观后感

意大利喜剧《女店主》观后感。

有时候读书对人的影响不如观影，那些情节不断地触动着我们的思维，我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？经过搜索整理，小编为你呈现“意大利喜剧《女店主》观后感”，可能你会喜欢，欢迎分享。

意大利喜剧《女店主》观后感

抽中一部意大利喜剧《女店主》的票，去看了一下，这剧是否喜剧很难讲，看字幕毕竟不能体会语言的魅力，演员的表演有时挺好笑，剧情上看就是众生相，女店主长袖善舞，善于与各种男人周旋，以为可以把所有男人玩弄于鼓掌之间，可是最后却发现算计了人心，失去的也是人心。玩弄了骑士的感情、伯爵的金钱、侯爵的尊严、仆人的衷心，最后落得所有人的不满，当她想明白什么最重要的时候，就像狼来了的小孩一样，她已经失去了所有人的信任。演员年纪挺大，但是表演功力不俗，有时字幕跟不上能通过表演感受他们在表达什么，表达手法也很多样，剪影、投影、木偶式的表演等等。小语种演出，没多少人看，很多是赠票，演员们还是很敬业的演出，算是一次不错的观剧。[偷笑][偷笑]偷偷说哦，国家大剧院的小编妹子很漂亮哦。

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喜剧之王观后感

喜剧之王观后感（一）

又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。

事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

喜剧之王观后感（二）

最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。

事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”

电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

片中，面对别人对他评论 “ 死跑龙套的 ” ，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。

所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那 4 个字 “ 奋斗，坚持 ” 。

事实上周星驰的一生就像一场 “ 喜剧之王 ” ，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢 ? 是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是 :“ 我是一个专业的演员 ” 。被人呵斥 “ 连龙套都跑不好 ” 的时候，他坚信 “ 我是一个专业的演员 ” ，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！

喜剧之王观后感（三）

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you )他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

喜剧捉妖观后感精选

我们在看见一些优秀的影视作品时，会悄然打开我们的心扉，在观看的过程中，我们会产生新的感受。现在不妨相当走心的写一篇优质的观后感，经常写观后感，可以帮助自己培养写作逻辑。根据您的需求，读后感大全的编辑为您搜集了喜剧捉妖观后感，欢迎阅读并参考！

喜剧捉妖观后感【篇1】

今天，我的一个小愿望终于实现了——看电影。

我看的电影是《捉妖记》，这个电影讲的是：从前有个村子叫永宁村，村里有个男青年叫宋天荫，他腿有点瘸，从小和奶奶生活，他的妈妈失踪了，他的爸爸是个捉妖师。只有他爸爸知道村里的人都是妖，除了奶奶和孙子。不过，那些妖都是好的，为了保护他们，他爸爸不愿意让他们和外界交流。他从小就放弃了儿子，以免被别人发现。 自从宋天荫的茶馆里来了三位客人，他的生活就改变了。三位客人中，两个是妖胖莹和朱高，一个是捉妖师霍小岚。这两只妖保护着妖王后，它肚子里怀着小妖王。捉妖师和妖打起来，把妖王后和两只妖打散了。为了保护孩子，妖王后把小妖王转移到宋天荫的肚子里。后来小妖王就在宋天荫的嘴巴里出生了，取名胡巴。胡巴出生后很不幸，很多人都想喝它的血，为了能长生不老。后来胡巴在它爸爸妈妈霍小岚和宋天荫的帮助下，获得了自由。但是它的爸爸妈妈为了保护它，狠下心让它和一些妖远离人群重建永宁村。

看完这个电影，我想：有时候爸爸妈妈对孩子狠心，也是因为爱孩子。

喜剧捉妖观后感【篇2】

这个暑假，上映了一部大片——捉妖记，我和姐姐一起去看了这个电影，感觉受益匪浅。 这个电影主要讲了以前世界上有各种生物，其中也包括妖。慢慢的，人类挑起战争，和妖界大战，妖被打败后，就逃到了其他地方，不再踏入人间半步。过了很久，新妖王继位，为了让它不被推翻，他派了一只大怪物追杀妖后，而妖后也怀着真正的小妖王——胡巴。但最后妖后就要死了，他就把胡巴给了一个村子的保长，让他把胡巴生出来。中间，遇见了一位二钱天师，和他一起守护胡巴，但最后胡巴被卖了，差点做成了菜，幸好胡巴是小妖王才让主厨对他没办法。同时，大家也发现天师们的头就是新妖王。最后，那位保长用自己的智慧打败了妖王，使胡巴登上皇位的故事。

这个电影最让我就得好笑的就是在那位主厨做胡巴的时候，他们首先准备把胡巴切成生片生吃，结果胡巴怎么切都切不开，他们又尝试将胡巴煮熟，结果胡巴就跟在泡温泉一样，没有办法，只好让主厨出马，主厨不愧是主厨，竟然把胡巴切成了饼，准备把胡巴蒸熟，结果蒸熟后，胡巴却恢复了原样，像蒸了桑拿一样，看样子十分的舒服，最后要把胡巴煲汤喝，结果锅却炸掉了，最后主厨十分伤心得走了。同时这个电影也有令人感动的地方，那就是胡巴不得不走了，在告别时，那位保长和胡巴在一起的欢乐时光一一显现在屏幕上，再配上音乐，和前面的喜剧完全相反，使我不禁落了泪。也让我知道了亲情使人在这个世界上最纯真的感情了。同时也知道了做事不能太急，心急吃不了热豆腐。

喜剧捉妖观后感【篇3】

一天，我在看电视的时候，刚好在介绍《捉妖记》这部电影中的小妖王胡巴。它的身体像一个白萝卜，头上顶着绿色的叶子，眼睛圆圆的、亮亮的，嘴巴小小的，但是笑起来还是挺大的。它的胳膊粗粗的，手小小的，而且有四只手呢，肚子大大的，腿像两个小木桩，真可爱!

