京剧观后感范文700字精选。
随着经济的快速发展，看影视剧已经成为普遍的娱乐活动之一，全身心投入的过程，会让我们有更多的感触与体会，此时是很好的写作时机。坚持写观后感可以锻炼我们的逻辑思维能力和写作能力。一篇优秀作品观后感怎么写呢？下面由读后感大全的编辑帮大家编辑的《京剧观后感范文》，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
京剧观后感范文 篇1
在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。
第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。
第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。
第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。
京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。
京剧观后感范文 篇2
近些年，动画片《京剧猫》异常火爆，火爆到不管是幼儿还是青少年，不论是走在大街还是小巷，都能听到大家在议论京剧猫，说着白糖、小青、武崧和大飞。
但动画片虽好看，但家长们还是会担心孩子总盯着电子产品看动画，既伤害视力，又因缺乏人与人之间的互动，影响到孩子的身心健康。
所以，大家会很期待能帮助孩子冷静思考、又不伤害眼睛的书籍，能够快速出现。就在大家千呼万唤的时候，一米阳光童书馆联合黑龙江教育出版社，于20xx年7月出版了《京剧猫大侦探.猫土探秘》《京剧猫大迷宫.咚锵镇现魔物》系列绘本。
很荣幸在绘本刚出版没多久，我便给孩子买到了《京剧猫大侦探.猫土探秘》。一拿到这套书，孩子就被迷住了。可它到底有什么魅力呢？
1.一把小手电，探遍整个隐形世界的奥秘。
在过去从未有这样一套书，用手电筒一照就可以尽情探秘。可《京剧猫大侦探.猫土探秘》却与众不同。它在未打开手电筒时，跟大多数绘本一样色彩绚丽、情节丰富，吸足了孩子们的眼球。
手电筒一打开，原本丰富的画面瞬间多彩有趣起来。而且这些画面里包含着各种玄机：有隐藏的人物、动物，有隐秘的知识，也有武器、乐器等。
这些神奇彩存在，吸引着孩子们一点点去探究，一步步去研究。而探究和研究的过程，则需要孩子们集中全力才能找出答案。这种找寻游戏无形中锻炼了孩子们的专注力、观察力、记忆力等。
2.九大游戏场景，带孩子了解传统文化。
无论是动画版《京剧猫》还是绘本版的《京剧猫》，猫都是主角，国粹京剧是核心，目的是传播正能量。
不同的是，绘本版的《京剧猫》将众多知识点分割成若干个小部分，设计在了头虫节、过年了、守护巴山、看大戏、纳宗考试、演武场、鼓乐齐鸣、山林踏青、试炼大会等9大游戏场景之中。
孩子们一边根据提示一边寻找隐藏起来的神秘人物、事物或诗词、文字等。寻找的过程中，孩子们可以了解许多传统文化的知识。比如：春节要贴对联、贴福字；对联要用毛笔、墨水，书写在大红纸上……以上只是我们通过绘本看到的简单的知识。
如果有精力，我们可以和孩子一起来拓展知识层面。比如，对联分为上联、下联和横批；上下联要字数相同、节奏相应、平仄和谐……
3.绘本内包含70多个国学和科普知识。
如果一本书表面上花里胡哨、非常热闹，读完后却一无所获，那么这本书并不能称为一本好书。真正的好书，看起来心生欢喜，读起来内心愉悦，读完后久久不能忘却。不仅不能忘却，还能收获知识、观点等积极的精神食粮。
成人的好书如此，孩子的好书亦如此。
通过阅读《京剧猫大侦探.猫土探秘》，孩子们能够学习到70多个国学和科普知识。
比如，孩子们在用小手电筒探秘的时候，会搜寻出“爆”“竹”“一”“岁”“元”“日”等字眼。如果学习过《元日》这首诗的孩子，找出几个字后，学过此诗的孩子便能迅速联想起这首诗，并能一口呼出。没学过的孩子，也能通过游戏的方式和父母的引导，快速熟悉甚至理解和记忆。
可以这样说，有了寓教于乐的学习形式，孩子们再也不用死记硬背就能精准掌握诗词歌赋等经典传统文化知识了。除此以外，绘本中还向大家介绍了濒危动物和生物知识，并传授了野外生存技能等不常见但实用的知识。
由此看来，如果家长和孩子们在一定的时间内（比如说，一个小长假，或者暑假），如果能够认真并反复阅读这本书，知识面广了，见识多了，也就可能超越了其他伙伴。
京剧观后感范文 篇3
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有白、蓝、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
京剧观后感范文 篇4
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!
