简方达的五幕戏观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观看的过程中，我们沉浸在情节中。写观后感也是一种提升作文水平的途径。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？以下“简方达的五幕戏观后感”由小编为大家收集整理，相信会对你有所帮助！
简方达这样的一位女性，在我们看来，她的一生是不幸的，但是她确实勇敢的。有些安全感是自己给自己的，奋斗的目标也是要靠着自己一步步来实现的，我们在今天，再来看她的一生，或许对于我们的人生也是有着极大的启示作用的。
看了HBO纪录片《简方达的五幕戏》，想到了这个题目。
这是我们人生最主要的底层代码。
安全需要与自我需要最好的状态是两者和谐发展。
但现实往往不尽如人意。往往是一种需要压制另外一种需要。
简方达在50岁之前，安全需要压倒一切。
这跟她的原生家庭有很大关系。
她12岁的时候，母亲和父亲离婚。离婚原因是母亲有精神疾病。母亲受不了打击在精神病院自杀。简方达被送到寄宿学校。她没有母爱，也没有父爱。此时她最大的需要就是安全。
为了这份安全，她尽力去取悦别人。因为父亲说形象重于一切，她节食到患了厌食症，后来又像母亲一样，不断去整容。
她的几次婚姻，也都压抑自我而不断迎合。第一段婚姻，丈夫是混蛋，自己在外面乱搞，还跟她讲，嫉妒不是美德。甚至怂恿她去拍低级的情色片。离婚后她发誓要做自己，但第二次婚姻却依然故我，她追随反越战的丈夫投身于反战运动。这个丈夫醉心正直而淡泊物质。开始简方达也这样要求自己，后来她发现自己本性中还是需要物质。于是去搞了健身节目，获得了大量财富。他们之间也因此疏远。这个丈夫后来另外找了别人，他们分手。
马上迎来第三次婚姻，这个丈夫是媒体大亨，数十亿的财富。对她的要求是放弃演艺事业，多陪他。简方达与他相处的十年间，自我越来越觉醒，那个安全感的需要也越来越淡。最终她选择了分手。
如果从十岁算起，她整整用了四十年摆脱了安全感的束缚，最终让自我需要压倒了安全需要。
安全需要保障我们基本的生存，是我们的本能。
自我需要则是作为有灵性人类的基本需要，
我们需要意义感。为意义感而活才容易接近幸福。
许多人对现状不满，但往往只停留在抱怨和后悔上。尤其喜欢跟孩子讲。
跟孩子讲这些又有多大意义呢？只是强加孩子一些负面情绪而已。
应该有所行动，不是说马上就摆脱现状。
而是首先积累能力经济能力以及心理能力。
有一定物质基础，有见识、有智慧、有健康的心态，安全感会更强。
安全感越强，追求自我的底气也就越足。
能力的获得，需要学习，需要行动。
所以哈佛幸福课通篇都在讲一个道理：只有行动才能切实提升幸福水平。
简方达现在八十多岁了，还在积极从事社会活动，身材与心理状态保持的都非常好。节目中她娓娓道来，对生活，对原生家庭没有抱怨，只有反思和分析。她经常讲，其实年老与否，不能光看年纪，还得看心理。她自己20岁的时候，其实是老年的心态，消沉沮丧看不到希望。而现在她八十多了，心态却像年轻人那样朝气蓬勃。
这是典型的活出了自我。
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戏里戏外第五季观后感影评
《戏里戏外第五季观》是一部于2017年播出的喜剧，该剧剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起看（）看吧！
《戏里戏外》第五季回归，本季是该剧的最终季，也是Matt与Sean，Beverly夫妇最后一年同台为我们送上各种搞笑戏码的最后一年了，不知道各位喜欢本剧的朋友是否会满满的不舍得呢？
