赵括纸上谈兵读后感模板6篇。
沉浸在书籍的海洋中，是很愉快的事情。好的书籍通常能够教给我们一些人生道理，若想更好地理解作品，我们不妨写一下读后感。如何抓住作品的精髓来写作品读后感呢？你可以读一下小编整理的赵括纸上谈兵读后感，供您参考，并请收藏本页！
赵括纸上谈兵读后感 篇1
高尔基曾经说过，读一本好书就是和许多高尚的人谈话。说的多好!哈，今年暑假我就和许多历史人物“谈”过“话”。很多历史人物是我敬佩的，如足智多谋的诸葛亮，铁面无私的包拯，忠肝义胆的桃园三结义……但也有令人鄙视，只会纸上谈兵的赵括就是其中的一位。
读了《纸上谈兵》后，我为赵括的愚昧无知，狂傲轻敌而懊恼不已，也为赵王的昏庸而可悲。赵奢是赵国的名将，为赵国屡建战功。然而他的儿子赵括虽然从小读了不少兵书，谈起用兵之道那简直是滔滔不绝，连他父亲也不如他。他就在自己书本世界里飘飘起飞，自以为是，以为自己天下无敌了。他的自傲，致使40万赵军让秦军围困40多天，最后全军覆没，自己也被乱箭射死。
啊!真是可悲啊!我真想对赵括说：“你虽然读了不少兵书，但一点实战经验也没有，还自以为是，怎么能跟敌人抗衡呢?你不应该接受赵王的授命，人贵有自知自明。”
歌德曾经说过：“只有具备真才实学，既了解自己的力量又善于适当而谨慎地使用自己力量的人，才能在世俗事务中获得成功。”我们在日常生活中，一定要做到理论与实际相结合，在实践中去巩固知识，才能使自己立于不败之地。否则，就会闹笑话，出洋相，更严重的，甚至会付出生命的代价。
记得一个暑假的一天，看到电视上正在播放一个教练教一些孩子学蛙泳，我兴奋不已。因为我一直都很想学游泳，可惜因种种原因，都没有如愿以偿。今天，我终于逮着机会了，怎能不令我激动呢?我就跟着电视里的教练认真地学了起来。我专心致志地注意着教练的每一个部位，生怕落下一个动作，并把教练的动作都做了记录，把口诀也记在心里：“划手腿不动，收手再收腿，先伸手臂再蹬腿，并拢伸直漂一会。”
我把视频下载下来，每天睡觉前，我都要看点播，对动作进行巩固，都说熟能生巧嘛!这样的刻苦的训练，持续了一个星期，动作做得滚瓜烂熟，口诀也倒背如流了，可以说是大功告成了，自以为“万事俱备，只欠下水”。这天，我就换上游泳衣，来到了游泳池。刚巧碰到几个好朋友，他们可是在这里培训一段时间了。他们看到我，惊喜之余，更多的是诧异。看他们纳闷的样子，我就颇为得意地说：“你们可别瞧不起我，我可是在家学了一段时间了，今天我是来给你们露一手的。”“你们家什么时候建有游泳池了?”“不，我是自学成才，无师自通，无水照样学会游泳。神吧?要不要见识见识?”“那就让我们开开眼界吧!……”“扑通”，没等他们说完，我迫不及待跳下水。怎么?浮不起来，那些动作怎么都做不起来了?口诀也配不上用场了?我狼狈地上了岸，我的牛皮吹破了。
我不就是赵括吗?只空谈理论，不联系生活实际，怎能把事情办好呢?通过这件事，我更加坚信：只有联系实际，活学活用，才能把事情做好。我们不要空想，要多学习，多动脑。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”对这句诗句有了更深刻认识。
赵括纸上谈兵读后感 篇2
最近我看了《史记故事》，里面有飞将军李广驻守边塞的故事；有大禹治水的传说；有廉颇、蔺相如将相和的故事，但使我最受教育的是赵括的纸上谈兵。
赵括是赵国大将军赵奢的儿子，他从小熟读兵书，谈论军事，大家都驳不过他，但是他父亲不相信赵括能真正运用兵法，因为他没有亲身上战场的经历。
赵括骄傲自大、刚愎自用。赵括父亲每次都将大王赏赐的宝贝分发给下属，而赵括都将宝贝藏起来，占为己有；赵括父亲有很多的朋友，并且和下属的关系也像朋友，而赵括的下属都很惧怕他。
没有战场经历而又不得人心的赵括最终战死在沙场上，这是他只会纸上谈兵的代价。历史上有很多着名的军事家，他们带兵打仗，身先士卒，与士兵亲如家人，才得以取得胜利，像赵括这样的人注定是失败的。
我们小朋友可不能像赵括那样，只知道夸夸其谈，只有亲身体验，才能在实践中积累经验，才能实现我们的理想。
赵括纸上谈兵读后感 篇3
打开历史的画卷，那是一个金戈铁马、狼烟滚滚的时代。赵括的纸上谈兵令我仰天长叹!两军阵中，赵括死于乱箭穿身，悲哀!悲哀!
秦军进攻赵国，赵王派廉颇为将迎战退敌。秦军几攻不下，于是利用反间计，使赵王听信馋言，调回廉颇，用上了赵括。
赵括是名将赵奢的儿子。从小谙读兵书，跟父亲学习兵法，谈起用兵之道，口若悬河，滔滔不绝，但他从来也没带过兵打过仗。蔺相如劝赵王，他虽然读了许多兵书，可只会纸上谈兵，要误大事的。
尤其是赵括的母亲，苦苦相劝赵王：“我儿赵括把用兵打仗看做儿戏，谈起兵法，眼空四海，目中无人，用他为将，只怕赵军会断送在他手里。”
赵括带领四十万大军到达长平，废除了以往廉颇的军事部署，按自己的道道办。并扬言：“若秦军再犯，将他们杀得片甲不留。”
几仗只后，赵军中了埋伏，四十万赵军全军覆没。
造成这样的惨败，是因为赵括的纸上谈兵。赵括虽“饱读兵书”，但只会按图索骥，没有带兵打仗的经验。赵括断送了四十万大军的性命，自己也死于非命。
我掩卷沉思后，心想，中国每年有数以万计的大学毕业生，他们十年寒窗，埋头苦读，有的勤奋专研，到头来往往是南辕北辙，所学非用，难道这不是同样的悲哀吗?他们虽然拥有很多知识，但眼光只盯在“白领”和“高管”上，这让我瞠目结舌。
现实一点吧!面对强烈的市场竞争，放下架子，更不要“孤芳”自赏，找到适合自己的岗位，迎接更美好的生活才是真谛。
赵括纸上谈兵读后感 篇4
这个故事说的是：春秋战国时有一个叫赵括的，自幼苦学兵书，谈起带兵打我的事条理分明，谁都说不外他。他以为本身能带为打仗。可他爸爸说赵括只是纸上谈兵，说什么也不同意。当他的爸爸去世后，有一次秦国攻打赵国，赵王任命他当上将军带兵迎敌。今天，我读了《纸上谈兵》成语故事，对这个成语，有初步的领会。
赵括不根据现实情况，生搬硬套兵书上的.话，订定作战方案。不久，赵国被秦军团团围住，赵括在征战中战去世，落得全军覆没的了局。
这个故事报告我们：人光有实际知识是不行地，还要根据现实运用所学地的知识，生搬硬套，生吞活剥地去干，是注定要失败的。
《纸上谈兵》我想很多人都听说过，我就给大家再讲一遍。
战国时期，战国名将赵奢的儿子赵括读了很多兵书，能健谈用兵之道，连父亲也难不倒他，自以为是天下无敌。赵奢以为他是纸上谈兵不知变通。厥后赵奢去世了，赵括顶替廉颇带兵，蔺相如等人尽力阻挡，赵王坚持，赵括在长平之战损兵四零万。
这个故事说的是：春秋战国时有一个叫赵括的，自幼苦学兵书，谈起带兵打我的事条理分明，谁都说不外他。他以为本身能带为打仗。可他爸爸说赵括只是纸上谈兵，说什么也不同意。当他的爸爸去世后，有一次秦国攻打赵国，赵王任命他当上将军带兵迎敌。
以是我们干什么都要亲自去尝试。
在生活、学习中我们也遇到过像纸上谈兵这样的事。好比一小我私家去学做饭，看了好几遍菜谱，可还是做不好菜，为什么做不好菜?由于他没有去实际。有的人只看游泳的书，却不去水里游，他永远也学不会游泳。
赵括纸上谈兵读后感 篇5
《纸上谈兵》主要写了赵国名将赵奢的儿子赵括从小就熟读兵书，谈起 胃用兵作战，总是滔滔不绝。在长平之战中，赵王指定善于谈兵的赵括做了主帅，结果赵国大败，白白损失了四十万大军.