京剧观后感范文 篇5
京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
京剧观后感范文 篇6
但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城（今都江堰市东南）人。幼能文，尤长于宫词。五代十国时期著名诗人，是难得的才女，史上颇受人称道。从写历史戏的角度，花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来，应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的，但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤，是花蕊奋勇当先，为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演，就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是，从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象，给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥，情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些，只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演，让人觉得吃功夫，有味道。
京剧观后感范文 篇7
戏曲进校园，师生乐欣赏
为了弘扬中华传统文化，提高学生的戏曲素养，推动戏曲的传承发展，丰富校园精神文化生活，近日，柳林二小的全体师生观看了在镇中心学校举行的“国粹芳菲，飘香校园”戏曲进校园的专场文艺演出。
演出前，我们的少先队员怀着激动的心情，排着整齐的队伍到达会场，演出中我们同学个个看得目不转睛，听得如痴如醉，当同学们看到武生教同学们矮子功时，纷纷要求上台模仿，《吕洞宾戏牡丹》故事情节把同学们深深吸引，纷纷被中国戏曲的魅力所震撼，同学们观看结束后感叹：“看起来很好看，学起来很费劲儿，当戏曲演员真不容易啊！”，真正明白了台上一分钟，台下十年功的真正内涵。
同时，为锻炼学生对戏曲的感悟和体验，提高学生的艺术修养，柳林二小已在各班组织开展了戏曲韵律操活动，激起了同学们的学习兴趣和热情，一个个都用心地跟着优美的戏曲音乐舞动起来！（柳林二小：熊元芬）
京剧观后感范文 篇8
上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。
过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来。
继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟，台下十年功”!
京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。
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京剧观后感范文11篇
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在观看了一部好电影之后，精彩的情节会一直在脑中回放。好的电影可以不断的激励人们，让人十分感动，观后感便能帮你把这些感想梳理出来。看完电影写一篇观后感也是一种锻炼。怎样抓住作品里的重点进行撰写呢？小编特地为你收集整理“京剧观后感范文”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
京剧观后感范文【篇1】
去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。
不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。
许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。
其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。
杂技。
由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。
现代歌舞。出现在两人初会之前。
当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。
想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”
此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……
京剧观后感范文【篇2】
戏曲进校园，师生乐欣赏
为了弘扬中华传统文化，提高学生的戏曲素养，推动戏曲的传承发展，丰富校园精神文化生活，近日，柳林二小的全体师生观看了在镇中心学校举行的“国粹芳菲，飘香校园”戏曲进校园的专场文艺演出。
演出前，我们的少先队员怀着激动的心情，排着整齐的队伍到达会场，演出中我们同学个个看得目不转睛，听得如痴如醉，当同学们看到武生教同学们矮子功时，纷纷要求上台模仿，《吕洞宾戏牡丹》故事情节把同学们深深吸引，纷纷被中国戏曲的魅力所震撼，同学们观看结束后感叹：“看起来很好看，学起来很费劲儿，当戏曲演员真不容易啊！”，真正明白了台上一分钟，台下十年功的真正内涵。
同时，为锻炼学生对戏曲的感悟和体验，提高学生的艺术修养，柳林二小已在各班组织开展了戏曲韵律操活动，激起了同学们的学习兴趣和热情，一个个都用心地跟着优美的戏曲音乐舞动起来！（柳林二小：熊元芬）
