《简方达的五幕戏 janefondainfiveacts》观后感 看到这部电影、准确来说应该是纪录片，记得是在某公众号上推荐女性应该看得电影之一，当时没太留意，留存电影了宣传画面在手机相册就忘记了，正好上个周末在屋里没事，为了让生活充满仪式感，特意吃了晚饭，熄了灯，躺在床上观看。 整体来说，不是一部波澜壮阔、惊天动地的传记纪录片，但每一帧都透漏着jane在拍这部时的从容，平淡得会让你忘记她是两届奥斯卡影后，她对于任何的回忆都是娓娓道来，不管是婚姻、事业，淋漓尽致的体现了岁月是最好的礼物。 关于自我： 都说是jane前半生为男人活的女人，直到后半生，才开始为自己活，甚至后来开始给她贴标签为女权主义。这个世界对女人就是这么苛刻，太强会说你女权、不顾家，太温柔说你是附属品。纪录片中分为5部，前四部分别是她的父亲与她那三个迷人的前夫，与之父亲的关系从冷漠到被温柔相待，是相互努力的结果。每每在纪录片里出现她谈起每任丈夫时，她都是神采飞扬、仿佛回到了那个依旧迷恋着他们的女人。只有真正内心满足而强大的人，在回顾过去名利、爱恨情仇等记忆的时候，才会平淡而坦然。可以直接表达自己某一时刻的是无知、悔恨曾经某些瞬间的鲁莽，这就是和自己过去和解、做到了真正与自己相处的境界吧。 二十六七岁的时光是迷茫的，特别是像我现在这个状态。不知道自己何去何从，却又觉得自己无所不能，未来还充满着无限可能。在未来探索的路上，jane启迪着我，不管未来怎么怎样，想到什么就去做吧 your age is less chronological,and more spiritual,and attitudinal.i was so old at 20. i mean,maybe people who knew me then would have said:what?!but on a soul level, i was really.i saw no future. i was very dark,very sad person.there was no joy.i didnt really know who i was .i took me a really long time to find my own narrative 年纪不是按照时间顺序来排序的，而是根据你的精神和态度。我才20岁就老态龙钟

简方达这样的一位女性，在我们看来，她的一生是不幸的，但是她确实勇敢的。有些安全感是自己给自己的，奋斗的目标也是要靠着自己一步步来实现的，我们在今天，再来看她的一生，或许对于我们的人生也是有着极大的启示作用的。

看了hbo纪录片《简方达的五幕戏》，想到了这个题目。

这是我们人生最主要的底层代码。

安全需要与自我需要最好的状态是两者和谐发展。

但现实往往不尽如人意。往往是一种需要压制另外一种需要。

简方达在50岁之前，安全需要压倒一切。

这跟她的原生家庭有很大关系。

她12岁的时候，母亲和父亲离婚。离婚原因是母亲有精神疾病。母亲受不了打击在精神病院自杀。简方达被送到寄宿学校。她没有母爱，也没有父爱。此时她最大的需要就是安全。

为了这份安全，她尽力去取悦别人。因为父亲说形象重于一切，她节食到患了厌食症，后来又像母亲一样，不断去整容。

她的几次婚姻，也都压抑自我而不断迎合。第一段婚姻，丈夫是混蛋，自己在外面乱搞，还跟她讲，嫉妒不是美德。甚至怂恿她去拍低级的情色片。离婚后她发誓要做自己，但第二次婚姻却依然故我，她追随反越战的丈夫投身于反战运动。这个丈夫醉心正直而淡泊物质。开始简方达也这样要求自己，后来她发现自己本性中还是需要物质。于是去搞了健身节目，获得了大量财富。他们之间也因此疏远。这个丈夫后来另外找了别人，他们分手。

马上迎来第三次婚姻，这个丈夫是媒体大亨，数十亿的财富。对她的要求是放弃演艺事业，多陪他。简方达与他相处的十年间，自我越来越觉醒，那个安全感的需要也越来越淡。最终她选择了分手。