今天，我读了司马迁《史记》中的一个小故事：赵国名将赵奢有个儿子叫赵 括，此人从小学兵法，谈军事，连父亲也不放在眼里。但赵奢看出赵括的弱点，却 不加阻止。果然不出所料，在秦赵长平之战时，赵括坑害了四十万赵军，自己也落 ―个乱箭穿身的下场。这就是后人说的“纸上谈兵”。这个古代故事告诉我们不能死读书，读死书，而应该把知识联系实际，将从书本上学到的`知识付诸实
只补过实践，我们对书本上说随财能真正领会。比如登山，可以设想，不管别人如何对你说登上高峰时“一览众山小”的感觉，你还是不容易体会的，为你得面只是雕经验，自己缺乏实践体验。再比如一个读书人和一个常年在山上砍柴的 樵夫比登山。读书人由于没有亲身实践，所以一到深山，必然分不清东西南北，满腹知识也都毫无用处。但樵夫就不 同了，因为他经常上山，熟悉山上的一切，所以他登山就好似上山打柴一般轻而易举，不费什么力气。 ‘
在我们人类文化的发展中，实践也起了很大作用。富兰克林研究雷电就是其中的 一例。他小时候，听父亲说雷电是上帝在惩罚人。于是，小富兰克林便想：上帝在惩 罚哪个可怜的人啊，可为什么只在夏天发怒而冬天不发怒呢?于是他从小立志要揭开 这个秘密。富兰克林长大后，经过实验得知雷电是因摩擦产生的，不是上帝发怒，而 是一种自然现象。请你想想，要不是富兰克林做这个实验，而是抱着书本死读书，他 读到的只是“雷电是上帝发怒”的信条，人类也就会晚些得知雷电的秘密，至今仍在 混沌的世界中，由此可见实践是多么重要。
人们掌握知识从来离不开身体力行的求索，让我们汲取赵括“纸上谈兵”的前 车之鉴，在学习过程中科学使用大脑，成为一个善于实践的人。
赵括纸上谈兵读后感 篇6
寒假期间，我读了《写给儿童的中国历史之赵括纸上谈兵》，这个故事主要讲了战国时，著名大将赵奢之子赵括，从小熟读兵书，谈论军事，大家都驳不过他。后来，在长平之战中，赵王让赵括当大将，带军打仗时，他只知道按兵书行事，结果被秦军大败，导致赵国的灭亡。造成这样的惨败，就是因为赵括的纸上谈兵。
读完这个故事，让我感受到了赵括虽然兵书读得很多，但是缺少实践，不能灵活运用兵法，才会全军覆没。这让我不由地想起了去年学习过程中发生的一件事。那天，妈妈在教我数学单位换算的公式，我听了一遍就不耐烦地说：“这么简单，我会了。您先忙您的，不用管我啦!”妈妈没多说什么，只叫我再练练，我却没当回事。第二天，妈妈问我：”单位换算的问题都会了吗?”我丝毫不谦虚地答道：“会了!会了!”，然后妈妈就笑着递给我一份专项练习，让我在规定时间完成。才做了一道题，后面的题就无从下手了，我心里叫苦：为什么这么难呀!这时我才知道，光知道理论不去练习是不行的。我拿起练习纸，红着脸走到妈妈跟前，承认了自己的错误。在妈妈的辅导下，经过很多次练习，终于掌握了数学单位换算。现在又读了纸上谈兵的故事，我恍然大悟，原来以前那样的学习态度，其实就是重蹈了“赵括”的覆辙啊!
纸上谈兵不能解决实际问题，只有躬行实践才能实现目标。学习知识也是如此，不能只知道理论知识，更要活学活用，踏踏实实地付诸实践，才能将事情做好!
hdh765.Com更多读后感延伸阅读
纸上谈兵的赵括故事读后感
这个让人快乐的寒假，我读了很多的书。最让我咉像深刻的纸上谈兵的赵括和曹植七步成诗这两个故事都很有意义，我今天先说说纸上谈兵的赵括这个故事吧！
故事是这样的：王齿乞还想向长平进攻，最明的廉颇连忙守住阵地，叫兵士们修筑堡垒，深挖壕沟，跟远来的秦军对峙。王齿乞几次三番的向赵军挑战，廉颇说什么也不跟他们交战。王齿乞想不出什么法子，只好派人回报秦昭襄王。秦昭襄王请范睢出主意。范睢说：“要打败赵国，必须先调去廉颇。”赵括小时爱兵法，谈用兵的道理头头是道。自从为天下无敌连他父亲也不在他眼里。蔺相如对赵王说：“赵括只懂得读父亲的书，不会临阵应变，不能让他做大将。”可要赵王对他的劝告听不进去。结果赵括40万大军在赵括手中全军都被杀了。
纸上谈兵的赵括这个故事告诉了我们打仗不能光靠书本上的知识，更多的是要有实战经验，还要知道临阵应变，这样才会胜利！
纸上谈兵读后感
纸上谈兵读后感（一）
今天，我读了《纸上谈兵》成语故事，对这个成语，有初步的体会。
这个故事说的是：春秋战国时有一个叫赵括的，自幼苦学兵书，谈起带兵打我的事头头是道，谁都说不过他。他认为自己能带为打仗。可他爸爸说赵括只是纸上谈兵，说什么也不同意。当他的爸爸死后，有一次秦国攻打赵国，赵王任命他当大将军带兵迎敌。
赵括不根据实际情况，生搬硬套兵书上的话，制定作战方案。不久，赵国被秦军团团围住，赵括在交战中战死，落得全军覆没的下场。
这个故事告诉我们：人光有理论知识是不行地，还要根据实际运用所学地的知识，生搬硬套，生吞活剥地去干，是注定要失败的。
纸上谈兵读后感（二）
《纸上谈兵》主要写了古时后有个人叫赵奢，赵括从小就读兵书，因此，他谈起用兵作战，总是滔滔不绝。可他的父亲却说他只会说空话，没有真本领，不会用兵，更不能当大将。有一次，秦国攻打赵国，赵王让赵括当大将，代军打仗，有人劝赵王说：赵括兵书虽然读的熟，但不会灵活运用，会坏事的。赵王不听。不久，在两军交战中，令全军覆没，赵括也在交战中阵亡。
这篇课文让我感受到了赵括虽然兵书读得很多，可是却不会灵活运用，所以才会全军覆没。而赵王做事太鲁莽，用人不当，也是导致失败的主要原因。
我掩卷沉思：不论做什么，都不能只空谈理论。只有联系实际，活学活用，将所学的知识运用到实际当中去，才能将事情做好。
这个故事说的是：春秋战国时有个人叫赵括自幼苦学兵书，谈起带兵打仗的事头头是道，谁都说不过他。他认为自己能带兵打仗。可他爸爸说赵括只是纸上谈兵，说什么也不同意。当他的爸爸死后，有一次秦国攻打赵国，赵王任命他当大将军带兵迎敌。刚上战场就打了败仗。因为，他只会理论，没有经验所以打不了胜仗。应该理论、实践相结合，经验丰富了才能打胜仗。
纸上谈兵读后感（三）
相信大家对纸上谈兵这个成语并不陌生，今天，我就给大家讲述一下它的典故吧！