本剧第五个年头，本人是一名奶爸，看着《戏里戏外》从本来的默默无闻到每一季的评分在豆瓣上都慢慢提高，第四季已经到达8.9分的受到大众的认可，就像看着自己的儿子慢慢成长起来，真的觉得很欣慰。
本季一开始就给我们观众一个大大的惊喜，箱子参赛者的淋浴镜头是不是让各位看得很爽血脉沸腾呢？别说我们观众，就算是在现场拍摄的演员们都全部两眼瞪直的不能离开这位参赛选手呢！
Matt还是一样喜欢在戏外搞事，经过跟Beverly的乱来，与Merc老婆的乱来后，这次又喝醉酒后与参赛者乱来了，这次还要给节目组的直播镜头看到并播出到网上，看来这次Matt与Mecr又要开始大打出手了。
另外Sean与Beverly因为大热剧本而被逼与自己最讨厌的人一同制作这部喜剧，也让他们两个烦得焦头烂额，两人正在想尽办法摆脱他的魔掌。
到底之后剧中的主角三人会给《戏里戏外》最终季一个怎样的发展呢？Matt能否摆脱一贯不好的习惯为自己正名重新变回一个演员？而Saen.Beverly夫妇又能否尽快完成这部喜剧赚够钱满足的回去英国呢？让我们期待最终季吧！
最后一季，且看且珍惜。注意最后片尾的那一串恶搞的主演名单，又好笑又伤感。记得有人对这剧有一个十分精准的评价，说看了这片儿以后，所有英改美都可以直接pass了。
这一季有点仓促收尾的感觉，突然间这一切就结束了。只能说，有始有终，好过没有结尾把。
除开剧终集收尾格外仓促外，还是全剧高能。片尾的片头名单还蛮让人感伤的。goodbye
最后画了一个大圈，也算圆满结局。
安利这部剧！实在太！好！笑！了！老友记主演MattLeBlanc饰演渣渣MattLeBlanc！自黑的不遗余力，还有Tamsin Greig和Stephen Mangan，豆瓣评分8.7，快去看！
透过Episodes意外充实了对试映集、新剧开发及节目排期等一系列圈内事的了解--因此对它的热爱远远超过了剧集本身。五季，七年，剧集恰好纪录了这个飞速改变的电视工业--所以它还是一部属于电视人的甘苦谈。结尾兜回一个圈：回到原点又重新开始，过气的Joey加油吧，下一个七年见。
敢情这季就是为了圆满收个尾 也的确够圆满 虽说过于小众 我一直是觉得这个剧超好笑的 这最终季也是一点不敷衍 HE也不错 前边实在是虐太多
猜到结尾会这么拍，依然很不舍。英式幽默碰撞美式，笑点真的挺丰富。每个人都很有特色，几乎都过目不忘！
Matt很幸运，这已经是David Crane第二次为他量身打造剧集了，Episodes无疑是10年后我最喜欢的Comedy脚本，并保证了七年五季的超高质量。电视圈故事背景，英美元素冲撞，不少黑色幽默桥段的设计很高级。剧终集FRIENDS的梗很巧妙，特别喜欢主角三人团的交情模式。
检察方的罪人观后感
《检察方的罪人》是一部由木村拓哉、二宫和也和吉高由里子等主演的悬疑犯罪电影，影片首播于今年的8月24日，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
说实话，part1看得我有点无聊，有很多的铺垫和对白，较为平缓的剧情让我略感失望，但在part1节尾及part2开始时的一段小高潮让我突然醒悟，前面所有的铺垫开始一步一步的朝着剧情的发展扩散开来，之后就是绝妙的表演，以及其所述故事对内心的强烈冲击！
何为公义？是法律的裁决？还是内心的良知？故事的结尾的艺术表达非常有趣，是缓步离去，一声咆哮？还是漫步上楼，曲高和寡？正如这个世界很多事说不清道不明一样，影片也用了这样一个开放的结局让观众自己思考与觉察真心觉得，很美
