《阿房宫赋》读书笔记。
古语有云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。读书有助于我们成长，而读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，这时候，我们就可以将自己的感想记录下来写一篇读书笔记，那么我们该怎么写好一份读书笔记呢？经过收集，小编整理了《阿房宫赋》读书笔记，欢迎阅读，希望对你有帮助。
读了《阿房宫赋》这篇文章，我的内心久久不能平静，为阿房宫绵延几百里，气势雄伟而感叹，为六国粉黛齐聚一宫而惊奇，为那么美丽壮观的宫殿最终化为焦土而哀惋。但对我触动最大的还是文章末尾的一句话：灭六国者六国也，非秦也;族秦者秦也，非天下也。是啊，六国经过春秋争霸，自身均很有实力，不用说六国合纵，只要各自稳住阵脚，秦国就难以东向。秦国荡平群雄，诸侯莫敢与之争锋。但是，秦也被打败了。他们都是被自己打败的啊!
被自己打败的又何止是六国?何止是秦?
项羽，楚汉相争时著名英雄，气盖世，力拔山。当年垓下被围时，他仗一匹乌骓马，一杆乌龙枪，面对汉王刘邦的十里埋伏，百万雄师，而毫无惧色!但是，他失败了!对于失败，他自己说：此天亡我，非战之罪也!自然是非战之罪，只不过我以为，句中的天要换成项羽自己，他沽名钓誉，刘邦的几句恭维话就叫他打消了消灭异己的动机;富贵不归故乡，如衣锦夜行，谁知之者?他自称霸王，将刘邦赶入汉中就万事大吉，没有忧患意识，急于表现自己，容易满足，是他灭亡的重要原因。
三国时的周瑜，赤壁之战时，谈笑间使曹操樯橹灰飞烟灭，可是，他竟被诸葛亮活活气死!他战胜不了来自内心的敌人过分的自尊。他临死时说什么既生亮，何生瑜?他容不下比自己强的人啊!
中兴之主唐玄宗，开元天宝让人津津乐道。但他战胜不了自己，要美人不要江山，最后落得弃宫逃跑，连自己心爱的女人也保不住的下场。
现代社会那些贪官，又有谁是能战胜自己的呢?他们不知道手莫伸，伸手必被捉的道理吗?成克杰、陈希同、胡长清。他们一个个落马，不同样是被自己打败的吗?
我们青年学生，明知道不能贪玩，要认真学习，但就是不能战胜自己，最后导致学习成绩飞速下滑。
能战胜自己的人，才是最后的胜利者。刘邦原来是一个贪于财货，好美姬的地痞无赖，但当他发现要成就大事，必须战胜自己，克服自己时，他会毫不犹豫地做出决断。他攻下关中后，籍吏民，封府库，还军霸上，财物无所取，妇女无所幸，他成功了。唐太宗经常想到水能载舟，亦能覆舟，倚重直言敢谏的魏征，战胜了自己，获得了贞观之治的美誉。朱元章听从谋士的建议，广积粮，缓称王克服自己急于求成的心理他也成功了。这样的例子在当今就更多了：孔繁生、郑培民、陈景润、袁农平，以及奥运健儿，他们无不是先战胜自己，才战胜别人，才战胜困难的。
杜牧说：使六国各爱其人，则足以拒秦;使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也?不是吗?项羽如果多想想养虎贻患的后果，周瑜如果能容得下别人比自己强，那些贪官如果能克制自己的私欲那么，结果怎么样呢?
因此，我们有必要时时检讨自己，在前进的路途中，除了要战胜外在的敌人，还要注重自身修养，打铁还要本身健啊。只有注意自身修养，在成功的时候不得意忘形，在失败的时候不垂头丧气，总结经验，记取教训，改正错误，才能不被自己打败，才能取得最后成功!
