《一呼一吸》观后感 这是一部唯美得令人窒息的电影。 男主角是电影《超凡蜘蛛侠》彼得帕克的扮演者安德鲁加菲尔德。 五年之后，他携手英国著名女演员克莱尔福伊出演这部由真实故事改编的电影。 这部爱情影片主要讲述了罗宾卡文迪什（安德鲁加菲尔德饰演）的生平，在1950年代，也就是他28岁的时候患上了脊髓灰质炎，也就是我们俗称的小儿麻痹症。 面对高位截瘫，气管插管，以及未来无妄的人生。 罗宾一度陷入绝望甚至想过轻生。 而他的妻子戴安娜（《王冠》女主角克莱恩福伊饰演）始终对他不离不弃，最终他找到了和妻子的关系的意义，并在朋友的帮助下制造了移动呼吸机，提升了生活质量，重新恢复了对生活的乐观。 生命如此脆弱也无比坚强，当我们满身欲望或理想，它总是会给我们沉重一击，若我们能直面苦难，握紧爱人的手，那即便是亲临地狱，烈焰焚身。 我们也依旧能勇敢无畏的一起往前走。 导演安迪瑟金斯大家不会陌生，对他在《指环王》中扮演的咕噜印象深刻。 他不愧是视觉大师，影片前段的开阔，田野，日光与中段医院病房的沉闷，阴郁，压抑形成鲜明对比。 每一帧都像一阵狂风，带给我们犀利的视觉冲击。 只有当灾难降临之时，我们才知道我们的生命如此脆弱和不堪一击，我们想要主宰自己的一切，但当生命的尊严一次次被践踏，时间蹂躏的光向我们一刀刀砍来的时候才知道，唯有深爱之人的怀抱始终不离。 罗宾无法狠心伤害那些爱他的人，逃避现实，厌恶自我。 而妻子的等待，耐心，和不求回报的爱像是山崩地裂之后石缝中破出的绿，黑云骤雨过后拨云见日的一抹虹。 爱情是如宗教般坚贞的信仰。 罗宾和戴安娜的爱情之光是牵绊整部影片的线索，他们和朋友们互帮互助，相辅相成。实是美好且令人向往的关系。 七堇年在代表作《大地之灯》中写道盲目，是比死亡更为恐怖的事情罗宾也曾经历那一种盲，无法看清前路方向，环顾四周尽是黑暗，但在生命的最后时刻，有的只是坦然。 对他生命十几年的历练与考验，和他对生活的思考与感悟已让他心灵清净，灵魂无憾。 人生在世，本就是一场修行，业火焚身，此心不变。 若非如此，无法自洽，只能等待他人救赎。 在一次专访中安迪谈到了他对这部影片的独立思考。 我认为这部电影的背后是一个令人人心鼓舞的故事，如果这些人能微笑着面对各种困境重建他们的生活，不仅自己生存下来而且继续帮助别人满足的生活，

一生的呼召读书笔记及心得感悟1000字

在读书中思考，在记录中长进。

在面临各种挑战的时候，基督徒或者说我们自己要怎样去面对呢？在温泉关战役中，斯巴达战士的墓志铭上面写着：陌生人，告诉斯巴达人，我们的行为正如他们期望的，并且葬身于此。

而在我们死后，我们的个人见证，时候可以说是：过路客，告诉耶稣基督，我们照着他的期待而行，并且葬身于此？

反思：还记得大学对上帝的句句真心话语，还记得在营会结束时的字字诺言，在爱情面前的承诺？这也都在岁月中被动摇被攻破。即使是现在，我在许多的诱惑面前依然无能为力，自己为之深感无力。

