法国艺术观后感。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。怎么样才能写好一篇观后感呢？经过小编精心整理，推出法国艺术观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
《法国艺术》是一部由安德鲁格雷厄姆-迪克森导演的纪录片，该片在网上的评分也很高，一起来看看网友们是怎么说的吧！
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑这就是阿卡迪亚，即便身处天堂，也躲不过死亡。
（）盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有正直重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品
法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》虽然是骑士传奇模仿文，但也表达了严肃的哲理。
在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里，是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品！
吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
英国人解读法国艺术，真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊！每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼，比撕逼耐看多了
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艺术观后感
经过搜索和整理，我们为大家呈上艺术观后感，通过本文希望能帮助到您。看完一部作品后，在观看时，我们内心深处往往会有一些想法。综合性地评价所观看阅读的作品即为对它的观后感，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。
艺术观后感(篇1)
内容简介：在《谋杀的艺术》这个艺术现场，一切都超乎想像。这里，每件艺术作品都是活的，它们就是活生生的人。他们是一块块画布，经过严格挑选，细致打磨，经由艺术家之手，成为完美画作，乃至价值不菲的藏品。男男女女受此吸引，趋之若鹜，整个欧洲也为之癫狂，他们梦想能由一位艺术家把自己打造成经典作品，这就是神秘的荷兰艺术大师布鲁诺范提许。但是，大师的两部经典作品，《折花》与《怪物》先后被残忍的毁掉了，范提许基金会的保安部全面出动，寻踪觅迹，他们最终意识到，凶手是一个极善运用化学制剂改变自己容貌的“艺术家”。大师2006年最重大的“伦勃朗展”开展在即，传闻凶手会再次出动。
谋杀的艺术读后感，来自淘宝网的网友：金匕首奖得主超现实主义力作。《谋杀的艺术》中构想了一个出人意料且美伦美奂的崭新艺术图景，而这个世界奉行的法则是“生命令人厌恶，要成就艺术，意味着非人。”这种艺术以“人”为画布。这种艺术对“画布”有着超乎寻常的要求。而人类做到了。作为画布，它已达到某种极致。身体机能完全由“画布”所控制，汗液、唾液、月经以及其他分泌物通过服药有效的抑制，几至完全消失。因为长时间（每日长达六到八小时）保持姿势所带来的疼痛，也通过药物克服。运用冥想技巧，甚至呼吸与眨眼也能减慢到几乎停止。为了实现艺术家的诉求，画布需经“上底色”“描画”“磨合”等过程，其中不仅有身体整形，更有心理干预，通常要经历常人难以想像的程度才有机会臻至完美。这种艺术被命名为超戏剧行为艺术。之所以如此命名，是因为它们超越了戏剧。这其中没有假装。在超戏剧艺术中，所有的东西都是真的，如果涉及性，那么就真的有性爱发生，暴力也一样。如果你是毕加索笔下的画布，你愿意让他对你做任何事吗？
谋杀的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：《谋杀的艺术》书中所构建的这个当下世界，人是艺术品，艺术品就是活生生的人，艺术无非就是金钱，为了艺术绝不要人性，等等的设定与叙说，让人不禁毛骨悚然，感受到一个冰冷泯灭人性的欧洲，但又是一个在痴狂追逐中的色彩丰富的艺术的欧洲。让我们落入一个“人甘愿以死亡来拯救艺术，那我们要去救这些人吗？”这样的设问中。另外，作者对超戏剧行为艺术的描写细致入微，极其真实。作者在后记中说道：“世间万物都已被艺术表现过。但是读者一旦跨入当代艺术的奇境之地，他们立刻会被那无尽的表现方式和各种各样的实验所淹没，一个小说家的想像力将永远无法与它匹敌。尽管如此，小说中的超戏剧现代艺术并不存在，虽然有些趋势，比如身体艺术……虽然“表演”和“事件”这些词汇对于任何追随现代艺术的人来说都不会陌生……我不知道将来是否会有所改变，不过我认为如果有人发现可以从中牟利的话，道德上的考量是不会阻止这个人体市场以我书中相似或者更夸张的方式繁荣起来的。”
艺术观后感(篇2)
“恋爱不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”
“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有恋爱，太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。
总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的恋爱。
艺术观后感(篇3)