我对妈妈说：妈妈，我想去看《捉妖记》。《捉妖记》要到7月16日才放映呢!妈妈说到，可是我们这个时间要去旅游了。就这样，我一直没能去看，等旅游回来了，我迫不及待地让妈妈带我去看。电影开始了，一个坏妖想把好的妖怪都杀死，自己做妖王。而怀孕的老妖后在两个手下的保护下，逃到了人类世界，在追杀的过程中，见到了井柏然和白百何，危急时刻，就用自己的爪子把肚皮弄破，把蛋塞进了井柏然的嘴里，它就死了，而井柏然大肚子了。

后来，胡巴从井柏然的嘴里蹦了出来，胡巴慢慢的伸出手臂，一蹬，一个小可爱就出世了。井柏然和白百何给它吃水果，可它吃了，水果就会像原子弹一样从嘴里吐出来。两个人想把胡巴卖了，但是他们太喜欢它了，最后还是去把胡巴给救了，最后胡巴跟着自己的同类走到了深山里。

电影结束了，我还在回味小胡巴的淘气和可爱中，可回家睡觉的时候，凌晨三点，我像电影里的小胡巴一样感冒发烧了，妈妈也给我用温水擦身退烧，可是我的身体没胡巴那么好，高烧退不下。我以后也要像胡巴一样多吃水果。

电影观后感:意大利电影美丽人生观后感

《美丽人生》是电影史上的经典作品，赢得了包括奥斯卡最佳外语片在内的70个国际大奖，作品的导演罗伯托·贝尼尼在奥斯卡颁奖现场就像他演的圭多一样喋喋不休，令人开心不已。那么你知道《美丽人生》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于意大利电影美丽人生观后感，希望你喜欢。

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意大利电影美丽人生观后感1

在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》，感触很深。

这是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐，遇见了漂亮的姑娘朵拉，经过几番努力，他终于与朵拉结婚，生了一个可爱的儿子约叔华，并开了一个书店。可是，好景不长，在儿子五岁时，圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多让儿子以为这只是一场游戏，得到1000分就赢了，奖品是坦克，儿子信以为真。于是，圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时，圭多惨死在德国军的枪下，这时一辆真的坦克车开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，约叔华母子相聚。

这个故事悲中带喜，记得刚看故事的开头，真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节、圭多追求朵拉的情节，都让大家笑声不止。

可想不到的是美好的日子竟然过得这么快，德军抓走了他们，故事此时进入了转折，可让人更没有想到的是圭多竟如此乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧，他竟编下了谎言，以微笑面对残酷的生活。可这也是惊险的，死中脱险的约叔华几次险些被德军发现，这时，大家的心也悬着，好在圭多每次都机智的化险为夷，也一次次瞒过了儿子这件事情的真相。

直到最后，德军决定杀死所有人，圭多把约叔华藏在铁箱子中，并嘱咐他一定要藏好，等没有人的时候才能出来，要不然就会扣分的，就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就这样看着父亲微笑着被德军带走了，再也没有回来。看到这儿，大家都沉默了，心里沉甸甸的。

终于，战争胜利了，美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边，开始了他的美丽人生。

原来，圭多早就知道残酷只是短暂的，美丽人生终会到来，所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。

父爱是伟大的，生活也是美好的，噩梦终将过去，用乐观扫清路途的阴霾，美丽的人生之光在迎接着你、我、他……

意大利电影美丽人生观后感2

在很早的时候，我妈就跟我提起过《美丽人生》，胡事的概要也讲过，只是一直没有看过。我非常感谢孟老师为我们播放这部电影。

在战争题材的电影里，东方似乎一定会有一种奇怪的意识，就是在灾难来临的时候，总会出现那么一个人，他的出现总是由掌声和鲜花相伴，似乎只有这样才能为自己的民族添彩，只因某某人在战场上绽放出这样那样的光。

对这样遥远的战争故事，难道不觉得太政治了么?战争并不是英雄们背负的，战争不是单属于英雄的故事，不单属于士兵的故事。有时候我在那些所谓的战争作品中找不到时代，倒是颇像一部偶像剧。我们对战争的感知会变成这样，是因为什么?

我也看过一些国外的战争题材的电影，比如《希伯利亚理发师》又比如《黑皮书》。战争过于残忍，因为在战争中所仇恨的对方，同样也在战争中因此而清晰得从心底到指尖地痛苦，又在扳下枪扣时从手指把麻木传到心底。在战争里，任何一个人的死亡都太微不足道。在这样的灾难面前，恐惧驱使我们忘记了一些东西，放弃了一些东西，比强孩子们忘记了纯真。但我们绝对不要放弃爱与人道，在战争面前它可能是最脆弱的，但也可以是最坚固的。

战争面前我们都要受伤，我说了战争不仅是士兵的故事，它是一场暴风雨，每个人都要淋湿，可是我们看到有的人没有被淋湿，因为有另一个人帮他挡住了全部的雨点。

每个父母都希望孩子有个美丽的童年，完整的童年，可是战争夺走了他们的完整的童话，让他们在灰色背景的世界里完成他一辈子的使命。这不公平，对谁都不公平。所以我们看到了一位伟大的父亲，用生命拯救了一个孩子的纯真。他的死亡，他的一切行动都在控诉战争带给我们的创伤。这样精神上所带来的创伤，是所有人都不想看到的。那些伤痕在说：

“不要再有战争了!”

在课文中也有这样的话，是《亲爱的爸爸妈妈》里所出现的。

在世博会的墨西哥馆里我记得有介绍墨西哥的历史，战争。“历史就在我们身边，如果我们不去阅读它们，它们就永远地消失了。”大屏幕上是这样写的。但是欠们所应阅读的，不是憎恶。

在阅读《芦花荡》时，那个分析“老头子将敌人置于死地时萌发出的愉悦心情”到现在还使我痛心着。这种仇恨，到底什么时候才可以停止?战争中需要我们记住的不是英雄们杀敌后的快感，而是告诉我们这些身处在和平土地地上的人们，我们所享受的安逸带来的一切的可贵，和平的可贵，自由的可贵。

战争使我们更爱自己的国家，没错。而东西方战争作品的差异也就在于，在东方文学作品中，我们最后宏扬的是本国的威严，大家是站在各自的国家发扬本国精神。而西方的战争作品里，它年表达出的伦理，人性是不分国界的，它给我们所带来的是每个国家在战争中，在平凡人之间，闪耀的“人”的本质。

意大利电影美丽人生观后感3

电影《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特。贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。“这是个简单的故事，但不易说，像寓言，有喜有悲，也想寓言，叫人不可思议。”《美丽人生》由此拉开了序幕，这是圭多