说到美，就不得不提本片的配乐，从影片一开始就被其配乐吸引，那种艺术风的美感与本片的起承转合揉捏在一起，让人在思考犯罪、公义的同时又陶醉于其中～而另一种美相信很多人都有同感他叫木村拓哉那种举手投足的气质与魅力印入我的脑海，无论是风雅、愤怒、隐忍、悲伤、紧张等表现都让人为之侧目当然二宫也很出色，在影片后半段，早已忘却二人何许，只道最上冲野，公义的对决
用李大姐的话说，自从木村拓哉不在smap里跳舞唱歌扭屁股，演技便开始突飞猛进。影片节奏紧凑，构图画面这些自不必说。给四星的原因是因为影片没有在一部长达两个钟头的电影时长内点明核心和深度：表面是木村和二宫为何为公义，何为正义的角逐，其实深层内容是借正义之名在反省二战，反省战争本身。
影片三部分便是日本高层如何发动战争的三部分，语言的魔术师--编造一个自己的故事；控告---确立敌人控告敌人；愚民---发动人民达成目的。而这些线索都是隐藏在与丹野的会面，对话，乃至自杀的行为中，以及木村爷爷的故事里。线索零星，需要观者挖掘。
何为公义，何为正义从一开始就贯穿整部影片，木村从开始坚持一人的正义便是犯罪到正义是可以改变的，里面贯穿着初恋女友被奸杀，老夫妇被杀等事件，一步步引导观者去理解木村的行为。而二宫却一直在旁提醒我们，不可陷入理解的怪圈，那已是犯罪。
我们在理解木村的同时，便是在理解一个人的正义便是正义，便是理解日本的正义便是整个亚洲乃至整个世界的正义，便是理解日本军国的行径以及承认了自己已经受到1.2.3部分的影响。
别忘了，木村在影片里的名字是最上。
所以，何为公义，何为正义这个句式不是让谁回答。回答本身并不重要，重要的是它作为一个切入点，切入到木村和二宫之间，切入到日本战争反省与否的问题上，切入到让世人反省历史时不要再陷入轮回的怪圈。
而这个怪圈，首先我们要能看得见。
首先要说的是选角方面，真的很强。看了预告片就跑去看原著，演员和角色的气质本身就非常契合，木村的不怒自威，二宫的娃娃脸，吉高的阴郁细腻，五郎的独行侠风格等等，完全挑不出毛病。最令人叫绝的是木村和二宫戏里戏外都是前后辈关系，很好奇当初原田导演有没有考虑这个因素（不过就算戏外不是，两位的好演技也能做到），开头最上和沖野的相处模式真的自然得犹如演员本人，明明在说都在本部却总是没见到面却有种大家都在杰尼斯但一直没什么机会碰上呢的代入感，这种代入感并不是出戏，而且观众把演员和角色逐渐对应融为一体的信号，因为这能让冲着偶像本人来看戏的观众对电影本身更加投入。
木村自然不用多说，举手投足之间充满了魅力，形象一出来就是克己、经验丰富的精英检察官。审讯松仓那场经典画面，木村听到凶手坦白后抬头红了眼含着泪的那个镜头给我的冲击不次于二宫的审讯爆发，充满了愤怒又悲伤，哪一种都让人心碎。最上一角在电影中比原著更要圆滑世故，从一开始就帮助丹野和主动接触諏訪部。这样的改动直接使最上在作出自行实现公义的决定少了很长很煎熬的心路历程，但影片时长有限，牺牲一点梯度来保住故事完整性也是值得的。
演员二宫真的让我大开眼界，在别的戏里绝对不可能看到沖野任何影子。虽然预告和宣番已经做好了心理准备，但现场大屏幕上的他还是震撼了我。他的角色沖野实际上不比最上简单，对最上有如对恩师般的敬仰，对他异常指令的困惑和怀疑，对自己办案不得力的气馁与不甘，还有不得不用恩师教自己握的剑指向恩师的无奈和苦闷。审讯中从他嘴里吐出的每字每句甚至每个呼吸都能感染到观众他的愤怒和厌恶。这个片段也是全片最重要的感情喷发口，就算以后忘掉了大部分剧情也绝对不会忘记这一段的。演技自然不着痕迹，一开始刚进刑事部报到时三步并作两步跑上楼梯的冲劲，到后来雨中沉重的步伐，很好刻画了人物的变化。虽然角色依旧苦闷，但全片为数不多的笑点其实都是他承包了，轻松缓解了观众紧绷的神经。对吉高的那一笑一下子回到了当年Gantz的地下铁，还是那么温柔的一个人。
