活的，还有些关于情感的等等，都让我感受到了作家们对美好生活的美好愿望。 看完作品后，突然就感觉对国家的希望又增加了一分。想起改革开放以来，人们的生活水平不断提高，尤其之前还提出了中国梦这个概念，使我对人们的生活有信心，对中国梦的发展也有信心，更加感觉中国的前途一片光明。 参观结束后，虽然时间有点短，但还是感觉自己收获很大。我相信只要我们大家都为中国梦尽一份心，出一份力，我们对生活的美好愿望一定会实现的。 借着周末的闲暇时光，汤老师为了让我们见识一下中国画的艺术魅力和文话意韵。就安排我们参观精心准备的艺术展。虽然不是什么名家所作，但这已经让我们获益良多了。度过了一次有意义的周末，心灵的洗礼。 怀有丝丝不愿意的心情来到了画展室。走进大门映入眼帘的是幅幅精致无比的画。我的天空瞬间天朗气清，我仔细的观赏着张张图画。当我用心品位完这幅幅朴实而有内涵的画后。闭上眼睛大脑里浮现了我家乡毕节的种种现实。这些画全是家乡的现实写照。有美丽的高原明珠威宁草海，水面上还有几只黑颈鹤在自由自在的嬉戏着，让旁人煞是羡慕。还有排排绿得显眼的柳松，这难道是赫章退耕还林的硕果吗？是文朝荣老支书给后人们留下的无价财富吗？我反复的问自己，我敬重这平凡的不平凡的老支书。还有我们的苗族老妈，她充满褶皱的脸上流露出的是最纯朴的容颜，她和蔼的穿着最美丽的苗家服饰。手里还织着麻，仿佛告诉人们她怕自己的孩子冷着似的，多么平凡的的母亲呀。还有许多关于我们乌蒙大地的山河的映照。种种的画面与现实很好的切合，不经感叹我的家乡原来如此的有文话底蕴。我太多的画我只能用自己的文化素养去欣赏它，有的我只能肤浅的看到美丽的外表却理解不了其中要表达的意韵。 经过这次画展的洗礼，我不经明白了，生活中点点滴滴都是文化，只要我们有心去发现，去接受，去欣赏，在平凡的其实是最宝贵的。 上周六，在学校的组织下，我们全班同学到了艺术楼二楼参观了书画艺术展，以前都是在书上和电视上看到过艺术展，这次能到现场观看，每个人都很激动，希望能在现场去感受艺术的魅力， 会场里展示了一幅幅

《艺术的力量》是一部由英国制作的历史纪录片，该片首播于2006年，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起去看看吧！

艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人，在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于，被苦难打倒或改变，只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后，无法形成艺术结晶。

与毕加索比梵高只能算二流画家，因为他并不关注时代和世界的发展，他的眼光和审美局限于自身（情感）的表达。梵高的表达是自我的，是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的，是上帝派给世界的记录者，纵观毕加索的整个艺术生涯，几乎很少受到哪个画家特别大的影响，他一直在学习（偷来）他人的表达方式，却很少局限于他人的经验，而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童，不听话，不拘泥传统，锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者，颠覆家，几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达，作品题材关注人性黑暗，邪恶，用丑陋还原真实，充满讽刺感和力量，大胆的超现实主义表达。二战题材，以及后期正直的东西加进来，形成一个完全开放，大开大合的艺术表达，毕加索是世界的，是一流的画家，艺术家。

在毕加索面前，梵高只能算工笔画，小野兽，毕加索才是真正的凶猛动物，而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的，美的，善的，代表传统审美呼吁的真善美，而毕加索是真实的，邪恶的，黑暗的，反传统的，超现实的。比现实更真实的，力量的，凶猛的，邪恶的，丑陋的，毕加索的伟大在于，突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美，用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢，未触碰的真相，并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象，在毕加索笔下，人们看到了他对世界，人性，女人的理解，人们看到了战争的千疮百孔，人间地狱的景象，人们看到了人性的恶，毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严，艺术不应该臣服于人性，文明，道德的约束，艺术应该还原真实，提醒人性，应该创造一种新的文明，艺术应该高于（既定）文明，因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以，艺术家应该说真话，应该打破人们对传统艺术的审美，艺术家应该引领时代去表达，去让人们看到自己所看不到的地方，艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。

也许，在毕加索的审美范畴里，丑即是美，邪恶即是正义，人性是双面的，人

今天，是我们农林下路小学2011学年度第一学期艺术节快乐的一天。是我校全体师生在完成这学期学习任务后，另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。 艺术节活动在执信中学的体育馆举办，宽大的体育馆内座无虚席、人来人往，气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。 下午两点半，艺术节准时开始，首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队，光荣地成为新的少先队员，然后各学科排练的节目一个接一个地表演，有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。 全部节目都表演完毕，艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节，我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识，更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中，多参与社会实践活动，并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德，才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。

电影《艺术家》观后感

同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的george却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。

屋漏兼逢连夜雨,时值1929年席卷全球的经济危机爆发，george经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公petty 用自己电影明星的影响力为george争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟george之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。。当george发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。（其实我认为如果把这些物品放在petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别是将george那张引以为豪的自画像放在petty的卧室内，如果george是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。。呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。）刚感到一些安慰的george看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。。之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃试穿时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。此时的观影人也觉得george似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。

描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。所以举枪准备自杀的george的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词bang。。一个像声词。。相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的petty担心george，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。。

george和petty在片场初遇时两人在一块幕布下，一个跳，一个模仿，揭开了相识的序幕，此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。在之后的情节中，两人的跳舞技艺不再被表现，