春秋战国时有一个叫赵括的人，自幼苦学兵书，谈起带兵打我的事头头是道，谁都说不过他。他认为自己能带兵打仗。可他爸爸说什么也不同意。他的爸爸死后，有一次秦国攻打赵国，赵王任命他当大将军带兵迎敌。赵括不根据实际情况灵活运用战略，只会生搬硬套兵书上的理论。不久，赵国被秦军团团围住，赵括在交战中战死，40多万大军全军覆没。
到这里，我不禁想起了我小时候。那次爸爸教我下象棋，爸爸首先说了象棋的要领和规则。我一听，觉得下象棋车很简单，于是，我自信地对爸爸说：太简单了，我不用学都会！说完，我就按照爸爸说得要领去下，谁知，我的棋子不到五分钟就被爸爸吃光了，这时我才知道下象棋并不是一件简单的事，光知道要领和规则不去练习，不多下，不会灵活运用战术是不行的。我红着脸对爸爸承认了自己的错误。在爸爸的指导下，经过反复练习，我终于学会了下象棋。爸爸语重深长的对我说：不论做什么，都不能只空谈理论。不能像史书里的赵括一样纸上谈兵，只有实际，活学活用，将所学的知识运用到实际当中去，才能将事情做好。记住成功在于实践，纸上谈兵，不可取也；空谈，则不切实际！
成功在于实践，让我们行动起来，向成功的大门迈进一步吧！
读《纸上谈兵》有感
今天，我读了《纸上谈兵》一课，主要写了古时后有个人叫赵奢，赵括从小就读兵书，因此，他谈起用兵作战，总是滔滔不绝。可他的父亲却说他只会说空话，没有真本领，不会用兵，更不能当大将。后来，赵奢死了，有一次，秦国攻打赵国，赵王让赵括当大将，代军打仗，有人劝赵王说：赵括兵书虽然读的熟，但不会灵活运用，会坏事的。赵王不听，结果，赵括接受兵权后，生搬硬套书上的条文，不久，在两军交战中，令全军覆没，赵括也在交战中阵亡。
这篇课文让我感受到了赵括虽然兵书读得很多，可是却不会灵活运用，所以才会全军覆没。而赵王做事太鲁莽，用人不当，也是导致失败的主要原因。
读完了这篇课文，不禁让我想起了我学车的故事。
去年暑假，爸爸教我学骑车。爸爸首先说了骑车的要领。我一听，原来骑车这样简单，于是，我自信地对爸爸说：这么简单，我学会了，你就瞧好吧。说完，我就按照爸爸说得要领去做，谁知，车子到了我的手中却不听指挥，我刚上车，车子就到了，我也重重得被摔在了地上，这时我才知道骑车并不是一件简单的事，光知道要领不去练习是不行的。扶起车，我红着脸走到爸爸跟前，承认了自己的错误。在爸爸的指导下，经过反复练习，我终于学会了骑车。
我掩卷沉思：不论做什么，都不能只空谈理论。只有联系实际，活学活用，将所学的知识运用到实际当中去，才能将事情做好。
《纸上谈兵》 (300字)
《纸上谈兵》主要写了古时后有个人叫赵奢，赵括从小就读兵书，因此，他谈起用兵作战，总是滔滔不绝。可他的父亲却说他只会说空话，没有真本领，不会用兵，更不能当大将。有一次，秦国攻打赵国，赵王让赵括当大将，代军打仗，有人劝赵王说：赵括兵书虽然读的熟，但不会灵活运用，会坏事的。赵王不听。不久，在两军交战中，令全军覆没，赵括也在交战中阵亡。
这篇课文让我感受到了赵括虽然兵书读得很多，可是却不会灵活运用，所以才会全军覆没。而赵王做事太鲁莽，用人不当，也是导致失败的主要原因。
我掩卷沉思：不论做什么，都不能只空谈理论。只有联系实际，活学活用，将所学的知识运用到实际当中去，才能将事情做好。
棠涌小学四年级：时尚舞台
《纸上谈兵》读后感 (600字)
打开历史的画卷，那是一个金戈铁马、狼烟滚滚的时代。赵括的纸上谈兵令我仰天长叹！两军阵中，赵括死于乱箭穿身，悲哀！悲哀！
秦军进攻赵国，赵王派廉颇为将迎战退敌。秦军几攻不下，于是利用反间计，使赵王听信馋言，调回廉颇，用上了赵括。
赵括是名将赵奢的儿子。从小谙读兵书，跟父亲学习兵法，谈起用兵之道，口若悬河，滔滔不绝，但他从来也没带过兵打过仗。蔺相如劝赵王，他虽然读了许多兵书，可只会纸上谈兵，要误大事的。
尤其是赵括的母亲，苦苦相劝赵王：我儿赵括把用兵打仗看做儿戏，谈起兵法，眼空四海，目中无人，用他为将，只怕赵军会断送在他手里。
赵括带领四十万大军到达长平，废除了以往廉颇的军事部署，按自己的道道办。并扬言：若秦军再犯，将他们杀得片甲不留。
几仗只后，赵军中了埋伏，四十万赵军全军覆没。
造成这样的惨败，是因为赵括的纸上谈兵。赵括虽饱读兵书，但只会按图索骥，没有带兵打仗的经验。赵括断送了四十万大军的性命，自己也死于非命。
我掩卷沉思后，心想，中国每年有数以万计的大学毕业生，他们十年寒窗，埋头苦读，有的勤奋专研，到头来往往是南辕北辙，所学非用，难道这不是同样的悲哀吗？他们虽然拥有很多知识，但眼光只盯在白领和高管上，这让我瞠目结舌。
现实一点吧！面对强烈的市场竞争，放下架子，更不要孤芳自赏，找到适合自己的岗位，迎接更美好的生活才是真谛。
辽宁抚顺顺城区将军二校五年级:李昊洋
读《纸上谈兵》有感 (550字)
今天，我读了《纸上谈兵》一课，主要写了古时后有个人叫赵奢，赵括从小就读兵书，因此，他谈起用兵作战，总是滔滔不绝。可他的父亲却说他只会说空话，没有真本领，不会用兵，更不能当大将。后来，赵奢死了，有一次，秦国攻打赵国，赵王让赵括当大将，代军打仗，有人劝赵王说：赵括兵书虽然读的熟，但不会灵活运用，会坏事的。赵王不听，结果，赵括接受兵权后，生搬硬套书上的条文，不久，在两军交战中，令全军覆没，赵括也在交战中阵亡。
这篇课文让我感受到了赵括虽然兵书读得很多，可是却不会灵活运用，所以才会全军覆没。而赵王做事太鲁莽，用人不当，也是导致失败的主要原因。
读完了这篇课文，不禁让我想起了我学车的故事。
去年暑假，爸爸教我学骑车。爸爸首先说了骑车的要领。我一听，原来骑车这样简单，于是，我自信地对爸爸说：这么简单，我学会了，你就瞧好吧。说完，我就按照爸爸说得要领去做，谁知，车子到了我的手中却不听指挥，我刚上车，车子就到了，我也重重得被摔在了地上，这时我才知道骑车并不是一件简单的事，光知道要领不去练习是不行的。扶起车，我红着脸走到爸爸跟前，承认了自己的错误。在爸爸的指导下，经过反复练习，我终于学会了骑车。
我掩卷沉思：不论做什么，都不能只空谈理论。只有联系实际，活学活用，将所学的知识运用到实际当中去，才能将事情做好。
读后感709字：《纸上谈兵》读后感
打开历史的画卷，那是一个金戈铁马、狼烟滚滚的时代。赵括的纸上谈兵令我仰天长叹!两军阵中，赵括死于乱箭穿身，悲哀!悲哀!