如果从十岁算起，她整整用了四十年摆脱了安全感的束缚，最终让自我需要压倒了安全需要。

安全需要保障我们基本的生存，是我们的本能。

自我需要则是作为有灵性人类的基本需要，

我们需要意义感。为意义感而活才容易接近幸福。

许多人对现状不满，但往往只停留在抱怨和后悔上。尤其喜欢跟孩子讲。

跟孩子讲这些又有多大意义呢？只是强加孩子一些负面情绪而已。

应该有所行动，不是说马上就摆脱现状。

而是首先积累能力经济能力以及心理能力。

有一定物质基础，有见识、有智慧、有健康的心态，安全感会更强。

安全感越强，追求自我的底气也就越足。

能力的获得，需要学习，需要行动。

所以哈佛幸福课通篇都在讲一个道理：只有行动才能切实提升幸福水平。

简方达现在八十多岁了，还在积极从事社会活动，身材与心理状态保持的都非常好。节

《戏里戏外第五季观》是一部于2017年播出的喜剧，该剧剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起看（）看吧！

《戏里戏外》第五季回归，本季是该剧的最终季，也是matt与sean，beverly夫妇最后一年同台为我们送上各种搞笑戏码的最后一年了，不知道各位喜欢本剧的朋友是否会满满的不舍得呢？

本剧第五个年头，本人是一名奶爸，看着《戏里戏外》从本来的默默无闻到每一季的评分在豆瓣上都慢慢提高，第四季已经到达8.9分的受到大众的认可，就像看着自己的儿子慢慢成长起来，真的觉得很欣慰。

本季一开始就给我们观众一个大大的惊喜，箱子参赛者的淋浴镜头是不是让各位看得很爽血脉沸腾呢？别说我们观众，就算是在现场拍摄的演员们都全部两眼瞪直的不能离开这位参赛选手呢！

matt还是一样喜欢在戏外搞事，经过跟beverly的乱来，与merc老婆的乱来后，这次又喝醉酒后与参赛者乱来了，这次还要给节目组的直播镜头看到并播出到网上，看来这次matt与mecr又要开始大打出手了。

另外sean与beverly因为大热剧本而被逼与自己最讨厌的人一同制作这部喜剧，也让他们两个烦得焦头烂额，两人正在想尽办法摆脱他的魔掌。

到底之后剧中的主角三人会给《戏里戏外》最终季一个怎样的发展呢？matt能否摆脱一贯不好的习惯为自己正名重新变回一个演员？而saen.beverly夫妇又能否尽快完成这部喜剧赚够钱满足的回去英国呢？让我们期待最终季吧！

最后一季，且看且珍惜。注意最后片尾的那一串恶搞的主演名单，又好笑又伤感。记得有人对这剧有一个十分精准的评价，说看了这片儿以后，所有英改美都可以直接pass了。

这一季有点仓促收尾的感觉，突然间这一切就结束了。只能说，有始有终，好过没有结尾把。

除开剧终集收尾格外仓促外，还是全剧高能。片尾的片头名单还蛮让人感伤的。goodbye

最后画了一个大圈，也算圆满结局。

安利这部剧！实在太！好！笑！了！老友记主演mattleblanc饰演渣渣mattleblanc！自黑的不遗余力，还有tamsin greig和stephen mangan，豆瓣评分8.7，快去看！

透过episodes意外充实了对试映集、新剧开发及节目排期等一系列圈内事的了解--因此对它的热爱远远超过了剧集本身。五季，七年，剧集恰好纪录了这个飞速改变的电视工业--所以它还是一部属于电视人的甘苦谈。结尾

《检察方的罪人》是一部由木村拓哉、二宫和也和吉高由里子等主演的悬疑犯罪电影，影片首播于今年的8月24日，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！

说实话，part1看得我有点无聊，有很多的铺垫和对白，较为平缓的剧情让我略感失望，但在part1节尾及part2开始时的一段小高潮让我突然醒悟，前面所有的铺垫开始一步一步的朝着剧情的发展扩散开来，之后就是绝妙的表演，以及其所述故事对内心的强烈冲击！

