一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪，在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。 观后感可以记录观赏时的心情变化，观后感可以是因观看影片而激发的一些决心和理想。你知道怎么才能写好一篇观后感吗？京剧观后感是读后感大全在网络上整理并加工的内容，欢迎本文为大家提供参考！

京剧观后感(篇1)

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。

京剧观后感(篇2)

但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学

好的影响也是人进步的阶梯，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。观后感究竟该如何写呢？以下是小编为大家收集的“[精]京剧观后感精选10篇”希望能帮助到你，请收藏。

京剧观后感 篇1

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。

京剧观后感 篇2

今天，吃过早饭，姥爷打开电视搜台，无意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爷说这戏很好看，

随着经济的快速发展，看影视剧已经成为普遍的娱乐活动之一，全身心投入的过程，会让我们有更多的感触与体会，此时是很好的写作时机。坚持写观后感可以锻炼我们的逻辑思维能力和写作能力。一篇优秀作品观后感怎么写呢？下面由读后感大全的编辑帮大家编辑的《京剧观后感范文》，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

京剧观后感范文 篇1

在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。

京剧观后感范文 篇2

近些年，动画片《京剧猫》异常火爆，火爆到不管是幼儿还是青少年，不论是走在大街还是小巷，都能听到大家在议论京剧猫，说着白糖、小青、武崧和大飞。

但动画片虽好看，但家长们还是会担心孩子总盯着电子产品看动画，既伤害视力，又因缺乏人与人之间的互动，影响到孩子的身心健康。

所以，大家会很期待能帮助孩子冷静思考、又不伤害眼睛的书籍，能够快速出现。就在大家千呼万唤的时候，一米阳光童书馆联合黑龙江教育出版社，于20xx年7月出版了《京剧猫大侦探.猫土探秘》《京剧猫大迷宫.咚锵镇现魔物》系列绘本。

很荣幸在绘本刚出版没多久，我便给孩子买到了《京剧猫大侦探.猫土探秘》。一拿到这套书，孩子就被迷住了。可它到底有什么魅力呢？

1.一把小手电，探遍整个隐形世界的奥秘。

在过去从未有这样一套书，用手电筒一照就可以尽情探秘。可《京剧猫大侦探.猫土探秘》却与众不同。它在未打开手电筒时，跟大多数绘本一样色彩绚丽

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在观看了一部好电影之后，精彩的情节会一直在脑中回放。好的电影可以不断的激励人们，让人十分感动，观后感便能帮你把这些感想梳理出来。看完电影写一篇观后感也是一种锻炼。怎样抓住作品里的重点进行撰写呢？小编特地为你收集整理“京剧观后感范文”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。

京剧观后感范文【篇1】

去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……

京剧观后感范文【篇2】

戏曲进校园，师生乐欣赏

为了弘扬中华传统文化，提高学生的戏曲素养，推动戏曲的传承发展，丰富校园精神文化生活，近日，柳林二小的全体师生观看了在镇中心学校举行的“国粹芳菲，飘香校园”戏曲进校园的专场文艺演出。

演出前，我们的少先队员怀着激动的心情，排着整齐的队伍到达会场，演出中我们同学个个看得目不转睛，听得如痴如醉，当同学们看到武生教同学们矮子功时，纷纷要求上台模仿，《吕洞宾戏牡丹》故事情节把同学们深

京剧《裘盛戎》观后感

等假期的熊猫宝宝

今天馆主宝宝下班后，匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》，该戏是北京京剧院出品的原创京剧，也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字，含义暧昧，有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票，对这部戏还是充满期待，原因有二。第一，心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目，小伙伴们慷慨助力，后来还是黄了，怨念至今。第二，工作原因。为了熟悉业务，近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看，现代戏也要看，里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》，散戏后竟有一丝快意，戏票没白买，时间没白花，这是一部好戏！（当然了，有些方面，挑剔的馆主依然没有过瘾，但是作为宽容的现代戏曲观众，有一两点闪光点宝宝就很满意了！）

一、剧情好

该戏时间跨度自1963年至1970年，这7年时间说长不长，说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段，也是近代史中"文革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃山》，展现了裘盛戎从主演《杜鹃山》好评如潮→奉命停演《杜鹃山》→喜闻重排《杜鹃山》→得知扮演c角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历，从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程，并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下，艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵，令人动容。

这种专注于表现一人一事的剧本，经创作团队的深挖细抠，使得剧中人物情感得以细腻展现，立意自然深刻，戏就出来了。

二、表现手法好

1、传统戏与现代戏的有序穿插

全剧并不是清一色的现代戏调调，而是根据剧情逻辑，适度地将传统戏安插其中，使得整出戏情绪饱满，错落有致，构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。