抱着儿子约舒亚走出灰暗潮湿的集中营，走向光明的出口之际的一段独白，这也是对这部影片创作初衷最为精确的阐释吧。

关于第二次世界大战，这一段沉重而严肃的世界悲剧历史，在同题材的电影《辛德勒名单》，《拯救大兵雷恩》中领略到鲜血淋淋的战争硝烟。不同于以上标准美式二战题材制作出的恢弘气势与正面描写，同样是展现战争残酷与人性的战争影片，经意大利这个法西斯发源地之一摄制组出的《美丽人生》，却跳出了模式化战争题材影片叙事的旧式思维与常规角度，把卓别林“含泪的微笑”写作方式融入到二战这个国际大环境中，描写小人物的悲欢离合，还原了最真实的人性，也成全了犹太民族这些朴实善良的人们最美丽的人生。

圭多作为乐观智慧的象征，在一个残酷的年代，尽管他无权选择自己想要的生活，但是他选择了对待生活的态度—永远笑对生活。他可以温暖妻子的，就是他永远的“早上好!公主!”留给儿子的是一个永远开心的父亲形象。最后的微笑，也是他留给儿子的最好的礼物。除了展现圭多生性乐观向上的“小我”智慧，影片还意图通过“卓别林式的喜剧”为大家展现了一个关于种族尊严的“大我”情结。影片处处流露出这样的暗示，“含泪的微笑”场景无处不在。圭多这样的小人物在法西斯纳粹所谓德意志优秀民族的民族压迫下，依然以自己的方式对抗着主流社会与“上等”贵人。这位正义，善良，乐观，智慧，坚强的集大成者，即使在幸福十分和妻儿一起被纳粹抓进集中营时，依旧天生乐观地生活下去，并鼓励妻儿对自由不舍不弃地追逐，用自己的生命热情表达着最起码的人生尊严。他的微笑。他的乐观，感染着正在茁壮成长略懂人事的儿子，从儿子自家中壁柜里钻出来对着妈妈大声说：“早上好!公主!”就知道骨子里他已深深传承了父亲的豁达乐观。某日，这个孩子长大成人，也势必能理解父亲当初为他设计的“坦克游戏”的真相。想必会更加珍惜生命，坚定地走向自由之路，他的内心世界，也势必无比宽阔开朗。他和智勇无比的父亲，理所当然是在游戏规则下，用生命的尊严赢得勒游戏的胜利，给儿子一片最灿烂的海阔天空。

就像影片最后儿子所说的那样，这是我的经历，也是我父亲所做的牺牲，这是父亲赐予我的恩典。在圭多走向死亡的那一霎那，他留给我们的仍然是他快乐的微笑，看到基度被抓的那一刻，真的是眼泪盈眶，特别是从电箱方孔中往外看到基度夸张的迈步，看到基度回过头看纳粹士兵的微笑的那一刻，喉头不觉已经哽咽了。

幸福总是短暂的流星一样，就在圭多享受幸福生活时，被抓入了集中营里，在黑暗的战争年代，在人性尊严被压抑的时代，圭多给了我们不一样的世界。就是在这样的环境下，圭多的脸上也总是带着微笑的，因为相信生活总是美好的，哪怕眼前是一片悬崖，所以他尽力去呵护儿子那幼小的心灵。交给儿子永远坚强微笑的生活。这部影片交给了我们面对生活的态度：“生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依旧能够找到美之所在。”也许你是悲观的，也许你是乐观的，但是，在当下，享受了命运给予的每一次短暂的幸福与爱，你就永恒的美丽了你的人生——哪怕，之后直接面对的是死亡!

生活在当下吧，去感受生活中美的事物，以一颗坚强乐观的心态去面对生活中的不如意，我们也能够像主人公圭多快乐。让我们相信快乐无处不在，幸福就在身边。

意大利电影美丽人生观后感4

《美丽人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。

偶然的邂逅了他的公主;冒充视学官对种族的一番调侃;在叔叔的饭店里左右逢源;和“公主”在雨中漫步，又骑着一匹涂有“犹太马”字样的白马带着公主逃离订婚现场;儿子大了，他对儿子说“犹太人和狗不得入内”与“蟑螂与生番不得入内”其实一样;被纳粹抓走了，妻子毅然决然的说自己也是犹太人，跟着他们到了集中营，而他更是对儿子架构了一场精彩刺激的积分游戏，他从德国军官那儿“翻译”了游戏规则，他偷偷跟儿子通过广播问候他的公主，他给儿子找了一群德国小伙伴，他用餐厅的留声机为远在女营的妻子播放他们曾听过的歌剧;纳粹要撤出集中营了，他对儿子说这是游戏的最后一关，将之藏了起来，他冒着危险寻找妻子而不得，却还对那些素不相识的女犯们嘱咐关心;他被纳粹军官抓住，可在儿子的视线范围内像在表演一样做着夸张的动作，为的是让这个谎圆满下，让儿子生存下……几声枪响，我们知道，基度被杀了，没有血腥，没有绝望，甚至是从容的，像这部片子一直贯穿的那样。

记得一部小说中有这样一句话：“爱是我们临死时唯一能带走的东西，它使死亡变得如此从容。”这样的爱，对妻子，对儿子，对整个世界，在死难面前，在战争浩劫面前，是那样伟大，那样触动心灵。

刚开始，我以为这只是一个普通的喜剧片，充斥一些搞笑噱头，让人感觉生活是美好快乐的而已。我甚至一开始还有些讨厌基度，长相平平，甚至可以说有些丑陋，油嘴滑舌，胡说八道。也忽略了战争这个背景。可到后来，竟是笑中带泪，像卓别林的喜剧片一样。

我已经习惯把电影当成娱乐消遣了，加上自身向来开朗，因而为看一部电影而哭的时候很少。但当《美丽人生》到最后响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”，我便再也忍不住，在电脑前哭了很久。