然而上帝的呼召是真理的呼召，不曾改变的呼召，他呼召我们毅然决然的跟随他，照着他的期望去行。daniel，不要忘记那曾经在你里面做善工的神所留下的呼召。

你可曾知道：基督的呼召不允许拒绝？你可曾了解：呼召就是一切，耶稣就是原因？

昨天讲道的主题是：上帝的主权。我有想问问自己：上帝的主权在我身上有多少的体现？让主做主这句话里面蕴含了多少的经意是我所真的不知道。

我深入的思考中，有些恐慌，我到底有相信我的真神上帝吗？基督是主，是真的吗？我怎么没有看到自己身上的印记？自己像不像摩西依旧穿着陈腐的鞋子来到上帝的面前？

活在唯一的上帝面前

记得洪老师曾经说过：如果你在为金钱打工，那你已经得到了奖赏，未来在天上将没有额外的奖赏。在我看来基督徒都是有长远眼光的人，他们看到了未来的家乡，是眼睛不曾见过的。

如果观众只有一个，那么评判我们的就只有一位。那就奇怪了，为什么不遵从他的旨意呢？

反思：我的心出现了什么问题

答：平时中，常常和自己的肉体作斗争，早起懒床，晚上不睡觉，白天玩手机。为一些小事斤斤计较，说三道四。似乎是为的是自己的舒服，自己的畅快，自我。最近一段时间我自己在操练我一个习惯，就是时常思想上帝此时此刻就在我的身边陪着我，我又会做怎样的选择和行动？笨笨的方法却帮助我战胜了许多的困难。

哦，突然想到，上帝或许是最公平的评判者，他已经把评分标准写在了圣经里面，没有主观的偏差，不想世上的裁判。太感谢你了！

为了上帝的缘故，追求卓越

呼召是已“将我们分别出来”为始，接着是“叫我们起来”。上帝呼召我们跟随他，这对于成长和勇气是及其重要的，因为在跟随的过程中含有模仿或者说是效法。耶稣是这个世界上唯一的英雄，不曾被超越。

在跟随的路上，我们从肉体的生命进入到属灵的生命。从为自己

《曼德拉》观后感：自由之神的传奇一生

文/张建雄

在电影领域，拍一部人物自传是一门非常讲究的学问，因为它不同于常规电影那般简单，而需要对人物、历史把握之精准，包括一些制度的限制，都极大影响着人物传记叙述的原本性和真实性，也使得导演们在拍摄时面临种种阻碍，不能给予观众更直接的表述。然而，电影《曼德拉》作为一部人物传记，在征得本人同意后，根据南非首位黑人总统曼德拉的自传改编，真实还原了曼德拉的孩提时代到他的总统就职演说的整个过程，故事内容饱满且充满戏剧性，再现其推翻南非白人种族主义统治而作出的不懈努力和卓越贡献。

要说曼德拉的这一生，想必知道的人并不是很多，甚至像8090年代生的人，对这位传奇总统并不熟悉，除了在历史课本上稍有了解外，不乏大多数朋友跟我一样，是因为香港乐坛摇滚教父黄家驹的歌曲《光辉岁月》得以了解。他不仅表达出一位中国音乐人对当时南非的状况所流露出的真实情感，还通过这首歌让我们了解到当时南非的真实社会现状是何等不堪，留给我们很多当年的历史信息，就连曼德拉在听完这首歌曲时都忍不住泪流满面，因为这首歌就是以南非当时的社会现状带来的创作灵感，非常贴近现实和接地气。

在这部电影中，影片前半部分不仅让我们得知曼德拉孩提时代是如此萌的可爱，还让我们了解到这位伟人也曾是位追妞高手，懂得和女孩甜言蜜语；他酷爱拳击、会舞蹈；会和所有南非人在一起，为抵制公车涨价和解放黑种人自由游行；展现出一个冲动、热血、充满愤怒的年轻时期的曼德拉。而影片后半部分讲述曼德拉经过二十多年监狱历练，逐渐成长为冷静、理性和包容的一代伟人，尤其是他在狱中通过个人魅力和坚毅的个性影响狱卒，让他们渐渐懂得尊重黑人，使整个故事发生了巨大转折。

如果说青年时期的曼德拉吃尽了不少苦头，让他为年轻付出了巨大代价，而监狱时期的生活则给曼德拉的人生算是一笔重要财富，以至于出狱后的曼德拉在处理事务上显得冷静和成熟，理性和包容的一面。在我看来。要不是这二十多年的监狱历练，历史上可能不会有曼德拉这样传奇的人物，而这样的成长也验证着这样一个真理：上帝在你面前关上一扇门的同时，会为你打开一扇窗户。