何为公义？是法律的裁决？还是内心的良知？故事的结尾的艺术表达非常有趣，是缓步离去，一声咆哮？还是漫步上楼，曲高和寡？正如这个世界很多事说不清道不明一样，影片也用了这样一个开放的结局让观众自己思考与觉察真心觉得，很美

说到美，就不得不提本片的配乐，从影片一开始就被其配乐吸引，那种艺术风的美感与本片的起承转合揉捏在一起，让人在思考犯罪、公义的同时又陶醉于其中～而另一种美相信很多人都有同感他叫木村拓哉那种举手投足的气质与魅力印入我的脑海，无论是风雅、愤怒、隐忍、悲伤、紧张等表现都让人为之侧目当然二宫也很出色，在影片后半段，早已忘却二人何许，只道最上冲野，公义的对决

用李大姐的话说，自从木村拓哉不在smap里跳舞唱歌扭屁股，演技便开始突飞猛进。影片节奏紧凑，构图画面这些自不必说。给四星的原因是因为影片没有在一部长达两个钟头的电影时长内点明核心和深度：表面是木村和二宫为何为公义，何为正义的角逐，其实深层内容是借正义之名在反省二战，反省战争本身。

影片三部分便是日本高层如何发动战争的三部分，语言的魔术师--编造一个自己的故事；控告---确立敌人控告敌人；愚民---发动人民达成目的。而这些线索都是隐藏在与丹野的会面，对话，乃至自杀的行为中，以及木村爷爷的故事里。线索零星，需要观者挖掘。

何为公义，何为正义从一开始就贯穿整部影片，木村从开始坚持一人的正义便是犯罪到正义是可以改变的，里面贯穿着初恋女友被奸杀，老夫妇被杀等事件，一步步引导观者去理解木村的行为。而二宫却一直在旁提醒我们，不可陷入理解的怪圈，那已是犯罪。

我们在理解木村的同时，便是在理解一个人的正义便是正义，便是理解日本的正义便是整个亚洲乃至整个世界的正义，便是理解日本军国的行径以及承认了自己已经受到1.2.3部分的影响。

别忘了，木村在影片里的名字是最上。

所以，何为公义，何为正义这个句式不是让谁回答。回答本身并不重要，重

天津折子戏观后感 昨天看了天津京剧院的折子戏，一共是四个，分别是黄齐峰的钟馗嫁妹，刘嘉欣焦鹏飞的飞虎山，王嘉庆和李宏的遇皇后乃至吕洋的祭塔，历时两个多小时。 首先是黄齐峰的钟馗嫁妹，感觉他的身段很漂亮，稳健且干净，嗓音虽然略微差一点，但是基本上昨天的表演还是很不错的，特别是大劈叉和后来在妹子屋子里面的那几个动作，都是挺好看的，这就是一种美感，那就是虽然钟馗脸上五颜六色，但是他表现出来是很美得，其余几个小鬼也都可圈可点，虽然还有些稚嫩，但是配合还算严丝合缝，正如黄齐峰接受采访时候说的这几个年轻演员还是很卖力气的。 第二出是焦鹏飞和刘嘉欣的飞虎山，却不是全的，因为没有李克用做梦梦见飞虎的情节，也就免去了一大段二黄唱腔，其实挺好听的，本次开场就是安敬思在家中的事情，焦鹏飞扮相很好，但是嗓子在念白最后一句就已经劈了，后面的演唱就明显出现了问题，关键是他还要翻高，那就难听了，其实不如就低下来唱，至于刘嘉欣的李克用虎音还不错，有些味道，但是最好有些观察的动作和眼神，而且在看到安敬思打虎后最好一个赞佩的表现，至于唱词，最后几句不好，也许是为了破除迷信，可唱的是古人，就不应该改动了，而且本戏还有个问题在于光打虎是无法显示安敬思本事的，因为他还要耍兵器的表演，这个删除了就体现不出其力大无穷的特点了。 第三个是遇皇后，是本次演出比较失败的，因为李宏根本没有唱最初的二黄慢板，直接就上了老包，王嘉庆的老包口口声声在访谈时候说要展示书卷气，结果唱出来还是如同土匪一样，洒狗血实在太严重，而李宏那些唱也因为没有唱慢板而显示不出来什么了，所以本戏很失败。 最后是吕洋的祭塔，原先我认为是老本的，结果唱得都是新词，都是一些不着边际的唱词，貌似和社会接轨了，可是那不是古人思想，完全把白素贞的思想性格唱走样了，实在令我恶心，而扮演许仙姐姐的主儿干脆忘词了，要不是院公来了句当谢天地，她还不知道怎么样呢，而其念白真水啊，许士林的扮演者则总好似在笑，高航的塔神倒是人情味十足，问题是真那么好，就应该把白素贞给放了才是，至于主角吕洋也被那很下三滥的唱词给毁了，哎！ 综观本次演出，感觉很失败，焦鹏飞之所以嗓音劈了，也许是心理素质不过硬，李宏为什么不唱慢板，不知道，祭塔用新词实在让人作呕，这就是昨天的评价，肯定令人不满，但是我就是实事求是而已。

