《英国病人》观后感：给心魔上锁。
观影是一种全方面的感官影响，我们的思维和事情情节一起跳跃，我们在观赏时，需要仔细地领会，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。你正准备写一篇观后感吗？考虑到你的需求，小编特意整理了“《英国病人》观后感：给心魔上锁”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
《英国病人》观后感：给心魔上锁
天空本是种风景，可是遇见你之后，它变成了一种心情。快乐的时候天空填满盈盈的纯净蓝；悲伤的时候，天空霎时铺满整座沙漠的赤焱。就算是这样，能与碧海蓝天媲美的只有沙漠吧，在这炎炎夏日，《英国病人》让你更饥渴还是更酣畅?
又见连绵起伏的沙丘，圆润似女人的皮肤，风拂过细沙的褶皱一如碎波荡漾，当年我看不懂这样唯美的伦理片子，只单纯被那位与《荆棘鸟》男主人公同名的男演员拉尔夫吸引，他贵族的英式长相真的很摄人.....多年后让我动容的竟是杰佛，为了爱，他选择同归于尽，毕竟爱是自私的，他的守望那样痛苦，在无力挽回青梅竹马的爱情时，他极端的行为注定艾玛殊与嘉芙琳短暂、热烈、炙热的爱情走向终结，就像赤红的沙漠让人睁不开眼。
都说观赏好剧是追求没有地图的国家，这部联合国式的爱情史诗充满人文的悲悯与救赎，片头的女声低吟浅唱，据说不是沙漠之子阿拉伯的曲子，而是匈牙利的歌谣，我仍然听不懂，但它一声一声合着心跳的节拍擅抖......我有些恍惚，竟把剧中那支圣诞曲听得像圣母颁一样，婚外的爱情也是爱情吗?
在战争中的爱与恨，爱与追逐，爱与承诺，爱与终结的一系列半叙半忆下，主人公们相继离开人世。不管创作者的初衷怎样，在能理解影片演绎的这份感情后，我个人潜意识不愿意再看到类似颠覆人们观感的爱情。毕竟影视作品担负着特殊的伦理意义，它揭露社会黑暗，宏扬人类优秀品质，宣扬和维护道德，教化人们开拓眼界和胸襟，以其潜隐的力道提升人的精神，而不可以引导人们同情、追求、向往不应有的感情，造成人间悲剧。
曲终人散，爱情的骚动真的能从萌芽时就按捺住吗?当爱欲与伦理抵触时，当道德与理法碰撞时，面对爱情与道德的思索，人类是不是要学会给心魔上锁。
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英国病人影评
英国病人影评（一）
美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部电影，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部电影表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用电影语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。
在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。
不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于电影观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天电影院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。
即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，狠狠地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。
也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，假如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和假装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；
Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部电影的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。
如果一部电影的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的电影，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。
其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带玄机的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查炸弹时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。
结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。
而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。
《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。
这是一部让人看完会微笑的电影。
英国病人影评（二）
本片改编自加拿大着名作家迈克尔翁达杰的同名小说。曾获69届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖，成为了影史上不朽的经典。
