电影照相师观后感影评。
我们经常会观看一些视频或者电影，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。从哪些角度写好一篇观后感呢？以下是由小编为你整理的《电影照相师观后感影评》，我们后续还将不断提供这方面的内容。
《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子等主演，讲述了照相师一家在深圳经营照相馆的故事，从这个故事我们可以看到在改革开放的年代随着时代的发展，照相馆也在不断变化，你观看有什么感悟？下面给大家带来的是电影照相师观后感精选5篇。
00049部队医院的文正旺知道自己看《照相师》的时候会流泪，可没想到自己会哭这么多次。
我看到进城，老百姓在欢迎我们的时候，那个画面非常感动。我觉得对于我们来说，深圳是欢迎我们的。文正旺说。
深圳的开放、练达、包容，正是拓荒牛所具备的。深圳这座城市特有的魅力，不自觉让拓荒牛们爱上了这座富有人情味的城市。
我在治疗的时候，我们面对过暴风雨的袭击，也面对过台风。那时候我们的条件也不好，一开始是在帐篷，再是到竹叶鹏。非常不容易。
深圳的发展离不开拓荒牛。拓荒牛血管里流淌着的艰苦创业，吃苦耐劳的血液，也会世界的心脏。
802团的周永全和杨光元是同一趟列车来的深圳。下了火车，整队集合。没有吃，没有条件，没有水，没有住房，两天两夜没合眼，把营房建了起来。
他们忘不了，自己穿着军装，喊着口号进城的模样，与电影里的画面一模一样。
深圳的宝安机场，从跑道到交通，我们一手一脚建了起来。只能提前，不能落后。回忆起当年那段艰苦奋斗的岁月，两人不禁发出感慨。
每一座建筑都是拓荒牛当年打拼下来的勋章，也是咱们最为荣光的成就。历史不会忘记，深圳不会忘记。
深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。00019部队杨先顺说道。
电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。
下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。00019部队的张连胜说道。
拓荒精神的传承，离不开对深圳这座城市的自豪感与归属感。他们愿意，让下一代加入深圳的建设中来，让薪火永不熄灭。
罗朝利是原基建工程兵00149部队市二医院的医务人员。她1983年4月来到深圳，见证了整个深圳的开发，发展，一直到如今的辉煌繁荣。拓荒意味着什么，她感受得最深。
看到前面的镜头，就是部队背着背包开进深圳的时候，我的（）眼泪流下来了。我就特别激动，因为我想到了我们部队当初进入深圳的情景。看到那里，我带头鼓掌。
304团卫生队的钟腊仙与罗朝利一样，能参与这座城市的建设，她感到非常荣幸。
这40年，我们这所有的工程兵，为了我们国家的国防事业，为了深圳建设，付出了非常多的艰辛，所以说我们今天的深圳建设，离不开我们工程兵的付出，离不开我们工程兵的建设，到今天为止，有三分之一的楼盘是我们工程兵所建的，不夸张地说。所以我们对深圳的贡献是非常之大的。为了建设深圳，我们不怕吃苦，我们一起扛过来了，我们走到了今天，我们走到最后，我们仍然很幸福。
正如罗朝利所说的。拓荒精神实际是一种不怕苦不怕累不怕流血牺牲，英勇奉献的一种无私无畏的精神。那段艰苦的经历和历程，不觉得是一种损失，反而是一种荣耀，是我们人生的一种骄傲。
《照相师》这部电影潜藏着时代的变迁，这是基建工程兵最光荣的岁月，也是最美好的回忆。拓荒牛是这座城市的照相师，用青春的一张张照片映照着深圳腾飞的过程，记录着拓荒牛精神的传承与发展。我们也必将把拓荒牛精神传承给下一代，让更多的深圳建设者投身到这伟大的事业之中，薪火相传。
深圳市拓荒史研究会成立于2014年，由在深圳城市建设中做出贡献的建设者、专家学者、历史记录文字工作者共同发起，是具有独立法人资格的深圳市一级社团，旨在服务基建兵群体、弘扬拓荒牛精神。
关爱深圳拓荒牛专项基金由深圳市拓荒史研究会联合深圳市越众投资控股股份有限公司、恒大农牧集团、深圳市洲际通实业发展有限公司和刘坤德先生共同发起设立。该基金以关爱深圳拓荒牛，传播深圳拓荒史，传承拓荒牛精神为宗旨，致力于关注深圳基建工程兵历史，关爱基建工程兵等深圳拓荒者群体；支持深圳拓荒史的搜集、整理、传播、推广；支持深圳拓荒牛精神总结、推广、传承等等。
基金启动的第一个项目是守护拓荒牛计划，计划从健康保障计划、光明行动、生活援助计划和送别拓荒牛等四个方面关爱1992年1月1日以前来深建设的贫困人士。
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电影《照相师》观后感影评，献礼改革开放四十周年
随着时期的发展和科技的进步，现在几近每一个人都是照相师，每一个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由昌盛到衰落的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了1篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们眼前，我只是一个照相师。行将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放410年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里全部中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，尔后，这座地处珠江3角洲沿岸、连接香港和内地的边境小镇日趋发展成世界1线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时期变迁
记录1个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（显现方式）+摄影（故事题材）两重暴光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙3代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的偶合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术终究在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴1海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大情势下瞅准时机取得成功的人。如此成长起来的第3代蔡正雄，则称为彻彻底底将梦想融入时期的年轻1代。