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洛神赋读书笔记
三国时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感甄赋》，小编为大家搜集整理的洛神赋读书笔记，欢迎大家阅读与借鉴，希望能够给你带来帮助。
洛神赋读书笔记【1】
《洛神赋》的作者是建安文学的代表作家曹植。曹植，字子键，是曹操的第三子。其诗富有个性，骨气奇高，辞采华茂，语言精炼，善用对偶，讲究音律。《洛神赋》是曹植的一大代表作，也是其最出色的作品之一。
《洛神赋》又名《感甄赋》，后人对此有两种说法，一种是说曹植眷恋甄宓而不得，睹物思人，心有戚戚然，乃作此赋；一种乃曰“甄”通“鄄”，《三国志·魏书·曹植传》记载“黄初二年，监国谒者灌均希指，奏“植醉酒悖慢，劫胁使者”。有司请治罪，帝以太后故，贬爵安乡侯。其年改封鄄城侯。三年，立为鄄城王，邑二千五百户。”所以曹植被贬鄄城，内心苦闷而不得志，于是作此赋来“寄心君王”，借洛水女神的传说，来抒发内心的无奈与忧愁，并希望得到精神上的解脱。针对第一种说法，宋人刘克庄、明人王世贞、清人何焯、朱乾等提出了质疑并拿出相应地观点分析证明，所以我们今天更多地是赞同《洛神赋》是隐喻君臣大义。但无论是哪一种观点，我们不得不承认的是这篇文章本身的精彩之处。
《洛神赋》全篇分为了六个段落。第一段从整体上交代了写作的时间（黄初三年），背景（余朝京师，还济洛川 。）和作赋的原因（感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋）。
第二段就直写“我”的步履行径，从“京域”回来，要“归东藩”，在杨林从容悠游时，精移神骇，睹一丽人，于岩之畔，从而引出下文的对话。
第三段乃“我”对所见“丽人”的形容，从整体到局部，从远及近，从大到小对洛神进行了细致的描说，包括肩、腰、脖、发髻、秀眉、唇、齿、眼睛、酒窝等身体部位的描写和鞋、裙、首饰、衣服等的渲染，展现洛神的仪容服饰之美。
第四段开头直抒胸臆——“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡”。洛神是那样的美好，我十分爱慕她，没有媒人，那就托微波来传达我的心意吧，并且赠与信物，相约期会。却又怕受到欺骗。
第五段写洛神被我的真情感动后的种种情状——徙倚彷徨，竦轻躯而未翔，呼朋唤友，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽等。
第六段写天色已晚，诸神离去。洛神晓陈大义，无奈人神道殊，想着这一别就天各一方，再也无法相见，于是掩面哭泣，泪流浪浪。虽然如此，但也心系君王。最后神光离合，消失不见。
最后一段写“我”对洛神的思念与不舍，于是逆流而上，前去寻找，但寻而不得，夜不能寐，沾繁霜而至天明。
统观全篇展现的是一段从偶遇，惊艳，着迷，到感动，欢乐，最后却是分离的凄清遭遇。究其原因，好似如洛神所言“人神道殊”。透过和洛神的这一段爱恋，我们看到的是“我”内心的苦闷和无奈，相爱不能在一起，这种感觉就像有才有志却得不到重用一样，所以就和曹植的现实境遇联系在一起了。曹植由于之前与曹丕争立太子的经历，一直受到曹丕的猜忌和迫害，魏明帝即位之后，对曹植更为苛刻，对他严加防范和限制，所以曹植作此赋是表现自己“寄心于君王”，并不甘被弃置，希望能够得到重用的表现。
