有请你读一下以下的“半个喜剧观后感”，写作品名观后感真的较难吗？优秀的影视作品可以改变一个人的一生，优秀的作品总会让我们受益匪浅。观看过后我们应该将内心的想法整理好写成一篇观后感，欢迎分享给你的朋友！

半个喜剧观后感 篇1

任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。

特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。

她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。

半个喜剧观后感 篇2

《半个喜剧》是部爱情喜剧片，但我想说说电影里的父母们。父母之爱子，则为之计深远。孙同的妈妈，为儿子计的一个北京户口和一份稳定的工作。莫默的妈妈，为女儿计的是一个老公，一个未来能陪伴她照顾她的男人。莫默的爸爸只出镜了一次，但我影响最深。在莫默失恋的时候，莫爸爸什么都没说，只是拿了一罐啤酒放在女儿面前。

这里面最让人窒息的就是孙同妈妈，典型的情感绑匪，撒泼打滚地逼着儿子听自己的安排，儿子不从就搬出“我是你妈”、“我都是为你好”的重武器，儿子屈从了她还要扣一个“这可是你自己说的”的大红章。她的这种做法让孙同不得不照顾孙多多的感受，看他的眼色，不能做出自己真实的想法，甚至放弃自己的女朋友，为了工作，为了家人，不得不伤心而自己委曲求全的生活。

“父母之爱子，则为之计深远”。父母如果疼爱自己的子女，就要像莫默的父母一样培养儿女的自立自强品质，为以后的生活塑造最好的品性，独当一面。而不是让他为了世俗委曲求全，失去自己。

半个喜剧观后感 篇3

开心麻花电影《

你是否为写作品名观后感而苦恼呢？写观后感可以提升我们的思考和写作能力，以下是由读后感大全小编收集整理的《半个喜剧观后感》，希望能为你提供更多的参考！

半个喜剧观后感 篇1

耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。

演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。

当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从a点到b点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”

当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”

半个喜剧观后感 篇2

影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。

也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。

半个喜剧观后感 篇3

任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。

作为开心

喜剧之王观后感（一） 又看了一遍曾看过n遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。 事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。 你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。 喜剧之王观后感（二） 最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。 事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？” 电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

我们在看见一些优秀的影视作品时，会悄然打开我们的心扉，在观看的过程中，我们会产生新的感受。现在不妨相当走心的写一篇优质的观后感，经常写观后感，可以帮助自己培养写作逻辑。根据您的需求，读后感大全的编辑为您搜集了喜剧捉妖观后感，欢迎阅读并参考！

喜剧捉妖观后感【篇1】

今天，我的一个小愿望终于实现了——看电影。

我看的电影是《捉妖记》，这个电影讲的是：从前有个村子叫永宁村，村里有个男青年叫宋天荫，他腿有点瘸，从小和奶奶生活，他的妈妈失踪了，他的爸爸是个捉妖师。只有他爸爸知道村里的人都是妖，除了奶奶和孙子。不过，那些妖都是好的，为了保护他们，他爸爸不愿意让他们和外界交流。他从小就放弃了儿子，以免被别人发现。 自从宋天荫的茶馆里来了三位客人，他的生活就改变了。三位客人中，两个是妖胖莹和朱高，一个是捉妖师霍小岚。这两只妖保护着妖王后，它肚子里怀着小妖王。捉妖师和妖打起来，把妖王后和两只妖打散了。为了保护孩子，妖王后把小妖王转移到宋天荫的肚子里。后来小妖王就在宋天荫的嘴巴里出生了，取名胡巴。胡巴出生后很不幸，很多人都想喝它的血，为了能长生不老。后来胡巴在它爸爸妈妈霍小岚和宋天荫的帮助下，获得了自由。但是它的爸爸妈妈为了保护它，狠下心让它和一些妖远离人群重建永宁村。

看完这个电影，我想：有时候爸爸妈妈对孩子狠心，也是因为爱孩子。

喜剧捉妖观后感【篇2】

这个暑假，上映了一部大片——捉妖记，我和姐姐一起去看了这个电影，感觉受益匪浅。 这个电影主要讲了以前世界上有各种生物，其中也包括妖。慢慢的，人类挑起战争，和妖界大战，妖被打败后，就逃到了其他地方，不再踏入人间半步。过了很久，新妖王继位，为了让它不被推翻，他派了一只大怪物追杀妖后，而妖后也怀着真正的小妖王——胡巴。但最后妖后就要死了，他就把胡巴给了一个村子的保长，让他把胡巴生出来。中间，遇见了一位二钱天师，和他一起守护胡巴，但最后胡巴被卖了，差点做成了菜，幸好胡巴是小妖王才让主厨对他没办法。同时，大家也发现天师们的头就是新妖王。最后，那位保长用自己的智慧打败了妖王，使胡巴登上皇位的故事。