且抛开电影的制作手法不说，其实这部电影除了融入曼德拉的个人成长生活轨迹外，还有一部分在讲他的政治生涯，最令人震撼的是他如何谈判要求出狱和出狱之后对几近瓦解的南非拯救的片段，直到他出狱和成功组建南非政府，并成为南非首位黑人总统登上就

《2012》观后感

影片向我们展现了2012年时因为地球磁力颠倒而产生了一连串大灾难-----地球外壳发生火山爆发、地震、海啸、、、、、

英国博物馆馆长突然被杀害，引起他的朋友----美国黑人总统千金怀疑，然后总统告诉女儿的秘密乃是全世界的最高领导人，首富们正在谋划一次集体逃亡。一方面巨额斥资制造圣经中的若亚舟，另一方面面对正在发生的一连串警示性灾害却意后人们隐瞒真相----2012年世界末日正要到来。

杰克逊带着孩子到黄石公园度假，却发现曾经美丽的湖泊干枯了！引起他的疑心。充满疑惑地他在附近认识了查理，据了解这是自然灾害；自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏，地球自身的平衡系统已经面临崩溃。

第二天，灾难发生了，强烈的地震伴随大量陨石坠落，让杰克逊眼前熟悉的家园变成了人间炼狱，在地球的其他地方，各种各样的自然害怕也以前所未的规模爆发。洛杉矶在地震中崩塌，整个城市掉进汪洋大海。大火爆发，火山灰袭向美国首都华盛顿。巴西里约热内卢耶稣雕像在洪水中倒塌、、、、、

美国总统选择留在白宫，并通过电视把真相告诉人们，最终，除了杰克逊他们和那些已经花了10亿欧元买下票的富人们得以逃生、其他人无一辛免。

《2012》更有人类感，从开头的黑人总统、生活在欧洲、洛杉矶的白人，再到后来的黄种人，很好地体现了灾害不是人种的事情，而是全人类的事情，其实，世界上没有哪个名族是最高贵的，人人都平等。

人格中的自私，拜金主义等毫无掩饰地全暴露在灾难来临之前，影片最后，人类因为团结最后得以获救。

可是，我们人类一定要等到灾难来临时才懂得团结吗？为什么明知温度效应急速加剧还不会停止地继续排放更多的二氧化碳呢？为什么要顾及那一丁点儿眼前的个人利益呢？为什么等到失去才懂得拥有过的美好而遗憾没有好好的珍惜呢?

地球不是人类的，但人类是地球的。地球赐予人类高智慧，我们反而做了它的病毒。好好地保护地球吧！能拯救我们的只有我们自己。

用物理地磁的来分析，《2012》其实是通过近几年的自然灾害而联想到的，他是想告诉我们，不要等到失去才真正的懂得珍惜。

《婚纱》观后感

走到花店门前，问得淡淡芳香。康乃馨，从天价又跳回了平凡的价格。买一束吧!我自言自语再给妈妈补过一个母亲节！心中涌出一股感伤，一股看过《婚纱》这部电影后对母亲的感伤。

这部电影很现实，一个单亲家庭中的母亲，苦苦奋斗直到她可以开心的，舒服的，陪伴女儿不愁衣食时，却得了绝症，她把对女儿所有的爱倾注到短暂的几天里。蓦然，我发现原来母亲不是长命百岁的，原来母亲不是陪到你死的。太多的依赖是否把母亲夸大了呢？太多的依赖是不是让自己已经看不到那个瘦弱的母亲了呢？

妈，我衣服给我放好了吗？；妈，我感冒了，难受；妈，今天晚饭做了吗？妈，快点来！平常一切都是孩子指使妈妈，那母亲有对我们自私的要求吗？对她们是要我们刻苦学习，但那是为我们的未来，她们也要求我们干家务活，那是为了我们更早自立，在母亲那里一切都是为了我们，一切都以孩子为重。