《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品，带有浓郁的浪漫主义色彩。具有几个明显的特点：一、情节完整。整篇文章从头到尾记叙了我和洛神相遇相知相爱到分离的过程，展现了一段完整的感情经历。二、意向丰富。全篇的意向有各种各样的植物、动物、其它自然物和修饰物，例如香草杜蘅 、芝，秋菊，春松，芙蕖，幽兰，清流，飞雪，太阳，游龙，大雁，鱼，鸾，鲸鲵等等。三、辞藻华丽但不浮燥，清新之气四逸。且文章多排偶对仗，给人以工整，凝练的感觉。四、描写传神，多用比喻、烘托，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人看一幅绝妙丹青，个中人物极具神韵，美而不腻。特别是在对洛神五官神态的描写上体现得淋漓尽致。例如“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”
洛神赋读书笔记【2】
我虽然以前看过《洛神赋》，但是也只是囫囵吞枣。近来再读时，又有新的感悟。真是岁月如梭，领悟百出啊！《洛神赋》确实是一篇十分晦涩难懂的文言文，单凭我们现有的文言文知识是无法完全读懂的。在百度的帮助下，我终于看懂了这篇东西的大意。
我喜欢词，也喜欢赋。赋是一种韵散结合的新文体，它始于先秦，鼎盛于两汉，风靡于六朝，革新于唐宋，延至于明清。我感觉衰于现代。可以说，赋一出世，就以其特有的生命活力，丰富和发展自己。在中国文化史和世界文化史上，占据着不可忽视的地位，产生了极大的影响。
真正将《赋》的概念提出来，是战国时代。它作为《六诗》之一出现在《周礼.春官宗伯.大师》：“曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”。赋的内容铺陈夸张，辞藻绚丽，既有散文之形，又有诗歌之韵。
汉赋林立，曹植时期处于“三国”阶段，其赋就是汉赋延续。但精于汉赋。曹植将《赋》演绎的让人感叹、哭泣、悲伤、欢乐、愉悦，十分精湛，让人回味无穷。
正所谓“一千个人看《哈姆雷特》，就有一千个哈姆雷特。”每每看到大家将一篇纯粹的文章进行各种各样的诠释时，我尽管反对，但也没有跟其辩驳。但是，我发现《洛神赋》这篇文章，这篇极其华丽的歌赋被政治化，我就感觉有那么些不舒服。
确实，没错。结合曹植当时的背景（他失宠于曹操，又被其兄曹丕压迫，更不得重用，被冷落；满腹才华，却无计可施，最终郁郁而终。），再根据此篇文章的具体大意（曹植遇到美好的洛神，最终却“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，不得不离去。），很容易让人联想到洛神是曹植的理想追求的化身，因为得不到，所以更符合历史（他被打压排挤，人生理想追求无法实现）。所以更能得出这是他原想“戮力上国，流惠下民。建永世之业，流金石之功”。却因为是在魏文帝和明帝时代，他的愿望付诸东流。所以人们认为此文是“托词宓妃，以寄心文帝”，总会得出《洛神赋》正是反映曹植君臣不得遇合、抱负无法施展的愤懑和苦闷之情。
每每看到人们往这方面想的时候，我就想说，“嗯，你们很厉害，很善于结合时代背景，说出了所谓的‘标准答案’，很不错。我给你打个满分。”
但是，做人不要太复杂，说来容易，做来难。其中的深刻和艰难，需要的是思想的精深和灵魂的感悟，需要的是摒弃一切奢求、含欲和妄想，卸掉一切外衣、面具和伪装。为什么非得用政治化这种比较现实的眼光去品味一部极其美好的文学作品呢？文学作品都蕴含这作者的思想感情，但这感情为什么不可以是单纯的？
这篇文章为什么不能是曹植真的是偶遇一位美女有感呢？或许就有人问了，不对啊，曹植可是有权有势的人啊。是的，没错，但君不见《柏上桑》里的罗敷戏拒太守吗？那曹植到得不到这位美丽的“洛神”又有何不可？
你看，《洛神赋》用现代的语言翻译的话，大意应该是这样的：啊，一位“高富帅”曹植在返京的路上，偶遇了“白富美”洛神。这是一场美丽的邂逅。两人开始接触了，产生了情感火花。但是呢，“恨人神之道殊兮”即因为某些原因，不得不断绝来往。我们的曹植呢，就失落伤心，于是在“朋友圈”发表了感想，即《洛神赋》。