悲剧是把美好的东西撕碎给人看，那么，《美丽人生》的这样的悲喜剧就是把美好的东西撕碎再拼起来给人看。美好的东西碎了，你固然伤感，但若碎了还能拼起来，虽然不完整，但又是另一番残缺的美;或者说还有拼起来的希望，便在伤感中给人以希望的感动。如同地震中，你对从废墟中顽强求生的人而产生的感动远远大于对早已埋死了的人的。真正感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大。基度是一个平凡的男人，他与多拉的爱情也平平淡淡，没有家族、地位、第三者等等的阻隔，连种族的隔阂在片中都刻画的很淡，自然而然的便结婚生子了，而那场编构的游戏，跟世界大战比起来更是微不足道。但基度时时都保持的乐观积极的态度和充满智慧的幽默，多拉甘愿说自己是犹太人也要跟随着家人受难，基度为了让儿子不受战争的身心摧残而编织的完美谎言，还有一同保持谎言的陌生人……平凡中升华出了人类的永恒主题，生命与爱……

片中几度描写到叔本华的意志控制的哲学。但我想，导演加这些巧合的桥段并不是为了增加噱头，而是这个哲学本身就是整个片子的哲学思考，其意义并不是要说明意志对客观事物的作用，而是意志控制意志的力量。

前阵子才看过一本小说叫《天堂里的小提琴》，讲的是二战末期的德国，年轻的小提琴家凯勒尔被突然传唤到了犹太人集中营，集中营的长官命令他在接下的四天里，给几十个当作实验品的犹太人表演四场小提琴独奏，来测试古典音乐是否能够重新唤起这些麻木僵死灵魂里的求生意识。这本小说的英文名称叫thesavior，是说小提琴家是这些麻木的犹太人的救赎者么。或许这样的救赎真的有用(在小说中也确实起到了一定的作用)。但书中麻木的灵魂与《美丽人生》的灵魂形成了强烈的反差，他们已经心死，外界的拯救也无济于事，而《美丽人生》告诉我们真正能救赎自己的只有自己。因而不论环境怎样只要有个美丽的心灵、美丽的意志，那么人生就是美丽的!我们能控制的只有自己的思想，那何不让它更美丽一点呢。

意大利电影美丽人生观后感5

《美丽人生》这部电影前半段的故事经常使我捧腹大笑，而后半段却让我感动得流下了眼泪，为那伟大的父爱而流泪。父子俩被抓进集中营后，父亲善意地欺骗儿子说这是个游戏，集到1000分就可以看到坦克，但是在最后父亲为了保住儿子的性命而被德军杀害了，而儿子却见到了坦克。

父亲的爱是山，这句话一点儿也没错。父亲的爱是难以发觉的，这位父亲也是无形的保护儿子，为了儿子心甘情愿地去送死。父亲都不善于表达爱，但并不是不爱我们，父爱不像母爱那样明显。在面临大困难时，往往都能看出父亲那浓浓的爱。父爱不是生病时的问候，不是失败时的鼓励，不是困难时的帮助，更不是被欺骗后的安慰，而是面对生死攸关的那一刻的选择，是保护孩子不害怕，不受伤的方法。父爱不需要张扬，不需要大肆宣扬，只需要让它沉默下去，不被人轻易发现。

《美丽人生》这部电影取材于二战期间意大利犹太纳粹集中营，以基度和朵拉的爱情为主线展开剧情。

从基度和朵拉谷仓塔楼初次相遇到两人上班路上邂逅，再到基度向朵拉表白爱慕之情，最终朵拉在基度的帮助下巧妙地摆脱鲁道夫的纠缠，基度赢得了朵拉的芳心。朵拉离家出走，两人走上了婚姻的殿堂。基度梦寐以求的书店开业了，可爱的儿子乔舒亚出生，一家三口的生活更加幸福美满。

二十世纪三四十年代的意大利被纳粹的阴云所笼罩，种族歧视非常严重，基度是犹太后裔，申请开书店就遭到很大的波折。乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了基度父子。朵拉回家后，看到人去楼空，乱糟糟的场面，明白了发生了什么。

他她没有犹太血统，坚持要求和丈夫，儿子一块儿去了集中营。基度不想让儿子幼小的心灵蒙上阴影，骗儿子说这是一场游戏，遵守游戏规则，谁最先赢得1000分就能获得一辆真正的坦克做为奖品。乔舒亚的玩具坦克破旧不堪，他多么想要一辆新的坦克，他忍受住了饥饿，恐惧。基度的游戏没有使儿子的心灵受到伤害。在纳粹集中营魔鬼般日子里，基度想方设法偷偷通过纳粹的广播，放妻子爱听的音乐，向妻子报平安。

反法西斯战争胜利之际，纳粹准备逃走，基度把儿子藏到一个铁皮柜里，告诉他外边无论发生任何事情都不要出来。他准备乘混乱找朵拉，不幸被纳粹发现。经过铁皮箱时，他还迈着大步，意在告诉儿子别动，而自己却死在了纳粹的抢下。

天亮后，纳粹分子逃走了，乔舒亚从铁皮箱里出来，幸免遇难的人，纷纷从牢房里出来。美军的坦克开了过来，乔舒亚异常兴奋，美军士兵将他抱上了坦克。朵拉也幸免躲过磨难，乔舒亚回到了母亲的身边。

基度的机智、幽默赢得了朵拉的芳心，两人的爱情经受住了考验。在纳粹集中营里，基度冒着生命危险向朵拉报平安，使朵拉看到了希望，坚定了一定要活下去的信心。基度在集中营里每天干着高强度活，身边的人不断地减少，还要冒着被处死的危险照顾儿子，鼓励他坚持做游戏赢得积分，获得奖品。

二战后，集中营痛苦的非人生活使许多在集中营活下来的人回忆往事都非常痛苦，许多人后来患上了忧郁症。基度用游戏的掩盖了这种痛苦，让儿子乔多亚的幼小心灵免受涂炭。伟大的基度，可伶的人，为了儿子宁愿牺牲自己。

影片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，基度为家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

当前的工作和生活中，我也会遇到不少困难，但是根本不能与六七十年前的纳粹集中营中人们的磨难相提并论。想想自己有时，在困难面前低头，与伟大的基度在磨难中积极、乐观、向上的心态差得实在是太远了。把一切磨难视如草芥，一直保持豁达心态，去面对生活工作的困难，密切观察事物的变化，不失时机地利用一切可以利用的机会，我们就是最后的胜利者。

基度的心理素质可谓超级的好，也许这是天生的，后天的锻炼也是必要的。我天生心理素质不太好，现实生活中我们非常需要这种较好的心理素质，我个人的心理承受能力，也需要进一步加强。

