《被解放的姜戈》观后感

观看《被解放的姜戈》真是一波三折，或许是好事多磨，或许真是存在某些不足，对于观影者得我来说，只要影片的内容能够吸引观看者，它就是一部好电影，就是一场视听盛宴。以下是个的观后感：

对于被解放的姜戈或者更确切的说是解放了自己的姜戈，已不需要再去赞扬什么，虽然《被解放的姜戈》确实是一部值得赞扬的影片，无论是迪卡普里奥的表演还是暴力美学，说到底昆汀出品，何时让你失望过。在我看来，最值得大书特书的不是影片本身的优秀，而是昆汀那近乎偏执狂的一以贯之。

我想这样来描述昆汀会比较形象：一个15岁半成年的中学生，穿上父亲那并不合身的礼服扮大人，对世事有所洞悉的他明白社会的黑暗，对于人性，却依然抱持着单纯而美好的期许，嫉恶如仇妄图以一己之力拯救世界，最后成功的在电动游戏中，成为了救世主。在昆汀的世界里，没有人物命运的纠结，正义的??士不再拖泥带水，麻利的手起刀落，快意恩仇。在他的心里，永远住着一个半大少年。这种偏执狂似的正义感，经常让满口仁义道德顾全大局的卫道士们自惭形秽，人生何来如此之多的顾虑，敢爱敢恨，怨有头债有主，君子报仇，十天太晚。《落水狗》里的警匪火拼、《低俗小说》中各种人物的恩仇、《杀死比尔》的血腥复仇、《无耻混蛋》里烧死了希特勒的大火，一路走来，已血肉横飞，却丝毫没有罪恶感，只觉心里无比的快乐。

单就《被解放的姜戈》这部电影而言，依然打上了浓重的昆汀制造的烙印，那些标志性的元素暴力、仇杀、老音乐、幽默感、碎碎念。在西部广袤的土地上，枪声、打斗声、马碲声，声声入耳，泛黄的画面、风餐露宿的枪手仿佛依稀让人又回到了克林特?伊斯特伍德的意大利式西部片的时代，人们会为了许多简单的理由杀人，无需法官判决。

你不会想要为这些人立牌坊，事实上他们的形象也没有天神般的高大，他们都是城市里命运多舛的小人物，然而在对抗这个无比黑暗世界的斗争中，总是会笑到最后，并非如有神助，而是执着、敢的力量，支撑他们从一个胜利走向另一个胜利。迪卡普里奥的表演最让我欣赏，很好的诠释了一个漠视生命的种族主义者对于黑奴那冷似击沉泰坦尼克的冰山般冷酷的邪恶，(观后感 )这种邪恶却是在彬彬有礼的绅士风度中一一呈现，这并不是一种刻意为之的邪恶，而是一种心安理得的存在，并非人性本恶，甚至在合法的商业交易中，利益驱动他赦免了一切的谎言，相比起出卖同胞的黑人管家以及歧视黑人的杀手，他展现了看似温情的一

电影《被解放的姜戈》观后感

黑奴django在一次偶然的机会被德国赏金猎人dr.king解救，成为一个自由人。为救回自己的奴隶妻子，他选择继续跟随dr.king,并且从dr.king身上学习到了至关重要的抓捕和跟踪技巧，成为了一名彪悍的、逍遥自在的赏金猎人。经过多方查探，终于找到了妻子的下落，为把她从邪恶的大农场主calvin candie手中救出，一场硬仗即将拉开....，以下部分是个人对电影《被解放的姜戈》观后感。

一、 豪华的卡司阵容，顶尖的怪咖导演，浓郁的西部风情，《被解放的姜戈》让我们经历了一场淋漓尽致的暴力美学的洗礼，在血浆四溅中被黑色幽默狠狠逗乐。这是一个典型的黑人小人物逆袭的故事，凭借着自己快狠准的枪法和坚强的意志，django将敌人杀个片甲不留，一雪之前所受的一切屈辱与苦难。最后救得美人归，不得不感叹，结尾张狂恣意的复仇，的确让人看得热血沸腾，酣畅淋漓。

二、 饰演django的是奥斯卡影帝jamie foxx，他以精湛纯熟的演技将一个小人物的黑奴到酷帅的赏金猎人过渡的诠释得真实细腻，酷劲十足！老戏骨christoph )这对leonardo来说，是个新的巨大挑战，不过leonardo的表演还是那么犀利，那么令人震撼，把那个叼着一杆烟枪，怪腔怪调的咆哮怒骂的狰狞暴戾的农场主candie演绎得准确到位，个性张扬。