这是一个很普通的故事，像这种类似于一夜*的邂逅，最终两人又不在一起的事例比比皆是。这是生活在现代都市的青年男女中极其常见的一幕。同时，一个人随意发表感想，很纯朴的触情生情呢。这很正常。我不明白为什么非得往政治理想解读，这是想显得成熟吗？有思想深度吗？
他，曹植，也是人，也是一个普通的人，他也有自己的生活的一面。他就像我们现在的名人，他们也是有私生活的。不是说，他们的每一句话、每一个行为都蕴含极其深刻的内涵的。他也会宣泄一些自己的情感。想到此处，那么曹植就是发表他对美女“洛神”的不可及的失落不是吗？
且看文章，洛神本是神话人物。然而曹植此时此刻，正值单身弥留之际，梦想洛神甄氏。与植心境同样，想象美女如芙蓉出水。赋曰：荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若青云之敝月，飘摇兮若流风之回雪。……云髻峨峨，修眉连娟。单唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体娴，柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅……
她长得体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲象腾空嬉戏的游龙；容颜鲜明光彩象秋天盛开的菊花，青春华美繁盛如春天茂密的青松；行止若有若无象薄云轻轻掩住了明月，形象飘荡不定如流风吹起了回旋的雪花；远远望去，明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太阳，靠近观看，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花；丰满苗条恰到好处，高矮胖瘦符合美感；肩部美丽象是削成一样，腰部苗条如一束纤细的白绢；脖颈细长，下颚美丽，白嫩的肌肤微微显露；不施香水，不敷脂粉；浓密如云的发髻高高耸立，修长的细眉微微弯曲；在明亮的丹唇里洁白的牙齿鲜明呈现；晶亮动人的眼眸顾盼多姿，两只美丽的酒窝儿隐现在脸颊；她姿态奇美，明艳高雅，仪容安静，体态娴淑；情态柔顺宽和妩媚，用语言难以形容；穿着奇特人间罕见，骨骼相貌象画中的仙女；她披着鲜丽明净的绫罗做的衣服，戴着雕刻华美的美玉做的耳环；黄金和翠玉做为配挂的首饰，点缀的稀世明珠照亮了美丽的容颜；她踏着绣着精美花纹的鞋子，拖着雾一样轻薄的纱裙，隐隐散发出幽幽兰香，在山边缓步徘徊；偶尔纵身跳跃，一边散步一边嬉戏；左面有彩旗靠在身边，右面有桂枝遮蔽阴凉；她正卷起衣袖将洁白细腻的臂腕探到洛水之中，采摘湍急河水中的黑色灵芝。
这是他的一个艺术想象的充分发挥。其形、其饰、其行无不是极其华美的辞藻，这塑造了一个飘忽不定、可望而不可即、可感而不可触，只有在想象中才能把握的，而又虚无缥缈且真实感人的洛神形象。这充分表现出一个朦胧之美，创造出一种如梦似幻的艺术境界。所以我一直以来坚信《洛神赋》为君而作的。但凡是处于青春懵懂时期的少女都还是宁愿对《洛神赋》有一丝爱情的期许。尤其是从后人李商隐那句“宓妃留枕魏王才”更是把曹植和宓妃那段情是描绘的影影绰绰。他们两情相悦，却注定不能在一起。在宓妃死后，曹植抱着她留下的枕痛不欲生，恍惚中来到洛水边，幻想着宓妃变成女神来与他相会。醒后不知真假，感慨万千之余写下了流传千古的《洛神赋》。这样的《洛神赋》道了悲凉，吐了心酸，更有一抹爱情的相思之苦流露无遗
所以我更愿以普通人的视角去品味此文。
这是大学里的文章，面向的是我们这种所谓的“朝阳”。它并不是教我们学会结合时代背景对各种事件进行分析，也不是为了让我更加“成熟”的思考人生。而是让我们感受一种纯朴的情感。告诉我们世界那么大，不仅仅只有复杂的思想，也有纯粹的情感。