二战即将结束的时候，一辆英国飞机沿着壮丽的沙漠，在夕阳里静静的划过空中。德军发现了，于是将飞机击落，机上的飞行员全身皮肤被烧毁，成了重伤，被路过的阿拉伯人救活，送到了英军的军中。他忘记了自己是谁，在军中孤独的接受治疗，已经濒死的他，在生命最后的日子里煎熬着，因为人们对他一无所知，于是称其为“英国病人”。
军中的护士汉娜因为战争已经失去了爱人和好友，心地善良的她看到这个全身烧伤的病人在旅途中饱受颠簸之苦，于是毅然决定将其安置在一个废弃的修道院里，并孤身留下来照顾他。
宁静的修道院阻挡了外界的战火的喧嚣，时光静静流淌，一本病人随身携带的《历史》勾起了他往日无限的回忆。
病人是匈牙利人艾玛殊伯爵，他跟随马铎进入撒哈拉科学考察的时候，结识了英国皇家地理学会的飞机师杰佛和其美丽的妻子嘉芙莲。他发现自己无法抵抗美丽而聪慧的嘉芙莲的魅力而深深爱上了这个有夫之妇，他跟踪她，留心她，追求她，终于在丈夫离开她单独去办事时也得到了嘉芙莲的芳心。
然后，这段恋情从一开始就注定没有什么好的结局，嘉芙莲是有丈夫的，而她也同样深爱着自己的丈夫，于是她徘徊在两个男人之间难以抉择。天然的道德屏障注定了艾玛殊要以失败告终，嘉芙莲最终离开了艾玛殊，而他则继续独自留在沙漠里考察，怀着一颗破碎的心。
杰佛也发现了两人的奸情，可是他一直隐忍着，一边是自己的挚友，一边是自己的妻子，终于在最后离开之前，他痛苦万分，架机来接艾玛殊的时候，他毅然开足马力冲了下去，艾玛殊及时发现躲开了，但是猛烈的冲击使得杰佛当场死亡，而飞机上的嘉芙莲也身受重伤。
茫茫的大漠深处，没有人烟，艾玛殊抱着垂危的爱人狂奔，来到了考察的洞穴，他将她孤独的留在那里，回城去找援助。三天三夜的沙漠徒步，几乎摧毁了这个痴情的男人，但是回到城里的他，却因为名字奇怪被英军当做了德国人抓捕了起来。在关押的列车上，他好不容易逃了出来，焦急万分只想见到梦中的情人。于是，走投无路的他来到了德军的营地，交出了英国皇家地理协会测绘的机密地图，换来了德国的帮助，驾机回到了洞穴，可是已经太晚了，嘉芙莲已经永远闭上了眼睛。
悲恸不已的艾玛殊带着死去的爱人在夕阳里翱翔于天际，直到被德军的炮火击中……另一方面，德国得到了地图，于是就势如破竹的攻取了英军的几个要塞，英军损失惨重，知道了艾玛殊是间谍之后，其伯乐马铎吞枪自尽，而另一个会友则被英军认为是出卖者，切去了手指，报仇心切的他花费数年终于来到了这个修道院，但是听完艾玛殊的故事后，却深受感动，无法下手。
在照顾艾玛殊的岁月里，善良的汉娜与印度的拆弹军官产生了恋情，他们的爱情在战火的威胁下显得渺小而纯洁，一次次拆弹，汉娜都无比担心悲剧重演，爱上自己的人都会死去，她也倍加珍惜两人相处的不长的时间。德国投降后，人们都在欢庆，而此时艾玛殊的故事也讲完了，最终，他选择死，去赎罪，也去追随自己触不到的恋人，汉娜理解了病人的痛苦，于是替他注射了过量的吗啡……
汉娜最终离开了修道院，经历了如此多的故事，她已经成长了许多，内心无比平静，无比幸福……
我很佩服导演驾驭故事的能力，如此多的人物和故事，他能够有条不紊的展开，几条主线相互交织，几个不同主人公的爱情互相阐述，绵绵不绝，时光交错，十分动人。爱情、战火、友情、沙漠多个元素有机的结合在了一起，气势磅礴而又细腻感人，跨越时光和地理的追忆，个人与社会的有机融合，一个病人对沧桑往事和凄美爱情的回忆，绘就了这一副壮丽的爱与历史的长卷。
艾玛殊、嘉芙莲和杰佛的三角恋，虽然违背了伦理道德的要求，可是在导演的表现下，也如此凄美动人。尤其费因斯的演出，他的双眼里那种天热的脆弱传神的刻画了这样一个痴情的男人，他跟踪她，和她讲幽默的故事，用自己的勇气与智慧打动她的芳心。尤其从飞机里抢救她出来的时候，他抱着她在苍凉的荒漠里奔跑，她白色的长裙随风飘舞，广袤荒芜的大漠和娇美俊秀的嘉芙莲形成的对比，太美了！他们不能在一起，那是无法逾越的伦理道德的大山，短暂的厮守中，他问过她：你什么时候最快乐，什么时候最难过，她的回答都是现在。一份痛苦的爱情，同时扎伤了三个关系亲密的人。嘉芙莲在黑暗里等待爱人的归来，灯光慢慢耗尽，自己的希望也慢慢耗尽；杰佛无法抑制自己的妻子与挚友通奸，万般苦闷想要一撞了之；艾玛殊为了爱人苦苦奔走历经磨难，却只抓到一具早已冰冷的尸体……没有什么比上天把一份最珍贵的爱情摆在你面前，你却无法享用，只能在痛苦中煎熬更加难受了。人世的准则和战火的现实实在太残酷了，在这些巨大沉重的山面前，谁也无法抗争，最终，只能变成美丽的故事和传说，留给后人回味。汉娜带着那本书离开的时候，正是她从病人的经历中找到了自己爱情的感悟，她越发理解了爱的意义，所以，她毅然帮助这个挣扎在死亡线上的病人前往天国与爱人相聚，自己则拿着他们爱的信物——《历史》前去珍惜自己美好的生活。
悲剧，就是对美好事物的毁灭。战争是这部电影最宏伟和广阔的背景。汉娜失去挚爱是悲剧，所以之后多次她都难以面对新的感情，因为她害怕。而看着挚友与妻子苟合，杰佛也是悲剧，两人的爱像一只荆棘冠套在了自己头上，他选择玉石俱焚。而最痛心的则是艾玛殊和嘉芙莲了，他因为名字而失去了她，无情的战争在伦理的困境上又撒了一把盐。明明得不到而失去的不算什么大悲剧，明明可以得到只差一点点而彻底粉碎，那才是最大的痛苦，一个名字毁掉了两个人的生活，只是因为一场战争。躺在床上早已麻木的艾玛殊，尝到李子的时候，他发自内心的说这真甜美，如此多的无情与摧残，使得一个李子也变得如此甜蜜，那种痛苦，是我们难以想象的。这场电影，就是这样在甜美的生活慢慢撕裂，让伤口慢慢扩张，跨越时空，跨越记忆。