全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场，后随着剧情发展，角儿走下舞台回归现实，台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时，安插脍炙人口的《杜鹃山》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段，台下的观众亦随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，与戏中人物一起沉浸剧情，酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时，安插《草桥关》、《铫期》等唱段，巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感，使得台上台下情绪饱满，效果卓越。

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小故事、大观念京剧《桃花村》观后感 闻笛 （ 2017级社会学） 不得不说《桃花村》是我有限的观剧经历中的最可爱的一部了。老实的清秀书生，端庄而明礼的小姐，他们本应是传统认知中浪漫故事的主角，但这部戏中最出彩的却是那个俏皮可爱的丫头春兰。 她聪慧，有见识，又不失活泼热情。她用自己的机智应对促成了这段美妙姻缘，也获得了众人的赞赏。同学们都说马珍珍老师演的非常好，唱腔很动听，撒娇的时候让人心都化了。 当然，其他每个角色也都有可爱之处。我很喜欢鲁智深的演绎，与我脑海里的莽汉形象一点都不同，却又活灵活现地表现出了鲁智深身上那种除恶扬善，舍我其谁的爽气、豪气。 中国传统文化中有重视团圆的特点，传统戏剧即使过程波折，最终也总以欢喜结局收尾。这部戏的故事性很强，充满戏剧性的转折，所以观看过程中不断被他们要如何化解危机这个问题勾着好奇心，感到饶有趣味。同时，从剧情中也可以看出古代的重学风气。书生卞玑虽说在物质方面一无所有，但却满腹诗书，胸怀大志，依然得到了刘员外一家的赏识。这也委婉地告诫人们要注重人的内在修养，不能以一时的得失成败或是外在条件论人。

5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味

《京剧》是一部由蒋樾和康健宁导演的纪录片，该片色彩鲜明，全方位的向我们展示了京剧艺术的美妙。小编整理了一些网友们对这部影片的观后感，一起来看看吧！

嗯不怎么懂的人，看着还行。京剧的文化不止如此，有些笼统，却要讲得全面是不可能的吧。

艺术的灵魂高度在先人们的悲壮衬托之下有了，但艺术的精彩却不多讲，怎么普及？（我不知道京剧艺术是应该普及还是应该让他成为少数人的，门外汉就是看热闹的。我看完之后觉得京剧很深不可测了。）

面对历史还是有些避讳，我觉得可以理解，但是要多做解释（反省）呀！

京剧是一个规矩多又严厉的行业，不想让它在社会这个大染缸里染色，但染了色的它又有了尘世的沧桑，又有了一丝荒凉依旧傲然的味道。

当故宫的门在镜头前缓缓开启，随着打开的门，扑面而来的是一股来自时代的气息。这里是北京，此时此刻一个完全现代化的大都市，人们总说在北京总能够寻找到机会。历史的晨钟暮鼓送走了城市弦歌相伴的遥远岁月，而总有些东西像是一股暗香，缓缓地流动，若隐若现，却从不消散，京剧在舞台上的绚丽，其实从来都没有真正的离开过这座城市。

人们可以在北京这座城市里寻找京剧存在的证据，与200年前的人站在同一片天空下，时间仿佛倒流，回到了200年前徽班进京的时候。

《京剧》是在继《舌尖上的中国》之后又一部宣传中国传统民族文化的优秀纪录片，《舌尖上的中国》给予人们的是一种嗅觉味蕾上的想象，而《京剧》给人们带来的是一种视觉与听觉的盛宴。低沉平稳的男声旁白贯穿整部影片，富有诗意的文字与宏大的音乐交相辉映。《定军山》为这部纪录片的第一集，在这一集中按照时间顺序重点介绍了京剧的起源以及发展情况，在影片的一开始，就提出了京剧成为世界文化遗产究竟是应该悲哀还是快乐的疑问，这一句引起了观众的思考，也为下面对于京剧的介绍起到了铺垫的作用。节目中还穿插着相关专家的采访，不同方面的专家会有不同的理解，集思广益，才能最大化的去还原历史，也让整个故事更加具有立体感。

