梵高：误入凡尘的天才艺术家n提到梵高，首先涌入我脑海中的便是他那幅《向日葵》的画作。向日葵，一直以来都是我极其喜爱的一种花。它没有柔美的身姿，浓郁的香气，仔细看过去甚至有些粗犷，但是这些却丝毫掩饰不了其迷人之处。它热烈、明亮，无论身处何地，金黄色花朵永远绚丽夺目，怒放的花盘始终不忘追寻太阳的足记。所以，向日葵被赋予的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，它代表着对生活和梦想充满热情，勇敢追求自己想要的幸福。相信对于梵高来说，向日葵在其心目中，更是有太多无以言表的特殊意义。他曾说过，“向日葵称得上是我的东西”，“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩，为自己雪耻”。所以，梵高笔下的向日葵色彩十分艳丽。亮丽的黄色，充斥着整个画面，给人一种强烈的视觉冲击力，表达了向日葵旺盛的生命力。似乎是在向世人诉说，对于生命的热爱，对于生活的向往。然而，梵高的一生却是十分孤独的。幼年开始与父母产生隔阂，生前除却与弟弟提奥一直维系着亲密关系以外，与其他家人交流并不多。曾经试图成为一名牧师，服侍上帝，帮助陷入贫苦的人们，却因忍受不了宗教的教条而被开除公职。自此，他正式开始了自己的绘画生涯。遗憾的是，在生前，他的画并没有得到外界的认可。梵高一个人在绘画的道路上孤独前行。他试图将自己的全部精力、所有热情都倾注到每幅画上。他笔下怒放的向日葵，犹如对自我的真实写照，无论外界环境如何，那颗渴望生活，追逐梦想的心始终向着阳光。后来，他终于等到了高更。艺术的道路上多了一个人的陪伴，自然让他内心十分欢喜。可是，当梦想照进现实时，一切都显得不堪一击。因为性格不和，生活习惯迥然不同，也因为对艺术见解的不一致，高更最终弃他而去，而他却用割掉自己耳垂的极端方式，彻底告别了这段与高更的共同生活经历。自此，他的人生开始转折。他住进了精神病院，直至离世。他将自己沉浸在一个人的艺术王国里，不再试图向外界证明什么。他开始认命了，他说，“我已经接受了我不是个成功的画家这个现实”。在他拿起手枪朝自己扣下扳机时，他永远也想不到，有那么一天，他的画作会入选世界上最贵的十幅画。他到死都以为，自己是一个彻头彻尾的失败者。那一年，他仅仅只有37岁。在他不长的人生历程中，曲折的感情经历，让他一生显得更为孤苦。暗房东的女儿，最终因被拒绝，这段感情无疾而终。恋上自己的表姐，因被拒绝、被家人百般阻拦，不得不放手。后又与

《梵高传》读后感1200字

这本书对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。

敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这本书才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。

提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这本书前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。

梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是

《梵高传》读后感1400字

再遇梵高

去年，同学买了欧文•斯通的《渴望生活——梵高传》，看着伟大的画家就躺在书桌上，我的内心是激动的，因为向日葵，我想，我必须去认识梵高。这一认识，我的生命中也就有梵高，我不曾认识的梵高，伟大的梵高。

我想我们就有了一个读梵高传的理由，一个伟大的人，我们有什么理由不去认识他呢？当我还想找些什么理由时，我不自禁的再次翻开了传记，再次遇见了梵高。

没有爱情，没有工作，没有名气，让父亲失望，让妹妹痛恨，这就是梵高，生活中真实的梵高。除了拥有精神病之外，梵高就只拥有绘画了。

一个如此悲惨的人，该怎样才能过好这一生，这就是梵高的魅力所在。

记得去年当我看完梵高的传记时，我在图书馆感动的留下了眼泪，因为渴望生活，梵高活出了他的魅力，他孤独、贫困、多病，他没有放弃过绘画，即使不被认可，他也不曾放弃过绘画，即使他杀了自己，他也不曾放弃过生活，这就是梵高。

在梵高短暂的一生中，不得不提一个他最重要的人，他的弟弟提奥，是这个弟弟的帮助、支持、赏识，梵高的生活才得以进行。弟弟提奥，是梵高唯一的粉丝，当哥哥消沉、失落时，他总是会想办法，给予哥哥帮助；当哥哥生病、贫穷时，提奥总是会陪伴哥哥，会给哥哥汇钱，尽管提奥自己也没有多少钱；是提奥在艺术上给予哥哥肯定，并且向哥哥介绍艺术流派，他是弟弟提奥，却像是哥哥的上帝，给梵高带来了阳光。弟弟提奥在哥哥死后不久也去世了，他和哥哥合葬在一起，他们永远在一起了。

《渴望生活——梵高传》的作者欧文•斯通在他26岁的时候、在梵高还默默无闻的时候写出了这部文学传记，他也有过艰难的生活，做过报童、推销员、牧童等。70余年来，梵高的身世打动了无数的读者，也打动了我。欧文•斯通认为最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程，确实是这样，对生活的渴望，成就了梵高，感动了一个又一个认识梵高的人。人类社会永远不缺乏感动，但是那些永恒的感动却是稀少的，梵高也就更珍贵了。

《梵高传》读后感（一）

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，（）被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

《梵高传》读后感（二）

你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！

梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高

梵高传读后感1000字2020（一）

看到最后提奥，我现在能死就好了。，顷刻间的悲伤扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的生命。

那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。

梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？狗屁！这些全不是重要的。多少苦难走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。

写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。

梵高传读后感1000字2020（二）

孟子说：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。

梵高是个悲剧英雄。27

梵高传读后感800字2020（一）

这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言。在传记中中，美国着名传记作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生 绘画 死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：the sadne)望的方式离开自己。

虽然很早就知道他的一些经历，

梵高传读后感1500字2020（一）

也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命？不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：

一者，上帝也疯狂的价值观

年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确？如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办？他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名上帝的布道者得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。

此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。

二者，事故般的感情

都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女

梵高传读后感（一）

尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的

提奥，浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天，我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前，我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了，没有太阳也就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳，把我内心的寒冷驱散，使我的调色板燃烧起来…… 梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望，正是直接面对太阳，19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道，100年之后，梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画，成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。 仰望太阳的时候，太阳的光与热会灼伤眼睛，这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候，他的画、他的话、他的经历、他的痛苦，灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传对生活的渴求》的时候，我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。 梵高，全名文森特威廉梵高，一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家，与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩，旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触，以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界，犹以他的《向日葵》、 《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆，保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画，即使一张小小的素描习作，在现在的拍卖会上，也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高，一个作为成功画家的梵高。 然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高，这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活，重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里，作者这样表述他写作的目的：面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界，整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢？作者渴望了解梵高，渴望知道是怎样

一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特梵高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。

太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为农民画家，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。

阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。

乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！

他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名文森特，