汉娜在战火中失去了两个最亲密的人，她才选择孤独的留下来照顾病人，从某种意义上来说，就是自我的一个疗伤，在孤独里，她以为只要一门心思的照顾病人，就会渐渐忘却往事的痛楚，可是她发现在孤独的时候，痛楚更加深了，只是她表面上故作镇静。所以，她把病床上的人当做了自己死去的挚爱，用心服侍。会有出现的时候，她的表现就很好的说明了自己对外人侵扰隐私的不快。排雷兵出现的时候，她曾经说过，在我印象里，你更加高大，当时她意乱神昏的时候，差点踩到地雷，被排雷兵救了，所以排雷兵成了她潜意识里的一种依靠，这为后面那个军官走入她的生活埋下了很好的伏笔，但是怎样去面对这段感情，则是从艾玛殊口中学到的。
影片的背景音乐也十分壮美，那充满了神秘、哀伤、婉转、悠长的歌曲，极大的充实了影片的情感与代入感。还有对沙漠壮丽的表现，广袤、哀婉，金色的沙漠和碧蓝的天空形成的对比十分强烈，也许是劳伦斯以来对沙漠最美的表现。
英国病人影评（三）
有一种电影，它能让你回味并且思考生存的意义与爱情的真谛，它的斑驳光影能封存在记忆里永远不会褪色；有一种爱情，他能把生命中曾经失去的美丽转化为一卷无影无形的胶片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英国病人》的影片，它让我们在流畅大气的影象里见证了烽火年代的点滴印记。当这些承载着情感与回忆的胶片在闪烁的记录中被复活时，爱情与人性的美好得到了最完美的呈现，并让我们在这段超越了国界与道德的战火爱情中，享受到心灵回归自我的宁静，品味到生存与命运的变幻莫测，并带着永远无法企及的爱情梦幻奔向永恒。
影片《英国病人》改编自着名作家迈克尔·翁达吉曾获普立兹等各项文学奖的同名爱情巨着。小说讲述了两个哀宛感人的爱情故事，虽然两段故事的结局完全不同，却又意想不到的纠葛在一起。并把爱情这个人类永恒的主题放置在残酷的战火年代，悲叹出命运与情感的无常，形成一部关于爱、关于人性的史诗画卷。如果说作家迈克尔·翁达吉用挥洒的笔触描绘出一幅烽火岁月的人性浮雕，那么英国着名导演安东尼·明格拉则用深沉细腻的光影释放出爱情的光辉，并用时空交错的手法展现出心灵渴望超越的深层意识。在第二次世界大战中，一名在沙漠中意外坠机导致全身烧伤的男子被救起，身处意大利的加拿大籍护士在荒废的修道院中看养了他。这名如迷一般的英国病人开始每天向善良的护士诉说一段迷样的爱情故事。这段爱情将两个生命紧紧的连接在一起，超越了信仰与伦理，冲破了国界与道德。似乎世间的一切在这样的爱情面前都是苍白而软弱的，但这份执着的爱却在残酷的现实下也如玻璃玫瑰一样脆弱的不堪一击。然而，难以控制的战火却毁灭了英国病人和他的恋人，他们死于战争，更死于爱情，死于难以控制的“拥有和被拥有”。为了爱情挺而走险的欧洲贵族，擅离职守的英军护士，内心充满矛盾的锡克族士兵，被砍掉两根手指的双重间谍，这些受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。这种渴望潜藏在被制约、被规范了的人性底层，就犹如那被掩埋在荒漠之中的古老壁画。
在回忆与现实互相交错的时空下，影片中的所有人都成为了战争的受害者，他们在人性，国界与战争的面前都显得是那么软弱与渺小。虽然他们自身的爱是具有毁灭性的，但却无法与战争所带来的灾难相比。也许在战火中脆弱的生命只有超越战争，回归到爱，回归人性才能得到心灵的平静。于是，英国病人的爱情在影片中被演化为某种符号，象征着个体在战争中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的种种信息。身受战争重创的人们，渴想着用爱来呵护与滋润自身；“英国病人”，就成为了一种走向文明的人性象征。而战争在影片当中，就如同那漫漫大漠，蛮野又空秃，凌人而酷吏，宛若是一抹罪恶的荒沙。
或许乱世中无法把握的爱情，都透着一种悲凉，因战争失落的情感也让人无奈。而在战火中演绎的爱情故事，蕴涵了太多的深情与无奈。爱是人类永恒的主题，爱情只有在乱世中才显得夺目和珍贵，战争也只有在爱情的叹息面前才显得既残酷又无力。影片中的英国病人在面对死亡时是无悔的，正象他的情人临死时在日记中写到的那样：我们虽死，但却饱含着爱与经历。他们在生活上、情感上的纠葛与冲突全来源于自我身心的迷惘与彷徨。经历战火的洗劫后，英国病人也似乎只能生活在对往事的回忆当中，希望能从思索中重新找回人生的方向，逃避着思想与情感的痛苦与折磨，也许他那颗充满遗憾的心灵永远也找不到心灵在战争后的归宿与宁静。当道德的大厦倒塌后，当信仰的天平失去指针后，这些从战争暴力的漩涡中幸存下来的人，将要受着比战争本身还要沉痛的创痛。
这部耗资仅两千七百万美元的《英国病人》一举获得了第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐等9项大奖。评论界更是对这部由英、美、法多个国家参与制作的电影格外珍爱，盛赞它是一部“多年不见的佳作”，是自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片，堪与《阿拉伯的劳伦斯》相媲美。一位欧洲的评论家甚至把它看作是对经典文学进行改编的一座新里程碑，并让银幕重新返回到产生《乱世佳人》、《永垂不朽》等电影的黄金时代。而影片在艺术上的巨大成功，也让导演安东尼·明格拉，彻底成为了继英国着名电影大师大卫·里恩之后，又一位善于驾御浪漫史诗的国际型大导演。
作为独立制作的一个颠峰，《英国病人》不但在找寻着电影史上的诗意传统，也充满着对精神自救的无限隐喻。作为影像的财富，《英国病人》给世界影坛留下了简约而凝重的一笔；作为历史的记忆，《英国病人》更让我们缅怀着那些散落在时间深处的爱情故事。也许这个世界上能存留于人们记忆之中的惟有战争与爱情，前者带来无法忘却的痛苦，后者带来不可磨灭的幸福。而战争中的爱情，就宛如生长在痛苦悬崖之上的小小幸福，总能为人吟唱。
大国崛起英国观后感
大国崛起英国观后感