作为吉高铁粉自然是要评评她的。老实说，在一群老戏骨里，她演技和经验都算薄弱。最大的短板就是台词，由于检察部和刑警工作需要，每个演员的语速都尽可能快，而吉高本人说话习惯比较含糊，所以这对她来说是个巨大的难关。语速不快的对话就很棒，很喜欢她的声音说出：没有百分百说真话的人，也没有百分百说谎言的人。所幸的是作为一个体验派演员，她在每个场景给出的反应都很真实很有感染力，相信原田导演也是很赞赏她这一点，在关键的场合都给足了吉高镜头。更要谢谢导演的是，给纱穗一角加了一个崭新的设定，对推动情节发展起了比原著更重要的作用，戏份也变多，在全片都很活跃。很高兴看到导演对吉高的这份器用，她也到了不能再当花瓶的阶段了，要好好努力啊高高??
五郎我就不说了，若要选全片最有魅力的角色，我肯定投諏訪部「代上帝做黑色买卖的男人」；酒向芳也是太厉害了，把变态（）演到了极致，让人想起他的脸就不寒而栗，没有他那么出色的演出也调动不了二宫的怒气迸发和吉高的悲愤流泪，塑造了名副其实的「monster」
讲完了演员就是??配乐，富貴晴美和土屋玲子配乐至少能给电影拉高30%的分。因为故事里要处理的事件线很多，画面切换非常多且硬，来形成叙事的棱角。而非常成功的配乐让观众顺利从一个场景过渡到下一个，并没有令人不悦的中断感。另外二胡和拉丁风配乐这种搭配在日本电影中也算很新鲜，有种怪异又恰到好处的感觉，每一次响起不同的配乐，观众就会不由自主地期待剧情发展。配乐的土屋玲子还出镜饰演最上妻子（最上一回家就听到老婆在拉主题曲w
剧情分段很有意思，分成3part：语言的魔术师（言葉の魔術師たち）；审判；愚者。每个标题都有对应的塔罗牌。值得一提的是，改编后的最上一角，在我看来比原著要更相信命运。语言魔法师自然指的是巧舌如簧的检察官，最上是其中之一；审判是法官的职责，而最上喜爱收集法官槌，最后还越俎代庖自行裁决犯人；愚者自然也指偏执自己公义成为罪人的最上。三张塔罗牌都代指最上，和标题「検察側の罪人」相呼应。最上在家里用来包凶手的也是画着塔罗牌占卜的垫子，而且还很相信生日论命（虽然是受由季影响，但渐渐成为他自己的信仰）。1??魔术师在塔罗牌里，代表了创造力和掌控力。研修班时最上认同冲野，检察官要有自主调查的主导力和想象故事的能力。2??审判牌中，天使的号角表示来自内心的声音，此刻人从棺材中站起，迎接天使的祝福，表示人从外在的评价转换为倾听内在之声，此处也代表道德良知必须要从内心出发，而非是法律规范。3?? 愚者牌是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性，这张牌对应这个结局是再适合不过了。
开头和结尾的安排别有深意。电影开场就是各种或水平或垂直对称的水泥森林伴着主题曲切换。一开场最上在台上教导偏执自己的公义会沦为罪人，结尾一语成谶，被当初在台下的沖野用来质问最上，巧妙的首尾连接也是独具匠心。
细节方面的用心：最上和丹野在河岸边交谈时，对岸在排练跳舞的舞者，和后来松仓车祸现场的舞者是同一群，暗示着松仓的死亡有最上的插手; 丹野跳楼后，最上办公室里收藏法官槌的柜子柜门一直都开着，应该是暗示最上作好了自行裁决松仓和弓岡的决定。
