《天鹅之死》观后感

关于《天鹅之死》，其实早就有所耳闻，但完整认真地观看却是第一次，所谓内行看门道，外行看热闹，虽然我不能用很专业的术语去评价这只独舞，但我也真真感受到了它的优美动人之处，女演员的每一个动作都传递着她的思想，配着清脆悦耳的音乐，明媚而忧伤。正如米哈伊福金本人也曾评价此独舞说：没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。是的，在我看来，芭蕾确实与现今流行的街舞等有所不同，它仿佛是有思想有灵魂的，它诉说着一段段缠绵悱恻的动人故事，不仅给我们以视觉上美的享受，还让我们在思想上有所感悟。

这一支著名的芭蕾独舞主要描述了在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。最后，慢慢地闭上双眼默默死去。它表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。

《天鹅之死》是俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴甫洛娃所创作得一支独舞，自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱，有着震撼人们灵魂的力量。它的内容虽然简单，但巴甫洛娃的演译却令此舞剧成为所有女舞者所想尝试的作品，亦是芭蕾舞中的经典作品。舞蹈不仅保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合，而且通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，象征着人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

看完这支独舞的时候，我脑海里浮现的是著名作家三毛的一句话我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。其实，我们很多人都是这样，在不知不觉中便错过了很多东西，再回头去追寻早已来不及了。时间有时就像一朵落在掌心的雪花，还没来得及看清她的棱角她就融化了，就像漠里的一滴水一样不留痕迹地消失了。时间易逝，生命亦短。我们除了要学会珍惜之

《天鹅之死》观后感 不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。 巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的"天鹅"深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。 《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼…… 我被深深地震撼了，震撼于她美丽动人的身影，震撼于她对蓝天渴望的眼神，震撼于她踮起颤动的足尖，最震撼于它与死神的搏斗中抽尽全力抖动的翅膀。 每一次的翅膀的抖动，都寄予它那在空中飞翔的梦；每一次脚尖的踮起，都蕴藏着它对生命的希望。它为了能够重返天际而努力着、坚持着，它忍受着痛苦，与命运在搏斗，与死神在抗争。在它那一次次抖动翅膀，一次次踮起脚尖后，它还是没有脱离湖面，它那双虽已疲倦的翅膀仍在抖动，为了它心中的梦，哪怕只有一丝生的希望，它要坚持下去，直到自己生命的最后一刻！ 有那么一种想法曾经出现在我的脑海里：如果它没有那么努力的尝试，是不是就不会死？或者已经知道死亡临近，为何不静待死亡，静静的享受最后的安逸，而要在那之前忍受着痛苦？是求生的力量支持者它，它是与命运在搏斗，与死神在斗争。虽然结局是悲伤的，但至少有尝试过，有努力过。 《天鹅之死》所描绘的濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，也象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。 生命短暂，生活中的我们却时常抱怨生命不够刺激和精彩，抱怨身边的一切都太过平淡，还有很多人生活中遇到一些不如意的事，就轻易的放弃生命，以为死亡能逃避一切，然而这只是幼稚的想法，死亡能代表什么呢，或

致命的溺爱读《天鹅之死》有感

今天我读了《天鹅之死》这篇文章，它让我受益匪浅。

故事的大意是这样：从前，有个小湖，湖的中央有个小岛，岛上生活的一对老夫妇，他们和少与外界交往。一天，岛上来了一群天鹅。老夫妇很十分高兴，因为这个小岛很少有客人来访问，便收养了他们。不久，老夫妇老了，离开了小岛，那群早已丧失捕食能力的天鹅也在第二年湖面封动的春天饿死了。

读后我深有感触：我们应该把持好爱这把双面剑。用得好，我们可以用它来砍柴；用得不好，我们就可能砍伤自己。

我们生活中也有许多这样的例子，如：吃鱼，爸爸吃鱼头，妈妈吃鱼尾，孩子享用鱼最好的部分，时间一长，有些同学还说爸爸妈妈喜欢吃鱼头鱼尾。还有，有些孩子不肯给别人分享食物，尚不顺心就大哭大闹；有些孩子在父母的宠爱下挑食，怕吃苦典型的421现象就是爷爷奶奶宠着，爸爸妈妈护着，独生子女惯着。