国际贸易地理这门课程，老师给我们看了很多的《大国崛起》系类节目，给我留下了很深的印象，特别是英国的崛起，让我感慨很多，我们作为中华民族未来的接班人，应该要了解历史，以史为鉴，开创未来。英国的成功崛起是我们学习的榜样，敢于创新、敢于挑战位未知的未来，抓住机遇，适时的改革，开辟一条有利于中国发展的道路，这是我们的责任与任务。
英国的崛起是在比较开放，自由宗教的环境下开启的，一些科学家在这个时候敢于创新，标新立异，蒸汽机的发明者——瓦特，在当时，他的实验没有被世俗宗教所批判，没有被王室所阻挠，所以，这样的历史环境给瓦特提供了自由发明创造的机会于有利的环境，当他的实验成功时，利 用到工业当中，使英国的工业飞速的发展，从而成为了第一次工业革命的领导者，时代的先锋者，无与伦比，把一些亚洲国家远远地抛在后面，而中国是闭关锁国的政策，殊不知外面的世界已经发生了开天辟地的进步，中国还一直处于落后封建的农业和基础的手工业。当一声炮响轰开了中国的大门时，这时的中国只能处于挨打的地位，一系列的侵占领土、赔款的条约接二连三的签订，那时，中国被轰醒了。
1588年，伊丽莎白继承王位时，从英吉利海峡那边，不断地传来了西班牙和葡萄牙航海家探险成功的发财消息，这个时候是一个寻求新大陆，成为海上霸主的时代，这对于雄心勃勃的伊丽莎白来说是一个挑战的机会，一个成为海上霸主的机会，她认为这个时代，谁抢到先机，接受新的思想，谁先抢到海上霸主的地位谁就会先发展起来，成为第一强国，自从英国以弱小的力量打败了西班牙的无敌舰队后，英国顺理成章的成为了大西洋海上的霸主，又风骚了数百年。
还有，在伊丽莎白时期，她合理的处理了国王与庄主贵族的 权利与利益，各个知道自己应该拥有什么，做好自己的本分，这成为了不成文的法律，各个尽其所职。伊丽莎白的智慧与胆识不得不让我们佩服，从而她永远不会在英国人民的记忆中消失，乃至世界人民。每个国家的兴旺发达都离不开一个有魄力的国王。
在英国经济不稳的年代，伊丽莎白一世看到了海洋的潜力，明智的向海上扩充势力，以充盈国库。而面对当时的海上霸主西班牙的声讨时，沉着的打退他们的舰队，并赶走了海上的马车夫——荷兰，从此谱写英国的海上历史。在面对和贵族们的关系时，看清了国家的局势，严格遵守大宪章的条例，和贵族们处在了一个微妙的平衡点上。伊丽莎白去世之后，英国陷入了内战，在那个混乱的年代里，英国人民在不断的摸索着新的，适合自己国家的管理体制，终于在光荣革命之后实行了君主立宪制度，走上了强大的道路。
同时，英国的文化，戏剧也深深的影响着世界，他的古典文化值得我们考究。
总之，《大国崛起》英国篇带给我的不仅仅是震撼，也是我更加了解了这个“日不落帝国”！
《魔警》观后感：正义与魔共舞
《魔警》观后感：正义与魔共舞
文/木易孝敦
《魔警》在沿袭林超贤以往警匪片火爆血腥的基础上，更加重了对人物内心的探究和对悬疑色彩的渲染。心理疾病和童年阴影导致的心魔如影随形的伴随着一个视正直如生命的警察。预言式的叙事注定人物的结局，当正义与魔共舞，最后浴火重生的戏码与其说是悲惨的结束不如说是超脱的开始
该片讲述由吴彦祖饰演的香港警察王伟业，作为警察局中的另类，他偏执的追求正义，一次执勤中无意救了一个生命垂危的人，后来才发现这个人居然就是让整个香港警界都恨之入骨的 鬼王党悍匪韩江（张家辉饰）。而被王伟业救活之后的韩江变得更加猖狂，杀人劫掠无所顾忌，王伟业眼睁睁看着一名同事因韩江而被活活烧死，熊熊烈火让王伟业深深陷入童年阴影不能自拔。他开始以自己的方式对抗鬼王，本想了结这场恩怨的王伟业却陷入更深的漩涡，当他内心的魔被一点点放大，正义的火苗竟变得越来越微弱
无论是《证人》《线人》或者《激战》，其实林超贤的电影从来都不忘对人性的探究，只是在《魔警》中，导演自己倒有点不疯魔不成活的节奏。说实话，《魔警》最大的看点并非火爆的场面，而是无处不在的惊悚氛围和对真相抽丝剥茧般的探求。视觉上，林超贤直接引入鬼王脸谱，阴气逼人的纸扎和无处不在的木棺、尸体再加之戏剧唱腔的配乐，而摇晃的长镜头直视着王伟业疲惫阴郁的脸庞，观众看到的确实他那颗随时随地不安分的心，你不知道他下一步会做什么，但无论做什么，都会改变整个事情的走向。
大火成为整部电影不可或缺的要素，贯穿着整个故事的始终，一把火烧出了故事的前因也烧出了故事的后果。当王伟业拼尽全力想要为自己曾经的错误负责，抓住韩江惩处恶贼时，他看到的却是自己的面容，他让自己着了魔，让正义跟邪恶没有了区隔，可想而知他的内心里究竟有多纠葛。
影片结尾有句话说每个人身体里都纳着一个魔，就如同杜琪峰的《神探》说这个世界上每个人都有鬼一样，关键在于人如何控制内心的魔鬼。影片大部分时间更像吴彦祖的独角戏，他以一己之力策划实施引起劫匪内讧，他以一种病态的演法映射躁动不安的内心。而为了演活王伟业这个角色，吴彦祖更是三周内减肥13公斤，说吴彦祖着了王伟业的魔丝毫不为过。
据说《魔警》改编自香港真实事件，而在林超贤的导筒下又赋予了其超现实的意义。魔警可以解释为吴彦祖跟张家辉一个是魔一个是警，但更多的时候则是吴彦祖既是魔也是警。不怕人心有魔，怕就怕打着正义的口号却做着魔鬼的勾当，王伟业最终的选择有点像《七宗罪》的结局，不过当皮特选择开枪即犯下愤怒之罪，陷入凶手设计的罪恶之渊，而王伟业最终的浴火重生则更像完成了对自己的救赎。
大国崛起英国观后感800字
大国崛起英国观后感800字
在大洋彼岸，存在着一个"日不落帝国"----英国！英国，它的经济发达，适合旅游，更值得一提的是，它具有悠久的历史文化。那种骨子里散发的贵族气息，吸引着许多外国游客前往这个神秘的国度。
今天，老师组织我们观看了《大国崛起》英国篇，看过之后，我越发的对这个"日不落帝国"产生了浓厚的兴趣。身为一个大西洋彼岸的小小岛国，他却有勇气对抗当时的海上帝国西班牙。女王伊丽莎白一世用自己的一生去捍卫这个国家，而她的子民也没有让她失望，一个新兴的海上强国----英国，崛起！