电影《婚纱》是一位临死母亲把对孩子的爱全部倾注在短短几天，将爱淋漓尽致地展现出来，而在现实生活中，有这样一位母亲，她为儿换肾又因自己过度肥胖，每天徒步十公里。路途中，她休克，她昏迷，这种种无不威胁她的生命，她说，她一命抵一命，能挽救儿子的命，死也值！一个母亲为了孩子，再荒唐，再不要生命，也依旧拼着干。

然而在母亲的种种付出下，她们又想从孩子身上索取什么呢？一处郊外的房子，远离市中区的喧哗，儿女定期来看望陪伴，在那里安享晚年，除此又有些什么呢？她们为儿女折腾了半辈子，现在折腾不动了。老了，她们只想远远地看着儿女，看着自己半辈子的成果，看着天边最后一抹晚霞。

猛然回神，看待一大束红色康乃馨散发出阵阵淡香，含笑摇曳。

《钱学森》观后感

我这个年龄段的人多数对历史事件知之甚少，在某些场合谈及此事，就会显得相对的窘迫，是知识的窘迫。曾经阅读过的历史教材，未曾彻底了解就匆匆翻过， 对于钱学森，我的记忆只是停留在两个关键词上面：留学生和两弹一星。更加详细的信息我是很少去主动查阅的，于是本片作为主旋律的历史人物宣传传记正是填补了这方面的空白，让历史也能更加的形象具体，作为宣传和资料都是不错的。影片中了解到了那个年代中似乎凌乱的历史细节，再现历史的同时，画面、演员和台词是明显经过细致打磨的，毕竟这个人物的重要性在整个故事叙述中已经很明显了，不过在有限的电影时间里还是比较局促的，很多情感和事件都是点到为止，很明显编剧还是想全面去展现钱学森的一生，而不是一两个典型事件，立志于打造成一部完整的电影资料，却苦于时间的限制，总感觉有些背景的东西在留给观众来思考！

从全片来看《钱学森》大致是分为3个部分来组成的：留学生，两弹一星，纪录片。留学生部分是个人魅力的极致体现，学识能达到的高度是我们难以想象的。过渡到两弹一星部分就是爱国的名到实，淡到浓的逐渐变化，事情的重要与否和怎么去对待远非外人能随意揣测的，这个应该能在我们从激昂的音乐中冷静下来思考而得。

激昂的音乐声中，爱国的心脏在跳动。

20世纪50年代初是美国的红色恐慌时代，1950年，美国人指控钱学森是共产主义者，并对其进行秘密调查。当时新中国刚刚成立，钱学森一直想回到中国。于是想美国当局提出了回国申请，没想到，根据五角大楼的指示，美国海关扣留了钱学森的行李和书籍，移民局通知他不得离境。

美国海军部次长极力想把钱学森留在美国，他说：钱学森无论在哪里，都抵得上5个师，我宁可把这家伙毙了，也不让他回到中国。后虽将钱学森释放，却仍对他进行监视，接下来的5年时间里钱学森实际上是遭到了软禁。1955年6月，钱学森摆脱了特务监视，把一封请求回国的信寄给了时任全国人大常委会副委员长陈叔通，最后，信件转到了周恩来总理手上。1955年8月，中美在日内瓦举行大使级会谈，中国方面要求美方不再阻挠钱学森等人回国，同时释放了11名被俘的美国飞行员。9月17日钱学森带着妻儿终于登上了克利夫兰总统号轮船，启程回国。过人的智慧帮助了他。

一回到中国，钱学森就全身心地投入到新的工作中去，成为中国导弹计划的实际负责人，他被任命为该计划的首席主管。 1958年，钱学森设计出东风系列导弹

《告白》观后感

文/乐晨韵

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知告白并不都是表白的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉

《雏菊》观后感

从病愈回来默默许自己要过健康和有质量的生活，过能够成为更好的自己的生活，每天锻炼一个小时，每周看一部电影，每天瓶酸奶，喝点红酒，2-3天敷一次面膜，有空看一些非言情的小说，多联系朋友、亲人，不卑微，不虚度，不浪费，珍惜现在拥有的一切。