秦军进攻赵国，赵王派廉颇为将迎战退敌。秦军几攻不下，于是利用反间计，使赵王听信馋言，调回廉颇，用上了赵括。
赵括是名将赵奢的儿子。从小谙读兵书，跟父亲学习兵法，谈起用兵之道，口若悬河，滔滔不绝，但他从来也没带过兵打过仗。蔺相如劝赵王，他虽然读了许多兵书，可只会纸上谈兵，要误大事的。
尤其是赵括的母亲，苦苦相劝赵王：“我儿赵括把用兵打仗看做儿戏，谈起兵法，眼空四海，目中无人，用他为将，只怕赵军会断送在他手里。”
赵括带领四十万大军到达长平，废除了以往廉颇的军事部署，按自己的道道办。并扬言：“若秦军再犯，将他们杀得片甲不留。”
几仗只后，赵军中了埋伏，四十万赵军全军覆没。
造成这样的惨败，是因为赵括的纸上谈兵。赵括虽“饱读兵书”，但只会按图索骥，没有带兵打仗的经验。赵括断送了四十万大军的性命，自己也死于非命。
我掩卷沉思后，心想，中国每年有数以万计的大学毕业生，他们十年寒窗，埋头苦读，有的勤奋专研，到头来往往是南辕北辙，所学非用，难道这不是同样的悲哀吗?他们虽然拥有很多知识，但眼光只盯在“白领”和“高管”上，这让我瞠目结舌。
现实一点吧!面对强烈的市场竞争，放下架子，更不要“孤芳”自赏，找到适合自己的岗位，迎接更美好的生活才是真谛。
读《纸上谈兵》有感_关于读后感的作文800字
关于读后感的作文800字篇一：读《纸上谈兵》有感
我从小有一个非常大的爱好，那就是阅读历史故事，在我的眼中，那些历史英雄身上都有豪放和勇敢的气质，我喜欢诸葛亮的足智多谋;赞美包拯的铁面无私;歌颂文天祥的为国捐躯;欣赏勾践的复国雪耻，这些传神的历史人物早就已经成为我的偶像，但是，历史故事中还有可以说是愚昧的人，他们将历史篇章中插放了短短有趣的笑话，《纸上谈兵》不就是其中的笑话之一?
在三国时期，着名赵国名将赵奢的爱子赵括从小就熟杜宾书，也经常在他人面前谈起军事，无论谁考他，都被他一一破解，不久，秦国来攻打赵国，赵括奉命迎敌，到了战场上面，却将那死死的兵书搬上战场，秦国的首领可是用兵如神，从来不按常规出牌，这赵括不懂得如何活着去利用兵法，没想到被骁勇善战的秦国包围，火火葬送了40多万士兵的生命和赵国的大好江山。
以上就是纸上谈兵的故事，在生活中这样的问题也是经常有的，谈不上上前线打战，可是类似的事情不也在生活中出现吗?每一个问号都是活的，并不是只有唯一的解决方法，或许按常理来能解决，可是为什么不动动自己的脑子把事情变得简单些呢?兵书上面的兵法是死的，只能用来做个参考，当真正的面临困难，不要把别人的脑子想的天简单，秦军不按常理出牌，赵括却按了兵书常理出牌，不正是给秦军来了个以法破法吗?规则是死的，而运用是活的，只有让别人猜不透你的思想而去攻击的话一定会大获全胜，因为对手永远不知道你下一步棋该出什么，赵括知识运用了先人们的方法，那么赵括为什么不想想秦军是不是也读过兵书呢?把死的兵书搬上来，别人总会知道下一个你该怎么办，就是因为秦军知道规则。
生活中的例子很多，像数学题，总是一个个问号等着你，破解的办法很多很多，而你为什么就要死板的写一大串数字让自己都头晕眼花呢?有时候一点点小的变化就可以完成一个大的问号，这就是人类运用活得价值，每一个问好不都是靠着另一个问号去解决，只有活着运用，才可以讲讲下盘站打个漂漂亮亮。
关于读后感的作文700字篇二：读《红楼梦》有感
红楼梦是一部超越时空的巨着，作者曹雪芹更是颇具传奇色彩的人物，在他的笔下一个豪门大族由盛到衰，其中的故事各个耐人寻味，一个个人物栩栩如生，宝玉、黛玉的真挚爱情更令人唏嘘不断，不敢妄作评论，只愿说说我读后的感受与大家分享。
其中重要的部分我觉得除了写一个大家族的兴衰，写贾宝玉与林黛玉纯洁的爱情。最主要的是写女人，一个个形象都已印入我的脑海，不禁浮想联翩。在这部小说里我最喜欢的是晴雯，她才貌出众，敢爱敢恨，性格率真，口角犀利，嫉恶如仇，真乃一女中豪杰，但却因此引起贾府主子的不满、恼恨，最后被逐出大观园，病死家中，不禁让人黯然泪下。金陵十二钗，每个人的命运都不相同。尤二姐、尤三姐的悲惨故事，尤三姐为了爱情，情愿献出宝贵的生命来证明自己的清白。尤二姐贪慕虚荣嫁与贾琏做二房，王熙凤的狡猾奸诈，心狠手辣的她逼死了尤二姐，甚至连死都没有个墓碑。迎春大丫环思棋与潘右安从下就相互爱恋，最后却都为了爱情献出宝贵的生命。让人不禁为他们的命运慨叹唏嘘。黛玉葬花的柔情几人知?黛玉与宝玉真心相爱却因为封建礼教和家族的不容，而最后导致了这场悲壮的爱情悲剧，有情人终不成眷属。曲折的故事情节，性格分明的人物，让人读起来欲罢不能，感受到艺术的魅力。
所以我最大的感受就是爱情是不分贫富贵贱的。不能让世俗影响纯洁的爱情，虽然现在社会的拜金主义流行，甚至某些女孩子抛出没房、没车，就不结婚的言论。在婚姻上更讲究门当湖对，我不禁慨叹古人的爱情，他们为了敢于献出自己宝贵的生命，为了爱敢于抛弃自己的一切，为什么我们反而不成了呢?难道真的是没有钱就没有爱情吗?相信读过红楼梦的您一定也会有您自己的答案，愿世俗少一些烦扰，愿爱情少一些悲剧，愿天下有情人都终成眷属。
最新谈美读后感模板6篇
“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，当不同的人在看完作品后，相信也会有对于它的专属心得体会，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？下面由小编帮大家编辑的《最新谈美读后感模板6篇》，更多信息请继续关注我们的网站。
最新谈美读后感【篇1】
美，是一种人生态度——《谈美》读后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道确切答案。同样，我也带着这个疑惑打开了这本书。
其实，在我读这本书前，认为美并没有一个具体的标准，每个人对于美，都会有着自己独特的见解。但在《谈美》这本书中，我找到了答案：美——是一种人生态度。
首先，当我们在判断一个事物的美感时，常常会发生误解。有时，我们在观赏一个事物时，会因它而联想到另一个事物，而恰巧我们又对那个事物富有喜爱之情。因此爱屋及乌，自然也会对眼前的事物产生美感。而其实，这既包含了我们联想以及快感。因为这会使我们的心情愉悦。
其次，同样一颗松树，在不同人的眼里也是大有不同的。在画家眼里，他所研究的是这颗树的颜色、结构、形状；在木匠眼里，他会研究这棵树的木材好坏；而在一个植物学家眼中，他会观察它的树龄，说它是一个针状的植物。对于不同的职业，这颗松树的美感就会按照他的性格和情趣而变化。所以，美感是不固定的。
没错，这些都是作者通过各种例子让我们更多元化地来了解美。不过我觉得更重要的是，他对我们人生观的指引，正如他在文中所说：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美yiun又胜于形体之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌与美的德行结合，美才能真正发出光辉。
现如今，有些人只注重于外表的美丽而忽略了内在，内在美可以提升一个人的气质和修养，谈吐举止间落落大方。相比较那些雍容华贵的富人，有涵养的人才会让人肃然起敬。
其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑别人对自己的看法，了解他人对我的态度，这又何尝不是一种美的体现？
把提升自己的内在美作为一种人生目标，其实是一个最有意义的投资。这同时也提升了自己对于美的认知。
所以，我认为美是一种人生态度。它将会引领着我们走向更美好的人生轨迹。
最新谈美读后感【篇2】
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
最新谈美读后感【篇3】
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
曾几何时？凛冽的寒风不停地敲打着窗外，而今，秋风再次扫过落叶！美，是一个永恒的话题。对于美，每个人都有不同定义。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特！但在《谈美》一书中，朱先生带领我们走出“柳暗”进入“花明又一村”，给了我们一个“美”的答案。
成长的过程是一种顿悟的过程。林清玄说过：诗情与道情的转折是“悟”。这种悟，不是凭空冥思苦想，也不是死盯着书本的一句话想上一个中午，而是在生活得点滴中，发现某种永恒存在的道理，发现自己的人生轨迹。长大了，说得更多的是思维与涵养的增长。审美的能力也是如此，通过不断的“悟”来进行充电。
在美的普遍性中找到美的特殊性，便意为对美的一种创造。即美的艺术价值是在美的共性中找到个性的美。只有个性的作品才具有持久的生命力。春秋战国时代的名家代表人公孙龙子有许多有趣的诡论,其中最为有名的要算是白马非马论了。相传有一天,公孙龙子骑着一匹白马要进城,该城门的看守官说,依照规定马不可以进城。于是孙龙子就开始他的论证——白马非马,最后说服了守城官,于是就骑着他的白马进城去了。他的论证大概是这样的:“马”指的是马的形态,“白马”指的是马的颜色,而形态不等于颜色,所以白马不是马(白马非马)。阐述了个性与共性之间的关系。
《谈美》给了我们一个清晰的美的答案，既要与事务之间保持一种距离感，又要与这种距离有一种美的结合，处于能触摸，能感受到美的位置。美感属于一种直觉，不需要思考，不需要求证的内心的美的触碰。
悠悠然，勿把遗憾留脑后！“慢慢走，欣赏啊！”
最新谈美读后感【篇4】
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
最新谈美读后感【篇5】
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？
最新谈美读后感【篇6】
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
赵忠心谈家庭教育读后感
赵忠心谈家庭教育读后感
第一次翻开《赵忠心谈家庭教育》这本书时，凭感觉认为它只是本普通的教育丛书，仅此而已。可仔细阅读之后，我却汗颜了，这是一本非常好的家庭教育类书籍。为我们做家长的指引了一条怎么教育好孩子的光明之路，从此帮助孩子在各方面能健康成长有了明确的方向。
这本书籍的文章所涉及的问题十分广泛，从内容上说，有胎教问题、智力开发问题，有文化学校问题，有良好行为习惯的训练和培养，有道德品质教育问题，有家长和子女的关系问题，有家长的修养问题，有教育方法和教育艺术问题，也有教育思想观念问题等等。从教育对象的年龄跨度上说，从孩子尚未出生，学龄前儿童，中小学学生，直到成年子女。
书中例举了古今中外很多家庭教育的事例，有成功的也有失败的，对我启发很大。我们的孩子各不相同，书中的事例应该因人而异地去效仿，其实最重要的是在每个故事的背后都隐藏着一个道理，围绕着这个道理可以用许多方法来达到相同的结果。我被书中一个个故事深深地吸引着、感动着、学习着。
当今社会，多少父母为了孩子的健康成长，倾注了半生心血，一切以孩子为中心，指望孩子成龙成凤，但怎样才能让孩子“出人头地”，也就给当父母的提出了一个怎样教育的问题。
家庭是人生的第一环境，父母是孩子天然的老师。亲情的纽带，使家庭教育具有着学校教育、社会教育不可代替的地位和作用。良好的家庭教育，可以引导孩子形成正确的人生观、道德观，帮助孩子走向成功；反之，必然使孩子滑向反面。因此，父母应该尽好教育子女的责任与义务，当好孩子的首任老师。
[读后感必备]谈作文朱光潜读后感模板集合(6篇)
阅读让生活变得更加充实，可以开阔视野。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。那么，一篇优秀的读后感范文怎么写呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《[读后感必备]谈作文朱光潜读后感模板集合(6篇)》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
谈作文朱光潜读后感【篇一】
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
谈作文朱光潜读后感【篇二】
当朱光潜先生的《无言之美》中的话出现的时候，我倍加感激。他说：我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。假如世界是完美的，人类所过的生活比好一点，是神仙的生活，比坏一点，就是猪的生活便呆板单调已极，因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。在这之前，他还说了一句：人生有价值正因其有悲剧。
于是，我用这样的话语来开导自己。有一些生气而且想不通的问题，就有点儿通了。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况，不是吗？生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。
我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。那天上课和学生谈论庄子的处世哲学，有些学生不能理解也不赞同。我倒是看到了自己曾经的样子以前，我又何尝不是。到了现在，才终于真心地觉得应该学一点庄子。
曾经有一句警句：愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。是的，作为一个老师，我的职业生涯注定会有很多的云翳，等它们足够多的时候，我也就有了美丽的黄昏。
谈作文朱光潜读后感【篇三】
《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。