人的一生中可能有很多磨难，只有以乐观的心态，坚定意志，昂扬的斗志，才能正确面对困难，才能战胜困难。

美丽人生个人观后感

半个喜剧观后感6篇

你是否为写作品名观后感而苦恼呢？写观后感可以提升我们的思考和写作能力，以下是由读后感大全小编收集整理的《半个喜剧观后感》，希望能为你提供更多的参考！

半个喜剧观后感 篇1

耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。

演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。

当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”

当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”

半个喜剧观后感 篇2

影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。

也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。

半个喜剧观后感 篇3

任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。

特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。

她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。

半个喜剧观后感 篇4

《半个喜剧》是部爱情喜剧片，但我想说说电影里的父母们。父母之爱子，则为之计深远。孙同的妈妈，为儿子计的一个北京户口和一份稳定的工作。莫默的妈妈，为女儿计的是一个老公，一个未来能陪伴她照顾她的男人。莫默的爸爸只出镜了一次，但我影响最深。在莫默失恋的时候，莫爸爸什么都没说，只是拿了一罐啤酒放在女儿面前。

这里面最让人窒息的就是孙同妈妈，典型的情感绑匪，撒泼打滚地逼着儿子听自己的安排，儿子不从就搬出“我是你妈”、“我都是为你好”的重武器，儿子屈从了她还要扣一个“这可是你自己说的”的大红章。她的这种做法让孙同不得不照顾孙多多的感受，看他的眼色，不能做出自己真实的想法，甚至放弃自己的女朋友，为了工作，为了家人，不得不伤心而自己委曲求全的生活。

“父母之爱子，则为之计深远”。父母如果疼爱自己的子女，就要像莫默的父母一样培养儿女的自立自强品质，为以后的生活塑造最好的品性，独当一面。而不是让他为了世俗委曲求全，失去自己。

半个喜剧观后感 篇5

角色无论大小，必须通过试戏。

这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。

男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。

他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”

饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。

后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。

周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”

半个喜剧观后感 篇6

开心麻花电影《半个喜剧》再一次让观众见识到讽刺喜剧的锋利与残酷，影片以大城市令人垂涎欲滴的户口和工作为饵，鸡飞狗跳狼奔豕突的出轨和爱情为刀，左挑右砍，让每个做出选择的人都不能幸免。

影片讲述了渣男郑多多在婚前睡了中学时暗恋的对象莫默，导致莫墨羞愤交加，想向未婚妻高璐揭露真相，寄宿在郑家的孙同周旋事件当中，左遮右挡的同时竟阴差阳错的爱上莫默，郑多多婚礼将至，面对郑家提供的户口和工作，也面临他和莫默的爱情抉择，每个人都需要被迫交出自己的答案。

演员汤敏在影片中饰演的角色是未婚妻高璐，青春靓丽，颜值吸睛，形象绝对是直男和渣男都爱的标准参考，但又绝非是花瓶人选，在舆论为做狗或做人高声争论的时候，反而觉得，这个角色才是最不应该被忽视的重要存在，因为所有人的选择是经过权衡之后作出的，只有她的身上，闪现着对跨越底线行为零容忍的鲜明态度。

要想认识到这个角色的闪光之处，需要从影片创作和现实两个方面去探讨和研究，创作层面，因为性而产生的喜剧，在封闭的剧场里看，真的是趣味无穷，但在电影中看，就有点不那么好笑了，就必须放进去一个能清醒认知并坚持正确价值观的人，去给那些维护错误的人生价值，去消解这种尴尬和刺目。汤敏所饰演的高璐就是这个人，她在生气的情况下，依然尽心操办婚礼，甚至还因为怕郑多多吃醋而不去健身房，是个肯为爱情付出实际行动的人，但在被整的稀碎的婚礼现场，毫不拖泥带水的决定不要这场婚礼，更不要这段出轨的感情，真正完成了影片的立意。什么功名富贵于我如浮云，爱就全情投入，不爱立刻全身而退，这是她所塑造的角色对所有人投递的知识点对任何跨越底线的行为坚决零容忍，不给渣人下一次犯错的机会。

现实层面，则显得更残酷些，城市中，每个人都在为自己的幸福努力，户口、工作、房子、生存缝隙中偶尔顾及一下的可怜爱情所以问题来了，当所有人连面对对错都需要付出代价做出抉择取舍的时候，就没人去关心那个蒙在鼓里的人那么谁是那个蒙在鼓里的人？一开始是莫默和高璐两个人，但当莫默选择以另一种方式离场之后，事实是最后只剩一个人而已，而这个人，其实就是现实中的大多数，那些无法提前获悉真相，只能等待最后意外来临你们做这样的取舍做那样的抉择，却忘了还有这样一个同样也是普通人的我。

作为汤敏的第一部电影作品，她在影片中的表现自然且投入，跟以戏好著称的任素汐对戏也毫不逊色，甚至因为角色的人设讨喜和出众的'形象，更惹人瞩目一点莫默是故事主角，但高璐是现实大多数。但赢得观众的认可，还是她演绎出了人物敢爱敢恨、果敢干脆的态度，也让这个人物因为现实困境，得到更多共情和共鸣，通常，喜剧片中长的好看的人物往往下场并不好，但汤敏显然因为正确的选择，而成为一个例外。

作为歌手出道转战大银幕的汤敏，在经过《半个喜剧》的演技磨练之后，有两部新作和观众见面，一部是她担任主角的《人间烟火花小厨》，汤敏在剧中首次尝试古装造型，扮演古灵精怪率真可爱的甜美厨娘花小麦；另一部是她主演的爱情甜宠剧《将军家的小娘子》，剧中饰演娇生惯养但性格敏锐的王府小姐沈锦，两部作品中的崭新形象备受期待。

看，喜欢一个女演员就是这么简单无论是在作品中树立了正确的价值，还是角色在现实中得到呼应，而你，却已经开始偷偷垂涎她的美貌了。

喜剧之王观后感通用

在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，很多时候，我们在观赏作品的时候都会有一些想法。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想。写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？由此，读后感大全为你收集并整理了喜剧之王观后感欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感【篇1】

记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。

譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。

一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。

在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。

天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。

当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。

隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。

老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。

达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。

结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。

喜剧之王观后感【篇2】

以往，在周星驰的众多电影里，我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影，觉得笑点不多，也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后，突然对这个电影有了更为深刻的理解。