但影片中最使人动情的，是1张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相终究融入全家福时，听凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的偶合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺赡养家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那1套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时期飞速发展，人们口中的照相已被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻觅新的前途。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里照旧延续了对摄影的酷爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于随着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时期的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时期的气力。
除以不同情势坚守照相这1行当以外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时期发展的同时保存了属于中国人自己的涵蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻觅亲情4个字到年轻1代的蔡正雄这里，仿佛成为改革浪潮中大部份家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆10足的自我坚持，3代人逾越40年的情感融会同样成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老1辈的坚守、中间1代的顺势而为、新1代的勇于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为1份执着的等待和1场异曲同工的和解。事业以外，面对爱情和友谊，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则1如既往的听从内心，携手志同道合的朋友1并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每一个年轻人面对时期变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并终究通过投资成绩本身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影终究转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时期中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为勇于吃螃蟹的人。
仿佛与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不但在生活中特立独行，面对工作和事业也1样不听劝。一样怀揣摄影梦的他从未斟酌继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推行、风险评估以他为首的第三代创业者对创业的理解更加独立大胆，凭着1股子老辈眼里的愚勇1路上披荆斩棘，终究求仁得仁，将相机以软件情势植入手机，成绩了全民照相师这1适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第3代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，同样成为真正具有这个时期的人。
在《照相师》以外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人独有的少年意气书写着时期创新的篇章。他们中有1小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并终究问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻1代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时期的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
也许时期永久都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用独有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每帧画面都自成心味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时期容姿。
照相师观后感800字欣赏
《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子、刘牧等主演，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代之间的故事，同时也让我们看到深圳的发展和变化，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是照相师观后感800字欣赏。
看完这部电影之后，给我的第一感觉是巨大的震撼，视听觉的冲击导致内心久久不能平静，至今难以释怀。虽然这只是一部不到两个钟的电影，但是浓缩了深圳这座城市四十年改革开放的巨大成就。整部影片主场是深圳，可同时也是整个中国发展的缩影。
这次公司组织观看的《照相师》，本以为是一场看了打瞌睡、醒了打哈欠的电影，可没想到影片居然是如此的生动形象，令人流连忘返。影片中刚刚改革开放后的深圳被定为特区，大量的人群涌入这座新生的城市。在经过股市危机、金融海啸、科技壁垒等种种的事件之后，深圳也是越来越走向成熟。除此之外影片之中还重温了1992年邓小平南巡以及1997年香港回归的重要时刻等等。电影中蔡祥仁一家三代更是祖国在蓬勃发展中普通家庭的缩影，他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执，可他们并没有忘记心中的亲情。主人公一家三代生活的变迁，跟深圳改革开放四十年来的腾飞息息相关。
这不仅仅是一部电影，更是中国发展的缩影。精彩的电影情节，使得现场的观众无不热血沸腾、心潮澎湃，腾飞的中国更使得我们的民族自豪感油然而生，犹如海潮般涌上心头。
中国人用三十年的时间走完了欧美人两百多年工业化道路，这是一条荆棘丛生的艰难之路，可我们不仅仅走出来了，而且还是走出了一条独具中国特色的社会主义道路。现在再也没有人质疑什么是社会主义、怎么建设社会主义，在共产党的正确领导下，只要我们捋起袖子不断地干，就一定能奋斗出自己的幸福。
钢铁，承载中国人太多的情怀和心血。近代中国百余年的屈辱史始于鸦片战争，面对欧美列强的坚船利炮，为了抵御外溽，以李鸿章、张之洞为代表的西洋派开始了轰轰烈烈的洋务运动，外国人的坚船利炮，中国人也能造出来。1890年，张之洞在湖北创办了汉阳钢铁厂，这是中国第一个近代化的钢铁厂。1948年，鞍钢钢铁公司成立，这是新中国第一个恢复建设的大型钢铁联合企业和最早建成的钢铁生产基地，这是中国钢铁工业的摇篮。作为共和国钢铁工业的长子，这么多年来，集团公司几经风雨可全体职工风雨同舟、砥砺前行。