在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”
美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。
你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。
当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。
美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。
朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。
在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：
1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。
2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。
第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。
第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。
起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。
孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。
自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。
孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。
被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？
谈作文朱光潜读后感【篇四】
朱光潜谈美的读后感，来自当当网的网友：给青年的十二封信对我有很大的启发比如说在《谈读书》里作者告诉了我们要养成每天要看一点课外书的好习惯(哪怕三四页也可以)要去看好书,适合自己的书,好书应不止读一遍(第一遍略读,浏览,知晓大体内容)《谈动》中说,郁生于止,乐在于泄郁,动则能消耗体内的能量,把郁宣泄出来,从而变得开心(比如跑步时,打球时体会过这一有不爽到开心的过程)在其他一些文章中,作者还谈到道德要问心而不要教条恋爱应纯洁不受其他因素影响.....我读了这本书中的心得还有很多另外在《谈美》中作者还为我们初步介绍了怎样欣赏美的问题……
谈作文朱光潜读后感【篇五】
朱先生的生活是“享受”，是“领略”，是“培养生机”。而我们大多数国人的生活还只停留在“享受”。就连生活观也只在于满足“肉体享乐”。譬如工作是为混口“饭吃”，学习是为混个“铁饭碗”，成功后第一件事就是“扩金屋”广“藏娇”。问国人为什么不喜欢读书，个人觉得提问不准确。应该问，国人更愿意读什么样的书？就此，读书之前，我们也可问问自己：“我的生活观是什么？”狭隘的“学问观”源于扭曲的“生活观”，扭曲的“生活观”又筑建狭隘的“学问观”这是一个恶性循环，知其“一观”也就知其“另一观”。
你问国人为什么不读书？多数人都会感叹说：“哪有时间啊！”事实上不是没时间读书，只是不愿意把时间花在“无用”书上。读“无用”书很难，孤零零的一个人又加上欠缺物质效益作为激励基础，读书动力就已失去一半。读书的时候又没条件邀人捧场起哄，不仅如此，你还要为读一本书而放掉五光十色的娱乐，放掉闲聊里对虚荣的炫耀。更难的是，读书不仅花时间还需花出专注力、理解力、共情力。读书又不见可立马获利的效益。读书这件事里不见容易只见艰难，既是如此，务实的国人理所应当的选择了“无用而弃，畏难而返”。所以国人不是不读书，只是不读“无用”书。
你看，朱光潜先生在《谈读书》里开篇就扯出了我们关于读书的病根：“现在所谓‘知识分子’的毛病在只看到学问狭义的‘用’，尤其是功利主义的‘用’。学问只是一种干禄的工具；许多升学的青年实在只为稻种发生成大量的谷子，预备着‘吃着不尽’。”
“治学根本不是为学问本身，而是为它的出路销场，在治学问时‘醉翁之意不在酒’得到出路销场后当然更是‘得鱼忘筌’了。”
“生活对于有生之论是唯一的要务，学问是为了生活，这两点本是天经地义。不过现代中国人的错误在把‘生活’只看成口腹之养，‘谋生活’与‘谋衣食’在流行语中是同一意义。这实在是错误的可怜可笑。人有肉体，有心灵。肉体有他的生活，心灵也应该有他的生活。肉体需要营养，心灵也不能‘辟谷’。肉体缺乏营养，必酿成饥饿病死；心灵缺乏营养，自然也要干枯腐化。一个人到了只顾衣食保暖而对于真善美漫不感兴趣时，他就只能算是一种‘行尸走肉’，一个民族到了只顾体肤需要而不珍视精神生活的价值时，它就必定逐渐没落了。”
谈作文朱光潜读后感【篇六】
朱光潜《谈美》读后感1000字：
因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。
1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。
创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱；但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场；去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。
2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。
3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。
4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具；园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植；而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。
5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。
朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。
6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。
“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。
7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。
活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。
8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
美感比快感高级。
9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。
10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。
人，要活得有趣
11、知道生活的人就是艺术家。
一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。
12、凡是完美的生活都是人格的表现。
玩美，也是完美的一种表现。
13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
要源头有活水，就是要一直玩下去。
14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。
15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。
16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
朱光潜谈美读后感6篇
在读了作者的作品后我被深深的感动了。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，下面由编辑给大家来分享朱光潜谈美读后感，还请多多关注我们网站！
朱光潜谈美读后感 篇1
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜谈美读后感 篇2
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？
什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
朱光潜谈美读后感 篇3
读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到深入浅出的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过美学，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个老实人经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的美到底是什么美，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
在他看来，自然主义和理想主义都是在依样画葫芦，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为美在类型，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为精炼的写实主义。
我们说艺术美时，美字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种美都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是无所为而为的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：自然只是一部字典而不是一部书。就像现在人人都可以有度娘，但是真正能写出好文章来，还是要凭各人的情趣和才学。
谈美和写作还是有区别，写作之初，依样画葫芦也不失为一种好的练习方法。
朱光潜谈美读后感 篇4
《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。
在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”
美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。
你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。
当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。
美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。
朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。
在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：
1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。
2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。
第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。
第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。
起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。
孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。
自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。
孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。
被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？
朱光潜谈美读后感 篇5
读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。
固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。
类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。
《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。
《谈美书函》是什么?