最后一个镜头，害怕自己心軟堕落的沖野往别墅下走，已经狠下心失格背德的最上却在楼梯往上走，这是一种对称，在我看来，最上能作出这种替天行道所需的勇气和决心，虽然不能被宣扬，但没有人能否认，这远比「绝对的公义」来得更大快人心。
原田导演加入了原作没有的白骨街道概念和反战理念，使受片长限制简化的案件剧情简化了，但深度提高了。最上和丹野，其实都是理想的殉道者，不惜牺牲自己的生命或前程，来贯彻自己的信念。雨水不能惩万千罪，正义也不能。每个城市，每个社会，每个时代，其实都是相通的相似的，由殉道者们开凿的白骨街道。
作为木村拓哉的粉丝，我已经在观影之前尽全力避免获知电影相关的信息，带着空白来对待这个故事。
看到片名，开场半个小时所有的线索铺开之后就不难猜出故事的走向。
高概念突出：执法者违法；方法直观：以职务之便陷害曾经逃脱法律制裁，眼前案件绝对清白的嫌疑人；剧情安排紧凑，连一般日本电影最爱使用的留白都省了；演员表演很沉浸，不会带入以往任何一个角色的影子。从行为到目的再到主题都非常清楚（等看的人再多一点再来补上剧情），但世界观略宏大，电影篇幅有限，实在是没说清楚。
想当年我也是为久利生疯狂过的，30岁的人为了公平和正义一丝不苟地追求真相；15年之后，有家室有事业被仁义礼智信羁绊的中年人最上，追求公平的姿态就变成了偏执，时间才是最残忍的暴徒啊；可看看两年前的久利生，如果他还是追求细节不削尖脑袋进取，又和现在的价值观相悖，也是不被喜欢，活着也是艰难。
但最为演员，木村拓哉努力地找到做到最好的方法，我就不吹捧了，就是想说说前段时间他谈到女儿出道时说不会要求她应该做什么，只能尽量做好她的榜样。
也许这两年戏里越来越不在意暴露颓势，戏外越来越坦然面对年龄的木村拓哉真的是在身体力行地告诉女儿：变老、力不从心、被人嘲笑、被人超越都不可避免，但拼尽全力和永不放弃是不会错的。
你是你女儿的榜样，你是nino的榜样，你也是我的榜样，我的光。
不知道每次提到那个日子，谢霆锋和雷佳音有没有觉得背后发凉
天津折子戏观后感
天津折子戏观后感
昨天看了天津京剧院的折子戏，一共是四个，分别是黄齐峰的钟馗嫁妹，刘嘉欣焦鹏飞的飞虎山，王嘉庆和李宏的遇皇后乃至吕洋的祭塔，历时两个多小时。
首先是黄齐峰的钟馗嫁妹，感觉他的身段很漂亮，稳健且干净，嗓音虽然略微差一点，但是基本上昨天的表演还是很不错的，特别是大劈叉和后来在妹子屋子里面的那几个动作，都是挺好看的，这就是一种美感，那就是虽然钟馗脸上五颜六色，但是他表现出来是很美得，其余几个小鬼也都可圈可点，虽然还有些稚嫩，但是配合还算严丝合缝，正如黄齐峰接受采访时候说的这几个年轻演员还是很卖力气的。
第二出是焦鹏飞和刘嘉欣的飞虎山，却不是全的，因为没有李克用做梦梦见飞虎的情节，也就免去了一大段二黄唱腔，其实挺好听的，本次开场就是安敬思在家中的事情，焦鹏飞扮相很好，但是嗓子在念白最后一句就已经劈了，后面的演唱就明显出现了问题，关键是他还要翻高，那就难听了，其实不如就低下来唱，至于刘嘉欣的李克用虎音还不错，有些味道，但是最好有些观察的动作和眼神，而且在看到安敬思打虎后最好一个赞佩的表现，至于唱词，最后几句不好，也许是为了破除迷信，可唱的是古人，就不应该改动了，而且本戏还有个问题在于光打虎是无法显示安敬思本事的，因为他还要耍兵器的表演，这个删除了就体现不出其力大无穷的特点了。
第三个是遇皇后，是本次演出比较失败的，因为李宏根本没有唱最初的二黄慢板，直接就上了老包，王嘉庆的老包口口声声在访谈时候说要展示书卷气，结果唱出来还是如同土匪一样，洒狗血实在太严重，而李宏那些唱也因为没有唱慢板而显示不出来什么了，所以本戏很失败。
