设计的觉醒读后感,《设计的觉醒》读后感1000字,《设计的觉醒》读后感800字

《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

《设计的觉醒》作者田中一光说，二十一世纪无法回避对_上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离环境的再生、消费,使用，丢弃的文明怪圈以及人情的复苏这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导资源循环再利用，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了合适就好的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以日常作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。

其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。

只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社^和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

设计中的设计读后感（一）

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

设计中的设计读后感（二）

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环

你是不是觉得你的读后感并不是很优质？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。在看完一篇文章后，为了更好的读懂作品，所以我们要写读后感，基于您的需求，读后感大全小编为您整理一篇《设计中的设计读后感》。

作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。

作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。

“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。

接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及re-design设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。re-design中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。re-design对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。

日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。

作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。

读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不

《父母的觉醒》读后感

梦蓝山

“觉醒”和“改变”

“父母首先努力做到让孩子享有身为自己的权利，让他们在自己的轨迹里生活；如果父母想做到和孩子心心相印，就必须抛弃自我的优越感；孩子不需要父母的主张、期望、权威与控制，父母需要做的就是调整身心，在每一个当下和孩子们和谐相伴”—— 《父母的觉醒》

每一句话，每一个含义都深深的打动了我的内心，震撼了内在的自我。作为新一代的父母，自认为比我们的父辈更专注于孩子的教育、更懂得亲子的互动、更愿意强调尊重和平等。可是当读完这本书，按照作者对于父母的建议去觉醒时，才发现作为一个普通的，出生在那个时代的我，在自身成长的过程里，从原生的家庭环境、父母和兄弟姐妹当中，在不知不觉中传承了家庭的文化，携带了家庭成员的基因，也塑成了当下自我的性格（这就是本我）；可是由于自身在学校、社会、工作和生活中的学习和成长，在改变性格的同时，更多的是隐藏了很多自己都不了解的本我。所以觉醒就是去发现和寻找潜意识的自我，让潜意识走向前台，勇敢的去面对和提升自我，既是作为父母的我们成长的根本，也是我们确保孩子们能够寻找到自我的保障。

作者萨巴瑞博士结合自己多年从事心理学研究的经验，以及多年的家长和孩子之间的案例，首先强调了父母应该从心理上发现自我，才能真正的感受孩子、尊重孩子；从父母情感上追根溯源，才能够好建立和孩子之间的深入感情，并在尊重和平等的基础的教养孩子，并且成就自我。

“控制”和“接纳”

“一旦开始追求长幼互动当觉醒和意识，我们就会感受到，无论我们到意图有多么的，以往我们的旧模式仍然会出现。”“觉醒”就意味着对我们和孩子之间发生及经历的事情保持清醒的头脑和稳定的情绪，按照现实的本来面目去接纳和应对而不是尝试去控制和改变。

回想自己的成长之路，再看孩子一路的成长，我们曾经都是父母拥抱在怀里的宝贝，天真稚气、纯洁可爱、对大人依赖有加；再后来他们迈开小腿，在现实世界里前行探索，满腹狐疑的不断追寻着为什么；最终离开父母，走向学校和社会，逐步形成了自我的性格和自我……父母见证了孩子的成长和变化，曾几何时，父母为了孩子的第一声爸爸或者妈妈而热泪盈眶，为孩子们人生迈出的第一步激动不已，为孩子收获的第一个奖励而兴奋的夜不能寐，为孩子如愿的进入理想的中学而欣喜若狂…….