现在想来，上次考试考得不好，爸爸妈妈严厉地批评了我，其实他们也是在爱我呀。

在这个世界上，父母都给孩子无私的爱，不过，溺爱却是一种伤害，并且是致命的。正如《天鹅之死》结局，如果老夫妇不是授之以鱼，而是授之以渔的话，那群天鹅说不定就不会死了。

天鹅之死观影心得 喜欢看电视的人都应该听说过芭蕾舞，同样地，我也不例外。但是它给我的感觉却只是平平淡淡的，毫无波澜可言，唯一吸引人的地方似乎只在于它能让舞者保持美好的身材。但是舞蹈鉴赏课上看的《天鹅之死》却给了我不一样的感觉，甚至是触动心灵。 夜晚的天空撒播着宁静皎洁的月光，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，缓缓现身，在湖面上来回地徘徊，天空中飘扬着抑郁的旋律。她漂浮在水面上，是否预感到自己将要离去，又是否在为即将的离去心有不舍而忧伤。她，似乎身负重伤了，即将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她的翅膀不停地在抖动着，足尖不停地在滑动着，一次又一次地尝试着飞离湖面。这只天鹅在与命运搏斗着，她在水面上翻腾，是生命在呼唤着她奋力与死神拼搏。她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生的希望之火在闪烁。但终究精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，只有她身上的阵阵颤栗表明她还活着。最终，她安静下来了，与世永别了，但请别忘了，她的一只翅膀还在倔强地遥指天空。 这个世界错综复杂，无奇不有。但他每天都会上演一些相同的事，例如吃饭睡觉，又例如各种形式的自杀。可笑的是，后者发生的原因却大多数是类似失恋、高考失败、下岗等等这些鸡毛蒜皮的小事。又或许你觉得这是你生命中最重要的事，这是你一直以来不断为之努力的事，发生的事让你很痛苦，很迷茫，甚至觉得生无可恋，以至于想要自杀。但这与你的一生相比，这又算得了什么呢？人生道路上的一点点小挫折，不过是无聊路程中的一支小乐曲，虽然这是一支让人觉得很难过的小乐曲，但它能让你成长更快，不是吗？且看那独舞的白天鹅，即使濒临死亡的边缘，她还是坚强地用她那双柔弱的翅膀与命运搏斗，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生命的人情何以堪？我不禁自问，因为我也曾为高考挣扎，为长年无果的暗恋黯然伤神了好长一段时间，现在一想，我当初还真是用错了感情，浪费了表情啊！但我还是要感谢那一段晦涩时光塑造成了如今开朗、拿得起放得下的我。 她孤独，但她拥有着对生命的强烈的渴望，她能战胜命运的话，固然圆满美好，但就算她死了，她的精神仍然留存。那舞者用芭蕾舞以独特的形体语言完美地表达着与死亡抗争的情景，诠释了白天鹅对生命尽头的无奈，对生命的纯美渴望，和面对死神时生命绝美的绽放。“舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺

文章仅仅讲了年轻美丽的白蕤喜爱芭蕾舞蹈，文革时受到迫害，后在玉渊潭做了幼儿保育员，和四只美丽的天鹅从远方飞到玉渊潭过冬其中一个被两个偷猎的青年猎杀这两个故事。但从这两个简短的故事中我能体会出汪老对人性冷酷的控诉。

每个人心中都有一片净土，它是那样神圣而不可侵犯。

文革时期的白蕤坚守自己心中的净土，任凭别人百般刁难，她也无所畏惧，毫不退缩，因为那是她最后一块净土，那是她在黑暗社会下的最后一点依靠。不禁触景生情，换做是我们，在苦难时刻是否会像白蕤一样，是否也能坚守自己心中的那块净土？谁又敢保证。