这个电影最让我就得好笑的就是在那位主厨做胡巴的时候，他们首先准备把胡巴切成生片生吃，结果胡巴怎么切都切不开，他们又尝试将胡巴煮熟，结果胡巴就跟在泡温泉一样，没有办法，只好让主厨出马，主厨不愧是主厨，竟然把胡巴切成了饼，准备把胡巴蒸熟，结果蒸

意大利喜剧《女店主》观后感 抽中一部意大利喜剧《女店主》的票，去看了一下，这剧是否喜剧很难讲，看字幕毕竟不能体会语言的魅力，演员的表演有时挺好笑，剧情上看就是众生相，女店主长袖善舞，善于与各种男人周旋，以为可以把所有男人玩弄于鼓掌之间，可是最后却发现算计了人心，失去的也是人心。玩弄了骑士的感情、伯爵的金钱、侯爵的尊严、仆人的衷心，最后落得所有人的不满，当她想明白什么最重要的时候，就像狼来了的小孩一样，她已经失去了所有人的信任。演员年纪挺大，但是表演功力不俗，有时字幕跟不上能通过表演感受他们在表达什么，表达手法也很多样，剪影、投影、木偶式的表演等等。小语种演出，没多少人看，很多是赠票，演员们还是很敬业的演出，算是一次不错的观剧。[偷笑][偷笑]偷偷说哦，国家大剧院的小编妹子很漂亮哦。

在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，很多时候，我们在观赏作品的时候都会有一些想法。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想。写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？由此，读后感大全为你收集并整理了喜剧之王观后感欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感【篇1】

记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。

譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。

一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。

在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。

天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。

当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。

隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生

周星驰为何这样拍《新喜剧之王》？很多人都说是为了情怀，确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的，那么，在这样的一部新作之中，我们有可以从中看到怎样的人生呢？或许这就是周星驰对于他一生的一种总结，也可能什么都没有。

大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。

电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。

当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。

在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影；又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信？相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。

我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗；但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。

周星驰所体验的生活，很多普通人都没有经历过。

周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。

周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。

《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的力量在

《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！

《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐都十分吸引我。所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。

有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。两个角色可圈可点的实在太多，下面我们就来具体聊聊这两人。

有关尹天仇

尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在演员列表找不到的人，他们太普通了。而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员。你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。

而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，我们要听这个死跑龙套的耍吗？天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。

尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。

《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。

我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。

我养你啊这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。

而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。

功夫不负有心人，尹天仇终于等来了自己的机会，在一次试镜时，他声泪俱下，打动了现场所有的人，争取到了男主角。而他整个试镜的表演，也堪称完美，我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面，他在戏里哭的稀里哗啦，又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过？好在，这一刻都得到了释放，也终于被人肯定。

有关柳飘飘

柳飘飘表面是一个大大咧咧的人，骨子里却又胆小、没有安全感、自卑。她害怕，害怕自己的真心再一次被践踏，所以她总是在试探，就连表达

学生要有自己的天地。放假了，很多时候要学习，让小朋友烦恼，讨厌假期。 《半个暑假》里说，自己的期末成绩考砸了，暑假就被爸爸没收了。一天，机会来了，原来自己的作文《我的牛牛号》在报纸上发表了，就要求还半个暑假。爸爸一听，就答应了，还了我半个暑假。 小小少年，很少烦恼每当听到这首歌我就很气愤，原来我们也有很多烦恼。期末考试考完了，一考砸就要失去开心的假期了。文中的我碰上了机会，因为获了什么奖，爸爸应该会奖励自己，没想到还了半个暑假。我想：小学生应该有自己的天地，不应该被大人夺走。这样，他们就会坐在烦闷的家里，整天看书、写字、下棋，偶尔也带自己的孩子玩玩，可就不许乱动、乱说、乱坐、乱叫那么这多苦！玩不像玩，就像在遥控机器人，这让他们多没劲儿！从此对学习没信心，再怎么认真学也没用。所以，大人要记住，不要让小孩子天天坐在家里，要多给放松、自由的天地。如果孩子玩得太多了，就一定要让他们回来学习。 读完了《半个暑假》，我知道：我们应该要自由，要拥有自己的天地，玩要玩得痛快，不要总是愁眉苦脸的。所以，你一定要告诉自己的家长，给你自己的孩子多一点玩，不让孩子成天闷闷不乐，要每天开开心心，因为常开笑口啊！

《新喜剧之王》观后感

没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的碰瓷，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学习，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。

当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中厚着脸皮迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过