京剧观后感范文【篇3】
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
京剧观后感范文【篇4】
京剧是中国的四大国粹之一，这种戏剧中可以栩栩如生的刻画出一个个人物，告诉我们一些品质。
有的人会说：“京剧又慢又难看，还不如去看动画片呢！”还有人会说：“你们没有听说啊，现在国家准备在音乐课上增加京剧，你要想得高分就必须好好学。”我认为学习京剧不仅是为了得高分，而是对戏曲有新的认识。今天学校组织我们去上海中学听京剧。我们大家都很高兴，一路上嘴巴没合上过。过了十几分钟，我们终于走到了剧院，里面十分的舒服。我们静静的坐者等待演员的上台。
一开始先是主持人上台，他十分有趣的讲了一下演员们要演的节目顺序。前几个我都不怎么喜欢，因为我喜欢武打类格斗类的。最后一个压轴大戏是“火凤凰”，一开始几只白鹭开心的生活在一座山上，忽然几只强壮的大鵰和白鹭明争暗斗夺地盘。因为大鵰真是太厉害了，白鹭不忍心看见她的姐妹们受害，所以化身成为了火凤凰。大鵰看情况不对便叫上了自己的几个家伙，六只大鵰攻打一只火凤凰。俗话说得好，好男不和女斗，这些大鵰还是男的吗？六只大鵰一起上场面乱成一团，最后他们还是被火凤凰一个一个的杀死了。这个故事告诉我们邪恶是永远战胜不了正义的，正义的力量永存。一下子就要回去了，我还真有点舍不得这地方，真想再看一遍“火凤凰”，因为那些武打的场面真是让人流连忘返啊！
我觉得我们从现在开始应该好好学习京剧，弘扬中国的传统文化。
京剧观后感范文【篇5】
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
京剧观后感范文【篇6】
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”
听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。
与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
京剧观后感范文【篇7】
观看《红灯记》有感
近日，在老师的安排下观看了《红灯记》，对它有了一定的了解，并有一定的感触。《红灯记》无论从题材、演技还是语言，都引人深思，值得我们学习和借鉴。
《红灯记》是革命现代京剧之一，八个样板戏之一。《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是沈默君。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。主要内容：讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。它歌颂了在抗日战争时期我国人民与敌人不屈不挠地抗战。
故事虽然发生在这样的背景下，但显示了中国的人民的团结和坚强，李家隔壁的玉兰家境清苦，孩子病了很多天，锅都揭不开。处境同样艰难的李奶奶却毫不犹豫拿出了自己家的粮食送了过去，这样的时候，他们想的不是自己如何度日，却是让身边的人的处境好过一些，“有堵墙是两家，拆了墙就是一家人！”这样的精神实在让人敬佩！
《红灯记》以紧锣密鼓的侦查情节拉开了帷幕，李玉和告诉了女儿：“表叔就要来了。”引起铁梅的大发感慨：“我家的表叔数不清，没有大事不登门。”而最终却能感悟到，他们“和爹爹奶奶都一样，都有一颗红亮的心！”这也说明了以李玉和为代表的地下工作者们，历尽艰辛，在敌人的重重眼线下依然坚持完成任务。他们支撑自己的信念，不追求锦衣玉食，不想高官厚禄。在那样硝烟弥漫，人人食不果腹的年代，他们的斗争信念就是共产主义。一颗红心照亮前进的道路，他们时时刻刻准备着为了共产主义奉献自己宝贵的生命！地下工作者面对的远远不止是在危机的时刻能够应对，更是在敌人当前时不受威逼利诱。
铁梅虽然年纪尚小，却是一个坚强的革命后代。李玉和称赞铁梅“里里外外一把手，担水劈柴也靠她”，并感触“穷人家的孩子早当家”。这样辛苦的地下工作者，为了革命，只好将家事放在一边，懂事的女儿从不抱怨，更是将家里的大小事务揽在自己的肩上。
作为线索贯穿故事始终的红灯，不仅仅是地下工作者们互相联络的暗号，更是照亮这战火纷飞的大地上艰苦斗争、永不放弃的先辈们的不灭信念！一盏红灯，多少年来，照着穷人的脚步走，照着工人的脚步走！一代代的地下工作者靠它传递信息，更是传递一种生生不息的意志，是革命的传家宝！
京剧观后感范文【篇8】
按照市纪委安排部署，1月11日下午，广阳区纪委组织全区党员干部在明珠影院观看新编大型反腐题材现代京剧《脚印》。区四套班子领导同志、全区副科级以上干部及部分党员干部群众共1000余人参加了本次活动。
《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。该剧故事情节跌宕起伏，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史，是一部反腐倡廉警示教育力作。台下观众被这部京剧的精彩绝伦的唱念做舞、悦耳动听的音乐唱腔、质朴大方的舞美灯光、细腻传神的服装化妆所吸引，对该剧给予高度评价。演出结束后，区领导与演员亲切合影留念。
广大党员干部特别是领导干部纷纷表示，通过观看现代京剧《脚印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型为鉴，严格遵守党纪国法，自觉执行廉洁自律有关规定，耐得住寂寞，管得住小节，挡得住诱惑，清清白白为官，老老实实做人，为广阳区经济社会又好又快发展做出自己应有的贡献。
京剧观后感范文【篇9】
《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的`头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。
刁德一：这个女人不寻常!
阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?
胡传魁：这小刁一点面子也不讲!
阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。
妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。
阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!
京剧观后感范文【篇10】
京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。
今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！
主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。
我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。
通过今天观看京剧，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。
京剧观后感范文【篇11】
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女披发花》与《沙家浜》。
《天女披发花》还没开始，我就开始高兴起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女披发花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飘动着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飞舞着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。忽然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻巧的步伐，伴着柔美的音乐，获得了大家强烈热闹的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的长处数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：沙奶奶缝洗浆补每天操心，天天三餐有虾有鱼，天天吃的很尽兴可沙奶奶以为天天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、专心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了竹苞松茂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的出色。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
热门范文：京剧观后感(890字)
静下心欣赏一个作品的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。您也许正在观看作品，也为演员的演技所赞叹，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，对于这个作品，我们都需要写一篇观后感来加深对作品的理解。您抓住了作品的哪些精髓呢？小编特地为大家精心收集和整理了“热门范文：京剧观后感(890字)”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
京剧观后感【篇一】
京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。
今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！
主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。
我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。
通过今天观看京剧，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。
京剧观后感【篇二】
近日，在上海图书馆观看了拍摄于20xx年，由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。
好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。
原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。
同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉，这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
京剧观后感【篇三】
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。
京剧观后感【篇四】
5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。
《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。
正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。
下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。
看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味
京剧观后感【篇五】
4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。
看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。
这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。
是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。
在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。
当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起!
这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧!
京剧锁麟囊观后感1500字范文欣赏
京剧是我国的国粹，很多朋友都喜欢在空闲的时候去看戏曲来陶冶自己的情操。小编这里整理了一篇网友观看《锁麟囊》的观后感，一起来欣赏吧！
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁（）麟囊》，我的心久久难以平静。用心潮澎湃，激动不已来形容实在不足为过。
在电视上，手机上看过听过无数遍《锁麟囊》，对这个故事十分熟悉，对迟小秋的唱腔也非常喜欢，但是从没有现场看过，所以决定去看一次。
大年初二的晚上，寒风刺骨，可是长安大戏院里缺流动着一股热情，7点30开演，可人们5点多就陆陆续续的到了，人们脸上洋溢着笑容，三一群两一伙的说笑着，谈论着，当你走过，都在说着今晚的演出，好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念，显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整，剧场门开放，我随着人流进去，舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座，供尊贵客人享用，其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅，座椅上当是半圈的二楼。