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水平是技术，那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最近的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
艺术观后感(篇4)
某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论
——爱是一门艺术
艺术观后感(篇5)
说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……
法国电影《回忆》观后感800字
法国电影《回忆》观后感
我们的生活中，有时会碰到自己不如意、又不知如何是好的境况，如停在那儿，情况只会更糟，继续下去，又不知怎样才好。
有没有什么办法化解这一难题？法国电影《回忆》讲述了这样一家人的故事，试图提供一个形象案例。
罗曼的爷爷去世后，奶奶一个人单住，不久摔伤住院。罗曼的父亲与两个叔叔反复商量，决定将奶奶送到养老院。罗曼常到养老院去看望奶奶，发现奶奶郁郁寡欢。
有一次，罗曼陪奶奶参加一位朋友的葬礼后，奶奶想回自己的公寓去看看，不料公寓已经被父亲卖了，奶奶非常失望。
一天，养老院来电话，说奶奶独自外出未归，罗曼与父亲到处寻找未果，父亲后悔自己做出的决定。
几天后，罗曼收到奶奶在诺曼底寄来的明信片。罗曼开车前去，问奶奶为何这样？奶奶说她想一个人做点事情，不想被别人安排。
罗曼陪奶奶回到原来上小学的地方去看了看，并与现在的老师联系，让奶奶又当了一回三年级的学生。奶奶当初因战争在此中断了学习，这是第一次回来。
回到旅馆后，奶奶突然晕倒，再也没有醒来。
当人们进入老年时，常常会忆起往事。究其原因，也许是今后的日子希望在减少，而人们总是向往美好的，过去的时光便成了一道风景，让人留恋。
这种看待过去的心态，显然是有选择的，它过滤了那些不愉快的东西，让人肯定自己的过去，从而产生一种愉悦的感受。
就像影片中的奶奶在养老院看墙上的一幅画，牛不像牛，马不像马，但她认定那匹马画得很好，还产生了想认识作者的念头。
当生命进入暮年后，回忆从前，或者是做点从前没有完成的事情，显然比考虑前景或者一直呆在养老院里更有幸福感。
罗曼的奶奶是这样，罗曼的父亲呢？
影片开始不久，罗曼的父亲从邮局退休，那个欢送场面还是轻松愉快的。之后，他好像很不适应这种生活的转换，睡觉要吃安眠药，谈论事情心浮气燥，点餐时也犹豫不决。
更糟糕的是，罗曼父母的关系也比较紧张。有一次在争吵时，罗曼的母亲还提出了离婚。罗曼与父亲交谈，父亲说自己仍然爱着罗曼的母亲，但不知道如何才能改善关系。
罗曼建议父亲去询问一位便利店的店主，那位见多识广的人曾经给罗曼一些建议和启发。罗曼的父亲得到的忠告是：如果不能往前走，可以回忆从前的美好。
罗曼的父亲回家后，把当初认识罗曼母亲时说过的一句赞美的话又重新说了一遍，两人重归于好。
夫妻和好的情节看似简单了一些，其中的道理还是有些意思的。从前的美好是改善夫妻关系的基础。让过去甜美的场景重现，唤起对方回忆那些共同度过的美好时光，既说明自己没有忘记那些日子，也证明对方在自己心里的重要位置。如果还能以当初恋人的心态对待对方，眼下的关系又有什么不能改善的呢？
罗曼自己呢？
罗曼是学文学的，大学毕业后找了一个旅馆值夜班的事在做，打算一边工作，一边写作。老板问他写过小说没有？他说没有。老板鼓励他写作，他说也想试试。
才参加工作，经历很少，能写什么呢？奶奶的事，父母的事，一路经历下来，罗曼也找到了自己写作的方向：写从前美好的事情。
回忆从前的美好，为何有这样奇特的功效？也许经过岁月的筛选和酝酿，能回想起来的那些经历和场景，不仅能给人带来欣慰，还能给人前行的启示。
过去的美好，经历了时间的检验，已成为人生的基石，值得在今后的生活中继续坚持和发扬光大。
影片的开头和结尾，都是因为找错了墓地而错过了葬礼，开头是罗曼本人，结尾是罗曼的女友。首尾都安排这样一个桥段，除了照应之外，或许是在暗示我们：错过是因为没有找对地方。回想从前的美好，能给人指明方向。
法国电影《蚀》观后感500字
法国电影《蚀》观后感
昨天我写了法国电影《蚀》，LEclisse观后感。
数年前我写不出这样与众不同的观感。写这样的观感一般要查阅一些别人写的文字，看看别人写什么，尤其是电影界的权威评论家。
如今我不会如此，觉得没有必要。我要发掘我自己的真实感受，很个人的感触，越是与众不同才越有价值。
电影如此，音乐也如此。
可以讲几乎一生有个错觉，总觉得要让自己的想法融入主流。自从迷恋上量子物理后我明白，要真实地写出自己的感受，哪怕和权威大相庭径。
一个真正的艺术大师创作时是怎么想的，谁也无法证实，即使大师本人也难以说清楚，如果能说清楚，那就不是杰作，堕落为平庸。类似于量子论中的观察造成波函数（信息）坍缩成具体表象。灵光乍现，一种很个人的迷离朦胧感觉闪现掠过，文如泉涌，心中的旋律自由流淌。
这样乍现的类似音乐的感觉极大多数人都会有，只是不善于表达。如能以文字表述，就是作家，如果能以艺术形式表现，就是大师级的作品诞生了。
纯艺术表述的是一种特殊的状态，很难用具体语汇描述。描述了一定不是这个状态，只能感悟，意会。这是人类语言的局限所致，无法表述那种既是又不是的状态。
电影的画面是美的，所谓的美是学术定义，也就是协调，顺眼。给人的感觉是画中蕴含的内容，而这内容又是无法言说的，任何的描述，只要描述了，感觉一定是不完全对。
电影开头的无对白的分离，但电影大师意识流依存；绝不是杂乱的画面拼凑，大师的意识引导你。尽管说不出缘由，但能被吸引，就是被艺术感染。
女人对男人的诱惑表现得淋漓尽致，但又不是女人的刻意勾引。说是无心勾引，似乎也不完全如此。描述成刻意行为，就是低俗。
股票所的众生相个个生动无比。透过现象似乎和草原上的群狮争夺猎物无异。
然而这一切均是色彩，褪尽铅华，又和麦克追逐雌狗无异，只是生命体存在的层级不同而不同。
798艺术区观后感
798艺术区观后感一