正如鲁迅先生在《再论雷峰塔的倒掉》中所说“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！”在第二个小故事中，汪老正是诠释了这一悲剧，借孩子之口发出了对天折的美的呼唤。天鹅是高贵、优雅、纯洁的，却带着一颗破碎的心将胸脯撞碎在坚冰之上。无不体现着美的丧失与沦落。

天鹅之死，死掉的是人心。

这本书主要写了主人公双虎从以前的爱上打猎到当上守林员被小花给感染，不再痴迷打猎，还跟女主人公小花一起保护天鹅的故事。

在现今打猎是非常可耻的一种行为，正是因为以前的人们随意的猎杀动物，导致现今人们再也无法看到以前的一些动物，亲眼看见它们迁徙、捕猎、冬眠的样子，人们为了满足自己的口欲，捕杀娃娃鱼等动物，为了利益抹杀大象、东北虎、金丝猴……，正是因为我们人类为了自己的口欲，吃果子狸，从而暴发了非典，引起了全国的恐慌，也让那些人自作自受，还连累别人，在生活中还有一些人喜欢吃狗肉，狗是人类的朋友，怎么能伤害它们呢？就算是用来吃的那也是一条条生命啊！我们应该跟动物和平的相处，才能有美好的家园。

让我们从自己开始，呼吁人们不要用动物制品，不要吃狗肉，让我们一起保护动物，热爱动物，把动物当作自己的朋友，让世界更美好。

天鹅虽死，梦想不灭_汪曾祺《天鹅之死》读后感

汪曾祺大师，被誉为“中国最后一个士大夫”，他的文章常以含蓄、淡远的文笔构建深厚的文化意蕴。文革之后，汪老于1979年重新开始创作，《天鹅之死》这篇小说写作于1980年，后来被选入他生前唯一一本自选集，可见汪老对于它的喜爱和珍视。对比汪老其他的作品，这篇小说中所蕴含的无奈、苦涩和挣扎，深深地触动了我。

《天鹅之死》主要讲述了芭蕾舞蹈演员白蕤在文革期间遭受无端迫害，身体受伤，不得不退出舞台转业当保育员。文革结束后，因为目睹北归的天鹅被偷猎者杀害的事情，使她不由自主地回首往事，再次感受未愈合的伤疤被触痛而带来深深伤痛。

在汪老的笔下，玉渊潭天鹅、芭蕾舞事业、女主白蕤这三种“天鹅”的意象交错穿插，是通联，是共鸣，也是对比。“天鹅在天上飞翔，去寻找温暖的地方”这个似诗似谶的句子带着徘徊往复的音乐美，牵系着白蕤的回忆。“天鹅在天上飞翔，去寻找温暖的地方”第一次出现，是白天鹅从北方归来，越过寒冷的大兴安岭中鄂温克族狩猎队篝火的红光，在初春的玉渊潭落脚，使带着小朋友春游的白蕤回忆起从前乌兰诺娃芭蕾舞《天鹅之死》是怎样诱发了她对舞蹈的向往。第二次出现，是白蕤回忆起她经过刻苦训练走上舞蹈家之路，像白天鹅一样在舞台上尽情展翅高飞，脆弱、高洁的美引起了“某某”这个恶心小人的觊觎，危机暗藏而不自知。第三次出现，是白蕤回忆起在文革中遭受的背门板跑步、整夜跳舞、做折损骨骼的苦工等刻意的、恶毒的、超出想象的折磨，和当时感受到的羞耻、愤怒和伤痛。《天鹅之死》这个舞蹈在这一时期，既是她理想的支撑、快乐的源泉，也是她苦难的源泉和梦想被毁的工具。