昨天晚上看了《雏菊》，其实是一部比较老的电影，但是一直没有看过，原因不甚明了。我最喜欢那个坏人独白那一段，就像看过的那些关于暗恋的小说里面的独白一样，自己总是被最美的感情感动，一份属于自己的，不被别人打扰的暗恋。大多数的开始，都是女主像天使一样突然闯入男主的世界，直至内心，然后情难自拔。多年以后，以为自己可以忘记，但是再一次的相遇，让男主都不再选择放手，于是就会出现那么多的甜宠文，像席郗辰说的：谢谢你让我爱你。

其实自己也不知道怎样写电影观后感，只是通过这个电影就会联想起一些事情，自己的、他人的、现实的、虚构的。管他呢，反正是自己写给自己的，就是想把当下的想法写下来，就怕过了就忘了。可能多年以后自己再看写下的东西，就像日记一样，觉得难堪，可是那又怎样，我并不是为了彰显什么，也不是为了讨好谁，其实文字才是记录感情的最好方式。

之所以一直喜欢暗恋的文，或者电影，是觉得那份感情很珍贵，在你不知道的情况下，除了父母和亲人，还有一个人愿意无条件的对你好，并且不求回报，是多么的难能可贵。

韩国的无论电影还是电视剧，在我印象中一直走催泪路线，虽然一直嗤之以鼻，但还是不争气的被感动，其实我觉得《雏菊》的结局还是比较圆满的，因为如果没有一个致命的契机，男主是永远不会告诉女主他就是一直送雏菊的人，这一场完美的暗恋会被平淡无奇的日常生活淹没。最终，女主在临死前发现了男主，男主也终于得到了女主的回应，最后还把坏人头目解决掉，因为女主死了，男主活着也是行尸走肉，顺便报了仇。好多事情，因为遗憾而唯美。

除了喜欢男主的独白，还喜欢男主的一些小动作，《最美遇见你》中，徐莫庭第一次吻安宁的时候，看似淡定，其实藏在裤带里的手已经把面纸沾湿。《雏菊》中，男主默默得和女主再见，和女主碰杯喝咖啡，女主伤心难过时，自己伸出去想去安慰又颤抖着收回的手。《何所冬暖》中席郗辰因为表白或者被女主发现自己的感情的时候用手掩住额头的时候。《今夕何朝》中莫珩微笑着抚摸刚刚被洛嫀吻过的唇。

所以爱情不是自己火急火燎的去找的，而是顺其自然，不用刻意就会建立的一种感情，不要着急，

《父亲》观后感

我们利用思修课，看了筷子兄弟拍的《父亲》，虽然父子篇和父女篇内容有所不同，但是表达的都是父爱以及父亲伟大的形象。

我们生活中，对于父亲这个词再熟悉不过，在儿女的心中，父亲就像座大山一般可以依靠，有他在，心里总是那么踏实、那么舒心，在父女篇中，父亲也是如此，年轻时的他勇敢无畏，勇于和小偷作斗争，也总是那么风光，可以骑着摩托接女儿放学，父亲给了女儿她应该享受的，而在影片中，我们也不难看到这样一个问题，就是在我们逐渐长大的过程中，和父母的交流也出现了问题，我们总是固执己见，把青春期作为我们可以与父母对抗的资本，和他们顶嘴、吵架，殊不知，这伤害了他们多深

其实父亲在外打拼不容易，而父亲也不会像母亲那样细腻，更不会多很多关照你的话，相比之下，父亲更多的是用他们的尊严去守护这个家，所以说，父亲是相当不容易的，其实影片的结尾最让我感动，当年迈的、痴呆的父亲穿着警服骑着摩托参加女儿婚礼时，我流泪的，那一刻我觉得父亲是很可怜，我甚至有种想要去拥抱父亲的冲动。我觉得父亲为我们做那么多，对我们有着额那么多关爱，其实他们在外风光，但是只有他们知道这其中的艰辛，因为是男人，就要承担起他们肩上所要承担的责任，因为是男人，即使再苦再累，也不能说出一个字，这就是作为父亲，他们所承受的。