作为鞍联公司的一员，作为一名钢铁企业的职工，我不敢说要发扬敢为人先的精神，可一定要发扬雷锋同志的螺丝钉精神，默默无闻，任劳任怨，争取在平凡的岗位上做出一番不平凡的业绩，跟随集团公司一起，争取做出一番大事业为祖国70年华诞献礼。
电影照相师观后感，改革开放的深圳记忆
随着时代的发展和科技的进步，现在的人几乎每个人都是照相师，每个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们面前，我只是一个照相师。即将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放四十年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里整个中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，此后，这座地处珠江三角洲沿岸、连接香港和内地的边陲小镇日益发展成世界一线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时代变迁
记录一个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（呈现方式）+摄影（故事题材）双重曝光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙三代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的巧合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术最终在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴一海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大形势下瞅准时机获得成功的人。如此成长起来的第三代蔡正雄，则称为不折不扣将梦想融入时代的年轻一代。
但影片中最令人动情的，是一张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相最终融入全家福时，任凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的巧合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺养活家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那一套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时代飞速发展，人们口中的照相已经被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻找新的出路。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里依旧延续了对摄影的热爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于跟着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时代的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时代的力量。
除以不同形式坚守照相这一行当之外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时代发展的同时保留了属于中国人自己的含蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻找亲情四个字到年轻一代的蔡正雄这里，似乎成为改革浪潮中大部分家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆十足的自我坚持，三代人跨越40年的情感融合也成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老一辈的坚守（）、中间一代的顺势而为、新一代的敢于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为一份执着的等待和一场异曲同工的和解。事业之外，面对爱情和友情，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则一如既往的听从内心，携手志同道合的朋友一并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每一代人都找到了属于自己的出路。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每个年轻人面对时代变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并最终通过投资成就自身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影最终转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时代中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为敢于吃螃蟹的人。
似乎与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不仅在生活中特立独行，面对工作和事业也一样不听劝。同样怀揣摄影梦的他从未考虑继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推广、风险评估以他为首的第三代创业者对于创业的理解更为独立大胆，凭着一股子老辈眼里的愚勇一路上披荆斩棘，最终求仁得仁，将相机以软件形式植入手机，成就了全民照相师这一适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第三代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，也成为真正拥有这个时代的人。
在《照相师》之外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人特有的少年意气书写着时代创新的篇章。他们中有一小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并最终问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻一代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时代的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