我早就听说过，在北京朝阳区大山子，有个798艺术区。那一地区在50年代，曾经是前苏联和东德援建我国最大的电子工业区。也曾经辉煌过。
那天我突然也想去看看，我家离那里坐车还算方便，但我一到东直门就有点不知所措了。说实话，那一地区的变化太大了，连我这老北京都找不着北了。以前的东直门一带，还相当的落后，路窄车稀人也少。看看现在东直门，马路上车水马龙，高层建筑鳞次栉比，恍如隔世一般。糟糕的是我一时找不着车站，后来我跟着两个外来年轻人的后边，才找到车站，真是惭愧呀，给咱北京人丢老脸了。我深感己经跟不上社会发展的脚步，也许真的老了。
到798来参观的人，大都属于八零后和九零后的年轻人，也不乏外国人，我算是鹤立鸡群了。这个艺术区特别有意思，它即是艺术区，向大众展示精美绝伦的艺术品，又是生产区。有些厂房和车间里，工人师傅们还在辛勤地工作着。我曾推开一扇门进去，被里面的景像吓一跳。里面机器马达轰鸣，机油味扑面而来，工人师傅们穿着油吃麻花的工作服，像辛勤的蜜蜂一样忙碌着，这种环境我非常熟悉也特别亲切，因为我也曾经在这种环境里工作过，为社会也做过贡献呀！
我在一间不起眼的小店里，发现了几幅装饰在相框里的艺术画。挺幽默的，但文字更幽默，看了忍俊不禁。我将文字记录下与大家分享。
798艺术区观后感二
北京早已经不再“宜居”了，然而在798的艺术氛围还是让人感觉到精神的慰籍，思想是奔放的，表现手法是犀利的，没有人去管生活中的是是非非，让你在心灵的天空中自由的漫步。
红砖的老房子让我们想起80年代工厂的轰鸣声，穿着蓝色工作服父母们穿梭在其中，我们放学后边玩耍、边等父母下班！感觉父母们工作是充实的，工友情谊是深厚的，叔叔阿姨的和蔼可亲的，我们的童年精神上是快乐的！
面对奔放的艺术作品，不由得起第一次拿起笔画画的感受，纸是粗糙的，带着天然的机理！笔是最普通的中华牌2B铅笔，当时市面上很少能看到“自动铅笔”呢！纸与笔的接触，慢慢留下了涂鸦的痕迹，随着懵懂思想的游动，画出我们眼中事物模样，去被大人们当作“简约”艺术作品，可与凡高、莫奈的艺术成就相媲美。然而，目前电脑艺术设计已经逐渐使设计师艺术的想象力缺少，表现手法日趋的相同，快餐式的设计更多的依靠图片素材，抄袭现象严重，设计的原创性又在哪呢？可悲啊！
798不是什莫艺术区，是艺术人的生活区！普通人看来这地方有点怪，变形的人物，宣泄的色彩、一群疯子在画呀画啊，知道外面东发生了什么吗？这种看法的人一定不少，我可以打个简单比喻来解释这个问题，就好比动物园中人隔着护栏看猴子。人说：“这些猴子就会傻吃颞睡的，逗人开心”，没准猴子正和同伴说：“你瞧这帮人还不敢快工作，都要没饭吃了，还有空看我们笑呢”。我打这个比喻不是在讽刺什么人，希望大家能明白个体的人在追求上是不相同的，物以类聚、人以群分，没必要不同的人群互相鄙视，还是求同存异的好。艺术人用自己的人生观看待世界，用自己的艺术手段表现思想；普通人可默默的欣赏，也可参与其中国共产党享乐趣！
798艺术区观后感三
今年是北京798艺术区所在地718大院走过50周年，9月28日-10月15日，一场名为“创意建筑——关于时间和空间的记忆”的大型创意建筑展览将在798广场4号地举办。（本文出自范.文.先.生.网 ）展览汇集近年来国内具有影响力、地标性的经典建筑，以图片、模型、装置、雕塑的形式，在创意文化节上亮相，向世界充分展示当代中国建筑文化的发展进程及创新意识。
去798创意广场，给我的感觉像是个工厂，是一个像部队那样纯粹的地方，静下心来慢慢品味能体会到工业、艺术、商业的痕迹在798的厂房里混居着、发展壮大着。798艺术区作为北京当代艺术的聚集区，已经逐渐成为北京市和朝阳区文化创意产业的地标。在这样的一个地方，历史与现实、工业与艺术、完美的结合在了一起，
这些创意产业基地大多建在原有的老工业建筑内，如老厂房、老仓库等，为这些本已废弃的历史建筑注入了新的产业元素，使得工业建筑在艺术产业的大潮下焕发出生机。
现在，798艺术区包括画廊、出版、建筑设计、服装设计、室内家居设计、音乐演出、影视播放、艺术家工作室等。此外，各种各样的绘画展、摄影展、实验戏剧、音乐会、时装发布会等艺术和商业活动每天都会在798艺术区上演。一些世界著名品牌也看中了798的艺术魅力和艺术影响力，纷纷选择798艺术区。这里都市工业园区变身艺术园区、逐渐成为时尚的发源地。以优越的区位优势、不断增强的综合实力、日益扩大的文化消费市场、高度云集的文化创意人才，为朝阳区具备了发展文化创意产业的良好基础，并形成多元化、发散性的发展局面。
798艺术区观后感四
——9月21日游“798”
人员：美术组教师
周一，798艺术区尤伦斯美术馆有个展，我们美术组的几位老师去看了，整个展览像个庞大的工程，其作品的庞杂程度不是一般艺术爱好者可以理解的。一直认为邱志杰的作品和人给我的印象是深刻的，每个作品都是个自闭但又充满张力的个体，而且作品本身都透露着邱志杰作为一个艺术家对作品的控制欲是很强烈的。我们不得不承认，他的作品和他作品想要表达的东西甚至整个创作的思维是非常私人化的，但是他似乎又不想过多表达关于作品的创作思考，在这个过程中，某种神秘感就产生了……
与画家相通的是他的绘画作品，我长久地停留着一动也不动，任凭这不可表达的整体，在天空的静谧及这一时辰的忧郁中慢慢地渗透入我的身心。我不清楚心中萦绕着什么，也不能将之表达出来，那是难以名状的时刻，我身心中好像某种东西开始入睡，而某种东西正在苏醒。（本文出自范.文.先.生.网 ）景观、观景台以及内部全是白色背景，艺术家企图通过用这种静默而且封闭的方式观看远景来启发观者对自身的沉思和对人与环境之间关系的思考。脱掉鞋子走进去，一切都是白色的，让观者似乎感到到了一个神秘的环境，像梦一样。这个装置作品好像一个过滤器一样，将走进去的观者复杂的生活记忆给过滤掉了，在那个作品里只有静默的呼吸。
“鸟儿飞过天空，不留下任何痕迹，但它仍欣喜，曾经飞过。”——泰戈尔
“常常一个人，想些不着边际的事情，在脑子里营造出另一个世界——一个属于自己的小天地，每日优游于这心造的封闭的世界中，浑然无察。” ——韦尔乔