但在更多现实的生活和孩子成长的道路上，一定伴随着更多的不满和失望，尤其是当他们计划的成长之路远离了轨道

觉醒读后感

黎明时窗旁的白瓷杯，看着阳光流入其内，遇见尚温热的咖啡，于是屋内的浓郁亲吻拥抱了窗外的明媚。

或许生活会在之后的一天中渐渐破碎，但至少，请允许我们带着些许泪水，感谢来自每个人身上微弱的光辉，感谢这来自世界每个角落短暂的心灵安慰。自序

在这个近一个多月的放假中，我拜读了《觉醒》一书。书中以诗歌般的语言，在其中平淡而美好的意境中，通过一篇篇或长或短的散文，缓缓向我们倾诉了这个平凡生命中，那些轻易被常人所忽视的、寻常举动中包含的美好、善意与尊重。而我在书中最大的感悟就是感谢生活，享受生命。

本书的作者是全球最富盛名的心灵作家、雕刻家、神学家的肯特纳尔本（kent ner burm），他还是现居住于美国明州明尼阿波利斯市。曾就读于明尼苏达州大学的美国研究课题专业和斯坦福大学的宗教学与人文学专业，毕业之后进入伯克莱研究生技术协会，并在明州大学取得了宗教学与艺术博士学位。着有《非狼亦非狗》《目光中的狼群》《真谛》《隐藏的美丽》《一个印第安人的灵魂》《让我成就你的平和》《走在宽恕的路上》《本土美国人的智慧》《让我耕耘爱》等二十余部作品。

本书分为《前言》、《觉醒》、《清晨的许诺》、《流逝》、《相聚》、《分别》、《尾声》与《关于本书作者》八个部分。期间一直在探寻这样的问题：我们希望生活得荣华富贵，但是每个人却都生活在平凡之中。生命中的每一天，我们从最初的黎明到最终的午夜时分才形成了有意识的、属于我们自己的思想，于是我们将生命大部分的精力投入到从内心深处思考最重要的问题诸如，我们为什么会来到这个世界？爱是什么？死亡的背后是什么？但往往在追寻的过程中，我们却发现，有时，答案已经超越了我们的生活阅历。

在书里，每篇文章和道理，都是用一句句短小简练的话，唯美的阐述出来，而其中有这样几句，给我留下了深刻的印象。

清晨开启了新的梦，心灵倍感清爽，在黎明的色彩里万物得到了宽恕。在《觉醒》的部分，作者就说明了这样一件事：黎明，是一个神圣的时刻。我们必须暂停一切，集中精神，在这完整的一天开始被世俗种种破碎之前，在她分散于大大小小的事情上之前，去花费一个片刻，感受一天得开始，并且崇敬这一天的到来。那么，为什么，这一天是如此神圣的存在呢？

没有谁能一定拥抱明天，而今天，他所绽放的所有美丽，都是我们拥有的。这就是作者在《分别》这部分讲述的道理，(.org)他在文中讲述了一个朋友的死亡，对他的感

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。 1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】 我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。 2、坂茂与卫生纸 其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。 3、佐藤雅彦与出入境章 正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。 出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。 这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。 4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是re-design。 5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】 设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用