三、不过，《被解放的姜戈》还是有些违和与不妥的地方，如英雄主义色彩过于浓烈，不得不感叹下django在几次枪战中的神奇能耐，或是几分好运气？身经百战的dr.king都光荣的死在枪口下，而他却能神乎其神的从几十杆枪口下幸存下来，甚至没有中弹受伤！？！看来英雄是注定会在腥风血雨中屹立不倒，笑傲最后的。

还有，想着昆汀导演能否考虑把血腥场景稍微黑化下，因为这样到处一片红色，血淋淋的暴力场面，特别是人中枪后的血肉横飞，血色四溅，观看时爽快，回想起却是极其不舒服的。

四、然而，还是要为昆汀高超的驾驭暴力美学与黑色幽默的能力而深深折服，尤记得django与candie那边的白人们在激烈枪战时，有个白人被当成人肉垫，腿被双方的枪打成血肉糊糊，可就是死不了，在那可怜的哀嚎怨愤，我看着这居然能捧腹大笑（我承认我邪恶了。额~~~）

也许也只有昆汀才有这种能耐：可以很自然的在血腥暴力的严肃场景中透露出浓烈的幽默，不矫揉造作，不夸大其实，拿捏有度，自然细腻！

影片《被解放的姜戈》观后感

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： 在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3k党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的昆汀色彩。只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3k党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的离经叛道之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土b级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧

被解救的姜戈影评（一）

《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，

《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。

舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。

影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。

一个枪法奇快、奇准的django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。

《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。

毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单电影长度，再费点镜头，多循环播放luis bacalov的django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。

当然，分析电影故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神枪手传奇的传记塑造技法

《被解救的姜戈》观后感

看完《被解救的姜戈》这部电影，脑海中首先映出的就是村上在《且听风吟》里的这句话。大概当时读了不懂罢。正常情况下应该先讲一讲故事梗概。

故事发生在南北战争前两年，正是奴隶制有没有必要存在的决定性时刻。黑人奴隶姜戈被来自德国的赏金猎人，对外自称牙医的金。舒尔茨解救，目的是为了让姜戈陪他找通缉犯将其杀死以得到丰厚的赏金。

故事的主线清晰简单，姜戈的条件只是想找到他的妻子同样被卖掉的会德语的黑人。姜戈和舒尔茨找到通缉犯并得手将其杀死，舒尔茨发现姜戈 很有射击天赋，教授姜戈枪法。在未来的整个冬天里，姜戈和舒尔茨合伙杀死了很多通缉犯，得到了丰厚的赏金。在冬天过去后，舒尔茨兑现承诺和姜戈去找姜戈的妻子。

彼时姜戈的妻子在密西西比州，被一个糖果庄园主买到，由莱昂纳多饰演的卡尔文。坎迪。姜戈他们筹划了许久，最终计谋被庄园的黑人管家史蒂芬识破，双方僵局打破，爆发冲突。最终姜戈解救了妻子，舒尔茨和坎迪身亡。

《被解救的姜戈》这部电影所选题材宏大，整个奴隶制社会的结局。很全面的映射了西部奴隶制乃至所有又奴隶制存在的弊病。接下来分析电影所表现出的深层次的含义。

首先说说《被解救的姜戈》电影本身人物所代表的意义。姜戈，一个黑人奴隶，如果不遇到舒尔茨，将会和所有黑人的结局一样悲哀。同样他有勇气为了自己的爱情和自由冒险。被解救的姜戈，姜戈是代表着所有想要突破体制的黑人奴隶，解救姜戈就是解救这个卑劣的体制，和这个体制下可怜的奴隶。

舒尔茨代表的是大多数不赞同也不反对奴隶制存在的人，他们只要自己过得好就得过且过的那些人。最后的改变是由于亲眼看到坎迪让几条恶狗咬死另一个黑人奴隶达达尼亚 的事情。他脑袋里全是死亡的惨状，也许是因为他也杀了太多的白人。现在看到白人的内心如此残忍，又怕又怒。最终导致失去冷静，在杀死坎迪的同时也被坎迪的枪手布奇杀害。

布隆希达是姜戈的妻子，也是姜戈所有努力的目的。布隆希达代表的就是整个黑人所追求的梦想，可以拥有自由的婚姻，可以主宰自己的爱情。而并非自己所有的一切都可以让白人的欲望剥夺，即使这个白人的欲望只是一时兴起。