画在呈现，呈现一种永恒，一种用直觉和思想编织的永恒；画在表达，表达一种寂静，一种用时间和空间构造的寂静；画在诉说，诉说一种孤独，一种用苦难和悲伤打造的孤独； 画在呼唤，呼唤一种友爱，一种用躯体和灵魂塑造的友爱！我沉醉在里面。
艺术展观后感
看了这次的艺术展之后，让我感觉大开眼界。我虽然不是很懂画，但这次展出的作品，还是让我深有感触。想起中国的历史，中国画已经有两千多年的历史了，中国人自古即懂得审美，画画也逐渐转变成一门具有独特审美的艺术门类。作品中不仅有画祖国山川的，有画人们的生活的，还有些关于情感的等等，都让我感受到了作家们对美好生活的美好愿望。
看完作品后，突然就感觉对国家的希望又增加了一分。想起改革开放以来，人们的生活水平不断提高，尤其之前还提出了中国梦这个概念，使我对人们的生活有信心，对中国梦的发展也有信心，更加感觉中国的前途一片光明。
参观结束后，虽然时间有点短，但还是感觉自己收获很大。我相信只要我们大家都为中国梦尽一份心，出一份力，我们对生活的美好愿望一定会实现的。
借着周末的闲暇时光，汤老师为了让我们见识一下中国画的艺术魅力和文话意韵。就安排我们参观精心准备的艺术展。虽然不是什么名家所作，但这已经让我们获益良多了。度过了一次有意义的周末，心灵的洗礼。
怀有丝丝不愿意的心情来到了画展室。走进大门映入眼帘的是幅幅精致无比的画。我的天空瞬间天朗气清，我仔细的观赏着张张图画。当我用心品位完这幅幅朴实而有内涵的画后。闭上眼睛大脑里浮现了我家乡毕节的种种现实。这些画全是家乡的现实写照。有美丽的高原明珠威宁草海，水面上还有几只黑颈鹤在自由自在的嬉戏着，让旁人煞是羡慕。还有排排绿得显眼的柳松，这难道是赫章退耕还林的硕果吗？是文朝荣老支书给后人们留下的无价财富吗？我反复的问自己，我敬重这平凡的不平凡的老支书。还有我们的苗族老妈，她充满褶皱的脸上流露出的是最纯朴的容颜，她和蔼的穿着最美丽的苗家服饰。手里还织着麻，仿佛告诉人们她怕自己的孩子冷着似的，多么平凡的的母亲呀。还有许多关于我们乌蒙大地的山河的映照。种种的画面与现实很好的切合，不经感叹我的家乡原来如此的有文话底蕴。我太多的画我只能用自己的文化素养去欣赏它，有的我只能肤浅的看到美丽的外表却理解不了其中要表达的意韵。
经过这次画展的洗礼，我不经明白了，生活中点点滴滴都是文化，只要我们有心去发现，去接受，去欣赏，在平凡的其实是最宝贵的。
上周六，在学校的组织下，我们全班同学到了艺术楼二楼参观了书画艺术展，以前都是在书上和电视上看到过艺术展，这次能到现场观看，每个人都很激动，希望能在现场去感受艺术的魅力，
会场里展示了一幅幅精美的画作，这些字画展示了各地的风土人情，每一幅画作都让同学们心灵受到了震撼，在展会的过程中我们分别观看了不同作家的作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到艺术的力量是多么的伟大。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一名汉语言文学专业的学生，通过参加这次展览，可以提高我们的审美能力，在以后的学习和生活中，我们才能更全面的去观看周围的一切事物。其次，很多精髓的作品都是来源于生活当中，一个艺术家假使能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的作品将永远不会被淘汰。
艺术的力量观后感
《艺术的力量》是一部由英国制作的历史纪录片，该片首播于2006年，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人，在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于，被苦难打倒或改变，只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后，无法形成艺术结晶。
与毕加索比梵高只能算二流画家，因为他并不关注时代和世界的发展，他的眼光和审美局限于自身（情感）的表达。梵高的表达是自我的，是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的，是上帝派给世界的记录者，纵观毕加索的整个艺术生涯，几乎很少受到哪个画家特别大的影响，他一直在学习（偷来）他人的表达方式，却很少局限于他人的经验，而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童，不听话，不拘泥传统，锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者，颠覆家，几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达，作品题材关注人性黑暗，邪恶，用丑陋还原真实，充满讽刺感和力量，大胆的超现实主义表达。二战题材，以及后期正直的东西加进来，形成一个完全开放，大开大合的艺术表达，毕加索是世界的，是一流的画家，艺术家。