"日不落帝国"和"世界工厂"这两个称谓其实可以概括为英国最伟大的成就。首先来说第一个：英国在打败西班牙之后，逐渐开始垄断海上贸易。特别是在伊丽莎白一世的统领下，发展本国经济，进行资本累积成为振兴英国的头等大事。这个使命即使在女王死后，查理一世即位也没有荒废。所以在英国发展初期，对殖民地的扩张和侵略从来没有断过，乃至殖民地遍布全球，对于本国国民来说这是一件值得骄傲的事，以至于有了"日不落帝国"。
英国的工业革命对全世界都产生了深远的影响。在中国还处于闭关锁国状态时，英国已经翻开了历史的新篇章，机器开始代替手工，这在当时的清朝时无法想象的。珍妮纺纱机的出现，瓦特蒸汽机的发明都在一步步的引领着世界走向新时代。从此，世界人民开始走向工业革命化道路。
英国除了在经济上引领潮流，在政治上也同样带来了新的改革。《大宪章》的颁布给英国又一次洗礼，乃至对整个欧洲的影响都是不可估量的。宪章中首次提到君主的权力不是至高无上的，人民的权力才是至高无上的。这点，在当时世界也是史无前例的。查理一世的死证明他想统治人民，控制议会，控制法院，控制人民在英国这个国家是行不通的，践踏了人民的权力就要受到法律的制裁。而查理一世的死对那些君主专制的国家，以及那些想实行君主专制的国家一致命打击。
同时，英国的文化，戏剧也深深的影响着世界，他的古典文化值得我们考究。
总之，《大国崛起》英国篇带给我的不仅仅是震撼，也是我更加了解了这个"日不落帝国"！
歌剧《魔笛》观后感
歌剧《魔笛》观后感
莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是人类每个人都有缺点，当人类改正我们自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。这是多么高超的启示啊！
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！
英国式丑闻观后感影评
《英国式丑闻》是一部由休格兰特、本卫肖和阿历克斯杰宁斯等主演的传记类犯罪电视剧，该剧剧情曲折，扣人心弦，凭借出色的剧情设定和精良的制作赢得了网友们的一致好评，一起去看看吧！
本老师演喜剧了！！！开播之前看到本老师的访谈、他说这部剧很有趣我还不信，因为一个一直演be还演的很开心的人所定义的喜剧和大众所理解的喜剧是不是同一个，这一点很让人质疑，但凭着对RTD的迷之信任，我信了这是部喜剧，并四处给人安利。最后RTD诚不欺我！这真的是喜剧！
社保卡和小兔兔是最好笑的两个世纪大梗，在剧中和现实中都是。
本老师其他的作品，《伦敦间谍》里他失去爱人痛哭，我跟着撕心裂肺；
看《云图》里他坚强地舍生取义，我嚎啕大哭；
看《香水》里他没有感情地杀害少女操控世人最后还是自杀，我哭天抢地不能自己。
然而到这部《英式丑闻》，每当他哭着诉求社保卡时，我都爆发出笑声，他越哭我笑得越开心（并不是抖S）当知道真正的诺曼现在已经70多岁了还没有拿到社保卡，我笑到抽搐。和剧中一样，现实中写有小兔兔的信件公布后引起了公众的调侃，而剧中更有趣的是，在议员JT和夫人讲述小兔兔时，居然重点在那个复数是作为祈使句的主语，其实只有一个人，是单数。真的肥肠英国式幽默了。
除了这两个梗，这部剧还有很多笑点，比如总是迷之乱入的帕丁顿（也许真实事件中也都和帕丁顿有关？没有查证，就是觉得剧里帕丁顿出现的频率还挺高的，有玩帕丁顿熊梗的嫌疑）；
比如诺曼婚礼的宴席上，女方父亲（）开始还能冷静地（甚至有一点点喜庆？）开始讲话，讲着讲着开始夸耀自己的大女婿，然后突然就义愤填膺地指着诺曼骂他基佬，举杯的祝词是对女儿说：离开他！回家吧！宾客们也跟着举起酒杯一起喊回家吧！；
比如和诺曼在一起的寡妇听到诺曼深情地表达和JT之间的爱情时，她不仅没惊讶、生气、觉得自己被利用被欺骗，反而被他们的感情感动的泣不成声；
比如那个被称为专业可靠，冷酷无情的杀手，在酒吧玩的被人打出去不说，还怕狗，杀人之前自己做心理建设一整晚，还几次被诺曼的话痨逼到崩溃；
还有帮JT打官司的律师，竟然把监狱当宾馆，走的时候淡定地嘱咐狱警给换个毯子，他过两天就回来无数小笑点遍布在剧中，使这个本来还有点严肃的正直丑闻变得完全欢脱起来，就连最后一集，JT和诺曼的官司结束，两人彻底分道扬镳的部分，一丝惆怅悲伤的气氛刚刚酝酿出来，就立刻结束并开始介绍真人情况，还以诺曼本人作为最后一幕：他仍然没有得到他的社保卡的黄色大字出现的时候，我在半夜12点多的宿舍里爆发出了有回音的笑声。
但我想说，虽然这是个喜剧，里面少有的几处悲伤的部分就更加是重点，尤其第三集，让我决定要写这篇观后感。
第二集中诺曼说：每当谈起我和他的事总是在说社保卡、做爱和信，但是我爱过他，还仍然爱着他，即使这很荒谬。这句话大概就是这部剧的中心句了。社保卡、谋杀、打官司这些轰动公众的新闻起源，是两人的关系。
JT开始否认和诺曼的关系可以理解为是为了自己的正直生涯，可他竟然后来做到了要雇人谋杀的程度，还真让人觉得他是对诺曼毫无感情的，可两人交往时JT对诺曼的种种照顾还有一封封信件中亲昵的小兔兔，怎能说没有爱过呢。
当两人分别多年后在法庭上重逢对视时，眼中闪过的沧海桑田，虽然因为互相怨恨走到了法庭相见的一步，但那对视后的一秒迟疑，他们一定想起马厩的初遇了吧。
本老师说他问过诺曼本人有没有爱过JT，诺曼说那是一点没有的，本老师对这个完全否定表示不太相信，RTD甚至把诺曼写的是一直爱着JT的，剧中的诺曼在和JT派来的朋友谈交易的时候谈到了爱，在和寡妇一起上访时直接说他还爱着JT；在小兔兔这个称呼曝光并成为公众的笑柄后，他一脸幸福地说那是我的昵称，我喜欢；在最后看电视得知JT被判无罪后他一个人在餐厅抑制不住地哭了起来，除了哭自己要求的公正没能实现，眼泪中会不会也有一丝不甘和不舍呢，和自己相爱过的人就这样从自己的生命中彻底离开，这种复杂的心情中是不是混杂着曾经的爱呢。