我的旁边坐着一位男士，自然的就聊了两句，吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城，然后坐车到保定市，再坐车到北京南站，又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆，明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折，多少钱。我感叹于京剧的魅力之大！我的前排是老少三代，广东人，来北京旅游，想感受一下京剧的魅力。我说：你们这次来看的是最高规格，绝对不虚此行。
7点30准时开演，我悄悄环视一下剧场，已经座无虚席。当大幕拉开，锣鼓一敲，人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品，当迟小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋样要，人们情不自禁的鼓掌叫好，而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时，人们更是激动的叫好！春秋亭一折唱的婉转，有力，张驰有度，与琴师沈源配合的珠联璧合，天衣无缝，人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候，迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来，和意识到现实境况的痛苦于凄凉，以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来，看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓，引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的，到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎！另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟，时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时，梅香说：您瞧人家这境界，满满的都是正能量呀！当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时，梅香对薛良说：你跟他说吧，你们俩都是唱老生的，有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候，当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候，人们都站起来，大声含着：好！好！迟小秋说：感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出，今天是大年初二，我也非常的卖力气。说到这儿的时候，观众们又热烈叫好！接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候，一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说：再回顾回顾呀？老太太笑了，我说：你说多好听！现在的年轻人就不爱听！好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深，而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏，多处运用对比：薛香菱发大水前后境遇和心态的对比，卢夫人发大水前后贫富的对比，两个傧相嫌贫爱富的类比，春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比，洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比，还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重，和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨，紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外，还蕴含着深刻的人生感悟，比如贫富不会长久不变，为富不能不仁，人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动，唱腔的婉转动听了。
总之，这次演出给了我满满的艺术享受，让我过足了戏瘾！使我由衷的赞叹：为迟小秋点赞！为程派点赞！为国粹京剧点赞！为我们伟大的中华民族点赞！
京剧《丝路长城》观后感
题目中的小白真的是什么都不懂那种意思，不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。
一开始指挥来了，大家还鼓掌，北京观众好有礼貌，一看就是见过世面的，懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐，结束时京剧的打击乐进来了，正式进入京剧。
袁慧琴老师一上来嗓子有点沙，后来好了，他们这一场讲的是柳娘即将结婚，还没和玉郎拜完堂，胡人就杀来了，柳娘不知所踪，玉郎与匪徒打斗被毁容，柳娘父亲被杀死的事情，词还挺好的，每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律，这不会用微博写谱子我就不写了，总之是大明宫词范儿的。
第二场于魁智老师上来，声音和电视里听到的很不一样，十分沉，还有点哑，不过后来我认为这是现场音响的关系，因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。。。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是因利而聚，因利而散，这个利就是谋生之需，所以要疏通，同时对于该打的坚决打（就是这么辩证）。
下一场就是边疆的胡市，玉郎和柳娘母亲去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商贩们还唱歌，但居然不是西域风情的歌，而是西北民歌那感觉的！不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘，就让玉郎去问，这时候柳娘出来唱了一个耳边厢猛听得乡音回响，前几个字里有个滑音（忘了是哪个字）好听极了，下滑了6度，但是整体来讲这段唱虚了，声音很怪，有几个地方好像底气不足，还有几个字练本嗓音都出来了，这块胜素老师有点小生倾向（因为她本来就女扮男装），这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听，非常！
丑角在整个戏里点缀地挺好的，恰到好处，不闷也不过，接着杨赤（北荒）就出来了，因为现场音效的关系，活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为，唐太宗一方骄兵必败，同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪，所以北荒决定发兵，不出所料被捉了，这期间是一大段非常精彩的武戏。
一直到这里都是规规矩矩，给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。
被捉后北荒被带至唐王那里，北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗，后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民，唱天苍苍野茫茫，苍苍茫茫，风吹草地见牛羊这个旋律就是典型的新编戏旋律，谁知哪来的，类似《钦差林则徐》里那个老夫妻排排坐吃果果那地方的旋律风格，北荒说哪里来的乡音，实际上根本不是西域风格，连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙还是疆，他叫可汗应该是蒙，但胡市明显是疆的风格，丝绸之路也是疆的，和北荒啥关系（也许有，但我历史不好，这块是真不了解，一直的印象是丝绸之路是突厥一系的）。这一段话剧味十足，跟屈原那个戏似的，接着唐王一句白话文不但赢得了战争，更赢得了人心开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗，还是天可汗。