三国时代的曹植把自己对心爱的女人的一腔爱意写成了充满诗情画意的《洛神赋》。能把对一个女人的爱恋刻骨铭心地深入到膏肓，这种纯粹的原生态的理想主义的情感今天已经很少找到了，中国古代文人对感情表达和寄托方式其实更加真诚和直接，喜欢就是喜欢，爱慕就是爱慕，一见钟情就是一见钟情，就因为看见这个女人长得美丽，禁不住美色*惑，就喜欢上人家了，迈不动脚步了，痴痴驻足观赏，恋恋不舍地看着人家远去，多么真挚多么性情。由此可知，这篇文章不是写曹植不是爱上其嫂子甄宓（这是历代小说家的附会之说，不合事实，也不可信），更不是写什么曹植受到压迫的愤懑和苦闷。
邂逅是一种朦胧的美，虚缈.一场瑰丽的梦。《洛神赋》是艺术作品，是让我们感受文学之美妙，纵享艺术之感染。告诉我们这世界还有一种纯粹的东西。它给我们这些青春的年少们带来了些许爱情的期待，是人们对美丽的爱情的邂逅的憧憬。不需要认识多少来去匆匆的人，只需要邂逅一个可以一生相伴的人，邂逅一个你，我就可以演绎一个爱情诗史般的传奇，我永远期待着和你的一场相遇，不管在什么时间，什么地点，给我一段邂逅，给我们一份经历。
《洛神赋》作为一首爱情歌赋来解说，更能唤醒我们的感性，不是吗？在这现代的快节奏都市里，实用功利主义该被驱逐了，不是吗？我更愿意，也更相信大多数的人不应该那么复杂了，而是用单纯而简单的视角品一品《洛神赋》。
故而得出我鄙陋的观点，我坚信《洛神赋》是曹植对邂逅爱情不得的失意苦闷罢了，并没有那么复杂。
[洛神赋读书笔记]
《延禧宫略》的读书笔记
人生如戏，愿我们都能活成自己最真的模样！
我向来不喜追剧，特别是集数过多的，总觉得本来很好的故事剧情，为了拼凑集数而变得啰嗦乏味。所以，平时我只是看一些精致的好的电影，一两个小时不长不短，把该讲述的故事讲述了，把该提炼的精华都提炼了，让人回味无穷。
可是今夏，在女儿的语言怂恿下，居然看完了这部最火的剧《延禧宫略》。
故事的情节想必大家都很清楚了，因为网络上铺天盖地都是关于这部剧的文章。整部剧中，女主魏璎珞正直坚强，机智灵敏，在一道红墙之内，有仇报仇有恩报恩，凭着自己的一股倔强，一路披靡过关斩将，走上了人生的巅峰。
她不哭，不靠，不求，不等，没事不找事，遇事也不怕事，就像她对继后娴妃说：“皇后娘娘如果不主动招惹，嫔妾自然没有这样的野心，臣妾给您说一句实在话，我魏璎珞从来不怕斗，越斗越精神，你要继续，臣妾奉陪到底。臣妾放下一句话，与其斗得你死我活，不如偃旗息鼓，各自安好”。
看多了电视剧里傻白甜的女主人设，突然发现，这个从不忍气吞声的小宫女快意恩仇的风格，是如此让人心沸腾顶礼膜拜，看过的人无不酣畅淋漓，大叫一个爽快！因为，她的那种敢想敢做，敢做敢当，是多少人想做而做不来的。
剧情需要给了女主这样的光环，看官们看得痛快的同时，纷纷谩骂那些被黑化了的人。但是，细想来，不管是善良的还是黑化了的，都各有各的悲哀。
富察容音皇后，拥有善良，温和柔弱，从无争斗之心，人人都知她是母仪天下贤良淑德的皇后。可谁知，她也曾活泼烂漫，天性不爱拘束，只因，至高无上的封建礼教，压抑了她的自由，她把真正的自我封存，一生桎梏于紫禁城规矩的牢笼里。她竭尽全力地保护着女主，说：她是自己的希望。那个无畏无惧的魏璎珞，正如曾经的自己。
她渴望一生一世一双人的爱情，但是，一入深宫不由己，她被困在这一方天地，一生企及的美好都成了奢望。当一场大火烧尽了她的希望，当她细数着自己的点点过往，当她勇敢地站在角楼之上，浮华如梦终究一场空，不如归去。当她踮起脚尖一跃而下时，我想，那一刻她是自由是解脱的…
起初的娴妃，无疑也是善良的与世无争。但是却总被趾高气昂的人欺负。她隐忍着，固执地不参与任何嫔妃的拉拢争斗，本也是一个勤俭正直佛性的人。直到家有变故，她多年坚持的原则被世事辜负了，她才顿然明白，清高有何用？娴妃固然是可恨的，但同样也是值得同情的，因为她的一生，本也应是岁月静好，却被生活毫不留情地逼到墙角，人生就是这样，你不变世事逼着你变，你若不妥协就无路可走。