京剧是中国的国粹，京剧的衰亡和中国朝代的变迁是同步的，但是有些朝代必将成为历史，而京剧却一直流传了下来，京剧就像是一个灵魂一个精灵，所有能够驾驭它的人都是传奇。在俯拍的镜头之下，旦角在花底的地毯上旋转着，慢镜头让她的一招一式，每一个身段都一览无余，她飞扬起的衣袖，充满柔情的目光，让她看起来像是一只飞舞的蝴蝶，类似的镜头在这部影片中还有很多，在故宫中，在舞台上，在原野

京剧《洛阳宫》观后感 6日在天蟾看凌珂主演的《洛阳宫》 6日天蟾看凌珂主演的《洛阳宫》，上座率约六成。总的来看，《洛阳宫》这戏主体框架不错，能让人看下去，几位演员也比较用心。 戏中凌珂的几段唱，觉得有些《华子良》的风格，最后一段唱中，虽听出了一点大雪飘的影子，也有点箭杆河边的影子，但总的来说，戏中唱段没有太多印象。 这戏值得保留下去，但其中有许多地方要做改进，提几点看法。 首先，开场时的加唱没必要，用加唱替代演员出场的交代不合适。 第二，舞台上看不出这是演京剧，妨碍了演员表演。 第三，整出戏只有六个人，太少，像小剧场，至少皇后出场身边要有宫女，才更符合身份。 第四，加进大乐队后，许多地方锣鼓经就没有了，表现不出来。小剧场的舞台风格配大乐队，本身就是矛盾的。 第五，两位旦角演员的服饰，与其他几人不协调，有些另类，显得长孙皇后不够庄重。 第六，赵芳媛是个很不错的青年演员，但是长孙皇后的戏编得很失败，说京白，就是与身份不符的，这个人物的戏要再琢磨。 第七，房玄龄的戏需在完善，整出戏的房玄龄都太弱，没有将大唐的头号谋士表现出来。 这里的房玄龄的戏最好应该是： 当房玄龄听到召见时，首先想到的应该是朝政大事，这时表现是干练而不是柔弱。 接着赶往宫中，这里演员应有段唱，有表演，但现在台上的布置就妨碍的表演，应去掉台上多余的东西。 在宫中，出主意的应该是房玄龄，而不是长孙皇后，长孙皇后做决断，这样剧情就更合理。 戏里房玄龄的表现应有层次，不是一开始就弱，而是渐渐转弱，这样，人物感更丰富，演员也有更多可表演的地方。 总之，《洛阳宫》这戏是值得去进一步完善的。

京剧《桃花村》观后感 2017级社会学 佳蓓 生活在四川18年，来到北京半年多，若不是借这次老师组织观戏的机会，我也许一辈子都不会花上两个多小时，坐在戏院里面认认真真看一场中国传统戏剧。 转去之前，我对于这个活动是不抱任何兴趣的，我觉得我一对京剧不感兴趣，二我也看不懂京剧，甚至为此带好了充电宝，生怕手机没电会熬不过那无聊的一晚上。但事实上，比一般电影还要长的一台京剧，我聚精会神看完了全场，中途没有犯过一次困。 当老师带我们走进后台的时候，我就已经感受到了一股浓厚的传统京剧文化氛围。那些服饰，那些道具，那些对着镜子一笔一划勾勒着精致妆容的京剧演员，这些是我从来不曾亲眼看到的，感觉自己宛如置身于电影《霸王别姬》。 和主演马珍珍老师以及其爱人张建峰老师交谈的时候，我再次被刷新了对京剧演员的认识。 青年京剧演员，他们并不是我想象的那么传统和老套，相反，若不是脸上的妆容，我完全不会觉得眼前的两个青年人会是京剧演员。他们看起来和别人没什么区别，却又的的确确有区别眉眼间的神韵，唇齿里的伶俐，对京剧的热爱和追求令他们身上闪耀着不同寻常的光芒。 担心听不懂京剧语言的困扰在这场戏开始的那一刻便烟消云散戏台的两边有着醒目的同步字幕。主演马珍珍老师饰演的丫鬟春兰古灵精怪，活泼可爱，一言一语，一颦一笑，举手投足无不令我看到这位青年京剧演员对这并不被多数年轻人理解和喜爱的传统文化形式的热爱。 连如此业余的我们都能看出的扎实的基本功，对角色活灵活现的塑造，虽然剧中人面桃花不问春是指小姐和卞生的一见倾心，但不知为何，我总想把这句诗送给春兰，送给塑造她的马老师，送给这场春天里的京剧盛宴！ 走出长安大戏院，我告诉自己，这绝不会成为我人生唯一看过的京剧。 被中国传统戏剧触动的心，在这春日里悄然滋长。 再次感谢老师给予我们如此珍贵的机会！