JT本人说过，如果当年的事件发生在现在公众的舆论态度或许会更仁慈一点。当年大众的愤怒，很多是来自我和诺曼的恋情绯闻，他们觉得自己的价值观受到了剧烈的冲击，所以也选择性的忽略掉了很多事实。而剧中JT的夫人却说公众感到愤怒更多的是因为JT欺骗了大家，而不是因为同性恋。JT本人把更多的责任归咎于同性恋情，也许也说明他对这点看得更重要吧。
第三集中JT被律师问道为什么是诺曼时，他叹了口气，回忆起身为同性恋者在当时的各种遭遇，他身为风光体面的政客，却因为自己的性向而受到种种残酷的对待，即使如此，他仍然卑微又执着地寻找着真爱，直到他遇到了诺曼。
为什么是诺曼，因为他年少、温柔、单纯（至少在初遇时），因为他是能真正让JT有爱的感觉的人，这时我们明白，小兔兔并不是出自包养心态的昵称，而是JT对诺曼发自内心的喜爱的表达，也难怪诺曼会喜欢这个昵称了。而JT所说的忽略掉的很多事实，虽然已经无法查证了，但不妨猜测一下，两人的爱情也在这事实中吧。
最后再吹一波本老师、休叔和编剧RTD，是他们让这个现实中渣攻渣受的故事变得充满趣味并且非常动人。
（在这部剧卡司和剧情公布时，我就说过：可以预见，将来会出现《莫里斯》《故园风雨后》＋《英式丑闻》＋《帕丁顿熊2》的三生三世剪辑吧。没想到首先就是休叔官方玩梗帕丁顿熊，什么本在我眼中还是小熊呢，什么就像和帕丁顿熊做爱
另外《莫里斯》中休叔扮演的克里夫也是因为从政所以彻底和莫里斯分开两人渐行渐远了，直接接上JT毫无违和感啊！即使离开了莫里斯也还是不能抑制自己对同性的喜爱，暗中找男人但却一次次被伤害，然后遇到了诺曼啊好虐，一提起莫里斯就心绞痛）
昨晚临睡前，补完了《英国式丑闻》这部剧，很短很幽默，也够苍凉。我们这一生，由于生理机制的衰败，会忘掉许多事情，某个人，某个场景，某段时光。可一定会有那么灵光一闪的瞬间，破败的记忆蜂拥而至，我们美好的，坏死的，遗憾的，它们无法自行筛选，毫无理性的，涌上眼眶。
整部剧都充斥着黑色喜剧轻快幽默的配乐，节奏轻快，仿佛真是轻描淡写的一生，却身负历史沉痛的镣铐，被禁锢的欲望，被欲望支配的本性，以及被本性唤醒的理性。第三集的最后，Jeremy举着香槟与媒体们庆祝胜利，一个镜头停留在他眼里的远方，落日余晖都不及他眼底那一刻流露出的苍凉。他，终于和那个人，以法律为界，人情两清。再相见，不必相认。
在法庭里，在媒体的镜头下，Scott的坦荡和他的孤勇，以每一句陈词，一寸一寸敲碎时代的枷锁。最后，他坐在空荡荡的巴士里，在没有交错的镜头里，无声的回应，也像是一种默契的告别。
所以啊，全剧我最喜欢最后十几分钟，所有真切的情感都藏于镜头之后，暗潮涌动却发不出声音，如鲠在喉。那是一段难以启齿的岁月，相偎相伴的岁月和误以为爱情的厮磨，在之后哪怕终究被辜负得寸缕不剩，他仍会因一句you loved him轻而易举恍然，不爱吗？
老来多健忘，爱不爱，红尘依旧。
接触本喵的作品有伦敦谍影和酷儿们，还有就是这篇英国式丑闻，恰好又都是同性题材，就一起说一下本喵给我的感觉吧。
在其他两部作品中，本喵扮演的也多是青涩害羞的人物，这得益于他传神的惊怯的眼神、清秀的面容以及稍显瘦削的身躯。他一双悲伤的、惊恐的、含情脉脉的眼睛真的能看进人心里。
在英国式丑闻里，一开始见到JT，诺曼（本喵饰演角色）是怯怯的、有礼的、恭敬的，是傻傻的、天真的、带着好奇的、又大胆的。两人一开始便以名相称。
当诺曼走投无路来找JT时，JT顺理成章地金屋藏娇。诺曼，或者说本喵，此时的气质是青涩的、彷徨的、羞怯的、害怕的、又大胆的、从心的。眼里透着期望，又透着害怕。这种抓人心肺的，挠人的感觉让人心痒。
快乐的时光是相当美好的，JT也会甜言蜜语的叫他小兔子。他也的确像兔子一样用无害的、无辜的、期待的、喜欢的眼神看着你。
但是，这样当时来说是背德的、违法的事情，这样的快乐最后注定会终结。金屋藏娇带来的是无所事事，是诺曼接受不了自己的现在，是与JT的决裂。这时候的诺曼的神经质的、疯狂的、愤怒的、绝望的、迷茫的，甚至是憎恨的，他痛恨JT拖着他走向同性之间。
一个人出走后的诺曼是冷漠的、自由的、不受命令的，他用甜蜜时JT写的蜜信威胁JT。他高傲的、自在的坐在长椅上等待着商谈。他冷静的、讽刺的在商讨中达成了5磅+社保证的约定。这样的诺曼与单纯的、小兔子般的他形成了强烈的反差。
也许是幸运的，没有社保的诺曼被服装店的老板看上，做起了模特行业。拍照时的诺曼是骚动的、欲说还休的、颓废的、忧郁的、多情的、放肆的，他沉溺于灯红酒绿的酒吧餐厅，沉溺于自己的颓丧与病态。
这样天生的气质被他的颓丧打破，这份工作自然也丢了。走投无路的诺曼打电话给了JT的妻子，半是报复的，半是绝望的、脆弱的求助JT，却等来的是JT想要置之死地的念头。
不得不说本喵在里面表现出的气质是多样的、迷人的，单纯的、骚动的，冷漠的、多情的，都是他。究竟是欲说还休，抑或是闲暇游戏，在此不做讨论。
第一集终。
上锁的房间观后感800字(通用3篇)
好的影视作品不仅给我们带来视觉享受，更可以提升我们，我们往往会从作品中得到不少有价值的内容，此时不妨可以写一篇属于自己的影视作品观后感，观后感主要就是写心得感悟，是日常最常见最实用的文体之一。如何针对作品写出优秀的观后感呢？栏目小编经过搜集和处理，为你提供上锁的房间观后感，更多信息请继续关注我们的网站。
上锁的房间观后感【篇1】
我们的成长并非一帆风顺，总是会磕磕碰碰才会长大。不管你记不记得童年时期发生的事情，它都会对你以后的人生造成或多或少的影响。就像著名心理学家荣格认为:“一个人终其一生的努力都是在整合他自童年时期起就已形成的性格。”