在毕加索面前，梵高只能算工笔画，小野兽，毕加索才是真正的凶猛动物，而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的，美的，善的，代表传统审美呼吁的真善美，而毕加索是真实的，邪恶的，黑暗的，反传统的，超现实的。比现实更真实的，力量的，凶猛的，邪恶的，丑陋的，毕加索的伟大在于，突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美，用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢，未触碰的真相，并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象，在毕加索笔下，人们看到了他对世界，人性，女人的理解，人们看到了战争的千疮百孔，人间地狱的景象，人们看到了人性的恶，毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严，艺术不应该臣服于人性，文明，道德的约束，艺术应该还原真实，提醒人性，应该创造一种新的文明，艺术应该高于（既定）文明，因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以，艺术家应该说真话，应该打破人们对传统艺术的审美，艺术家应该引领时代去表达，去让人们看到自己所看不到的地方，艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。
也许，在毕加索的审美范畴里，丑即是美，邪恶即是正义，人性是双面的，人性也并不可怕，可怕的是人心在具体事件具体环境里的样子。
艺术家应该大胆触碰真实。
导演是个语言的高手。
Caravaggio的画分为四个阶段：学画，第一阶段，第二阶段，第三阶段。
学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑，而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子，他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一，他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家，不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后，他还是常因打架斗殴入狱，Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯，The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品，其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质，我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风，毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家，在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神，他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡，并画下最后的名作。在创作这幅画后，他被误抓，贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱，其中不知有多少次他是被诬告陷害呢？何其无辜被抓进监狱，又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了，他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑，企图能赶上，穿过疾病肆虐的地区，最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。
世界很美好，每个人都是好人，但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio，我深知没有爱又怎会生恨。
与Caravaggio的反叛不同，贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。
伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭，他的作品跳出人的假面具，展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期，前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎，而他后期的作品越发粗旷模糊，也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的，他的追求与那些富商相同，本身都是懂得在世间牟利的驭水者，聪明的顺应着时势，而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子的温床。伦勃朗的天赋是他细腻的观察，他能够在表面之下观察到更多的情绪，捕捉一瞬间难以名状的独特的美。同时期的其他人像作品则面带僵硬，相貌堂堂，若有所思均是深思熟虑。转折来自于他的绘画高峰，他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。（）性格的艺术就是自此开始展现的，他的名声一蹶不振，随即妻子病死而他遭遇破产。但他一直坚持自己的绘画风格。在功名利禄面前，他坚守自己的审美作品是一幅佳作。随后他遇到一个东山再起的机会，他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画，却依然毫不逢迎。最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。伦勃朗死在一个阴冷的小屋里，他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂，与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。伦勃朗渴望荣华富贵，可是绝不出卖自己对艺术的尊严，如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。人性总在面临选择时有更加生动的体现。