不论是在哪个国家、哪个地方，都会有争执、有吵闹，这样就会引起骂人，一般的骂人是很难听的语言，我们要如何做到好听的骂人，还让人听不出来，你有哪些方法？下面小编带来的是骂人的艺术观后感影评，大家可以进来看看，参考参考。

今儿乱看，看这个黑人小伙的脱口秀，乐死我了，怎么这么贱，全程无尿点。我自认笑点高，品味好，德云社、青曲社，喜剧人之类基本能找到的搞笑视频都翻遍了，现在看个吐槽大会都是一边丧着脸拖快进，一边心里嘀咕说的什么玩意儿这是，我讲都比他强。看完这哥们的表演，我抹掉眼角的泪，合上咧到耳根的嘴，从高潮回过劲儿来，妈的，终于放心了，原来我不是笑冷淡。

这个黑小伙的这段脱口秀主题是你拥有的越多，越得注意你的言行，相反的，拥有少的人就可以胡呲乱侃，毫无顾忌。比如穷人可以调侃富人，胖妞可以嘲笑女神，矮个可以吐槽高个，黑人可以拿白人开涮，而如果反过来，富人嘲笑穷人，女神嘲笑胖妞，这人就显得很不友好，很嘚瑟，用这位小伙的话说就是thats just mean。

这会儿我刚好沏了杯茶，等茶凉的这个空档，我给大家说说看这段儿脱口秀的感受。

先说笑点吧，视频一共9分钟，31秒开始，他带我进入状态，短暂前戏之后，开始模仿胖妞吐槽柴火妞，1分30秒，以迅雷不及掩耳盗铃之势，给了我一个措手不及的高潮，接下来的一分多钟，高潮来势凶猛，浪花喷涌，一浪更比一浪高，一浪更比一浪强，一个人的房间，我难以自抑叫声，笑得人仰马翻，前俯后合，粗枝乱颤。我已经记不清多少年没有过这种如坠云端，如梦如幻的快感了。2分53，至贱无敌的黑小伙使出杀手锏，手舞足蹈模仿《杰克与魔豆》里巨人说话feefie--fum，哈哈哈哈，妈的，我终于抵抗不住阵阵浪袭，脑袋里阵阵烟花腾空而起，绚丽绽放，烟火四下散开............

再来说说语言特色吧，基本是川普式英语，不需要你英语四级，句子简单明了，从头fuck到尾，简单粗暴无下限，但是结构严谨，呼应过渡自然，对现实的描述又精准无比，充满对生活的思考，我后来又看了他几场生肉，记不清哪一场了，开头随意说了两句看似不相干的话，讲了很久，结束时竟然又不知不觉不着痕迹地回到了开头，佩服。模仿各色人群吐槽这段，绘声绘色，骨碌碌乱转的大眼珠子，加上满场乱串的浪劲儿，完全就是行走的表情包，好玩儿到我觉得好玩儿这个词儿在他面前都很无趣，完全无法表达他的贱皮，只想说，真tm是个贱货。讲的真他娘

《抽象：设计的艺术》是一部来自美国的纪录片，由摩根内维尔和伊丽莎白柴瓦沙瑞莉等执导，网友们对这部影片的评价也是相对较高，一起来看看吧！

艺术与设计似乎总是一个和当代生活挂钩的话题。越来越多的年轻人开始关注艺术，但设计行业似乎还是在普通人的盲区中。

看完这个片子我只觉得震撼。在这之前，我对涉及这个职业一无所知，totally一个门外汉。而这部片中的每一个设计师和他们的人生故事都在生动地告诉我，原来有这么一群人在用自己的方式去编织世界、去表达、去用自己的方式联结人类。

看完这部片子我才觉得，了解一个人最好的方式之一，就是通过他对自己热爱的讲述，也是一个人全部的魅力与修养所在。这部纪录片里介绍的艺术家，有摄影师、鞋履设计师、汽车设计师、建筑师和字体、平面设计师，他们每个人都是多面体，是理智与情感的魔法师，他们用热爱与极强的洞察力去描述与表达，力图用自己的设计与人类形成共振。在每一集中，你也许会了解到他们最经典的作品是怎样形成的，从构思的逻辑到实现的过程；也会和设计师们一起完成一个设计项目，和他们一起寻找灵感，了解他们的思维方式。他们中的大部分人都拥有自己的事业，在面临同行的压力以及灵感枯竭时，他们是怎样死守阵地，以及他们的人生（）经历是怎样造就了今天一件件ground-breaking的作品。通过这部纪录片，我还谅解了一些我从前完全认知空白的领域，比如汽车设计的美感与功能性如何兼得，舞台design如何与表演相得益彰，平面设计与生活的巧妙呼应......。每次看完都是一种享受，不知不觉对生活中的每一样物品都有了好好观察的习惯，会开始思考设计师在他们背后倾注的理智与情感。

作为外行人，最喜欢的两个主题:建筑和舞台设计。

在现在土地价格高居不下的市场下，房地产都在追求楼层尽可能多，只需满足基本生活的模块化商业楼。很少结合周围环境特点，用户居住舒适等方面来设计。所以看到8字型社区和垂直停车场时，感觉真好。而且vm住宅也是很特别，即考虑效益，也考虑了生活品质方面的需求。

舞台设计一直觉得特别神秘，时间动态的变幻，以及对空间感的掌握，带给观众的震撼，只剩不断的感叹。

除了汽车设计，看完其他7个，发现好的设计者都不仅仅考虑当前的job的需求，他们还会结合用户/客户的情感、感受，基本都是以人为基础深入探索思考的。