话说高贵妃，整天一副高高在上，目中无人，骄横任性的样子，其实，她的嚣张跋扈只不过是用来掩饰她的自卑。她看似怼天怼地怼众人，其则，并没有太多的心机和城府，所有的情绪和心思都写在脸上，所有的坏事情都是她人出谋划策。
她作为一颗棋子，被送入深宫成了献媚的工具，既要保全家族又要保护自己，她想得到宠爱想被关注，可“您的宠爱总是那么疏离，那么防备，您的眼神总是那么冰冷，那么厌恶，如果我再不装得愚钝些，皇上就更厌弃我了，对不对？”
人之将死时，她强忍着伤痛，穿好戏服，涂好粉黛，随着翩翩舞蹈，伤口流出的血一点点晕开，像一只只血红的蝴蝶凄美惊艳。这一段，莫名的就戳中了我的泪点。
这世上，总有一些人为爱等候，为爱疯狂，为爱不顾一切，甚至为爱而生恨。就像纯妃，就像尔晴。
纯妃，本为富察容音的闺蜜，只因多看了傅恒一眼，从此心生爱慕。只可惜，自始至终，纯妃的爱都是一厢情愿，当一腔痴情被无情的揭穿，原本为爱付出的代价都变成了对自己莫大的羞辱，“这些年，我所做的努力，竟成了一场笑话。”于是，纯妃变了。只是，为了这样一段一个人的爱情，为了这样一个不知情的人，付出了自己的一生，真的值得吗？
随着剧情发展，尔晴是大大地火了一把，自从黑化后，收到了全网一片谩骂声。
她挤进了别人的爱情中间，如愿做了那个早已心有所属的男人的新娘，却得不到他的心，于是，不择手段近乎疯狂的嫉妒、怨恨、报复，以至于害人害己。这样的女人，应该是多蠢呢？明明知道，人家不爱却偏偏还要死缠烂打地嫁，既然嫁了，却又不懂得好好珍惜。她用最不齿的方式来满足她的报复欲望，把自己过成了一个怨妇，真是可恨、可悲又可怜。直到死，那个男人都没有任何的悲痛之情。
一朝入深宫，爱恨两茫茫。
再观，傅恒和女主，两情相悦却不能相守，虽有遗憾却无不是幸事。就像，海兰察说：“全天下那么多女人，你偏偏喜欢上这一个，都不知道你是有幸还是不幸！”
傅恒笃定地回答道：“你倾慕的人同时又是你的知己，当然是人生幸事了。”
他们彼此爱着，彼此懂得，她懂他的理想和抱负，他亦是懂她的，懂她的心思和每一寸的心意。
一生之中最美好的，莫过于遇见一个懂得的人，无论流年多风雨，心有灵犀相视而笑，不必言语便能读懂彼此。
红尘一遇，无论短长无论情深或者缘浅，都是一种缘分，爱从来都不是占有，而是“不管多久，哪怕用这一生，我也会为你等到底”的守候。
如傅恒与魏璎珞。
“宫墙柳玉搔头，纤纤红酥手寂寞酒锁春愁，往事难开口…宫墙柳随风走，一步一叩首，爱悠悠恨悠悠，作茧自己囚…”一首《宫墙柳》唱出了几多无奈，几多心酸。
剧总算追完了，心里却有着些许的压抑感，不知是为了那些深锁宫中的女子而感伤，还是为善良付出的代价而悲悯，又或者是因爱情的戏码而惆怅？
这世间，无论古今，无论红墙内外，总有太多的爱而不得，太多的事不能尽遂人愿，就像富察容音的善良，就像傅恒和女主的爱情，就像众多嫔妃们的争宠，不是所有执着都能如愿以偿，与其在痛苦中纠结，在怨恨中消亡，不如充实自己微笑着前行。
人生如戏，对我们而言，虽不能如女主开挂的戏份一般。惟愿，我们都能坚守一颗初心，活成了自己最真的模样。
《老鼠宫奇遇记》读书笔记
书名：老鼠宫奇遇记
作者：谢清煌
这本书有几个句子很棒，它们是：
1.第6页的〈空气真新鲜，令人心胸开朗。〉
2.第22页的〈咕隆隆老公公咕咚咕咚的滚下来。〉
3.第6页的〈砍树砍柴真快乐，砍完这棵换那棵。〉
4.第26页的〈小老鼠唱歌、跳舞〉
故事发生的地点：日本
最主要的角色有：老公公、老婆婆、老鼠王我最喜欢的角色是：老公公，因为他很亲切。我觉得自己的个性和故事里的老鼠王很像。
这个故事的内容富想像力，有教育性，是一篇很有名的日本童话故事，全篇文字活泼，十分吸引人，全人不可贪心，故事原本在阐杨善有善报，恶有恶报的道理。
读书范文:赤壁赋的读书
苏轼的这篇赋可谓构思巧妙，先写了游之“乐甚”，然后笔锋一转引出“客之三悲”，再有“苏子二论”来收尾。下面小编给大家带来赤壁赋的读书笔记，希望大家喜欢!