《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。
八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!
朱光潜先生的《谈美》读后感3
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！
朱光潜谈美读后感 篇6
读书，它使我有了少无适俗韵，性本爱秋山的感情，书籍是人类进步的阶梯，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了人化的自然;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在他为旁人而存在，旁人也为他而存在这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体自然的真正复活人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!自然与人类的和谐!
朱光潜先生的《谈美》读后感2
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》， 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。
朱光潜先生的《谈美》读后感3
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。
[优质读后感]朱光潜的《谈美》读后感最新模板(6篇)
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？下面是小编为大家精心推荐的“[优质读后感]朱光潜的《谈美》读后感最新模板(6篇)”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。
朱光潜的《谈美》读后感 篇1
朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
朱光潜的《谈美》读后感 篇2
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
朱光潜的《谈美》读后感 篇3
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜的《谈美》读后感 篇4
《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。
在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”
美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。
你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。
当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。
美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。
朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。
在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：
1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。
2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。
第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。
第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。
起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。
孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。
自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。
孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。
被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？
朱光潜的《谈美》读后感 篇5
朱光潜谈美的读后感，来自当当网的网友：给青年的十二封信对我有很大的启发比如说在《谈读书》里作者告诉了我们要养成每天要看一点课外书的好习惯(哪怕三四页也可以)要去看好书,适合自己的书,好书应不止读一遍(第一遍略读,浏览,知晓大体内容)《谈动》中说,郁生于止,乐在于泄郁,动则能消耗体内的能量,把郁宣泄出来,从而变得开心(比如跑步时,打球时体会过这一有不爽到开心的过程)在其他一些文章中,作者还谈到道德要问心而不要教条恋爱应纯洁不受其他因素影响.....我读了这本书中的心得还有很多另外在《谈美》中作者还为我们初步介绍了怎样欣赏美的问题……
朱光潜的《谈美》读后感 篇6
朱光潜《谈美》读后感1000字：
因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。
1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。
创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱；但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场；去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。
2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。
3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。
4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具；园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植；而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。
5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。
朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。
6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。
“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。
7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。
活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。
8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
美感比快感高级。
9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。
10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。
人，要活得有趣
11、知道生活的人就是艺术家。
一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。
12、凡是完美的生活都是人格的表现。
玩美，也是完美的一种表现。
13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
要源头有活水，就是要一直玩下去。
14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。
15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。
16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
最新谈美读后感系列6篇
书籍就像一盏神灯，它能在人们最黯淡的时候照亮最遥远的生活道路。在阅读了作者写的作品之后，对作品里的情节感慨万千，深入理解文章的内容，领会文章的中心思想，是写好读后感的基础。你是否在苦恼怎么去写作品的读后感呢？栏目小编陆续为大家整理了最新谈美读后感，希望能为你提供更多的参考。