还有一个重要的必不可少的人物：史蒂芬。坎迪的黑人管家，自由之身。他是整个片中最低劣的存在，为坎迪一家为奴还引以为自豪 。他出身黑人，在为奴的几十年间看多了黑人悲惨的命运，他不敢也不想反抗。这就是后来坎迪所说的奴性，将上一代的管家头颅抛开，

《被解救的姜戈》观影笔记 昨天看了《被解救的姜戈》，总觉得要写点什么留作纪念，可能不会写的多好、多深刻，但假以时日若想起这部电影，这也能给提个醒，就算都不是，仅用来证明看过这电影也是个不错的选择。 电影从一开始的字幕显示到电影中的镜头切换、一部分的背景音乐都流露出上个世纪或更早期老电影们的遗风。 整部电影情节并不复杂，人物也不多，电影以主人公复仇-救妻这条线索贯穿。通过奴隶主对奴隶的鞭打、在脸上烙印、放狗撕咬、生死对抗的角斗等，表现出奴隶主的残暴，当然还表现出其他的等等，但我更想着重写写下面的几个。 一是姜戈他们第一次见到庄园主坎迪时那个神情傲慢的黑人女人，不过是有点姿色，当上了坎迪的情人便看不起同是黑人的姜戈，这个傻女人她还没看出来她和其他黑人都一样，都是白人们的财产、玩物，都能被当成待沽的商品，只不过她能卖到好价钱罢了。 二是坎迪庄园的黑人管家，残暴的惩罚、羞辱别的黑奴，这正应了鲁迅的“奴隶变成奴隶主以后，会比以前的奴隶主更残忍，因为他们受过摧残，所以当自己变成奴隶主以后就会变本加厉的摧残别人”，电影最后姜戈在炸平坎迪园前先打断了他的膝盖，我的理解是：他本不需要腿，因为他本来就一直在跪行。 三是坎迪拿出的那具颅骨的主人之一-老奴隶本（old ben），他服侍过坎迪家几代人，五十年来每周三次他都会用剃刀为坎迪父亲刮胡子，但这五十年来本并没有杀死他的父亲，所以坎迪会只有一个疑问“他们为何不杀了我们？”，很明显他找到了原因，当他锯开那颅骨再根据“颅相学”发现“在这个非洲人的颅骨中，与奴性相关的区域比其他任何人中都大！”。 其实上面的三个人还存在，不过是换了包装，更隐秘罢了。 电影的最后姜戈说“我就是这万里挑一的黑鬼”，是的，因为他是被一个鄙视奴隶制度的有着德国血统的白人赏金猎手解救了的姜戈。

此时的雪像一位侍花者，大笔一挥，一切皆成白色的臆想。十点一过，我就出门了。楼下的雪开始融化，雪地上布满凌乱、肮脏的脚印。公路边那些干巴巴的观赏植物，只剩了几片树叶，它们举着沉甸甸的白色华盖，竭力站直。雪并不莳泥，落在地面上的，泥土均匀地饱吸水分。万物均匀地盖着天所赐的白衣。

青城影院。贵宾厅。

楼梯上就听见了开片广告的声音。当我打开手电筒高一脚低一脚进去时，想象中满庭爆棚的影院竟然一个人也没有。一瞬，有点愣怔，遂诚慌诚恐找到自己的位置坐好。

一个人的影院。一个人的殊荣。一个人的电影《阿拉姜色》。

阿拉姜色实际上是一首传唱在康巴地区的藏语祝酒歌，据说，它承载着藏族人最美好的祝福。

如我想象的一样，这部电影还是磕长头，还是去拉萨朝圣，还是有公路片格调的藏片。我是如此喜欢看这种类型的电影。高山草甸，藏族碉楼，经幡，哈达，六字真言甚至是喇嘛们绛红色的僧衣，当这些我熟悉的人文风景跃然于荧幕时，我在观影过程中竟然有了意外的惊喜。

故事在狗吠声中开始。我被女主人公恸哭的镜头吸引住了。这是怎样的一个悲情女人啊！她怎么了？她有什么不可告人的委屈？身患绝症的妻子俄玛梦到死去的前夫，半夜从梦中哭醒，她下了一个决心：宁愿付出生命也要完成前夫去拉萨朝圣的心愿。