或许时代永远都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用特有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每一帧画面都自有意味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时代容姿。
照相师观后感心得体会
2018年是改革开放第40周年，出现了很多向改革开放致敬的电影，《照相师》就是其中一部，主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，反映了时代的变迁。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！
电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神，让这种干一行爱一行的匠心精神，引领我们一起不忘初心，砥砺前行！
电影《照相师》主要从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，将照相师一家祖孙三代人的故事与改革开放中深圳的一段段史事串联起来，反映了在改革开放以来中国社会生活的变化。有血、有肉、有情感、有共鸣，既深刻又感性的描述了改革开放给我们的国家、人民乃至世界所带来的巨大影响和改变。
电影《照相师》通过对小人物在家庭、事业、情感等方面的抉择，刻画出深圳这40年来的时代变迁，他们是这时代大潮的见证者，是深圳发展时代的缩影。照相师的照片记录了一座城市的发展，作为后辈，我们得以借此直观地回看祖国的发展，这种回望使我们深深意识到，在当下和平幸福的生活里，应当倍加珍惜、努力向前、有所建树，才对得起这个美丽而壮阔的新时代。
《照相师》以小切口切入，讲述了一个平凡的照相师蔡祥仁一家在深圳所经营的照相馆的兴衰故事。忆照相馆的兴衰来表现出深圳在改革开放前后的巨大变化，是改革开放时时代的缩影，通过缩影我们能看到深圳从边陲小镇变为国际化都市的过程，更能看到我国在一步一步的向前发展。映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。我们这一代人对自由理解经历了学好数理化，走遍天下都不怕、少壮不努力，一辈子在内地的变化，而在《照相师》中，自由必须掌握知识世界和实操世界的双主动权。这是影片给予当今青年人最重要的启悟。
2018年是中国改革开放40周年，《照相师》以蔡家祖孙三代的创业故事，穿插深圳改革开放四十年发生的重大事件，谱写了广东人民敢闯敢试、敢为人先的改革精神，反映改革开放40年中国的发展进步。电影中爷父孙三代人，将摄影这件事情用自己的方式做精、做细，做到极致，这就是我们需要的工匠精神。
影片从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，由照相师一家祖孙三代人的故事把改革开放中深圳的一段段史事串联起来。见微知著，以普通家庭平常人的视角，叙述在改革开放这40年中国普通老百姓的踏实勤劳，深圳人的开拓与创新，充分展现了始终如一的匠人初心与精神，让年轻一代了解历史，继续前行。
电影《照相师》的故事从1978年拉开序幕，聚焦于改革开放最前沿的深圳经济特区，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代在深圳的创业故事，折射出改革开放给国家发展带来的巨大变化。别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做团员们纷纷表示这句话直击心灵，在新的一年要将敢闯敢试、敢为人先的改革精神落实到机场水电安全保障的各项工作中，为推动白云机场蓬勃发展，实现平安民航做出新的贡献。
教师观看电影照相师观后感及心得体会
《照相师》这部电影由张唯执导，讲述了照相师蔡祥仁一家经营照相馆的故事，在改革开放的浪潮中，每一个家庭都是一个故事，都有自己的发展的起伏，照相馆会有什么变化呢？下面给大家带来的是照相师观后感。
1、深圳作为改革开放的排头兵，从一个小渔村发展成为一个国际化大都市。以普通家庭平常人的视角，见证了时代的变迁，中国的发展。电影里的那些场景都是那么的熟悉，我既自豪又心酸，自豪的是我们国家的日益昌盛，心酸的是中国依然还有许多贫困人口。但是，我相信，中国人民正走在共同富裕的康庄大道上。
2、伟大出自平凡，英雄来自人民。电影《照相师》讲述了在改革开放大背景下，老照相师蔡师傅一家三代在深圳经营奋斗的故事。随着时间的推进，三代人围绕着照相事业做出了切合时代特色的革新，我们看到的是爷孙三代人孜孜以求的不懈奋斗，感受到的是改革开放给每一个普通家庭带来的巨大变化。改革不停歇，开放不止步。只要我们顺应时代潮流，奋勇争先，定能不断创造佳绩。
3、电影《照相师》以照相馆蔡家祖孙三代的人和事带出了深圳改革开放40年的沧桑巨变。第一代人的坚守，第二代人的变革，第三代人的创新。三代人在历史发展的潮流中找准了自己的定位，用自己擅长的方式，谱写了一首荡气回肠的凯歌。
4、看完《照相师》影片，深深感觉改革开放经济发展成果来之不易，改革开放实现了人民群众对美好生活的向往。在党的引领下，中国人民一代一代坚持追求幸福生活，脚步永不停止。
5、照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。 1978年到2018年，从小家到大家的40年，从一台相机这个小小物件，回顾了改革开放40周年的巨大变革。一个个重要的历史事件，串联起深圳这一改革开放前沿城市的发展历程。而蔡家三代人分别体现了一丝不苟的匠心精神、敢为人先的首创精神和与时俱进的时代精神。我们要在历史发展的潮流中找准自己的定位，发挥自己的特长，向着更壮阔的的航程前进。致敬改革开放四十周年。
6、《照相师》通过讲述了老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，聚焦于改革开放大背景下的普通人，展现了一批批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象。照相师三代，老一辈的坚守、中间一代的顺势而为、新一代的勇于吃螃蟹，改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
7、看完这部电影，我真真切切地感受到了改革开放以来中国时代的发展过程，同时也启发了我们当代年轻人，更加需要努力奋斗，发扬工匠精神，努力创新，共同建设伟大的祖国。
8、我为能够生长在改革开放的这个大时代而感到幸福，能有一个带领人民奔小康的祖国而骄傲，最后让我深情的祝福祖国母亲能拥有更美好的未来。
9、电影《照相师》借深圳一照相师家庭祖孙三代人的故事，把改革开放中深圳的一段段史事串联起来，展现了改革开放三十年来深圳的发展变化，改革带给了祖国富强，改革带给了国家兴旺，改革带个了人民富裕。