常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部

他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品味。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色，简洁而裁减绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧带长睡裤。他是那样惹人注目的人，犀利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察着世界。一时间，别人会误把他当作一位上世纪的瑞士现代主义设计师，性情强烈，棱角分明，而实际则正好相反，他恬淡儒雅，温润如玉，他就是：原研哉。他对于今天所流行的简洁风，less is more，对于性冷淡风的助推是里程碑式的人物，对于白的解读更让人印象深刻，白色比较容易脏这点好像在每个人的印象中都根深蒂固，但容易失去的会更加珍惜这样的想法也在人们印象中根深蒂固，原研哉抓住人们的这些想法，将医院的标识设计成白色可拆洗的，在医院竞相比较器械先进高端服务的现代中，反而用白色强调医院的干净十分突出，独具一别且十分奏效。白位于从大混沌中脱颖而出的生命，也是信息的边缘，混沌就像这世界，白就像一张地图或是一种形象体现。原研哉接受的无印良品也贯彻他对白的认识，看上去什么也没有反而可以添加每个人的想法，就好像空的容器可以填充填充任何东西。白，亦所有。我们最初知道他大抵也是因为无印良品和他出版的那本书，中文版的书一直是叫《设计中的设计》其实从2003年开始，这本书前前后后大幅的修改至少有两次，甚至因此而将英文版的名字从”design of design” 更为” designing design”，原研哉在2010年中文版的《设计中的设计|全本》的前言中也详细说明了缘由。即使是中文版的全本和英文版，甚至是日版的内容也有不少区别，相比之下内容更为丰富。我手中的这本是2010年修订版的中文版的全本，售价为98元，三年前购于方所，坐标成都太古里，它是我买过的所有书籍中用纸和排版最考究的书，看着它的时候就有购买的欲望，翻开它的瞬间便让它成为了近三年来唯一随身不离的枕边书。那日和亦无欢鬼使神差的聊到这本书，作为一名并没有接受过正规美术教育的中年人，我对于他能正视这本书的所有观点以及重视这本书的流传价值表示惊讶与欣喜， 然后我就问他为什么你会看设计和美学方面的书？所有的门类里，美学最高深最绕人，不亚于哲学，这不是与你浪荡不羁的人设属性背道而驰嘛~他很淡定：基本的审美得有啊，美育代替宗教。嗯~大师范儿！可我总觉得吧深谙美学

“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。读作者写的作品之后我们收获到许多。写读后感能把我们再次带回阅读时的心境。你是否在寻找关于写作品读后感的优秀模板呢？我们特别为你收集的“觉醒年代的读后感”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

读完《觉醒年代》就像在读历史，“一个个人物活灵活现的感觉出现在我面前，书中太多的人物一出场便让我肃然起敬，根本分不清到底谁是主角。书中的革命人物有故事，有启蒙，有思想，有现实，有理想，有情怀，有教育。他们的爱国情怀深深的触动了我：我个人觉得《觉醒年代》这本书的革命人物——蔡元培，堪称一代国土的灵魂人物，北大之校长非他莫属！北大之所以能成为今天的北大，就是那些先哲的革命老师们的存在：如文学巨匠——鲁迅，扛起”科学民主“的大旗；一呼百应的《新青年》创始人——陈独秀；还有敢为人民发声，传播马克思主义的伟大革命家，思想家——李大钊；一直到后来聚集了胡适、刘半农、辜鸿铭、刘师培、徐悲鸿等这些学术权威性人才。

通过《觉醒年代》的阅读，让我认知了历史，懂得了革命者们在那种危机重重、坎坷不平的的历史环境中，还依然拼接着自己的革命信仰、爱国热情、学问和思想，为了新中国一路冲锋，不怕牺牲。如今生活在新时代的中国里，没有了流血、没有了压迫、我们要时刻劳记这些先辈们给我们换来的好生活，更加的努力学习报效祖国。

仔细研读英国作家汉迪的哲学作品《觉醒的年代》，认真聆听书友们的独特分享，让我慢慢有了柳暗花明，豁然开朗的感觉。特别是全书最后一句话写到：“我们要自食其力，在黑暗中点燃自己小小的火焰。”，使我倍感温暖和感慨。我不禁抚心自问：我是谁？我的未来将何去何从？我的人生意义是什么？

读完此书我重新检视我自己，觉得自己像一件“空中雨衣”，华丽的表象背后空无一物。领导力卓越吗？团队合作默契吗？家庭生活幸福吗？好像都没有特别肯定的答案，都还存在很大的提升空间。我突然觉得自己真的落伍了，既要求下属独当一面，又要求他们团队合作；一边是繁忙的公司项目，一边是繁重的家庭琐事；确实都是“吊诡”的事情。

十多年的职业生涯告诉我：“除了拼命工作之外，不存在第二条通往成功的路。”，我坚信只要拼命工作，任何困难都能克服。当然仅仅靠努力还远远不够，需要竭尽全力用心去做，当一个人全力以赴投入工作时，杂念就会比较少，效率就会特别高，其实拼