众所周知，信仰对于藏族人是如吃饭喝水一般的日常。《阿拉姜色》最值得去欣赏的，便是其朴实无华的藏族民众和真实动人的情感宣泄。

无论是镜头语言还是人物性格，《阿拉姜色》将爱意和温情始终贯穿在整部剧中，最感人的是女主人翁俄玛细微的心境变化，那种克制，那种隐忍，那种不能抑制的崩溃，全部用恸哭来表现她极度的压抑和悲伤。很多人不明白女主人的心理动因，也是，不经历人生的苦难不会感同身受。

《阿拉姜色》从描写一个藏民家庭的细碎日常出发，一段一诺千里的朝圣之旅，写下了一个藏族重组家庭的亲情与爱。它用晃动的纪实长镜头连贯起人物情绪，烘出的温情与悲伤瞬间让人沉侵其中。

所谓朝圣，有人是这样说的：朝圣的人，不过是一些心愿未了的平凡人。我深有感触：有的人朝圣的方式是磕长头去拉萨，而有的人朝圣的方式是践行对他人、对自己许下的诺言。

于我而言，整部电影最深刻也最动人的，是男主人翁罗尔基的两次背对他人的落泪一次为挚爱俄玛的离去，一次为重新拼起父母合照的继子诺尔吾的理解与释然。看完电影，我的脑际里，这个中年藏族男人罗尔基的形象一直挥之不去：他略显佝偻的背，他被摩托车

《阿拉姜色》是首部嘉绒藏语电影，除了字幕是汉文和英文，演员全是用嘉绒语和部分安多语表达。“嘉绒”是嘉绒语的音译，嘉绒语区别于其他支系的藏语，记得听到过某次讲坛，说嘉绒语和古藏语有很大的关联，可以说是研究古藏语的活化石。嘉绒人主要居住在四川阿坝州、甘孜州等地，地理上位于川西北高原。 这部电影故事情节也是围绕生活在嘉绒地区的人民展开的。这里虽是高原，但山清水秀，人杰地灵，影片中已经很好地展现出来了。 百度上显示，这部电影在第21届上海国际电影节获金爵奖，具体奖项中获评委会大奖，最佳编剧（扎西达娃、松太加），提名故事片。豆瓣评分7.6，我对这些概念不是很了解，但作为“首”，我想它还是有许多东西值得被纪念。 我为什么要写这样一篇观后感呢？有几点，一是电影本身，它触动了我，我也曾几度流泪，之后我会尽可能分析我感受到的人物及性格特点以及带给我的触动；二是我从小也生活在嘉绒地区，对这里一山一水，一草一木，一朝一夕都充满深厚的情感；三是这部电影的出品人是我们耳熟能详甚至亲眼见过的歌唱家容中尔甲。我很敬佩他，他是嘉绒地区走出的歌唱家，他的歌让世界人民认识了嘉绒地区，今天他又尝试用电影的方式，让世界再次认识香巴拉深处，认识嘉绒人。这部电影虽然在全国上映，但据说票房不理想。当我看完整部电影后，我更加敬佩容中尔甲，为什么呢？如果我简单把电影分为文艺片和商业片，文艺片代表思想，代表深度，商业片代表一种交换，即用钱去购买视觉冲击力，购买快乐，购买感官的刺激，那么这部电影无疑是文艺片，没有笑点，没有强烈的视觉冲击力，甚至它的文化背景是小众化的，它的观影体验是像纪录片那样的朴实和真实。 容中尔甲为什么会看中这样一个题材，我想，这和故事中他扮演的人物性格一样，是一个有着担当，有着责任感的人物形象，他本人也在用电影的方式讲述着嘉绒地区和嘉绒人的文化，这何尝不是一种担当呢？我想，随着时间的流逝，人们不会记得它获了什么奖，有多少票房，电影本身也不会讲述它的前世今生，电影不是人，不会说话，它就在那儿，像一本书，等待人们开启，等待它的有缘人，有的人来了又走了，但总会有人被触动，而这种触动，会深深地刻人们心里，我想，这就是一部优秀电影的价值。 整部电影看下来会给人一种很压抑的感觉，总体来说，我觉得许多细节还是刻画得很好，展现到位了，很难想象一位歌唱家在参与专业电影拍摄时，演技功课这一关是如何攻克的。 我理