接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王给了北荒一个回头之船，这个船驶向丝绸之路，然后北荒还是一心求死，他们往复推让了太多次，从这开始我困了，北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹，建议推让次数可以减少一到两次。
然后北荒终于决定不死，帮唐王重建丝绸之路，接下来就是民族大团结，各路人马都上来跳舞了，还有个耍叉的，很高级。其中有一群人跳的是藏舞，丝绸之路和藏的关系我照样不了解。。。接下来是敦煌舞。
然后柳娘和她母亲又上来了，这一段胜素老师放了大招，也许是想弥补前面的不足，梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的治理下生活多么好！其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了，但是还有很多主旋律官话没有讲，所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感觉有个使臣真的是外国人，金色头发那个，不仅长得一副外国脸，练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。
唐太宗这一大段词都是党话。
此时后面老大爷在打呼噜。
唐太宗送给各国的国礼有三种，一是青铜明镜，二是丝绸缎锦，三是农桑籽种，并分别阐述了各自的意义。
然后就结束了。
总体来说中场休息之前给我的是惊喜，但之后就有点拖沓和主旋律爆棚（没办法，现在流行剧本必须这样），另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些，效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些，因为现在虽然大部分词挺好的，有些词还是偏，且党。
后续肯定还会改的，肯定还会改更好的。
京剧观后感(通用5篇)
一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪，在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。 观后感可以记录观赏时的心情变化，观后感可以是因观看影片而激发的一些决心和理想。你知道怎么才能写好一篇观后感吗？京剧观后感是读后感大全在网络上整理并加工的内容，欢迎本文为大家提供参考！
京剧观后感(篇1)
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。
京剧观后感(篇2)
但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城（今都江堰市东南）人。幼能文，尤长于宫词。五代十国时期著名诗人，是难得的才女，史上颇受人称道。从写历史戏的角度，花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来，应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的，但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤，是花蕊奋勇当先，为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演，就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是，从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象，给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥，情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些，只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演，让人觉得吃功夫，有味道。
京剧观后感(篇3)
看完动画片《京剧猫》已经有些时日了。难以想象我一个30多岁的成年人，会追着一部动画片看，而且一发不可收拾的看完了《京剧猫》的两部动画片。
《京剧猫》所阐述的道理，小孩子一般难以理解，这仿佛就是给成年人拍的一部动画片。《京剧猫》我个人感觉它是掺杂了许多优秀动画片的元素而成。比如：《七龙珠》、《数码宝贝》等。
小时候看过许多的动画片，那个时候还是黑白14寸的电视时代，像《蓝精灵》、《狮子王》、《黑猫警长》、《大力水手》、《猫和老鼠》、《唐老鸭和米老鼠》、《多啦A梦》。
等到我上技校的时候，又看到了《七龙珠》，一直到我工作之后，才在网吧里把《七龙珠》全部看了一遍，记得好像是500多集，悟空和魔人布欧的最后一站。再之后，断断续续又看了《七龙珠》的后续版本。
按照常理，一个30多岁的成年人，很难会被一部新的动画片再去吸引。像《数码宝贝》我也只是看到小孩子在看，自己才知道有这么一部动画片，但自己对它没有什么兴趣。
没想到，无意中打开电视，电视上正播放着《京剧猫》的其中一集，看了不一会儿就把我吸引住了。当时是小青正在给白糖上一堂课，讲述12宗的基本知识。看完这一集，我就对这个动画片产生了兴趣，于是搜出了整部动画片，一口气把第一部看完了。觉得不过瘾，又找到了第二部，一集一集的连着看，直到看完。
以猫来比喻人，主要讲述了人心的善恶。所谓的混沌，其实就是心中的恶念。黯对12宗宗主的主要控制手法就是打上心灵枷锁。凡是被控制的宗主，其战斗力非常强大，被解救之后，他们的战斗力又平常的很。
白糖在第一部里，参加了一次分宗试炼，那一集其实就讲述了心对于善恶的选择。最终白糖选择正义，驱除了邪恶，注意仅是驱除，并不能消灭。
善恶好比阴阳，它们是共生且一体的。每个人都是善念和恶念，不管是佛还是魔，佛善念强大，但也有恶念，只是被控制的很好，或者说伪装的很好；魔将恶念释放到了极致，但心中依然有善念，只是隐藏到了极深处。
善与恶即相互对立，又共生一体。就好比手心和手背，光明与黑暗。为什么“善”显得比较弱呢？因为善的展现，往往好像春风化雨，是一种无形的力，让人感觉不到，却以异常的舒服。而恶，则是将力量尽情的渲泄，心狠手辣、无所不用其极，它的感受就是痛苦。
无极生太极，太极生两仪。一生二；一是二，二亦是一。一是指太极，太极含阴阳两仪，故一是二。二就是指阴和阳，阴阳构成整个的太极，太极是一，故二亦是一。
《京剧猫》和《七龙珠》在“意”上有些像。它们都是一部修行的故事。炼体、修心。
小红老鼠“叽哩咕噜”屡次帮助白糖完成修行。有人说小红老鼠是做宗的宗主，还有的说小红老鼠是修，正是因为“悬念”，才吸引人。就像评书一样，每回留个扣子，就能勾住一群爱听书的人。
在白糖被蜘蛛网粘住时，通过静心，激发韵力，然后使用韵力与其他事物进行心灵上的沟通，同时这里还引出了“万物平等”的概念。
在不断的修炼过程中，星罗班每个人都获得了不同程度的成长。
在第一部的最后一集，星罗班在手宗与黯的化身进行了直接对抗，白糖发大招打败了黯的化身。
而第二部，整部都是与念宗的对抗，其间也与判宗进行了战斗，这是为下一部留下了引子。傀儡师作为第二部的终极大BOSS，展现了强大的实力，同时在第二部，星罗班的师父唐明也战死，估计让不少小观众为之难过了许久吧。
直到第二部结束，许多谜团也未能解开。
修到底去了哪里？
小红老鼠“叽哩咕噜”到底是谁？
白糖和黯的关系？
只要有信念，就一定会成为强者——修！
看完《京剧猫》的两部动画片，我个人觉得这是一部非常棒的动漫。里面包含的东西太多了，非常精彩，又不失其内含。里面的一些话是那样的发人深省，既像心灵鸡汤，又道出了真理。这是一部非常值得看的动画片。这是一部教人向上的动画片。