至于贝尼尼，他就像一个缺爱者，费尽心机的讨好每一个人。就像他的雕塑作品一样浮华靓丽，但其实坚实不足。他的作品充斥肉欲，令人眼前一亮。贝尼尼有巧思，但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。他巧遇周旋，长袖善舞，但他似乎太需要赞美了。贝尼尼非常渴望功成名就，并且努力迎合这个世界，他拥有光线靓丽的童年到青年，在中途输给对手后又东山再起。他更像是一个没什么情怀的政客，依靠才华与打压对手来牟利，身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术，就像他的作品一样，高潮的女子与相融奇异的天使，赤裸又诱惑。这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗？
此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对正直截然不同的态度，大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的，他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。
大卫更像一个靠才华上位的正直家，他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。大卫因击剑导致毁容和口齿不清，他一生中有无数优秀的作品。他的艺术贯穿整个法国大革命，我认为他的一生是充实的。尽管他与劝诫他的妻子离婚，但这个行为并不影响我对他的认知。毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼，他的人生是冷静勇敢的一生。正直家总是应当有舍有得。他见证了法国历史上最精彩的一页，好像属于法国人才能做到的事情，与他有力的画作一起。
梵高同样是一位勇士，可惜此人未能获得过成名就的机会。梵高的画作前期阴郁，后期充满明亮的色彩，他的画属于中产阶级，有着麦田与星空，看他的画会给人拥抱生活的力量。这是梵高的力量，他一直有一个清醒和探索的灵魂。尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量，他也很清楚自己要表达什么，他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。梵高无疑是非常有力量的一位画家。绘画寄托了他的灵魂。
毕加索大概是这些画家里头命最好的一个，他有才华，出名早，还一直在正直上得到领袖级的吹捧，尽管每位名人都有被吹捧的成分。毕加索的画就是很典型的现代艺术派，装点现在艺术再合适不过。他同样用画影响正直，格尔尼卡达到了一个正直宣传的效果，同现在的一些叙利亚宣传照一样。他的三个妻子各有千秋吧，我觉得没什么好评价的，只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。
这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家，他们书写了不同的命运。
纪录片的导演叫Carl Hindmarch，有才华的的导演。
艺术节观后感
今天，是我们农林下路小学2011学年度第一学期艺术节快乐的一天。是我校全体师生在完成这学期学习任务后，另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。
艺术节活动在执信中学的体育馆举办，宽大的体育馆内座无虚席、人来人往，气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。
下午两点半，艺术节准时开始，首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队，光荣地成为新的少先队员，然后各学科排练的节目一个接一个地表演，有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。
全部节目都表演完毕，艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节，我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识，更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中，多参与社会实践活动，并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德，才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。
法国电影《碧海情深》观后感800字
法国电影《碧海情深》观后感
剧情介绍
两个潜水员在竞技场中体会出人生真谛的故事：热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，即使在他年少时父亲在一次潜水意外中被大海吞噬，但他对大海的爱还是一如初衷。这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控。他六神无主地彷徨在选择大海还是爱情的路上。恩佐虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与名誉，两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。成年后的杰克与恩佐各奔东西，然而命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢，生命与海洋之间的精彩对话就此开。