最后是吕洋的祭塔，原先我认为是老本的，结果唱得都是新词，都是一些不着边际的唱词，貌似和社会接轨了，可是那不是古人思想，完全把白素贞的思想性格唱走样了，实在令我恶心，而扮演许仙姐姐的主儿干脆忘词了，要不是院公来了句当谢天地，她还不知道怎么样呢，而其念白真水啊，许士林的扮演者则总好似在笑，高航的塔神倒是人情味十足，问题是真那么好，就应该把白素贞给放了才是，至于主角吕洋也被那很下三滥的唱词给毁了，哎！
综观本次演出，感觉很失败，焦鹏飞之所以嗓音劈了，也许是心理素质不过硬，李宏为什么不唱慢板，不知道，祭塔用新词实在让人作呕，这就是昨天的评价，肯定令人不满，但是我就是实事求是而已。
电影《戏梦巴黎》观后感
电影《戏梦巴黎》观后感
星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。Eva Green天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。
电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像Mathew在电影里对Theo的批评一样这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。
但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起proust或是E. M. Forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，Isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。
这可以说是一种进步；我们变得更成熟、更聪明了，青春不再是被蛊惑和煽动的年纪。我们不再像Isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是sophisticated），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？
青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意义上讲，浪漫的、理想的、革命的、荒唐的、愚蠢的1968是一个多么适合年轻人生活的年代啊，特别是比照40年后这个人人只关心自己未来生计的2008。
厨戏痞观后感范文
昨天看了《厨戏痞》，明显是想模仿昆汀的《无耻混蛋》。抛开电影的技术环节不论，单就其抗日背景，我有很多不满。
抗战八年，中国军民伤亡总数约为3500万人，阵亡人数保守估计超过2000万。日军伤亡80余万人，其中阵亡30余万。数据中所体现出的中日国力军力的巨大差距，不知电影剧组是否了解。事实上，抗日战争对于中国人来说，从来都不是一场大快人心的胜利，而更多的则是国家民族惨遭蹂躏的屈辱回忆。残忍地说，我们在战争中承受了巨大的损失，但日本并非因为同我们的战斗而最终失败我们甚至没有获得任何实质性的战争赔偿。
考虑到这些，我觉得凡是以抗日战争为背景的影视作品，都需要本着一种严肃的态度。这种严肃并非是指官方话语里那种虚假和高调，而是应该体现出对于同胞先辈们抗敌牺牲乃至惨遭屠戮的敬意与哀悼。任何以夸张和搞笑为卖点的喜剧，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。
《厨戏痞》中的主演都是实力派，在片中确实展现出了精湛的演技。如果编剧能够把同样的剧情移植到其他时代背景下，很可能是一部叫好又叫座的电影。但很遗憾，赶上了近年来的恶俗，《厨戏痞》成为了电影版的《抗日奇侠》。