10、电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神。
11、如果问改革开放给了我们最宝贵的东西是什么，我要说就是自由。电影《照相师》正是我们一代人（）感受的记录，而这一代人最深刻的感受就是曾经打开禁锢获得自由。
12、新时代充满新机遇，面临新挑战，我们要新趁年轻，敢闯敢拼，在不断学习、改变中寻求自我突破。
13、照相师这部影片以三代人、三代照相机，抒写中国在改革开放中蓬勃发展的华丽篇章，弘扬不断开拓、创新的精神，以及不忘初心的优良品格。
14、别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做，作为一名摄影爱好者，深刻认识到创新是引领发展第一动力这个硬道理。影片主人翁干一行爱一行的匠心精神将引领我们不忘初心，砥砺前行！
入殓师观后感影评
《入殓师》是一部来自日本的电影，影片首播于2008年，由本木雅弘、广末凉子和山崎努等主演，剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！
弗洛伊德曾说：你想长生， 就得准备去死。死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。
《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。帮助他人踏上安稳之旅神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。
日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。
死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。 电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫 为逝者送行的人。入殓师帮助生者与死者完 成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。
在电影高潮部分，小林去收敛了自己父亲的遗体。在父亲逝去后，过去不曾说出口的爱随着父亲手中石头的发现获得圆满，小林彻底原谅了自己的父亲，拥抱了童年的遗憾，死亡实现个人情感的释怀与解脱，重塑了人与人情感的联结。在入殓（）仪式中，女儿为死去的妈妈涂上她最爱的颜色、妻子在死去的丈夫脸上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林为一直对他们友好的澡堂老板入殓后彻底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因为人世间的牵挂和爱展现其无限的温情。这种温情并没有淡化死亡本身的严肃性，相反它让死亡在爱的层次上获得了生命的理解，让生命更为强韧，取回了应得的尊严。
生命是循环往复的历程。河里一生都在逆流而上的鲑鱼，追求死亡的同时也是为了追求生机，它们的死亡意味着回归后生命的延续。人也是一样，如果把死亡看作是一段历程通往另一段历程的连接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生与死的过程中生生不息。小林的父亲去世了，随之小林的妻子怀孕。电影中怀孕接替着死亡完成了生命的延续。死去的人们得以安息，活着的人们创造新的生活，生生不息，永远不会断绝。生命的力量、生命的伟大、生命的美丽就在这延续中得以彰显。
几乎所有刚出生的宝宝都享受着父母给予最好的条件，穿上舒适纯棉的婴儿服，睡在香甜的摇篮里，母亲温暖的怀抱与柔软的双汝随时恭候，给予最好不仅仅是因为它是家庭新的成员，更重要的是它是希望，我们对它充满着希冀和遐想，或许它以后是个人物。但是已经离世的人，或许他是厌世的自杀者，或许他是被病魔折磨的重症患者，或许他是被意外戏弄的倒霉蛋，又或许是安详垂暮的老者来的路径都一样，死的原因却各不相同。
更重要的是，生时的场景无法决定，或富有或贫穷或在充满爱的家庭或在支离破碎的环境，但是死却是死者这一生的缩写，他的财富、他的为人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在送别时窥见一斑，但是入殓者不能说他化腐朽为神奇但却是标准化流程化的给了死者一个体面而庄重的道别。
日本的这套流程相比国内更加人性化和透明，每一个动作都在家人的监视下 ，要求也就随之提高，男主熟练和标准化的流程看着就很帅气，最后也是打动了自己的妻子。这个是戏里，戏外虽然对每份职业都保持尊重与敬畏，但是要接受另一半这个职业心得多大。
这个电影有一个惊悚的名字，在很久一段时间以前，我就在网上偶遇，但是我没有勇气打开来看，从它的名字、海报，我都以为这是一部恐怖片。
直到另外一个偶然，我得知这不是一部恐怖片，而是一部会催人落泪的电影。所以，我抱着忐忑不安的心开始走入赤裸裸的入殓师的世界。
入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，主要出现在日本。在中国的尸体美容类似该职业。
该电影讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
电影很平凡，语言平凡，手法平凡，视觉平凡，但是不知某种什么神圣的触觉让我还是泪流满面，真正感受到心灵的触痛和震撼。
是那首凄美的大提琴演奏曲，是那颗父子之间饱含情感的小石头，还是男主角对待死亡脸上的专注和神圣
而电影里一开始也不乏有几处十分具有喜剧的效果，让人忍俊不禁。
电影里出现最多的就是入殓师工作时的场景，不仅让我了解了入殓的一个大概流程，也感受到生死相隔难言的痛苦。对于这样的工作，社会上很多人一听就毛骨悚然，但是看完电影后却让我们重新深思，什么是伟大的职业，这就是吧。
该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
让我们对世界上千千万万位工作在特殊岗位上的人致敬！
看完入殓师的第一感觉是非常的暖，充满着一种普通人的正能量，情节也很感人，而且刻画了一类人，入殓师，会使我瞬间非常尊重这个职业，只是这样真诚的入殓师是很少见的。
大提琴作为主人公的梦想，父亲最喜欢的一首曲子贯穿了全程的伴奏，对于氛围的渲染很到位了，并且主人公时而会在半夜奏响回忆的乐章。
从我的角度能看到这部电影所表达的三个方面
爱情
与妻子这一段故事是十分感人的，一方面是这个演员的声线以及容貌，真的很让人动容。另一方面对于妻子细节的刻画是很到位了，那些对丈夫生活与职业中的支持与理解是非常感人的，即便自己忍气吞声，甚至愿意靠自己的平面设计来偿还丈夫贷款的大提琴，只是一开始不能接受丈夫收拾尸体的工作，也和后面妻子在与类似打理尸体的工作职员说我丈夫是入殓师脸上很自然的骄傲有鲜明的对比。
好在通过一次机会，看到丈夫为亲人打理的时候，瞬间看到了丈夫身上的光芒，（我不知道为什么，谈到这一点时我会突然很感慨，一股热泪也许代表的不止是感动，同时非常羡慕，夫妻为了彼此，愿意将就自己，成全对方，这就是爱吧）从这之后，不止是理解与支持，甚至是以他为荣。
亲情