第四次出现，玉渊潭的天鹅被偷猎者打死在黑夜之中，也暗喻着白蕤的舞蹈事业必然死去。回忆中，白蕤因为恶毒的折磨骨折了左腿，不得不转业当了保育员。这一刻，偷猎者的容貌和地包天的“某某”在她的回忆中重合起来，都是刽子手般狰狞的面孔，扼杀了美好的事物。汪老在这一段中写道：“越冬的麦粒在松软的泥土里睡得正香。经过长途飞行，天鹅的体重减轻了，但翅膀上增添了力量。”白蕤的悲剧源于在冷酷的正直之冬，她不愿意做在泥土里沉睡的麦粒，选择了去做必须经历长途飞行的天鹅。这是对现实的不满，对残酷命运的反抗。

汪老的笔下，玉渊潭天鹅是一种脆弱的美的形象；女主白蕤却有所不同，她更像芭蕾舞《天鹅之死》之中的天鹅，即使濒死也想要挣扎高飞，她的美有一种坚

常言道：“一月不读书，耳目失精爽。”有人热爱读书如同热爱生命，在读完一本书后老师通常会给我们布置一篇作文，这样的作文相当于是我们为自己提炼的一篇浓缩书稿，方便后面的阅读，你有了解过读后感应该怎么写吗？小编特地为大家精心收集和整理了“《天鹅之死》读后感1000字”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

《天鹅之死》读后感 篇1

喜欢看电视的人都应该听说过芭蕾舞，同样地，我也不例外。但是它给我的感觉却只是平平淡淡的，毫无波澜可言，唯一吸引人的地方似乎只在于它能让舞者保持美好的身材。但是舞蹈鉴赏课上看的《天鹅之死》却给了我不一样的'感觉，甚至是触动心灵。

夜晚的天空撒播着宁静皎洁的月光，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，缓缓现身，在湖面上来回地徘徊，天空中飘扬着抑郁的旋律。她漂浮在水面上，是否预感到自己将要离去，又是否在为即将的离去心有不舍而忧伤。她，似乎身负重伤了，即将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她的翅膀不停地在抖动着，足尖不停地在滑动着，一次又一次地尝试着飞离湖面。

这只天鹅在与命运搏斗着，她在水面上翻腾，是生命在呼唤着她奋力与死神拼搏。她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生的希望之火在闪烁。但终究精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，只有她身上的阵阵颤栗表明她还活着。最终，她安静下来了，与世永别了，但请别忘了，她的一只翅膀还在倔强地遥指天空。

这个世界错综复杂，无奇不有。但他每天都会上演一些相同的事，例如吃饭睡觉，又例如各种形式的自杀。可笑的是，后者发生的原因却大多数是类似失恋、高考失败、下岗等等这些鸡毛蒜皮的小事。又或许你觉得这是你生命中最重要的事，这是你一直以来不断为之努力的事，发生的事让你很痛苦，很迷茫，甚至觉得生无可恋，以至于想要自杀。

但这与你的一生相比，这又算得了什么呢？人生道路上的一点点小挫折，不过是无聊路程中的一支小乐曲，虽然这是一支让人觉得很难过的小乐曲，但它能让你成长更快，不是吗？且看那独舞的白天鹅，即使濒临死亡的边缘，她还是坚强地用她那双柔弱的翅膀与命运搏斗，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生命的人情何以堪？我不禁自问，因为我也曾为高考挣扎，为长年无果的暗恋黯然伤神了好长一段时间，现在一想，我当初还真是用错了感情，浪费了表情啊！但我还是要感谢那一段晦涩时光塑造成了如今开朗、拿得起放得下的我。

她孤独，但她拥有着对

《超人之死》是一部于今年的7月24日上映的科幻动作动画电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？

作为一个dc的资深老漫迷。dc每年的动画电影一贯是不用担心的。

原本很怀疑本作是否能超越1991年的《超人之死》漫画和2007年的动画。现在看来是多余的。

相比于2007年版，本作可以说是全方位超越了。这次的故事被分为上下两集，也让超人之死和披风之战有了更多的发挥空间。

首先要说的是剧情。本作的格局要大了很多，不再是以前的超人单打独斗应付毁灭日。这次正联轮番上阵，既承接了正义联盟的主线剧情，也拓展了超人独立的传记故事。虽然我们已经看过好多次超人之死的故事。但本作依旧令人感动。