电影《戏梦巴黎》观后感

星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。eva green天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。

电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像mathew在电影里对theo的批评一样这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。

但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起proust或是e. m. forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。

这可以说是一种进步；我们变得更成熟、更聪明了，青春不再是被蛊惑和煽动的年纪。我们不再像isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是sophisticated），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？

青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意

昨天看了《厨戏痞》，明显是想模仿昆汀的《无耻混蛋》。抛开电影的技术环节不论，单就其抗日背景，我有很多不满。 抗战八年，中国军民伤亡总数约为3500万人，阵亡人数保守估计超过2000万。日军伤亡80余万人，其中阵亡30余万。数据中所体现出的中日国力军力的巨大差距，不知电影剧组是否了解。事实上，抗日战争对于中国人来说，从来都不是一场大快人心的胜利，而更多的则是国家民族惨遭蹂躏的屈辱回忆。残忍地说，我们在战争中承受了巨大的损失，但日本并非因为同我们的战斗而最终失败我们甚至没有获得任何实质性的战争赔偿。 考虑到这些，我觉得凡是以抗日战争为背景的影视作品，都需要本着一种严肃的态度。这种严肃并非是指官方话语里那种虚假和高调，而是应该体现出对于同胞先辈们抗敌牺牲乃至惨遭屠戮的敬意与哀悼。任何以夸张和搞笑为卖点的喜剧，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。 《厨戏痞》中的主演都是实力派，在片中确实展现出了精湛的演技。如果编剧能够把同样的剧情移植到其他时代背景下，很可能是一部叫好又叫座的电影。但很遗憾，赶上了近年来的恶俗，《厨戏痞》成为了电影版的《抗日奇侠》。 可能很多人觉得《厨戏痞》中尚未出现《抗日奇侠》中手撕鬼子那样荒谬的情节。但事实上，只要对于军事常识有着一点点的了解，就能看出影片中的战斗场景跟手撕鬼子没啥区别。随便举个例子：戏子张涵予扛着美军六十年代越战时期架在直升机和装甲车上的m134加特林机枪横扫日本鬼子。不知当时全中国有多少7.62 x 51mm北约标准步枪弹？皮夹克，大靴子，全套美军班用枪械，不知是要抗日还是拯救地球？更不消说个个都匪夷所思地牛逼：北大学霸，化学家，生物学家，机械工程师，摄影师，酷吏，情报翻译，料理大师，曲艺明星，神枪手，武术家，地道挖掘工，精通日语德语，徒手掰枪管，生吞河豚肝不知道会不会胸口碎大石，菊花开瓶盖？竟然还隶属于土八路的领导下，难道他们是从蓝翔技校穿越回来抗日的？ 须知当年我国最精锐的国民党中央军士兵，常有人拿灯泡来点烟：因为没用过电。参加桂林会战的老兵回忆，区分烧焦尸体的办法就是看脚：穿皮鞋的是鬼子，赤脚打草鞋的便是自己人。鬼子的炮楼和炮兵定位气球肆无忌惮地分布在神州大地，这种完全落后于时代的战术在中国战场上被大量应用，因为中国方面基本没有任何火炮或高射机枪等重武器能够投入战斗。