首先，是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物，他对演戏充满了热情、执着，并不认为自己是个跑龙套而是个演员，但是却没有始终遇到伯乐，初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女，纵然她本身并不喜欢这个职业，可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作，生活中不乏这样的人，不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿，她是个大红的武打影星，一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看，再后来的相处中喜欢上尹天仇，甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主，然而最后还是一种天性吧，知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色，他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员，他一开始也是很瞧不起尹天仇的，认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏，我们生活中也常遇到这样的人，或许只是因为境遇不好而不被看好，就如这个角色一般，认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏，很轻易的去判断然后否认这个人。

其次，是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的故事。其中印象很深的有几个情节。一，尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生，尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时，柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去，谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女?如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女?再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺，一个轻易说出承诺，没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题，他也不会把自己说的这句话当真。

三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话，尹天仇说：“恭喜你，你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复：“多谢，你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海，柳飘飘说：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回说：“都吾系，天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸，更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天，他说，有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间，但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做，我想做导演，但是却要为现实而屈服，学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业，但已经选了，只能为了学位而去学，没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美，可是什么时候才是天亮的时候?

四、尹天仇柳飘飘在隔天早上，尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后，尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格，然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时，发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘，就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱，而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时，他内心是觉得这个女人很美好，再联想到自己，他觉得自己是失败的，出于一种自卑心态，所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘，因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了，他没有什么可以给柳飘飘的，除了钱。有时候给你的或许不是最好的，却是我的所有。

五、尹天仇对柳飘飘说：“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说，尹天仇是经过深思熟虑的，他知道他养不起柳飘飘，但是他思考过后，还是说出这样的话。电影拍摄也很好，同样是“我养你”，却有着不一样的感觉，因为有了柳飘飘初恋的对比，才显现出这一刻的尹天仇。

六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，不让他演自己的戏时，他走的时候与卧底吵了起来，他说了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认，我也是个演员。

七、周星驰做线人送外卖后，回到家，在家门口见到柳飘飘，柳飘飘骂了他一顿，在周星驰身心疲惫时，他对柳飘飘说了句：“飘飘，我爱你。”在他第一次经历杀人后，身心疲惫之时，然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的，他并没有推开他，而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”，有险中逃生后的领悟，亦有身心俱惫后的一种依恋。

最后，是对这个电影的分析。一部电影，尤其是好电影，它产生的原因与书籍类似，并不是只是单纯的叙述一个故事，而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我：平凡人有平凡人的幸福。

喜剧之王观后感【篇3】

再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。

奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！

人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？

幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。

“不去上班，你养我啊？”

“我养你啊！”

“你先顾好自己吧，傻蛋！”

电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！

“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”

喜剧之王观后感【篇4】

今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》，选择这部电影就是选择情怀。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。

成功不是一种偶然，是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功，所以我们要一直努力着，运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有，坚持不是所有人都能做到，电影里面跑龙套需要坚持，我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配，我们工作和跑龙套一样重复单一，只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。

喜剧之王观后感【篇5】

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

这部电影讲的.是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：TheDarkKnight》里小丑的那句台词：DoyouwannaknowhowIgotthesescars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

喜剧之王观后感【篇6】

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

喜剧之王观后感【篇7】

年近30的如梦一直怀揣着一个当演员的梦想，并且为之付出着努力，但也一直没有得到好的机会，跑了近xx的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽最后的最后，在导师马可的你很努力，你一定会成功的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而努力期间的酸甜苦辣，也反映着人性之复杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。

关于亲情

在如梦的父亲生日那天晚上，如梦那夸张的跑龙套的妆容再一次惹怒了父亲。好好的生日宴以父亲大发雷霆，如梦拖着行李箱离开家而结束。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿能够有一份稳定的工作，早早结婚生子是父辈们再正常不过的希望。

镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也出现在那里。父亲看不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇自己耳光，拿酒瓶砸自己脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她准备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，大家都觉得那些画面很搞笑，只有如梦的父母看得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。

有的父母嘴上虽然一直不支持子女，抱怨子女，却默默地以实际行动诠释着对子女的不求回报的爱。表达爱的方式太多太多，本质却是一样的伟大。

关于友情

小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，意外得到了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉自己不想当演员，一边看到编剧就立刻迎了上去，表示自己很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲凉。之后如梦送外卖的时候碰巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给自己，但昔日的好闺蜜小米不但没有帮她说话，甚至冷言相对。

在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人鼓掌祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着梦姐，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给自己带来一些利益吧。

有很多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒还是好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了自己的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人组成的，没有人哪来的社会?所以到底是人的问题，还是人的产物社会的问题?

关于爱情

人们都说，好的爱情，能够让人成长，促进个人的成功。在影片中，如梦的男朋友一直给她鼓励，让如梦相信自己的演员梦一定可以实现。他会在如梦心情失落，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。

如果不是那场雨，我们差点就要认为如梦还是幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和自己通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个自己做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供服务的合约男友，自己只是他众多客户中的其中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供服务本身就是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。

那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成就了如梦。在北京试镜的时候，在角色扮演那一关，如梦选择的就是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个感情骗子，简直不用去过多地添加，男友当时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也就是当时的她自己。但这一次，在扮演中，如梦不再像暴雨那晚只知道哭泣，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得更加强大，更加清楚自己该有的追求。就是这样的本色出演，让我们体会到人生如戏的可笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。

一番真心换来的却是一场骗局，这样的爱情还是趁早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。

人生如梦，如果暂时的人生不够顺遂，那就当是做了一场噩梦。梦醒时分，继续努力，继续做梦，终有一日，你那么努力，一定会成功。

喜剧之王观后感【篇8】

主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。

有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。

有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。

通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。

喜剧之王观后感【篇9】

《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。

今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影，没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。这些都是影片中的伊天仇受他人的`嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。

在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

喜剧之王观后感【篇10】

从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。

对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。

开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?

星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。

有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。

电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?

电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?

另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?

诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。

今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?