最新谈美读后感(篇1)
20xx年，厦门大学易中天教授的《品三国》和北京师范大学于丹教授的《〈论语〉心得》二书均以通俗的讲述方式使高雅文化为大众所了解、接受、欣赏。易老师品读的“三国”是一段掩埋于岁月风尘之下的历史，易老师的“品”是以自己的视角结合考证的手段拨开弥漫于历史真相之上的层层迷雾，以求得历史之真；于丹老师解读的《论语》则是一部滋养了中华民族两千多年的儒家经典，于丹老师的《〈论语〉心得》是以《论语》中的微言大义为当代人焦躁迷惘的精神状态开了一剂利脑清心的良方，这是求心灵之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，还有更高一个层次，“求美”。《论语?先进》篇中说“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子所肯定的人生的最高境界就是这样一种精神自由的审美境界。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”是春之美，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是夏之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是秋之美。“寒云浮天凝，积雪冰川波”是冬之美；“大漠孤烟直，长河落日圆”是自然之美，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是人情之美，而以上这些美的诗词又都是艺术之美。“美”是时时有而处处在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“艺术”也都不是美。那麽“美”到底是什麽，怎样发现“美”，如何创造“美”，如果了解了这些，我们不就可以于时时感受到美，于处处创造美了吗？我们被美围绕，我们的人生将是一个艺术化的人生，一个美的人生。
其实，这些问题早在二十世纪三十年代，美学家朱光潜先生就已经给我们做出了他的解答。朱先生于1932年为当时的青年写作了一本美学入门书《谈美》，这本书一共十五章，以“人生的艺术化”为中心命题，谈到了审美态度，审美距离，美感，欣赏，艺术与游戏，艺术创造等十几个命题。朱先生认为“人生本来就是一种较广义的艺术”，每一个人“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点”所以“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”朱光潜先生通过这本书，为我们走向艺术化的人生，美的.人生打开了一扇智慧之门。朱先生在这本书中以平等的态度，亲切与读者交谈。于清新质朴的文字中处处闪烁着思想的光辉，是很值得于云淡风清之日，明窗净几之下，就着茶香细细品味的一本好书。
最新谈美读后感(篇2)
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
最新谈美读后感(篇3)
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
最新谈美读后感(篇4)
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读后感 鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读后感 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“政府者迷,观看者清”。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。谈美读后感
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。你很特别 读后感
最新谈美读后感(篇5)
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
最新谈美读后感(篇6)
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。
读后感兵猴传奇模板
读后感大全精选专题推荐：“读后感兵猴传奇”。
读后感兵猴传奇 篇1
在《兵猴传奇》里，书名故事给了我很大的启发。给我启发最大的是兵猴大白牙。
故事开头，猴王找到了三个鸟卵，一个自己吃，一个给王后蓝蝴蝶吃，一个给了地位低下的兵猴大白牙，大白牙心里明白，肯定有事要它大白牙去冲锋陷阵，不然那枚鸟卵才轮不到它大白牙吃呢！大白牙不但不为这事沮丧，反而十分兴奋。它是整个猴群的兵猴，理所当然要打头冲锋啦。一天晚上，猴王带着猴群移动到了猛犸崖下，准备突袭绿头乌雕的崖。在这里，还有一个故事。这只绿头乌雕家庭（母鹰、两只小鹰）在几个月前来到，为了抚养小宝宝，母鹰每十天来捉一只金丝猴，到后来，隔的天数越来越少，每五天，每三天……猴王最后下定决心，要铲除这只绿头乌雕的宝宝，以减轻猴群的负担（隔几天就有猴被绿头乌雕捉走），猴王带着猴群等待绿头乌雕离开巢穴。清晨，绿头乌雕，离开巢穴去捕食，于是，金丝猴们搭起猴梯，让兵猴大白牙爬上了猴梯。大白牙上了悬崖，杀了绿头乌雕的两只小鹰，大白牙想返回崖下，结果却发现猴梯不见了，而绿头乌雕也回到鹰巢，大白牙只好与绿头乌雕拼死一战，这一战，打得真是激烈，最后，两动物同归于尽，同时归天。
绿头乌雕是金丝猴的克星，它一抓，就可以抓起金丝猴，但是大白牙以弱者的姿态对付绿头乌雕，你看看，这大白牙是不是勇气可嘉啊！
读后感兵猴传奇 篇2
最近，我读了一本《兵猴传奇》，我很喜欢这本书，他给人激励和启迪。
《兵猴传奇》讲诉了一个不满五岁的金丝猴大白牙的故事。这故事发生在高黎贡山上，大白牙是一个兵猴。他看见了三枚鸟蛋，而他还不能吃，他得给猴王吃。而猴王自己吃了一枚，给王后一枚，最后一枚给了大白牙。大白牙知道，蛋不是白吃的，肯定是要自己去冲锋陷阵。它不是害怕，而是高兴。
它之所以是兵猴是因为它杀敌勇敢，而且还有两颗尖尖的大白牙。到了晚上，萨满猴群一个个的爬上山，快到山顶的时候他们都停了下来。原来山顶有一只绿头乌雕，绿头乌雕一直以来对萨满猴群下手，虽然他们被称为飞猴，但它们并不会飞，也总逃不过绿头乌雕的追捕，它们也拿绿头乌雕没有办法，因此，才派大白牙去。大白牙思想上也开始斗争起来，去，还是不去，他知道他根本就不是绿头乌雕的对手，但为了族群，他去了。天一亮，他就要去送死。天亮了，绿头乌雕出去觅食了，大白牙上去了，他杀死了两只小绿头乌雕，他和绿头乌雕同归于尽了。
我钦佩大白牙的勇敢，为了集体，不怕牺牲自己，我钦佩大白牙的奉献，为了集体勇往直前。我要学大白牙的勇敢，坚持，奉献精神，是自己成为有用之才，为班级，为学校。为祖国作出贡献。
读后感兵猴传奇 篇3
动物学家解释说，梅里母鹰之所以每次孵化两枚卵，是为了增加雏鹰出壳的保险系数，降低天灾人祸所带来的风险，就像人类足球队必须准备替补球员一样，确保繁殖不会落空；梅里山鹰之所以保留血淋淋的种内竞争是因为雪域高原气候太恶劣了，食源匮乏，生存不易，一对夫妻鹰，很难同时养活两只雏鹰，不得已只好去一保一，做一道2-1=1的算术题。这样做附带的好处是，存活下来的那只雏鹰，从小就接受生与死的考验、血与火的洗礼，会促使他变得更雄壮、更强悍、更凶蛮、更霸气十足，当然也就更有利于在日曲卡雪山这样艰苦的环境中生存下去。
读了《兵猴传奇》，我明白了世事的变化是很大的，以前有可能是这个国家欺负那个国家，现在有可能是那个国家欺负这个国家。我们应当秉承“和平共处”的原则，不去伤害他人，也要自强不息，以免受到他人的欺凌。
读后感兵猴传奇 篇4
暑期里，我读了一本叫做《兵猴传奇》的沈石溪的动物小说。这本书是分六个小故事来讲的，读后，我有很深的感触。整本书的开篇是一个有关鹰的感人故事，虽然不长，其中却淋漓尽致地表达出了父母对孩子的关爱。故事是这样的：梅里山鹰有一种汰劣留良的竞争机制：母鹰每一次繁殖期都会产下两枚卵，孵化出两只小鹰，小家伙出壳半个月左右就会爆发一场决战，他们之间壮的会把弱的挤下悬崖，独霸父母的宠爱和食物。
对于故事中的主角母鹰金蔷薇来说，她不想失去任何一个孩子，于是，她救弟弟蓝灿于水火之中，并一同养育，出于母爱，她总是把食物多给瘦弱的蓝灿一点，但是，一件事情突然打破了她的做法。那一次，她出去觅食，蓝灿可能是受基因遗传的问题，突然向哥哥金追发起攻击，金追虽然是哥哥，但是在金蔷薇的哺育下，蓝灿比哥哥更强壮，上一次的故事再一次发生，金蔷薇又救了金追一命，并从此公平喂养，后来，金蔷薇采取三种方案来消除兄弟俩之间的“深仇”，并得到了一些效果。
接着是一场暴风雨，两人被逼无奈，为了生存，只能互帮互助，又过了一些时日，两只鹰都到了飞行的时候了，他们学会飞之后的第一场狩猎目标就是一条退了几次皮的双尾蝮蛇，两兄弟的完美配合让蛇没有一点还手的机会，首战告捷，而金蔷薇也开创了一个奇迹。第五个小故事就是兵猴传奇了，讲了一个兵猴为了整个猴群，不顾自己安危与敌人同归于尽的感人故事。读完这本书，我体会到了父母对孩子深深的爱以及动物之间的亲密感情，知道了动物也是值得尊重的道理。