与父亲从小交换的石头是一个亮点，（在谈到这一点时，身体像过了电流一般）远古时期，人们还不会说话和记录文字，便用一颗石头来表达自己对于对方的印象，而这对父子，都把这块石头收藏了半生，对于父亲而言甚至是至死，手里紧紧握着的也是那块石头，而那份力度也正是父亲的愧疚的深度，很想念但是却不敢见儿子。而儿子从6岁开始就恨父亲，甚至不记得父亲的模样，记忆模糊的画面在看到父亲手里的石头落出来的那一刻（真的是泪目了），父亲的脸突然变得清晰起来了。模糊他视线的其实不是时间的久远，也不是恨，只是孩子以为父亲不再爱了。
而此刻的儿子，对自己更多的是愧疚，不曾知道抛弃了家庭的父亲还依然这么爱着他们，甚至还在不断地责怪，对于当时自己甚至是不想来打理的做法感到耻辱。
这一段刻画的很走心，无论是交换的石头，还是记忆深处的模糊，这些画面都能在不经意间，击中观众最深处的软肋，对于父爱的伟大再怎么描述也不为过。
梦想
关于梦想，对于卖掉大提琴那一段的刻画，细腻又真实，也许能给观众带来更多的感触。它并非是童话世界或者是电视剧中最后梦想一定会实现的主题，而是很现实的表达了，即便你付出了大片的心思，精力，钱财，不代表你一定能实现梦想，大多你还是会向现实屈服。
卖掉大提琴也许代表着失去了当年的梦想，但是拥有这项技能就一定能为生活中增添色彩，只是从主修的职业掉了一个梯度。也许原本我会感慨男主失去梦想的可惜，现实多么的残酷，但是男主在机缘巧合下找到的新的工作，其实富有着更大的意义。
那么很自然的我想谈谈对于入殓师这个职业的看法。
简而言之，入殓师是为过世的人擦拭身体，穿着和服，化妆精美，是一种高于人性的职业，因为它更像是一种不可打断的仪式，是神圣的，对于过世者的亲人而言，他们就是神仙，让亲人以最美的姿态离开这个世界。
这个职业的意义其实仅在于安慰在世的人，因为真正离世的人不会有任何的感受，一方面是让在世的人看到他最美的一面，能够以一种体面的方式离开，另一方面亲人会因为做了这些，使得心里少一些愧疚。这就是他最大的意义了，从观众的角度去看，它同样是神圣的。
只是有一点比较可惜，我认为缺少了一些丈夫在失去妻子时的挽留或者是落魄的画面，而本片中重点放在，直接描述了丈夫在这个领域越做越顺，找到一种职业所带来的归属感，虽然我承认职业所带来的归属感确实会为影片加分，这点毋庸置疑。但是更真实一些的话，前者是必不可少的，剧情通过妻子的怀孕就突然使妻子回到丈夫身边，感觉还是会有些不妥。
总体而言堪称是一部神作，没有大牌演员，就是通过情节的安排，人物的刻画，音乐的渲染，细节的把握，各方面能够使得这部作品整体效果很突出。
《入殓师》观后感影评
《入殓师》观后感影评
《入殓师》是我一直都很想看的一部电影，我这个人有点精神洁癖，这样的一部影片，我一直都想静静的，一个人看完它，今天终于看完了。
看着小林大悟和他的社长每一次为死去的人入殓，深受触动，活着的人分三六九等，可是在死亡面前，是人人平等的，如何让逝者走完庄严又体面的最后一程，是入殓师们的神圣责任。小林大悟是一个平凡而又渺小的普通人，他甚至无法在城市里找到一份稳定的工作，迫不得已，他才从事了这样的一份工作。从最初的自我抗拒，饱受非议，到最终的受人尊敬，小林大悟的心路历程异常艰辛。
社长说看他第一眼就认定他适合这份工作，他的眼神坚定又清澈，一眼看进了你的心底。为逝者送行的人应当有一颗悲天悯人的心灵，小林大悟是个善良又谦逊的人，所以，他真的是适合的。
火葬场的焚化工说：死亡是一道门，每一个人在推进焚化炉的门之后，他都会在心里默默的说，希望你一路走好，我们一定会后会有期的，因为我们每一个人最终都是会团聚的。在这部影片里，死亡不再充满恐惧，更没有满含悲伤，每一个告别逝者的人眼里，逝者不过是先走了一步，多么静谧又安详的场景啊！
当小林大悟为死去的父亲进行入殓仪式的时候，发现了父亲紧握在手心里的小石头，那是他们从前用石头交换的心语。小林大悟一直不能原谅父亲对家庭的不辞而别，可是此刻，他却全然放下了。他又记起了父亲的模样，他把石头放在妻子的手心，妻子将它贴在腹中胎儿的心口，那一刻，是亲情的传承。影片在这样的时刻就结束了，让人回味无穷！
人的一生，总要送别很多的人，有的是生离，有的是死别，就像一列火车，它缓缓的驶向终点站，无论你多留恋窗外的风景，火车总会开往前方。不要难过你失去了什么，你曾经得到过的东西才会失去，可是得到过的那一份美好会永存心底，谁也带不走。我们要感恩每一个参与过你生命的人们，有了他们，你的生命才是完整的！失去了他们，你的生命才会留下印记！失去是为了更深的回味，《入殓师》让我们更加懂得珍惜！谢谢这部影片，为我的心灵做了一次洗涤。
入殓师观后感影评范文欣赏
人的一生，说长不长，说短也不短，一生中经历再多的事情都会在最后的时候化为零。来自日本的电影《入殓师》主要从一名新人入殓师的角度，去观察了各种各样的死亡以及周围那些充满爱意的人。小编整理了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
整部电影最让我揪心的情节是，对大悟千依百顺的美香要他在入殓师这份工作和她之间做选择。美香是个完美妻子，很爱大悟，支持他当大提琴演奏者，回乡下生活，但对入殓师这份工作感到极度厌恶。揪心是因为没有发泄的出口，无法责怪美香，因为刚开始大悟也害怕、讨厌和死人打交道，只是为了养家糊口才接下了这份高薪工作。
最后美香在参加澡堂奶奶、大悟父亲的葬礼时明白了入殓师不是一份肮脏的工作。入殓师带着对死者最大的敬意，让他们带着美丽离开世界，给死者家人藉慰。
故事的结尾是美好的，美香不是不近人情的人。但是生活中这样的矛盾却往往难以跨越。
农村里父母不让好学的女儿读书，声称读再多书最后也要嫁给别人家里，却不会睁开眼看看世界在怎样变化。偏见和狭隘带来的只有痛苦。
印度电影《调音师》英文观后感
印度电影《调音师》英文观后感
What happens to the only witness of a crime scene if hes visually impaired?
What happens, if hes only pretending he cant see?
Andhadhun has an astounding abundance of twists and turns, even by the standards of a suspense movie. The first twist is when we discover Akash, the pianist, is only pretending to be blind so he can have a keener perception of sounds and music.
The second twist comes when Akash is playing the piano for Simi, the former movie star pramods wife, under the guise of a blind pianist. He sees pramod lying dead on the floor, his killer hiding in the bathroom, and the entire process of Simi and the murderer smuggling the body out of the house in a purple suitcase.