虽然变了名字不过故事情节的设计一直带着自己的风格，从萌萌的琥珀小妖到妖君，一直都在成长啊。挺喜欢作者的作品的。咳咳，言归正传，粗谈对戏命师的感觉吧。

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第一次评论，但我想给这个游戏一个长评。在限免区看到戏命师，很不好意思免费享受了作者大大的劳动成果，鞠躬感谢！

故事立绘虽然常见，却玩出了不一样的感觉，很贴切，仿佛琥珀，靳天，段善就在眼前。剧情也非常精彩，有笑有泪，有痛苦，有感动，每个角色都是生活的。哪怕琥珀设定高冷，也会和靳天斗嘴，一面妖娆的段善也会像老妈妈一样念叨戏命好好保养，没有玩到最后有些遗憾，但就现有剧情，我想谈谈我的看法。

首先是九命猫王琥珀，似乎算是官配。最开始游戏前看设定的时候，说实话不是很喜欢这样琢磨不透的男主，但是玩到去雪山时，他是那样纠结的，本不想靠近的，却仍旧怜惜地将伤口吻去时，立刻就爱上了这只叫琥珀的傲娇又柔情的猫王大人。我立刻从头再玩了一遍，才发现他不说不问，却一直沉默注视，沉默保护。或许只是性格使然，他不说；目的使然，他保护，但那怜惜骗不了别人，也骗不了自己。决战前，他终于不管不顾，害羞着说：我喜欢你。 哪怕也许明天一切都会改变，你会知道我是玄离，或者我们都会死去，又或者只有我但我喜欢你，我喜欢你，这就够了。 没有玩到结局，但我相信， 琥珀和戏命相互扶持，早已算不清谁欠谁了，祝福他们在一起，相随相伴。

靳天是单纯的，真性情的，他更像个成长中的孩子，游戏时只觉得他的好感加的很轻易，仿佛只要给他颗糖，就能满足他所有的愿望。从最开始抢赏金，到挡七尾火狐的攻击，再到戏命取鬼灵芝回来时的痛哭，他认定了，就把一颗心交给了戏命。因为攻略的是琥珀，所以我尽量不对他示好，一次次伤他一直很愧疚，这个傻孩子值得另一个女子一心一意对他好，只要他一颗苹果就足够。

段善美丽而强大，但是越美的东西越有毒，他像个迷，有自己的故事，看不透，摸不着，他仿佛在你身边，却从来都可以随时不见，段善线作者大大似乎会后期展开，但表示太美的东西看着心慌，驾驭不了，一直保持距离中。

慕容羽后期人设逐渐崩塌，其实前期拒绝他时还小小地感慨了下怎么没有yes,i do这个选项，内心好奇若答应了他，是会锦瑟和鸣，忘却前尘痛苦为他洗手做羹汤还是本性难处此生平淡度日呢？ 好吧原谅我的好奇，但在其他三个男主的衬托下，他确实失掉了几分颜色，感慨一下。