读后感兵猴传奇 篇5
读【兵猴传奇】关于狼獾的故事有感
我相信读过【兵猴传奇】这本书的人一定不少，可我最喜欢的是关于狼獾的那一篇。说道这儿，可能还有一些人不知我说的这个狼獾是什么。狼獾何许人也？哦，不不不，狼獾不是人，那么狼獾是什么呢？貂熊外形介于熊与貂之间，体长80～100厘米，体重8～14千克，尾长18厘米左右。头大耳小，背部弯曲，四肢短健，弯而长的爪不能伸缩，尾毛蓬松。身体两侧有一浅棕色横带，从肩部狼獾开始至尾基汇合，状似月牙，故有月熊之称。属于国家一级保护动物。{在这里狼獾称为貂熊}。
开始我看到狼獾被称为山妖子我就对它没一点好感，可是到最后才发现这个所谓的山妖子也是通人性的，只不过在猎人眼里它是动物界的诸葛亮，不像这样奸诈的应该是曹操在此特别声明我不是在骂曹操，其实就算曹操是奸雄，前面也要加上可爱这两个字。不说这个了，都跑题了。猎人总把抓到狼獾看为最高的荣耀，一旦抓住就能名声大振，成为最好的猎神。应为狼獾堪称比狐狸还聪明的动物，能轻易拿到猎人陷阱里美味食物，还能让猎人自己落到自己的陷阱里。可是它是知恩图报的动物，男孩从踹急的江水中把它们一家都救了出来，狼獾不但帮他找食物，还把他当亲儿子看待，从不把他当成外人。
动物也是有人性的，你对它好，它也对你好。正所谓人不犯我，我不犯人，人若犯我天诛地灭，我想猎人什么时候才能放下充满血腥的刀啊，保护动物，从我做起。
读后感兵猴传奇 篇6
暑期里，我读了一本叫做《兵猴传奇》的沈石溪的动物小说。这本书是分六个小故事来讲的，读后，我有很深的感触。
整本书的开篇是一个有关鹰的感人故事，虽然不长，其中却淋漓尽致地表达出了父母对孩子的关爱。故事是这样的：梅里山鹰有一种汰劣留良的竞争机制：母鹰每一次繁殖期都会产下两枚卵，孵化出两只小鹰，小家伙出壳半个月左右就会爆发一场决战，他们之间壮的会把弱的挤下悬崖，独霸父母的宠爱和食物。对于故事中的主角母鹰金蔷薇来说，她不想失去任何一个孩子，于是，她救弟弟蓝灿于水火之中，并一同养育，出于母爱，她总是把食物多给瘦弱的蓝灿一点，但是，一件事情突然打破了她的做法。那一次，她出去觅食，蓝灿可能是受基因遗传的问题，突然向哥哥金追发起攻击，金追虽然是哥哥，但是在金蔷薇的哺育下，蓝灿比哥哥更强壮，上一次的故事再一次发生，金蔷薇又救了金追一命，并从此公平喂养，后来，金蔷薇采取三种方案来消除兄弟俩之间的“深仇”，并得到了一些效果。接着是一场暴风雨，两人被逼无奈，为了生存，只能互帮互助，又过了一些时日，两只鹰都到了飞行的时候了，他们学会飞之后的第一场狩猎目标就是一条退了几次皮的双尾蝮蛇，两兄弟的完美配合让蛇没有一点还手的机会，首战告捷，而金蔷薇也开创了一个奇迹。
第五个小故事就是兵猴传奇了，讲了一个兵猴为了整个猴群，不顾自己安危与敌人同归于尽的感人故事。
最后一个故事是一个真实的故事，以一位老人的口吻诉说，十分感人，故事是这样的：傣族人们用一种大陷阱来捕捉象，一次，有一位傣族老猎人和一只有孕在身的马鹿误入进了捕象陷阱里，而就在这不幸的时候，又有更不幸的事情发生了，陷阱中有一只老豹子，而老人的短刀也丢了，手无寸铁，豹子当让不会知道不攻击手无寸铁的人这个美德，就在这关键的生死存亡的时刻母鹿为了生存竟让通了灵性，给老猎人这个马鹿克星跪了下来，猎人也起了善心，与豹子厮杀起来，最后，与马鹿一起致豹子于死地，而母鹿也产下了一只小鹿，然而，老猎人偶然发现一根救命稻草：一棵三叶藤，无奈，老猎人踮起脚尖距离三叶藤还有一米的距离，够不到，怎么办，就在这个时候，母鹿站在三叶藤下面，呦呦的呼唤着老猎人，老猎人踩在马鹿的背上，才爬出了陷阱，并把小鹿养成了大鹿，给它取名为“召光”即“鹿的王子”……
读完这本书，我体会到了父母对孩子深深的爱以及动物之间的亲密感情，知道了动物也是值得尊重的道理。
读后感兵猴传奇 篇7
我最近在等一本书，名叫《兵猴传奇》。书到了，我兴致勃勃地拿着书看了起来。里面有《梅里山鹰》、《春情》等故事，令我读后爱不释手。
故事讲的是一只名叫大白牙的金丝猴，小时候因为失去了妈妈，而抢众猴的食物，有一天，它抢了王子白项圈的食物，还咬伤了白项圈，猴王本来想把它赶出族群的，可是另一群金丝猴突然来抢占它们的领地，猴王只好扔下它去对付另一群金丝猴。结果它帮猴王咬伤了另一群金丝猴的猴王油橄榄，从此当上了兵猴。后来猴王让它去执行杀死它们领地附近的一只绿头乌雕的两只雏雕，被绿头乌雕发现了，不过它已经完成了任务。它刚刚想撤离，发现给它逃生的猴梯没了，原来是猴王背叛了它，带着众猴逃跑了。于是，它与绿头乌雕进行了生死搏杀，最终，它们同归于尽。
《梅里山鹰》里有梅里山鹰的.资料，我抄了下来：梅里山鹰是滇北高原稀有鹰种，从远古时代起，就形成了这样一种汰劣留良的竞争机制：母鹰每一次繁育周期产两枚卵，孵化出两只雏鹰。小家伙出壳半个月左右时，受遗传密码的驱使，它们之间就会爆发一场生死对决，互相用身体冲撞、倾轧，力气大的那只雏鹰会将另一只力气小的雏鹰从鹰巢挤对出去，从而独霸父母的宠爱和食物。可以这么说，一只梅里雏鹰存活了，就意味着另一只雏雕夭折了，每一只梅里山鹰都是踩着同胞的尸骨成长的。
动物学家解释说，梅里母鹰之所以每次孵化两枚卵，是为了增加雏鹰出壳的保险系数，降低天灾人祸所带来的风险，就像人类足球队必须准备替补球员一样，确保繁殖不会落空；梅里山鹰之所以保留血淋淋的种内竞争是因为雪域高原气候太恶劣了，食源匮乏，生存不易，一对夫妻鹰，很难同时养活两只雏鹰，不得已只好去一保一，做一道2—1=1的算术题。这样做附带的好处是，存活下来的那只雏鹰，从小就接受生与死的考验、血与火的洗礼，会促使他变得更雄壮、更强悍、更凶蛮、更霸气十足，当然也就更有利于在日曲卡雪山这样艰苦的环境中生存下去。
读了《兵猴传奇》，我明白了世事的变化是很大的，以前有可能是这个国家欺负那个国家，现在有可能是那个国家欺负这个国家。我们应当秉承“和平共处”的原则，不去伤害他人，也要自强不息，以免受到他人的欺凌。
读后感兵猴传奇 篇8
阅兵式三天假期，我用两天时间把我班小书迷陈鲁阳小同学借给我的《兵猴传奇》读完了。这本书有七篇小说组成，每一篇有每一篇的精彩，花开七朵在此我仅表一枝——《兵猴传奇》带给给我的激励和启迪。
《兵猴传奇》讲诉了一个不满五岁的金丝猴大白牙的故事。这故事发生在高黎贡山上，大白牙看见了三枚鸟蛋，而他还不能吃，他得给猴王吃，在猴群里等级观念是相当严重的。而这次猴王自己吃了一枚，给王后一枚，最后一枚给了大白牙。大白牙受宠若惊的同时也心如明镜：蛋不是白吃的，肯定是要自己这只兵猴去冲锋陷阵。英勇善战的它不畏惧战斗，而且很高兴英雄终于有了用武之地。在和平时期兵猴很少被关注。
原来最近发现山顶有一只绿头乌雕，总来对萨满猴群下黑手。虽然他们被称为“飞猴”，但它们并不会飞，也总逃不过绿头乌雕的追捕，它们也拿绿头乌雕没有办法，因此，猴王才想到派大白牙去制服绿头乌雕以保族群成员的生命安全。大白牙很有自知之明，他清楚地知道自己根本就不是绿头乌雕的对手，和他们斗只能是以卵击石。它思来想去：去，还是不去？这绝对是一个很重要的问题。违背命令必死无疑，去了也是白白送死。最终决定还是死的光荣些，体面些，为了族群的命运做殊死搏斗，死得其所。
天亮了，绿头乌雕出去觅食了，大白牙毅然决然地奔赴战场——鹰巢。他勇猛地地杀死了两只小绿头乌雕。当老鹰出现时大白牙依靠自己的两颗巨大坚硬的门牙，趁鹰一不留神儿，跳上鹰背，在鹰的头上、翅膀上奋不顾身地胡乱撕咬，最终与鹰同归与尽！
猴与鹰力量悬殊，几乎没有胜利的可能，但大白牙不畏强者，敢于“亮剑”！这需要莫大的勇气呀！
读后感兵猴传奇 篇9
我读了《兵猴传奇》，有很多感受。
这个故事主要讲的的是：在萨蛮猴群中的一名成员大白牙，它的母亲被一只野猫叼走了，因此，大白牙从小就没有母亲，所以，只好抢比它小的猴子的东西，有一次，它抢了王子（猴王的儿子）的野枇杷，猴王很不高兴，就找了几只身强力壮的猴子，把大白牙围住了，在这千钧一发之际，多郎猴群侵犯了它的领地，践踏了它的尊严，所以，猴子们都去捍卫它们的领地，不再管大白牙了，大白牙也不闲着，战斗了起来，它向多郎猴群的猴王奔来，把它的锁骨咬断了，多郎猴群的猴王油橄榄负伤而逃，这下多郎猴群群龙无首，一个个落荒而逃，萨蛮猴群大获全胜，这下大白牙的功劳不可磨灭，所以，猴王不但没惩罚他，还奖赏给他一串樱桃，大白牙高兴极了！
可是，好景不长，这里来了一个绿头乌雕，以金丝猴为食，现在已经有二十多只金丝猴丧身雕口，萨蛮猴群已经减少到原来的四分之一了了，猴王看在眼里，急在心里，出于无奈之际，只好让大白牙去偷袭绿头乌雕，猴王的命令不可违背，大白牙只好冒着生命危险去偷袭绿头乌雕，经过一番苦斗之后，都不肯甘拜下风，最后，大白牙和绿头乌雕同归于尽了。
通过这个故事我明白了：要有献身精神，为团体做贡献，要有勇有谋！才能战胜敌人。
感谢您阅读“好读后”的《赵括纸上谈兵读后感模板6篇》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了赵括纸上谈兵读后感专题，希望您能喜欢！