可能很多人觉得《厨戏痞》中尚未出现《抗日奇侠》中手撕鬼子那样荒谬的情节。但事实上，只要对于军事常识有着一点点的了解，就能看出影片中的战斗场景跟手撕鬼子没啥区别。随便举个例子：戏子张涵予扛着美军六十年代越战时期架在直升机和装甲车上的M134加特林机枪横扫日本鬼子。不知当时全中国有多少7.62 X 51mm北约标准步枪弹？皮夹克，大靴子，全套美军班用枪械，不知是要抗日还是拯救地球？更不消说个个都匪夷所思地牛逼：北大学霸，化学家，生物学家，机械工程师，摄影师，酷吏，情报翻译，料理大师，曲艺明星，神枪手，武术家，地道挖掘工，精通日语德语，徒手掰枪管，生吞河豚肝不知道会不会胸口碎大石，菊花开瓶盖？竟然还隶属于土八路的领导下，难道他们是从蓝翔技校穿越回来抗日的？
须知当年我国最精锐的国民党中央军士兵，常有人拿灯泡来点烟：因为没用过电。参加桂林会战的老兵回忆，区分烧焦尸体的办法就是看脚：穿皮鞋的是鬼子，赤脚打草鞋的便是自己人。鬼子的炮楼和炮兵定位气球肆无忌惮地分布在神州大地，这种完全落后于时代的战术在中国战场上被大量应用，因为中国方面基本没有任何火炮或高射机枪等重武器能够投入战斗。
而与此同时，日本人正跟美国人在太平洋上打海陆空协同作战，拼航母战斗群。二战中，他们曾一度创造了几乎全歼美国太平洋舰队的辉煌战绩。但不知道为啥，影片中的日本人都是些没头没脑，炸个料理店还要靠一帮敢死队脱衣服光膀子上前拼大刀的蠢货。
当然，在很多观众眼中，这些历史军事常识都不重要。杨过大侠还能单杀蒙哥汗逼退蒙古骑兵呢！但是任何此类夸张戏谑的表现手法，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。这也是《无耻混蛋》在欧洲引起大规模抗议浪潮的原因：当主角像切菜一样剁鬼子的时候，事实上是在侮辱那些牺牲在鬼子刀下的灵魂。
影片到了最后，居然开始往怀旧上扯，什么逻辑？更让人吐血的是该片号称改编自真实故事。据我目测，故事真实程度无限趋近于0，小于被雷劈中100次的概率。本人孤陋寡闻，不知哪位好心人能够提供影片原型人物的资料？
不过又是一次弱者的意淫罢了。
戏命师观后感 戏命师心得体会
虽然变了名字不过故事情节的设计一直带着自己的风格，从萌萌的琥珀小妖到妖君，一直都在成长啊。挺喜欢作者的作品的。咳咳，言归正传，粗谈对戏命师的感觉吧。
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第一次评论，但我想给这个游戏一个长评。在限免区看到戏命师，很不好意思免费享受了作者大大的劳动成果，鞠躬感谢！
故事立绘虽然常见，却玩出了不一样的感觉，很贴切，仿佛琥珀，靳天，段善就在眼前。剧情也非常精彩，有笑有泪，有痛苦，有感动，每个角色都是生活的。哪怕琥珀设定高冷，也会和靳天斗嘴，一面妖娆的段善也会像老妈妈一样念叨戏命好好保养，没有玩到最后有些遗憾，但就现有剧情，我想谈谈我的看法。
首先是九命猫王琥珀，似乎算是官配。最开始游戏前看设定的时候，说实话不是很喜欢这样琢磨不透的男主，但是玩到去雪山时，他是那样纠结的，本不想靠近的，却仍旧怜惜地将伤口吻去时，立刻就爱上了这只叫琥珀的傲娇又柔情的猫王大人。我立刻从头再玩了一遍，才发现他不说不问，却一直沉默注视，沉默保护。或许只是性格使然，他不说；目的使然，他保护，但那怜惜骗不了别人，也骗不了自己。决战前，他终于不管不顾，害羞着说：我喜欢你。 哪怕也许明天一切都会改变，你会知道我是玄离，或者我们都会死去，又或者只有我但我喜欢你，我喜欢你，这就够了。 没有玩到结局，但我相信， 琥珀和戏命相互扶持，早已算不清谁欠谁了，祝福他们在一起，相随相伴。