杰克在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克无奈的看着大海，投入了大海的怀抱。 于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克无奈的看着大海，投入了大海的怀抱。
观后感
没有缘于生命般的热爱，不会有如此疯狂的举动！缘于对大海的眷念，他们都选择了葬身大海。杰克与恩佐，两个年轻人，是朋友，也是竞争对手，相继勇敢的跳入大海，只因想看看大海有多深邃，看看海底有什么迷人的景象。
对大海的爱，到了这种程度，胜过爱情，也胜过自己的生命，这是我无法理解，更是一生不可能达到的境界。我认为杰克与恩佐是属于另一个极端世界的人，爱恨都达到了极致，非常人可以比拟或理解。
我原本也是个比较爱走极端的人，看人处世要么最好要么最坏，一直没有一个缓和与折中的态度和方式，可能因此得罪了不少人，也少见了一些客观真实的状态。
岁月和经历是最好的老师，奖罚、对错自有兑现时。曾经犯下的错，总是会有回应的；曾经有过的好，也终有回报。
人，渐渐老去，思想变慢，态度变好，无意再争强好胜，无心为一点蝇头小利而拼命。做事渐渐稳妥了，成功的机率也变大了，可是，感觉机会却少了很多。就拿打工这件事情来说，感觉自己现在明明是最年富力强，知识和经验最丰富的时候，却时常被年龄和学历拒之门外。我想这些用人的单位也在犯同样的错误，过于极端或是跟风了！没有学会客观有用的看待人和事，别人怎么做自己就怎么做，别人玩得炫，自己想要更炫，至于结果是否是自己想要的，不好说，也不愿去直面自己犯下的过错。
不要认为随大流就不是一种极端行为，我认为那恰恰是一种极端不负责任的行为，不管是对自己，还是对于他人，都是一种轻蔑。
抽象：设计的艺术观后感
《抽象：设计的艺术》是一部来自美国的纪录片，由摩根内维尔和伊丽莎白柴瓦沙瑞莉等执导，网友们对这部影片的评价也是相对较高，一起来看看吧！
艺术与设计似乎总是一个和当代生活挂钩的话题。越来越多的年轻人开始关注艺术，但设计行业似乎还是在普通人的盲区中。
看完这个片子我只觉得震撼。在这之前，我对涉及这个职业一无所知，totally一个门外汉。而这部片中的每一个设计师和他们的人生故事都在生动地告诉我，原来有这么一群人在用自己的方式去编织世界、去表达、去用自己的方式联结人类。
看完这部片子我才觉得，了解一个人最好的方式之一，就是通过他对自己热爱的讲述，也是一个人全部的魅力与修养所在。这部纪录片里介绍的艺术家，有摄影师、鞋履设计师、汽车设计师、建筑师和字体、平面设计师，他们每个人都是多面体，是理智与情感的魔法师，他们用热爱与极强的洞察力去描述与表达，力图用自己的设计与人类形成共振。在每一集中，你也许会了解到他们最经典的作品是怎样形成的，从构思的逻辑到实现的过程；也会和设计师们一起完成一个设计项目，和他们一起寻找灵感，了解他们的思维方式。他们中的大部分人都拥有自己的事业，在面临同行的压力以及灵感枯竭时，他们是怎样死守阵地，以及他们的人生（）经历是怎样造就了今天一件件ground-breaking的作品。通过这部纪录片，我还谅解了一些我从前完全认知空白的领域，比如汽车设计的美感与功能性如何兼得，舞台design如何与表演相得益彰，平面设计与生活的巧妙呼应......。每次看完都是一种享受，不知不觉对生活中的每一样物品都有了好好观察的习惯，会开始思考设计师在他们背后倾注的理智与情感。
作为外行人，最喜欢的两个主题:建筑和舞台设计。
在现在土地价格高居不下的市场下，房地产都在追求楼层尽可能多，只需满足基本生活的模块化商业楼。很少结合周围环境特点，用户居住舒适等方面来设计。所以看到8字型社区和垂直停车场时，感觉真好。而且VM住宅也是很特别，即考虑效益，也考虑了生活品质方面的需求。
舞台设计一直觉得特别神秘，时间动态的变幻，以及对空间感的掌握，带给观众的震撼，只剩不断的感叹。
除了汽车设计，看完其他7个，发现好的设计者都不仅仅考虑当前的job的需求，他们还会结合用户/客户的情感、感受，基本都是以人为基础深入探索思考的。
骂人的艺术观后感影评
不论是在哪个国家、哪个地方，都会有争执、有吵闹，这样就会引起骂人，一般的骂人是很难听的语言，我们要如何做到好听的骂人，还让人听不出来，你有哪些方法？下面小编带来的是骂人的艺术观后感影评，大家可以进来看看，参考参考。
今儿乱看，看这个黑人小伙的脱口秀，乐死我了，怎么这么贱，全程无尿点。我自认笑点高，品味好，德云社、青曲社，喜剧人之类基本能找到的搞笑视频都翻遍了，现在看个吐槽大会都是一边丧着脸拖快进，一边心里嘀咕说的什么玩意儿这是，我讲都比他强。看完这哥们的表演，我抹掉眼角的泪，合上咧到耳根的嘴，从高潮回过劲儿来，妈的，终于放心了，原来我不是笑冷淡。
这个黑小伙的这段脱口秀主题是你拥有的越多，越得注意你的言行，相反的，拥有少的人就可以胡呲乱侃，毫无顾忌。比如穷人可以调侃富人，胖妞可以嘲笑女神，矮个可以吐槽高个，黑人可以拿白人开涮，而如果反过来，富人嘲笑穷人，女神嘲笑胖妞，这人就显得很不友好，很嘚瑟，用这位小伙的话说就是thats just mean。
这会儿我刚好沏了杯茶，等茶凉的这个空档，我给大家说说看这段儿脱口秀的感受。
先说笑点吧，视频一共9分钟，31秒开始，他带我进入状态，短暂前戏之后，开始模仿胖妞吐槽柴火妞，1分30秒，以迅雷不及掩耳盗铃之势，给了我一个措手不及的高潮，接下来的一分多钟，高潮来势凶猛，浪花喷涌，一浪更比一浪高，一浪更比一浪强，一个人的房间，我难以自抑叫声，笑得人仰马翻，前俯后合，粗枝乱颤。我已经记不清多少年没有过这种如坠云端，如梦如幻的快感了。2分53，至贱无敌的黑小伙使出杀手锏，手舞足蹈模仿《杰克与魔豆》里巨人说话feefie--fum，哈哈哈哈，妈的，我终于抵抗不住阵阵浪袭，脑袋里阵阵烟花腾空而起，绚丽绽放，烟火四下散开............