最后，很喜欢这个游戏，希望作者大大加油更，我会好好

《幕狼传说》观后感 作为金刚狼出场x-man的最后一部。让人唏嘘不已，整个电影就像是超越凡人的悲惨世界。一心向死，剧情之直线条完全就是个老家伙的穷途末路故事依然从一个倒霉催的小萝莉开始，只不过这次的萝莉号称是生物学生上的女儿~（其实我挺好奇生物学的妈是谁的），甩也甩不掉的粘牙糖。不过萝莉配的大叔，就是各种反差萌，倒是狼叔当了这么多年各种萝莉的爸爸这个真的最闹心的一个 基本上，整部戏可以概括成祖孙三代扫把星的逃亡。如果刨去各种有梗的日常，比如检查教授是否吃下药，比如教授如果不被数字狼叔戳在床上，大概也会老死在病床上。死前的那段，这大概是我们最好的时光。这完全就是买情怀，如果没有看过前面这基本上可以成为感时悲秋了。所以这注定这部剧是一个粉丝向的作品。 无数人都在观后说，因为失去了记忆所以无数次的轮回，无数次在梦中伤害自己爱的人，害怕爱与被爱的狼叔。只有找回回忆，才能成为真正的自己。 然而在这部戏里几乎完全没什么太大的关系。如果你不知道狼叔是谁，那些都是唧唧歪歪的日常，如果你知道狼叔是谁，自己加戏，那都是满满的情怀。所以我有一个问题，全靠脑补的故事，称的上是一个好故事么？ 整部戏就像后妈写的同人志，所谓的希望也与狼叔无关。所谓的传承，羁绊，纽带就只剩下电视里传来的经典电影的对白。人必须终于自己，不能违背自己的本性，带着杀戮活下去很难，这条路没有退路，是对是错你都得背负，直至一生。 然而就像乌托邦是画在漫画里，爸爸留给你的话是印在电视里一样。我瞬间出戏开始反思这些年的中二二次元的信仰是否是真的应该是信仰。 整部电影看下来，不算满意可狼叔应该如此吧。看完了唏嘘不已，英雄迟暮，这其实不是我们想看到的东西。 想到在电影院看的星球大战的外传，侠盗一号。为啥不叫侠盗董存瑞如果历史就是把一个人写到死，如果所谓的命运就是不可违抗，遵循着自己的本心努力迎接最好的死亡的话，这鼓舞不了人 人踩死一直蚂蚁鼓舞不了蚂蚁，因为他是那么的巨大，只有有血有泪会受伤会死的人能鼓舞人。但是他死的跟个蚂蚁一样怎么鼓舞后人 我感觉我看了科幻版的黄继光，一定是我打开的方式不对

人生如戏 ——《原乡人》观后感 戏中的钟理和，他既是主角，也是编剧，因为他把他的一生都编进了《原乡人》这部电影中，没有过分的修饰，没有华丽的言语，有的只是他平淡的一生，却勾起了每一位观众的思绪。 为爱痴狂 “想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我”，人总有少年轻狂的时候，那时候的钟理和，满怀激情，憧憬着未来美好的生活，面对自己的一生所爱，花言巧语早已是多么的无力和脆弱，恐怕只有用尽一生的时间去证明爱有多深、情有多重。钟理和与钟平妹的婚事因为同姓的原因遭到父母的坚决反对，因为在当时几乎所有人都无法接受同姓的婚姻。但他们并没有因此而放弃，而是冲破旧俗，离开了家乡，去到一个举目无亲的地方，两人只能相依为命了。他们用行动去证明了对对方的爱和信任，不是每个人都会有如此的勇气和无畏的精神。然而，两人的生活并不如想象中的美好，现实中的他们还是要为了温饱而惆怅、彷徨。 “我”的理想 一开始为了生计，他成为了一名司机。显然，小小的车子承载不了他要成为作家的理想。在他看来，实现理想是他生存的意义。生活的拮据并不能让他低头，更不能让他向日本人屈服，他拒绝了日本政府的高薪工作，同时也辞去了司机的工作。一心一意地用手下的笔，把他的一腔热血挥洒在纸上，让世人听到他的声音。但这很明显又加重了家庭的负担，毕竟在那个时代，写作并不能使生活得到保障。尤其是当他得知自己得了肺病以后，全家人一度陷入困境，为了支付昂贵的治疗费，不仅要变卖家产，还要拖着虚弱的身体更加努力地写作，不断地投稿。功夫不负有心人，最后他的《笠山农场》得奖了。然而，他已经倒在了血泊之中。他对理想的忠贞和坚持深深地撼动了我的心。正因为他对理想有如此坚定的决心，才能使他在艰难的条件下继续他的理想，坚持不懈地创作，留下了许多令人赞叹的好作品。 戏剧人生 钟理和的一生挫折连连，生活困苦坎坷，不仅自己得了肺病，而且次子又因病错过治疗期而早早夭折，俨然是一部悲剧。但是因为他的坚持和坚定，使他在文学创作的道路上登上了一个新的台阶，不得不说，这还是一部励志片。人生不可能永远一帆风顺，关键是有没有跨过一道又一道坎的勇气。