The third is when Akash tries to report the case to the police but discovers that the officer is actually the perpetrator. He holds his tongue, even if he wishes to bravely tell the truth.
The fourth is when Akash witnesses Simi shoving her neighbor, who holds the truth of pramods murder, over the railings, letting the old lady fall to her death.
The fifth is when Simi visits Akash, adding poison to his food and turning him blind for real.
The sixth is when the officer(murderer) enters Akashs apartment at night and tries to strangle him, but miraculously, Akash escapes.
The seventh is when the doctor and the woman who saves Akash reveals that their real intension is to kill him and remove his liver.
The eighth is when Akash persuades his captors to work with him to blackmail the officer and kidnap Simi.
The ninth is when Akashs accomplices turn against him and bind him to a wheelchair.
The tenth is when the doctor and Akash lock Simi up into the car boot and conspire to kill herinstead. The doctor will take her liver to save his daughter, and Akash will take her corneas to repair his eyes.
The eleventh is when Simi attacks the doctor when he opens the car boot to check on her.
The twelfth is when Akash tells Simi, whom he thinks is the doctor, that he thinks its immoral to kill her and doesnt want to do it anymore. Simi lets him down the car, and tries to run him over.
The thirteenth is when the blind bunny with glossy eyes, who appeared at the beginning of the film, bounces onto the car window when the hunter fires at it. Simi loses control of the car, and crashes off the road, killing herself in the process. Akash survives, and so does the rabbit.
The fourteenth is when two years later, after a performance, Akash walks the street with a cane, and strikes a can on the pavement with stunning accuracy.
A truly troubling story.
Apparently Akash regained his eyesight. Then what of the bunny, and Simis death? My theory is that Akash made everything up since the eleventh twist because he wanted to hide the horrifying truth that he and the doctor did exactly what they planned to do. But theres more.
Remember in the third twist, when Akash imagined himself standing up bravely and revealing the truth? A part of him wished he was a good man who chose justice over his own safety. He wanted to see Simi and the officer punished for their sins, wanted to be valiant enough to lay out the real story, but he didnt. Fear won over conscience, and he chose silence.
Back to the eleventh twist. I think its not just a story Akash fed to others so they would believe he was innocent. It is also what Akash wished would have happened, things Akash hoped he wouldve done, thought he shouldve done. He imaginedhis sudden mercy and his confession to be honorable; he imaginedthe bunny killed Simi instead of him. He imagined all of it, the way he imagined that he told the truth in the third twist. Its a lie told more to himself than to the others, to placate himself, to ease his own guilt.