童年的阴影对人有多大的影响？著名的精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德在关于梦境的研究中表明“被压抑在心里底层的潜意识中关于童年的痛苦经历，会通过梦境或幻想的形式表现出来。”在美国作家劳拉·金写的侦探小说《玛丽·罗素与大侦探福尔摩斯》系列中的这本《上锁的房间》，就讲述了一个关于童年和梦境的故事。
大部分读者都熟悉柯南·道尔笔下写的《福尔摩斯》，在劳拉·金续写的新案件系列中，福尔摩斯隐居后遇到了玛丽·罗素，并与之成为爱人兼搭档，重新开启了探案之旅。在一次出差途中，缠绕罗素的噩梦又接踵而至，三个噩梦反反复复，第一个梦是飞行物物体横飞，第二个梦是无脸男，第三个梦是一间上锁的房间。随着目的地旧金山的靠近，罗素更加心神不安，此次的目的地不仅是为了生意，也是为了发现罗素与这座城市的羁绊。那里承载着罗素童年最可怕的回忆，6岁时经历大地震，14岁经历车祸失去父母和弟弟，自己也一直怀着幸存后的愧疚，难道真是因为和弟弟的争吵，才使开车的父亲分心坠入悬崖的吗？
在福尔摩斯和罗素两人到达旧金山后，接待他们的律师给他们看了特殊的遗嘱，引起可疑的是后来的附加款项。在参观旧房子时，罗素意外遭遇了袭击。随后在检查被看管的房子时，发现竟然有人偷偷溜进来，并烧毁了一些文件。于是，两个人开始打探罗素父母以前的情况，在唐人街寻访到曾经园丁和厨师的孩子龙先生，让人震惊的时当年车祸没多久后龙先生的父母就被杀害了。同时，罗素一直想见的当年车祸后治疗她的医生，经过寻访结果也是在出院后被杀害了。这一切显然不是巧合，尽管罗素失去了记忆，一连串的事情，不仅让她开始怀疑当年的车祸到底是事故，还是同样是谋杀？她失去的记忆，那些梦境到底提醒着她什么，父母当年到底经历了什么，又隐藏了什么秘密，才导致医生、用人、父母、甚至是自己遭到暗算。这一切的迷雾，将由福尔摩斯和她一点点拨开。
可能作者是女性的缘故，虽然推理部分弱化了一些，但是情节背景等元素还是有柯南·道尔的影子，也很贴近原著，而且我们还看到了福尔摩斯不同的一面，婚后对爱人和生活的体贴。在当局者迷的状态下，守护妻子的内心不愿违背她意愿，想帮助妻子解开心结又怕伤害到她，如此小心翼翼的找出当年的真相。
上锁的房间观后感【篇2】
由金世佳、啜妮、陈奕龙等领衔主演的国内首部密室网剧《上锁的房间》，在优酷视频上线。该剧由一系列高智商犯罪密室单元案展开，讲述了高校刑侦教授木夏、警所霸王花左漫，以及欢脱话唠帅警官谭佑组成的超级破案智囊团侦破各类悬疑案件的故事。
作为首部国内密室网剧，紧张不间断的悬疑剧情搭配插科打诨的趣味小插曲，很好的中和了纯悬疑剧的紧张、压迫，也让观众在烧脑的同时能不时收获被逗笑的意外惊喜。青年演员陈奕龙饰演的警官"谭佑"正是整部戏的笑点担当，一出场便如戏精附体侃大山不打草稿，以极为富有表现力的肢体语言，诠释什么叫做"柚子"警官在线抖机灵;别看他日常和朋友欢脱互怼，但关键时刻别不掉链子，面对紧迫案件沉着冷静、逻辑清晰，展现了每一位人民警察该有的专业素养。更为有趣的是，他还坐拥破案最强后援会"少女天团"(广场舞大妈)，作为"柚子"警官人格魅力死忠粉，每当有案件产生，少女天团总会及时现身，为他提供十分重要的关键细节，颜值在线的谭佑警官魅力可见一斑。而在一见钟情面对真正的爱情时，谭佑却表现的异常坚定，虽然屡战屡败、但他从未放弃，完美演绎了"一眼定终生"的绝世好伴侣，最终成功逆袭俘获了女神芳心。
作为一名演员，陈奕龙从出道以来，认真对待每一个角色。由他出演过的多个角色都深受大家喜爱，不管是《春风十里不如你》里的痴情暖男小白，还是《一千零一夜》里为爱放弃仇恨、腹黑深情的莫南，陈奕龙塑造的每一个角色都可圈可点。陈奕龙坦言，"谭佑"是他饰演角色中最"闹腾"的一个，这就需要他找到"不太成熟"的状态。作为一个演员而言，想要成长不就在于不断挑战自己，打破角色框架!
上锁的房间观后感【篇3】
由金世佳、啜妮、肖顺尧主演的《上锁的房间》正在优酷热播，该剧上线播出引来无数密室探案迷们的关注，播剧一周热议不断。随着剧情的展开，肖顺尧饰演李琰俊之神秘人也随之拉开帷幕，精彩逐渐来袭。重重迷雾中寻求线索和真相，打开每一扇上锁房间的门。
肖顺尧饰演的李琰俊出场帅气有型，开场李琰俊驱车紧随木夏(金世佳饰)紧张刺激的飙车。黑暗中他凝神的双眼坚韧有力，嘴角上扬邪魅的一笑，十足的暗黑骑士。随车的引擎步步逼近，神秘气息直面而来。而后的遇见左漫(啜妮饰)更像是李琰俊缜密的设计，见面玛丽苏公主抱更是引发无数粉丝在线排队摔倒求抱，无法阻挡的温暖帅气。
从上周播出的剧集中，网友们给李琰俊欲擒故纵撩妹技能打满分，直言“看完李琰俊很想谈恋爱“、“给我一个李琰俊一样的男朋友”。而在本周跟新的剧集中，李琰俊和木夏的正面交锋又吊足了观众的探秘胃口，观众们不禁感叹希望看到两个男人之间的飙戏较量。
魔弦传说观后感
魔弦传说观后感（一）
我觉得这是一部很好看的电影。它讲的是：一个叫做久保的小男孩，他的外公和两个小姨偷走了他的一只眼睛，他父亲为保护他而死，他母亲得了病所以一时糊涂一时清醒。久保天天到村庄里，用他的魔纸变出许多人物讲故事。而他的母亲清醒时则时刻提醒他天黑了不能还在外面呆着，久保答应了。可是有一次他违背了他的承诺，两个小姨再次找到了久保，两个小姨的目标是久保的另一只眼睛。就在危急时刻，久保的妈妈赶来了，用最后一丝法力把久保送到了边境并要久保找到传说中的三件神器。
久保与一只猴子和一只甲壳虫结伴上路，在路途中他们遇到了好多危险，可最后还是找到了两件神器。他们又一次遇见了两个小姨，久保才发现，与他结伴上路的猴子其实是他的妈妈，甲壳虫就是他的爸爸呀！久保的妈妈和爸爸又为久保牺牲了。
久保回到村子里取出最后一件神器。三样神器结合起来，久保把外公变成了好人，并且和外公住在一起了。看完我的感受是：爱，就是最大的力量！
魔弦传说观后感（二）
杨彦华