开挂的老爷终于也有无力的时候。作为dc编剧们的爸爸，老爷开的挂比编剧们独立编的故事都多。这次面对毁灭日终于不太行了。毁灭日的设定就是超神级的破坏能力，也只有毁灭日能突显大超的战力是远高于正联任何人（小声的说除了老爷！）。囧叔有点遗憾的被迅速淘汰出局。但是为了保住老爷，突显大超，这次我也就接受了。）比如钢架就疯狂输出，你在电影会无比震憾这种激烈到疯狂的战斗，而旷久也是见过这么美漫动画以来感受的最长的一次，而上一部让我这么觉得的是正联的战争！而只凭后面的这张战斗就让我封这部动画为神作！而让我惊喜意外的是不止这么一个重磅原因（前面我有说过），作为漫迷的我非常激动的告诉你们，这部动画就跟漫威电影一样竟然铺垫了好几个彩蛋！这是dc动画多么好的突破和成功的尝试，对动画打戏时长的控制和真实要求以及好像观看超英真人电影般成功的丝毫不突兀的在动画里放置了彩蛋！让我觉得这部动画做得十分成功也深得我这么一个漫迷的喜欢！

神枪手之死观后感 《神枪手之死》这部电影，讲述了一个大名鼎鼎的神枪手和一群青年枪手一起犯下了许多惊天动地的案子，后来他们洗手不干了、散伙了，由于复杂的人物关系，这位神枪手枪杀了很多曾同自己合作的枪手，于是那些人都很怕他，但是他们仍然保持着搭档的关系。一次神枪手叫了两位枪手跟自己重出江湖，再去抢劫一家银行，结果那两位枪手在中途杀害了这位神枪手。之后，这两位枪手虽然出名了，可是却发现人们并不喜欢他们这种背叛兄弟的背后开枪的行为，所以他们不被社会接纳处处被人唾弃，一位枪手自杀了，还有一位在多年后被人射杀了。影片的剧情大致上就是这样。 全片是用暗色调呈现的，画面发黑，有一种阴沉、阴郁的气氛，有时画面色调还以金黄色或蓝色为主，又增添了一些忧伤、悲凉的味道。所以影片显得很伤感，节奏也非常慢，一点儿显不出往常所见的西部片那样的热烈和激昂的感觉，可以说它是一部西部片，但不是西部枪战片，而是一部西部文艺片…不过，影片的镜头却没有太大的吸引我的亮点，只是给我留下了一点儿印象。首先是推镜头的使用，影片中多次使用推镜头，而且大量集中在前半部分，到后半部分可能是不需要用几乎就没有了。大量运用推进头，可以起到强调、突出、强化的效果，影片前半段的推镜头，大量是往人脸上推是近景转特写的镜头运动，所以主要强化和突出的是人物的面部表情和心里活动，通过这种方式来引起观众对人物的同情和共鸣，并且有助于拉住观众的注意力、使观众更加投入到影片的情调中来。我想这样是影片之所以前半段大量用而后半段就不怎么用推进头的原因吧。其次就是焦距，影片中多次运用了短焦镜头进行拍摄，像开头和近结尾都有出现，就是那种画面中间清晰而突出、四周模糊而黯淡的仿佛是球体呈像的效果的那种画面，都是用短焦镜头拍摄的效果。这只是我记忆中的知识所构成的认识奥，我只是个初学者，也许我搞错了、也许那些画面效果不是短焦镜头的作用，我不敢担保，只是我记得应该是这样。短焦镜头的运用，可以使画面中心突出而四周模糊，突出了画面的主体，将观众注意力吸引在画面主体上。当镜头对着神枪手时，拉近了观众和人物的距离感、使观众和人物间产生了亲近感，同时这样球面呈像的画面还有浓郁的艺术美感；当镜头对着那栋白房子时，观众也随之观察那栋白房子，从中进行一些遐想同时经过心理上的一系列反应从而又对其产生某种情感，同时画面还具有独特的艺术风格，这都是渲染气氛的手