京剧观后感(篇4)
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
京剧观后感(篇5)
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》，我的心久久难以平静。用心潮澎湃，激动不已来形容实在不足为过。
在电视上，手机上看过听过无数遍《锁麟囊》，对这个故事十分熟悉，对迟小秋的唱腔也非常喜欢，但是从没有现场看过，所以决定去看一次。
大年初二的晚上，寒风刺骨，可是长安大戏院里缺流动着一股热情，7点30开演，可人们5点多就陆陆续续的到了，人们脸上洋溢着笑容，三一群两一伙的说笑着，谈论着，当你走过，都在说着今晚的演出，好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念，显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整，剧场门开放，我随着人流进去，舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座，供尊贵客人享用，其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅，座椅上当是半圈的二楼。
我的旁边坐着一位男士，自然的就聊了两句，吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城，然后坐车到保定市，再坐车到北京南站，又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆，明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折，多少钱。我感叹于京剧的魅力之大！我的前排是老少三代，广东人，来北京旅游，想感受一下京剧的魅力。我说：你们这次来看的是最高规格，绝对不虚此行。
7点30准时开演，我悄悄环视一下剧场，已经座无虚席。当大幕拉开，锣鼓一敲，人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品，当迟小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋样要……，人们情不自禁的鼓掌叫好，而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时，人们更是激动的叫好！春秋亭一折唱的婉转，有力，张驰有度，与琴师沈源配合的珠联璧合，天衣无缝，人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候，迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来，和意识到现实境况的痛苦于凄凉，以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来，看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓，引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的，到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎！另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟，时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时，梅香说：您瞧人家这境界，满满的都是正能量呀！当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时，梅香对薛良说：你跟他说吧，你们俩都是唱老生的，有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候，当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候，人们都站起来，大声含着：好！好！迟小秋说：感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出，今天是大年初二，我也非常的卖力气。说到这儿的时候，观众们又热烈叫好！接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候，一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说：再回顾回顾呀？老太太笑了，我说：你说多好听！现在的年轻人就不爱听！好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深，而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏，多处运用对比：薛香菱发大水前后境遇和心态的对比，卢夫人发大水前后贫富的对比，两个傧相嫌贫爱富的类比，春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比，洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比，还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重，和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨，紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外，还蕴含着深刻的人生感悟，比如贫富不会长久不变，为富不能不仁，人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动，唱腔的婉转动听了。
总之，这次演出给了我满满的艺术享受，让我过足了戏瘾！使我由衷的赞叹：为迟小秋点赞！为程派点赞！为国粹京剧点赞！为我们伟大的中华民族点赞！
京剧《红灯记》观后感
京剧《红灯记》观后感
《红灯记》又被称作红色京剧，在这里我觉得红色一词有一语双关的含义。表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，红脸代表的是一种忠勇、正直。李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，甚至田慧莲嫂子婆媳二人的脸也是红的。深层的红色呢就是指抗日战争，红色京剧即是指明了属性，是描述抗日的京剧。然而这只不过是我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却丝毫不显马虎。在那个没有现代技术来为之增色、渲染的年代 ，全屏演员的肢体动作，眼神来还原作品，传达作品所表达的感情。看李玉和的眼神特写，眼神透出的是果敢、正直、坚定。除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和被捕那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得不令人拍案叫绝。剧中的唱词更是余音绕梁，很有感染力和说服力，最喜欢的是李玉和被捕前嘱咐李奶奶和小铁梅的那一段，很激情，是全剧中的高潮部分，每一句的唱词亦是颇含玄机。我反反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密电码。烦闷时等候喜鹊唱枝头，意在指革命一定会取得胜利，让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，不忘初心跟党走，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。
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