电影《兰戈》观后感

一只在水族箱的变色龙，因一个意外，命运发生了巨大改变：他从水族箱中掉入了沙漠！炎炎烈日、呼啸而过的车辆、死寂的沙漠正如猫头鹰所说：沙漠和死亡是最亲密的朋友

一路跌跌撞撞，逃离了鹰爪，误杀了雄鹰，成为小镇英雄，一切就这样意向不到地发生在他的身上。在发现了镇长的秘密后，被杀手赶出小镇。在传说中的西域之魂的引导下成功找到了自我，并发现了水源。最终用自己的智慧、勇气和他人的援助成功解救了小镇，成为了真正的英雄！

这部电影，初次观看，真的就像是一部普通的动画。但会想起，真的回味无穷，你才能发现它的巧妙之处。当你不知所措地进入充满危机与死亡的沙漠，当你又在转瞬间差点成为猎物，当你刚逃出险境又恍惚间成为小镇的英雄。这一切的确太突然，让人难以适应。正在人生顶点，又瞬间跌入低谷，心灰意冷。电影中的主角也常常问自己：我是谁？他放弃过，但他又找回了自己，找回了信心。

其实，人也是这样。在迷失中寻找，在寻找中迷失，直至寻找到真正的目标。就是这样不断起伏，不断跌下又升起。电影中，老镇长的一句话直入人心：他们（镇民）选择相信，他们相信一切都会变好的，他们坚信会有水的，他们相信困难会慢慢变少，人们需要相信什么，现在他们相信你。是的，信仰是人们在绝望中唯一的稻草，是支撑人的精神的支柱。信仰，就是在绝境中生与死的界限。

主角成为英雄，并不是命运安排，而是对信念的追求！他改变了英雄的含义：英雄，不是拥有无上武功，不是拥有无敌神器。而是拥有一颗保护他人、无畏的心！

总而言之，看完这部电影，最大的感受就是：信念，改变一切！！！

《阿拉姜色》是一部由容中尔甲、尼玛颂宋和赛却加等主演的剧情电影，影片首播于今年6月份的上海电影节，小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

四年前我与朋友去西藏游玩，曾经觉得那么遥不可攀的西藏就在脚下，时光荏苒，恍如隔世。

我一直觉得西藏就像我的远方亲戚，只有在别人的口中听过，未曾亲眼目睹。那种神秘感即便你亲临其境也不会消退。

《阿拉姜色》就像西藏本尊带给我的画面一样，虔诚而平静，如果不是女主的哭声，内心的波澜甚至都不会有，我如梦初醒时的抽离，好久好久才回神。

都说没有信仰的人也不会有灵魂。可是为什么在看到一部好电影，听到一段好故事，看到一暮美景时，我的灵魂却出窍。

美景如佳肴，好影如信仰，都让人沉沦。

导演松太加说：这部电影的创作一气呵成，并未有太多波折，我想也许这样的故事在西藏并不罕见，人的信仰可以支撑着你度过难关。

人间不值得，不值得你这么碌碌无为。

电影结束，有人问导演，电影中间出现过三次秃鹰，而且每次都在提到女主前夫时出现，是不是有什么轮回的寓意，导演没有正面答复，只是说留待观众各自解读。制片人很煞风景地回说：在我眼里，秃鹰的出现意味着经费。确实，再想与世隔绝，不问世事，世事也会来找你。

每个人对西藏都有一种向往，对高原、高山有一种敬畏，但不是每个人都有幸拥有一种信仰，体会信仰的力量。生与死都不是我们自己能掌控的，面对亲人的离世我们该怎么办？即将面临离世的人她心中有什么念想？我觉得即便至亲至爱也无法当面完整清晰地表达。

容中尔甲说：演戏不是我的本职，我的本职是歌唱。可是我觉得人的一生不就是在演戏么？我们怎么知道自己本来应该是什么样的人？难道不都是在扮演一个我们觉得是我们自己的人么？

喜欢一个人，可以带他去一个你喜欢的地方看一场你喜欢的电影。电影终了会散场，你的人生终究也会散场，珍惜你唯一能够拥有的现在。

《阿拉姜色》又勾起了我脑海中朝圣者的画面，还深深地打动了我，因为它的质地很纯粹，叙事结构很巧妙，人物心理变化的刻画细致深入，前因后果交代得非常完整。

整个故事围绕一个普通的三口之家朝圣之旅展开，不论是大人还是小孩，每个人都在旅途中亲历或是目睹了生死轮转，心境都发生了巨大的变化。

这一切的缘起都来自一个梦，一个女主卓玛做的关于故亡前夫的梦。具体梦境是什么，要到卓玛去世前，才被揭开，也揭示了卓玛朝圣之旅负载的双重意义：虽然知道自己得了不治绝症