周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”

新喜剧之王观后感

周星驰为何这样拍《新喜剧之王》？很多人都说是为了情怀，确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的，那么，在这样的一部新作之中，我们有可以从中看到怎样的人生呢？或许这就是周星驰对于他一生的一种总结，也可能什么都没有。

大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。

电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。

当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。

在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影；又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信？相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。

我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗；但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。

周星驰所体验的生活，很多普通人都没有经历过。

周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。

周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。

《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的力量在背后支持着他，而这种神秘并且有力的力量，不就是周星驰梦寐以求但从未享受过的父爱吗？

影片的最后，如梦一年过后拿到了最佳女主角的奖项，在领奖之前，她的父亲坐在身后，注视着自己的孩子，和自己的孩子承受磨砺的心痛，分享获奖的喜悦，这不也是周星驰的梦吗？

戏如人生，人生如梦。如梦，不是周星驰电影里第一次用这个名字。

如果这部电影只讲述了如梦的故事，那它的意义或许没有突破前作，仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现，则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面，但因为是大腕，不仅仅有一个嚣张跋扈的助理，还可以随时对导演指手画脚，因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇，对所有的影人都是一个暗示，如果不努力，谁都可能随时跌回到起点。

马可的扮演者王宝强，他的演艺生涯和电影里的如梦契合度非常高。影片最后，如梦对一位相貌平平的粉丝进行一番鼓励后，粉丝满眼希望并展露出灿烂的微笑，不就是周星驰拍这部电影最大的用意吗？

对了，特别希望周星驰能再拍一部恐怖片。

喜剧之王观后感影评

《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！

《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐都十分吸引我。所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。

有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。两个角色可圈可点的实在太多，下面我们就来具体聊聊这两人。

有关尹天仇

尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在演员列表找不到的人，他们太普通了。而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员。你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。

而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，我们要听这个死跑龙套的耍吗？天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。

尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。

《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。

我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。

我养你啊这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。

而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。

功夫不负有心人，尹天仇终于等来了自己的机会，在一次试镜时，他声泪俱下，打动了现场所有的人，争取到了男主角。而他整个试镜的表演，也堪称完美，我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面，他在戏里哭的稀里哗啦，又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过？好在，这一刻都得到了释放，也终于被人肯定。

有关柳飘飘

柳飘飘表面是一个大大咧咧的人，骨子里却又胆小、没有安全感、自卑。她害怕，害怕自己的真心再一次被践踏，所以她总是在试探，就连表达自己的喜欢，也是大吼大叫，生怕别人了解自己的心思。

在听到尹天仇说要养自己后强装镇定说，你先照顾好自己吧。却在回去的车上哭的涕泗纵横。是因为害怕吧，你爱我爱不起，我怪你怪不起。

对待感情的从一，认真以及充满了勇气。飘飘要的是一个答案或者一个肯定，她的自卑在于放弃了尹天仇一直坚持的东西，而当她真的鼓起勇气的时候，她就找到了。

天仇：飘飘。

飘飘：干什么？天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊？

天仇：我刚才

飘飘：你怎么穿成这样，不是演主角吗？我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。来，试试看，合不合适。哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混？ 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃

荧幕里我是那样神气

暗战却静静内心掀起

问我怎么可演好自己

题材便会合你口味

上个世纪的八九十年代是香港影坛发展最盛的时候，其中最叫座的三位大腕便是周润发、周星驰、成龙，被誉为双周一成。

相较于巨星味道十足的发哥，拥有真功夫敢拼敢搏的成龙大哥，周星驰在电影中塑造的形象似乎更加亲民也更容易让人接受。

是啊，我们都不是那个手持双枪又可以用假钞点烟的小马哥，也不是一次又一次能从高楼跳下来也摔不死的香港警察陈家驹，我们最有可能的就是周星驰电影里那一个又一个默默无闻在尘世间讨生活的普通人罢了。

有时候我在想，为什么周星驰的电影能够引起大家的共鸣呢？这可能跟他的生长环境有关。1962年，他出生在香港的一个内地移民家庭里，一家人生活在九龙穷人区。7岁时，父母离异，她和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。

家贫，父母感情不和，这样的背景下周星驰的性格是不会太开朗的，或许也能解释为什么他对电影，尤其是喜剧电影的钟爱。电影是虚构的，梦幻的，而喜剧电影，或许也能将生活中的辛酸和痛苦稍稍减轻几分。

周星驰自己想考艺员培训班最后却录取了陪自己一起考试的老友梁朝伟，这个故事大家应该也都有所耳闻。不过凭借周星驰对电影的热爱，几经辗转之后进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。

训练班结业后，成为无线艺员的周星驰又被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年（类似央视的《大风车》节目）。他的老友梁朝伟也主持过这个节目，不过主持时间很短，慢慢就成为电视剧主角并被捧成无线五虎将。

相较而言，周星驰的星路就显得坎坷一些，也漫长一些，不过还好，他终于在无数的龙套角色中熬出了头，正如他的名字一样雄州雾列，俊采星驰。

我想他的成功一定离不了自己对电影的极度热爱以及在众人都不看好的情况下的坚持和努力，所以今天，我们就不谈那些八卦，聊聊印象中周星驰的电影，看看当年的周星星。

他的初女作是《霹雳先锋》，因为李修贤的赏识在电影中饰演一个浪荡江湖的小弟，由于演出优异，拿到金马奖最佳男配角。

不过这部片子上映时间较早，我只是在电视上看过一些相关片段，虽然周星驰本色出演较为青涩稚嫩，却依然在这部有些套路式的警匪电影里给人留下了深刻的印象。

我第一次真正认识他的电影是他和吴君如一起合演的《无敌幸运星》，当时他和吴君如是情侣档，吴君如不愧被誉为男版周星驰，就算和周星驰一起演戏也没有被抢了风头，而是有一种莫名和谐又搭配的气质。

这部片子相对比较搞笑，他们俩在同年还合作了一部比较文艺的电影《望夫成龙》，片子平淡细腻，两人的表演也都十分自然生动。

在这部片子之后，我才看了那部他与吴孟达搭档的《赌圣》。在当年王晶《赌神》创下票房神话之后，很多人应该都想拍点跟这部片子相关的电影，毕竟跟风之作比较容易。

可能王晶也没想到，一般都是他恶搞别人的电影，但自己的这部片子不仅被别人以搞笑戏谑的方式拍出来，而且票房也反超了自己，不得不说当年的刘镇伟是相当有才的，否则也拍不出后来的《东成西就》和《大话西游》了。

这部片子当时的制作很简单成本也很低，再加上与大众平时看到的表演方式有很大的不同，据说主创们都曾溜进电影院暗自观察观众的反应，没想到这种略带无厘头的表演风格深受大众喜爱。