再来说说语言特色吧，基本是川普式英语，不需要你英语四级，句子简单明了，从头fuck到尾，简单粗暴无下限，但是结构严谨，呼应过渡自然，对现实的描述又精准无比，充满对生活的思考，我后来又看了他几场生肉，记不清哪一场了，开头随意说了两句看似不相干的话，讲了很久，结束时竟然又不知不觉不着痕迹地回到了开头，佩服。模仿各色人群吐槽这段，绘声绘色，骨碌碌乱转的大眼珠子，加上满场乱串的浪劲儿，完全就是行走的表情包，好玩儿到我觉得好玩儿这个词儿在他面前都很无趣，完全无法表达他的贱皮，只想说，真TM是个贱货。讲的真他娘的好啊，每一句都是笑点，难得极了，符合各个人群的说话特点，比如肥妞吐槽身材好的女生：
Fucking skinny bitch!！
Salad eating motherfucker!！
Cherrio belt wearing!!
尼玛，太贱了！我仿佛看见一个大屁股肥硕黑妞儿翻着白眼儿咬着牙骂一妖艳贱货，满脸的嫉妒憎恨。我可以很负责地说这些吐槽real 真实了。或许，脱口秀表演就该这样，越真实越好笑！
我个人觉得，好段子，好的脱口秀演员放哪儿都是好，文化差异不该背你水平不行的锅。有人说段子不该歧视某个群体，不该嘲笑评价别人的身材blablabla，我想说，别瞎扯淡了，段子好笑就行了，当时没笑停个一两秒拍手叫好那就更赞了。脱口秀不是上课，没有义务修正你的三观。
后来又断断续续看了这位黑人演员的几个生肉，也都相当精彩，个人风格独特鲜明，像个多动症儿童，简单粗暴粗鲁粗犷，贱得让人想上去抽他两耳光以示爱意，模仿能力强，不刻意不做作，不过貌似黑人的梗用的不少。
后来查了下，除了喜剧演员，他还是编剧，导演，制片人等，叫C（）hris Rock。
对了，这段表演叫：骂人的艺术！
《高潮艺术》观后感500字
《高潮艺术》观后感
这部电影是随便在百度上搜的，刚开始无非是闲的无聊想打发时间。但是后来越看越入迷。两人表演得自然到位。电影中理想、艺术、事业、诱惑、同性恋、牺牲、毒品、挣扎交织着，以不温不火的叙述方式慢慢展开、深化。一个来自阳光地带的姑娘Syd，年轻貌美，富有活力，热情执着，时尚杂志的助理编辑。因为天花板漏水闯进了Lucy 的生活圈，充满毒品、同性恋、堕落消极、醉生梦死的生活环境。Syd着迷于Lucy的照片以及她的天赋。看得懂她拍摄照片的内容，那些生涩难懂的现代艺术理论，那些Lucy想要表达的内涵。他们自然而然的相互吸引着。也正是因为这样促使Lucy认真的审视她与Syd的关系，她自己的人生，毒品与爱情。
Lucy：一个对摄影有天赋但消极的女摄影家。在事业的巅峰因为吸毒而过着隐居的生活。我猜测她生活的经济来源于她的母亲。毒品和她的同性恋女友像藤蔓一般缠绕着她生活的每一个寸土壤。但是Syd 的闯入，她理解着她的作品，她年轻，有活力，有干劲这些都吸引着她，她希望自己也可以重新拥有这些。在更深入的接触中，她发现自己喜欢上这个年轻的编辑。周末和她一起去了北部度假，为她拍摄了唯一一辑照片。她人生中最后一辑作品。回来之后她不得不审视自己正在经历的生活，不得不去解决她的吸毒麻烦，她的同性恋女友问题。可惜她没能解决，在回到那个房子里，在面对毒品和那个女友。藤蔓已经深深抓住了她，最后她没能挣脱，屈服于毒品和过往的那个深渊。电影在她吸了那口毒品时已经体现出了人性的脆弱，含蓄的暗示了最后的悲剧结局。
如果说艺术与我们普通老百姓离得太过遥远。那么理想与事业与爱情呢？电影里我人物大多都是属于社会边缘人群，但是她揭示的内容却是整个社会所要面对的。当面对诱惑时，Syd选择去尝试吸第一口毒品。面对爱情，Syd 带着紧张的去尝试 去探索去追求。如果是你面对这些，如何选择呢？每一个选择就像是在沙漠中行走而不是简单的一个十字路口的选择题。每一个选择组成的了现在的生活，如果细细回忆起如今和几年前的的生活，或许你会发现其实选择一直都是存在着的。
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