而父子篇中，父亲虽然把孩子赶出了家，但我相信他的心里肯定是不好受的，肯定担心的孩子的健康、起居，在最后，也是因为去看儿子演唱会途中出的意外，这才是人世间最大的悲哀，我们在生活中可能因为一时的矛盾和父亲发生了争执，但不要和他们怄气，他们毕竟是为了自己的孩子着想，我相信不管什么时候、发生什么事情，父母都会爱自己的孩子的，所以，有了矛盾一定要解决，不要等到父母老了，甚至是等到自己遗憾的时候。

其实对于父亲这个词，在生活中是难以提及的，与其说是不会说，倒不如说是不愿意说，别人家孩子的父亲总是陪伴在身边，总是接孩子上、下学，亦或是带着孩子周末郊游，但我的父亲因为工作的原因，总是出差在外地，所以我很少见到他，所以每当看见别的同学和自己的父亲走在一起，我会是多么羡慕，刚开始，我非常想念我父亲，总希望他少忙一会，多陪我一会，但渐渐地，我有了可怕的习惯，我习惯于他不在的日子，其实我有无数次幻想父亲拥抱我、亲吻我，但似乎一切都那么难，而我也在不断地怀疑，父亲是否真的爱我、关心我

直到08年我做手术，父亲守在我床边，

《英雄》观后感

语文老师给我们看了一部比较早期的影片《英雄》，看完感触比较深。

作为导演，张艺谋聪明地抓住了中国人的文化本质，升华了道家无为的哲学根基，将武术侠义与哲学摆在一个对中国历史影响最为深远的时代背景下秦国即将一统天下，片里可谓每样元素都是以中国文化为出发点。利用插叙的手法，故事情节的铺陈也极具戏剧性，充满了矛盾冲突与悬念感，整个故事可以概括为剑客无名由于除三名刺客而获得在大殿内与秦王对饮的机会，在秦王与无名的一问一答之下，秦王逐渐识破无名编造的谎言，无名也亮明了自己周国刺客的身份，在二人的思想博弈中，长空，残剑和飞雪这三名剑客的故事也由刺杀秦王的重任而交织串联，不得不感叹导演运用故事节点手法之娴熟。

故事其实就是这么简单刺杀，那何以体现出种种中国文化的奥妙精深？这归功于导演对中国文化种种意象与元素的熟稔把握。

张艺谋在影片的打斗中运用了以静衬动的手法，不失为一次极富创造力的举动，事实证明，他完美地做到了这一点，同时，这些宁静也是有附着物的。

古琴。老翁挽袖抚琴，失聪则不暇，无名与长空的意念之争便是在琴声的跌宕之中展开较量，真正地打斗则开始于琴弦崩断之时。

书法。书法是对心灵的诉求，出现书法的场景，不得不让人屏住呼吸，随书者一勾一提中领略书法艺术的静谧之道，即使在乱箭交加的境地，老者亦能视若无睹，专心习字，动静冲突之强，实在令人心跳不已。

丝绸。残剑曾有一次近距离刺杀秦王的机会，不料殿内悬满大片丝绸，也因此令刺杀行动难上加难，一阵生死打斗后，绸帏缓缓落下之时，飞雪的失望来自于残剑在秦王项上划下的浅浅血痕，殊不知，这一划，道出了电影即将阐发的哲学寓意

剧末秦王道出了残剑悟出的剑道与天下之道，最上乘的剑道实则以心御剑，即用心博弈的智慧，而非血刃相向的霸蛮，不断地复仇也只是为洗刷民族耻辱，但是非凡的宽容心让残剑悟出了天下二字，只有天下一统，才能结束这残酷的厮杀，进入一个新纪元，秦王眉头一皱，为找到知己而落泪，转身让无名自己抉择，无名在强大的感召下忽然觉得历史使命感沉重地压在了身上，十年习武，为的就是这十步之内的一剑，纵身一跃，手起刀落，竟没有血迹，这实在出乎秦王预料，无名必须刺下这一剑，但是为了茫茫大地饱受战乱之苦的百姓，这一剑只刺穿了秦王的甲衣，他的要求很简单，只希望秦王铭记残剑所悟之道，其实，乃道家无为之道。

无为而无所不为，用安民养身取代征战杀戮，用和谐治