But in the end he chose silence. Again. Thats how he got his eyes back.
The bunny represented him, I think. Blind, and responsible for Simis death.
Thats what really makes the ending poignant, I suppose. Akash wanted to be good and honest and kind, but these vile and selfish people scared him. So to protect himself, he smartly shut up, and became just like them.
Another question kept bugging me, though. If the blind bunny was Akash, who was the hunter, then?
For that, I have two theories. One is that the hunter was Simi, the officer, the doctor and the woman. All of them had wanted him dead at some point, but somehow hed gotten away. When the last shot fired-which stood for the agreement between Akash and the doctor-the bunny leapt up, and killed the Simi in the car.
The second theory is that the hunter was Akashs conscience, and the bunny was Akashs dark, malevolent side. His conscience urged him to destroy that side, to do others no harm, but the shot missed, leaving his vengeful aspect unscathed and ready to strike.
personally Im more inclined to the second theory. In the fourteenth twist, if you look carefully youll notice that the hilt of the cane was shaped like a bunnys head. In the end Akash stayed a pianist who faked his blindness, but it was more for money and the audiences pity than really feeling the music. Akash turned into a cunning, deceitful man. He chose his dark side, and its no coincidence that he held that cane.
What is life? It depends on the liver.
The liver. Akash, Simi, the officer, the doctor, the woman.
The liver. Simis liver. Benefits.
电影魔术师观后感范文欣赏
《魔术师》是一部由美国和捷克共同制作的爱情悬疑电影，影片主要由爱德华诺顿和保罗吉亚玛提等出演，主要讲述了主人公艾森海姆和昔日的恋人苏菲之间的爱情与时局下有关阴谋的独特故事。小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
今天给大家分享的这部电影《魔术师》讲述的是1900年，魔术师艾森海姆借用魔术与权贵对抗的故事。
艾森海姆年轻的时候，曾经因为等级门户之故和恋人苏菲被迫分开，所以他最想研究出的魔法就是让人消失，能够带着恋人去往一个自由的世界。
电影的特效和场景我都比较喜欢，故事的的叙事节奏也很好，几个转折点都很牵人心，让人在绝望后又看到希望。
最近发生了太多不好的事情，也许这部电影能稍稍治愈你。
时常会对自己所处的这个世界感到失望，想要创造魔法，穿越到一个自己所喜欢的世界。青木菩提，皆忘爱欲。来去自在，无等无级。
不知道你理想中的世界是什么样子的呢？
这一年，社会的大环境里发生了太多的坏事，每件事都超出了普通人对恶的想象。有人说：是善良限制了我们的想象。但其实也许本不存在善良这（）回事，人性本恶，人们就是一直在大恶与小恶之间做选择，在成人世界里不断地斟酌通往自己利益的电击点，生怕走错一步便草木皆兵。
但最可怕的点在于，那些不会克制自己内心对恶的欲望的人并不仅仅存在社会阶级链的顶端，而是存在于我们身边的每一个角落。人人自危，不敢生存。
但我们始终还是要去面对这样的事件，并为自己心中热爱的世界发声，因为至少我们在黑匣子里知道有人正拿着刀可能要砍我们的头，这比我们在黑匣子里安睡要好得多。所以我们要呼救，一个人的声音不够，就一起喊，这样才能降低那把刀掉到自己头上的概率。
为别人的不幸发声，这是我们保护自己的一个可能最微不足道却力所能及的事情。
然后，我们需要从悲伤里跳出来，好好观察自己的生活，问自己有没有为了自己想要的东西而正在努力。
陈冠希在纽约大学的演讲中提到：有些改变不一定会在你的有生之年实现，但是我们正是掀起这个的浪潮里面也许我们改变不了自己的世界，但可以努力去做自己想要做的事情。
卢梭认为人的本性并不是自私的，同时每一个个人都是独立自足的，本性中并不存在结成社会的必要。但现实是我们需要在这个社会中结成生存，大多数人彼此羁绊，那么要生存地好，就必须不断往上爬，让自己拥有话语权和影响力，在遇到不公的时候你的声音才能被听到，才能去保护自己身边的人。
这时候热爱生活就是一件很重要的事情，是不论受到再多打击也不能放弃的事情。因为有热爱才会有坚持，有坚持才能有创造，有创造才会有影响。比如你从不曾注意夏天被晒干的蚯蚓，而我却愿意为它写一首小诗，这首小诗也许不会被注意，但坚持写下去，也许我能为被恶人刺杀的女人写一篇血泪，并用自己的影响力最大程度地给她讨回公道。
我实在不想做这样的比喻，但在这黑匣世界，再颤抖也要训练好自己拿枪的手。
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