靳天是单纯的，真性情的，他更像个成长中的孩子，游戏时只觉得他的好感加的很轻易，仿佛只要给他颗糖，就能满足他所有的愿望。从最开始抢赏金，到挡七尾火狐的攻击，再到戏命取鬼灵芝回来时的痛哭，他认定了，就把一颗心交给了戏命。因为攻略的是琥珀，所以我尽量不对他示好，一次次伤他一直很愧疚，这个傻孩子值得另一个女子一心一意对他好，只要他一颗苹果就足够。
段善美丽而强大，但是越美的东西越有毒，他像个迷，有自己的故事，看不透，摸不着，他仿佛在你身边，却从来都可以随时不见，段善线作者大大似乎会后期展开，但表示太美的东西看着心慌，驾驭不了，一直保持距离中。
慕容羽后期人设逐渐崩塌，其实前期拒绝他时还小小地感慨了下怎么没有yes,i do这个选项，内心好奇若答应了他，是会锦瑟和鸣，忘却前尘痛苦为他洗手做羹汤还是本性难处此生平淡度日呢？ 好吧原谅我的好奇，但在其他三个男主的衬托下，他确实失掉了几分颜色，感慨一下。
最后，很喜欢这个游戏，希望作者大大加油更，我会好好攒钱的。另外，大大可以回复一二么？赞同或不认同，我确实很想听听您的看法。
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虽然变了名字不过故事情节的设计一直带着自己的风格，从萌萌的琥珀小妖到妖君，一直都在成长啊。挺喜欢作者的作品的。咳咳，言归正传，粗谈对戏命师的感觉吧。
琥珀
银发飘扬，宛若谪仙，应了猫的性子，傲娇又冷淡。活了千年也习惯了寂寞，处事淡然。其实不是不会动心，是不敢动心吧。明明喜欢，明明屡次救戏命于危难，明明在戏命遇险的时候比谁都紧张，却板着脸硬着嘴死不承认，哈哈，果然是猫王。不过越是傲娇别扭性子，越是容易被单纯直爽的戏命吸引吧。决战前夜，戏命的表白击碎了猫妖王心中最后的防线，就算人妖殊途又如何，喜欢就是喜欢了，明天的事无法预知，为何不在可以把握的今天说出心中所想呢？至少多年后还会有美好的回忆，心中无悔。前半部分琥珀说到是他欠戏命的，心莫名的提了起来，后面又说道琥珀也有九尾，愈发紧张，琥珀只是为了让妹妹起死回生吧？其实他的心里装着的早已经不只有妹妹了，希望与戏命能有个好结局。
靳天
一个武艺不精、喜欢吹牛皮却单纯鲁莽的傻小子，欢喜冤家说的大概就是他与戏命吧。虽然嘴上叫嚷着嫌弃戏命不像女孩子，却忍不住为她挡难，为她担忧，为她吃醋，默默地修练自己提高修为，其实更想在需要的时候站在戏命的前面吧。从傻小子到有担当的除妖师，的确是个成长的过程呢。
段善
美的雌雄莫辨的段老板，出场就是个狠角色，似乎赋予蛇妖的总有着妖娆、诡计多端而又阴冷的特点。不过这条貌美的美男蛇也许是个异类？猜得到开头却猜不到结尾的人物。腹黑爱臭美，似乎戏命在段老板跟前完全被吃的死死的（捂嘴笑）。一路作伴，也许初衷是别有用心的（好吧，也许人家只是想旅游呢，段老板的心思猜得到才怪），但随着这路旅程的延续，有的东西是否也悄然发生变化了呢？妖冶的笑容背后藏着不为人知的秘密吧，但有种直觉告诉自己或许他也有过伤心的往事，不过青楼老板当情感专家也是可以理解的哈哈，（）段老板究竟想做什么，十分值得期待呢。不过最后能带着小丫头离开去过自己的小日子也许也不错吧。哈哈，青楼老板or老鸨的日常会不会也很有趣呢？再加入一个除妖师老板娘，预想这座楼以后绝对会热闹非凡。
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