这部电影不仅荣获当年十大卖座影片头把，周星驰更凭借其中的表演荣获第十届金像奖最佳男主角提名，可见表演之精彩。

就算到现在，一想到周星驰自带慢动作的表演仍是让人忍俊不禁，电影里张敏饰演的绮梦也成（）为了大众的梦中情人，后来更是与周星驰频频合作，也是很有默契的了。

这部片子之后周星驰又和刘德华合演了《赌侠》和《整蛊专家》。

虽然《整蛊专家》中两人是双男主的定位，但周星驰在电影中灵气逼人的表演几乎要让人忽略掉同期表演的刘德华（星仔将自己的银幕初吻献给了华仔）。

同时这部新题材喜剧影片让周星驰与王晶初步形成默契，电影中和周星驰搭档的邱淑贞也让人眼前一亮，两人笑料不断，十分有趣。

好了，终于要说到这部《逃学威龙》了。这部以飞虎队队长卧底学校查案的片子在当时看来创意十足，身份的反差也是产生了相当多的笑料。

难以置信的是，周星驰在出演这部电影的时候已经30岁左右了，可是电影里嫩嫩的周星星看起来也就二十出头的样子，像他这样长着一张童颜的脸卧底学校还是很让人信服的。

反观现在很多流量明星一把年纪还要装嫩却不断让人出戏，不知是周星驰演技太厉害，还是他保养的太好。

我记得这部电影里周星星面对墙上巨长校规的震惊和无奈，也记得他和老师之间进行的黑板擦之战，更记得他在黑板上解出数学方程式之后的嚣张，纵然后面还有那么多校园系列的跟风之作，但没有一个人的表演像电影里的周星星那般机灵俏皮、活泼可爱，让人念念不忘。

时间来到1992年，这一年被誉为周星驰年。年度十大卖座影片中前五名都是周星驰的作品，其中他和梅艳芳主演的《审死官》是当年的票房冠军。

周星驰更是凭借在片中一滴泪的表演获得亚太电影最佳男主角，获得专业评委的肯定。

还有一部超高颜值的电影不得不提，那就是周星驰携一众美女出演的《鹿鼎记》。虽然原著剧情被王晶大幅修改，不过在周星驰的演绎下也不会显得突兀，反而妙趣横生。

说来他和梁朝伟也是有缘分，虽然两人没有共同出演过一部电影，但无论是电视剧版梁朝伟饰演的韦小宝还是周星驰饰演的韦小宝，都得到大众认可并喜爱，想来是跟他二人独特的演绎魅力有关吧。

在这之后上映了一部我自己十分喜爱的电影《国产凌凌漆》，抛开电影中的正直隐喻先不谈，这部电影里的周星驰简直是帅爆了！当他穿着一身白西装弹着钢琴唱着《李香兰》的时候，不仅迷住了电影里的袁咏仪（这部片子让我get到了袁咏仪的颜值），也让电影外的观众一脸花痴。

以后谁要再说星爷不帅，我就把这部电影甩到他面前，让他好好看看这个拉风的男人，毕竟这个男人不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。

大家现在都知道在1995年上映的《大话西游》是经典之作，虽然当时票房惨淡，但是经过一系列可能是周星驰自己都没想过那么复杂的后现代主义解构之后，这部电影的内容想必已经不用多说。

只记得自己第一次看这部电影的时候笑得在沙发上打滚，第二次看突然觉得没那么好笑，等到第三次看，竟不自觉地掉下泪来

在周星驰随后的作品中，我印象最深的就是《喜剧之王》了。说实话当年是冲着这部电影的名字去看的，以为又是一部十分无厘头的电影，结果和小伙伴们看完一脸茫然。

虽然这部电影让我记住了惊为天人的张柏芝，但是当时大家都怀疑是不是放错了片子，毕竟跟周星驰原来的作品风格相差颇大。

直到好几年过去，我重新找出这部片子来看，在当时觉得有些沉闷的电影现在看来却暗暗戳中了我的泪点。

我并没有因为那句尹天仇对着柳飘飘说的那句我养你啊感动的泪流满面，反而是被电影开头在大海边喊出的努力、奋斗的尹天仇所打动；被那个住着闭仄的小屋却在墙上贴满海报、每晚研究斯坦尼斯拉夫斯基的尹天仇所打动；被那个遭到吴孟达羞辱却不忘初心仍然坚持我是一个演员的尹天仇所打动。

同样的感觉还有电影《少林足球》，还是讲述小人物的故事。纵使充满了特效的酷炫场面，可让人印象最深的却是那句做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？

此后周星驰又创造出经典的《功夫》，谁也不会想到电影中那个没有一句台词就能将一滴泪流进观众心里的哑女黄圣依会在日后因为演技被群嘲。

还有那部走温情路线的《长江七号》，不仅让我们看到周星驰自己童年的影子，也让我们记住了萌萌哒的七仔。

周星驰的电影还有很多，仅仅一篇文章的篇幅是远远不够的。我们眼看着他从一句话都没有的龙套演员一步步走到后来的票房保证，成为真正的喜剧之王。

他在电影里尽情搞笑，年少时的我们会跟着一起笑，他在电影里哭，我们还是会被他滑稽的样子逗乐。

原来我不懂周星驰说自己明明拍的都是悲剧，可观众看到的都觉得是喜剧，也不懂徐克说周星驰的电影太悲伤。

现在再回头看看周星驰原来的那些电影，发现大都蕴含着苍凉悲伤的底色，可周星驰最让人感动的地方并不是一味绝望悲观到底，而是在其中埋藏着一股暗暗向上的力量。

结局或许没有获得世俗上的成功，但中间默默坚持不放弃的过程已经足够让人热泪盈眶，正如尹天仇对柳飘飘说的那句天亮后便会很美的。

所以，不管世人如何称呼你，星仔也好，星爷也罢，你永远是我心目中的周星星。是那个在成人世界中依然保有一颗童心的周星星；是那个在辛酸卑微的生活中依然坚持梦想的周星星；是那个在黑夜中散发着微弱光芒却永不熄灭的周星星。

听说前几天是你的生日，亲爱的周星星同学，在此祝你生日快乐，希望你永远是那么的靓仔，那么的可爱！

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