那天，口才班的老师带我们去宜家影城看了一部电影——《魔弦传说》。讲的是一个叫久保的独眼孩子，跟妈妈相依为命。每天他只能在白天出去谋生，他折成的东西会变成真的，活起来。晚上他的外公与姨妈会出来找他、杀害他，所以黑夜不敢出去。他的妈妈为了救他，死了之后变成一只猴子陪着他、保护他，还有他身边的那只虫子居然是他的父亲，也陪着他。可是他不知那是他父母的化身！他一直在寻找父亲的三件宝，然后为父亲报仇。最后，在他父亲的小村里，找到了宝贝，但是最终打败外公的还是那把双亲留下的二根弦（父亲的弓弦和母亲的头发）和自己的头发修好了的琴。
这部动画片给我印象最深的是"恐怖",有好多的场面我都吓得捂住了眼睛不敢看。我最喜欢的人物就是久保了，他弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法。他用魔法来讲故事，讲的是一场不朽的战役——将军和怪兽。但是他始料未及的是，这些故事都是真的。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
这部影片最让我感动的是久保的父母，他们让我知道了世间最伟大莫过于父母的爱！他的父母不管是生前还是死后化身猴子与虫子，都那样竭尽全力地保护他、陪伴他经历重重挫折，最终用亲情战败反派外公。
这部影片告诉我们，记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，任何人都永远无法夺走。而当一个穷凶极恶的人，最终失去了记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。有爱的久保不怕黑！好样的，久保！
个人简介：杨彦华，万荣县北解实验小学六一班学生。我喜欢旅游、朗诵、读书、唱歌，经常参加各种讲故事、朗诵比赛。我的座右铭是：没有最好，只有更好！
魔弦传说观后感（三）
去看了《魔弦传说》（又名：久保与二弦琴），我很喜欢。画面美，音乐美，故事美，想象美，是最好的那一类动画，如果在逻辑性上更严密，就更好了。
这是一部什么样的动画呢？它有着深厚的日本文化外衣，人物造型、场景设计，二弦琴、折纸艺术，电影里无处不在的细节都体现了一种东方式的美学。它蕴含着非凡的想象力，在这个幻术世界里，琴弦声起，意念控制折纸化做武士与飞鸟，枫叶与残木铸就帆船，电影里许多许多的桥段都充满了趣味的想象。他有着奇幻故事的外衣，骨子里讲的仍是是动人的情感与人性，以及主角小久保的冒险和成长。
作为一个奇幻故事，《魔弦传说》里有着许多神话故事的影子，甚至我们能够从其中窥出中国神话的身影，神与人共存的世界里，神界高高在上，傲慢而无情的月神是这出故事里的大反派，他是久保的外祖父。他厌恶人类的生老病死和温吞吞的情感。当年久保的"天神"母亲与人类武士父亲一见钟情，另外祖父备感蒙羞，他将武士化作臭虫打往边疆，试图挖掉久保的眼睛，让他做一个冰冷的"神"重归家族。
久保的父亲与母亲直接跨越禁忌而相爱的设定，与中国神话里的董永和七仙女，三圣母与刘向之间的故事实则大同小异，而电影故事的主线也多多少少有着沉香救母的影子。
电影的一开始，是母亲带着久保躲到海边的一处小乡村，久保日出之后到村子里卖艺赚钱，日落便归。安静的日子并没有持续多久，外祖父和两位小姨还是找到了这里，一场正面交锋之后，母亲去世，临死之前将自己的"魂灵"临时投射在一只猴子雕塑之上，守护久保离开。久保从此与母亲化作的猴子以及随后遇上的父亲化作的甲虫一起踏上冒险之路，传说武士找到属于自己的三件装备，头盔、护甲与永不断裂之剑便能变得强大。
这是一个悲剧色彩浓厚的故事，久保最后仍旧失去了自己的父亲母亲。但其实冒险的道路上却充满了欢笑，尽管三人在许长一段时间里都不知道对方的身份，但彼此的互动时刻给人以温馨与欢乐，猴子与甲虫总是吵吵闹闹，对教导和保护久保的方式产生分歧，不就像一对平常夫妻管教自己的孩子吗？他们坐在一起吃饭，父子二人的吃相如出一辙。一路上的各处细节里都体现出这是一家人的感觉，尽管互不相知，但有些东西是不会变的。
这是血脉之间的延续，是内心深处情感连接的自然流露，是记忆的力量。
就像电影的最后，久保与外祖父的最终一战，化作巨型飞虫的外公对久保说，你所爱的一切都不存在了，你熟悉的一切都被夺走了。久保却说，不，他们还在我的记忆里，记忆是这世间最大的魔法，它让我们更强大，那些我们所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺去。
这就是令我所动容的地方。
最后一战里，穿着铠甲头盔拿着宝剑的久保并未变得前所未有的强大，反倒是抛却这些外物，拾起二弦琴，用父母亲以及自己发丝作琴弦，在内心悲愤力量的催化下，弹出了给外祖父的致命一击，我认为这是电影对某种情感力量的最大升华。
我推荐这一部《久保与二弦琴》。
《哪吒之魔童出世》观后感
星期六，我去电影院看了《哪吒之魔童出世》这一部电影，我看完了受到了很大的启发，它教会我们不合适的话就不听，对自己好的话要诚恳地接纳。
这部电影说的是，一开始哪吒是一个反派的角色，其实他不是真正的反派，因为他是魔丸，头上有颗珠子，人人都嫌弃他，对他不友善，不给他爱。但哪吒很想为人民服务，人们就是不给。虽然不给，但哪吒尽力地让人家知道他没有想象中那么可怕。
有一次，哪吒他结识到了一个朋友，这是他的第一个朋友，朋友说哪吒是一个正义之人，不会欺负人家，可是其他人都不信。
在哪吒这三年的生命中，他家人和师傅没有正面地让哪吒知道他是魔丸，所以哪吒不知道事实。而申公豹一见到哪吒就直接戳穿他是魔丸，逼迫哪吒正面面对现实。最后哪吒说了一句话：我命由我不由天，是魔是仙我说的算。
在这一部电影让我深受启发，感受里面蕴含的魅力。我学习到了要给予别人一点鼓励，同时也要有勇气面对现实，不能听信谗言。
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