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赤壁赋的读书笔记1
文章是一篇写景抒情的文章，写的是作者与朋友游赤壁的所见所感他们投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
面对的是自己的友人和皎洁的月光、清亮的江水，此时此刻，谁还能掩饰得了心中的不快和对人生的感慨呢?于是客便以箫和歌，奏起心曲，这是非常自然而然的。箫，素来是忧伤的代言人;酒，一向是苦闷的牺牲品。但是，在苏子看来，与客饮酒正在兴头，客却忽起悲曲，似乎不太合拍，但却有深知其中道理，于是“正襟危坐”问客：“何为其然也?”最后诗人哀叹人生之短暂，自己之渺小，感叹人生不比江河，做人不似“飞仙”，可望能与江水同存，与明月长终，惋惜人生得到的太少，留给后世的只是空空一番倾诉，使人感到悲观，厌倦了生活。
作者的这种及时行乐也许不是一种消极避世，而是人的涵养达到最高境界的一种体现。至少我是认同的。
赤壁赋的读书笔记2
暑假，一直教我们《论语》的宋老师又带着我们学习了《赤壁赋》。我喜欢这篇文章，它讲述的是苏轼与朋友在赤壁游玩之事，全文十分流畅，读起来特别舒服。
苏轼是北宋著名文学家，以前我们还学过他的《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》、《惠崇春江晓景》和《赠刘景文》等诗。《上下五千年》中讲到苏轼多才多艺，一生留下来四千多首诗，他还是个大名鼎鼎的书法家和很有成就的画家。
在一个明月当空的夜里，苏轼在黄州(今湖北黄冈)约了几个朋友乘着小船，来到长江边上的赤壁。他触景生情，感慨万千，写下了这首千古名篇《赤壁赋》。我觉得文中的景色描写很好：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”短短几句话，概括出了周围的一切景象，使读者有了身临其境之感，同时语句长短结合，朗朗上口。
文章结尾时，讲到了世间万物各有主宰，如果不是属于自己所有的，即使一丝一毫也不能占为己有。只有江上的清风和山间的明月，和耳朵听到的声音、眼睛看到的美景，这些都是大自然无穷无尽的宝藏，取用它们是没有禁止的，而且永远享用不完。这些话给我的启示是，“物各有主”，“苟非吾之所有，虽一毫而未取”——做好自己应该做的事情，才能实现自己的人生价值;才能体会到“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”;才能倍感“造物者之无尽藏”之美好，才会更加珍惜生命，去学习无穷尽的知识这样才无悔自己的一生!
赤壁赋的读书笔记3
这篇文章主要写苏轼在赤壁之下游玩，因当时自己处境窘迫，而想到人生的短暂，生命的渺小。之后，又以辩证的思维说我们与万物都是无穷的。
有人说，苏轼的世界观是放达而积极的;有人说，最后苏轼想明白了，豁然开朗。我却觉得那释然与轻松是暂时的。
此篇文章中，苏子化身为客，来阐述自己内心的苦闷，后来文中苏自用变与不变的角度解释给客说：物与我皆无尽也。若说这句话是说给客听的，倒不如说是苏轼用来说服自己的，使自己释怀，我认为作者写这篇文章的目的正在于此。与其说是解脱，到不如说是无奈与屈服。
不过，最后作者还是获得了暂时的快乐与轻松。
赤壁赋的读书笔记4
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年(1082)，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏
子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。
《赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。
文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!"
这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊";"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
赤壁赋的读书笔记5
写《赤壁赋》时，苏轼正处于他一生多次贬官生涯之初：因为反对王安石变法中一些不利于百姓的措施而贬官黄州。事实上，苏轼和王安石是好朋友。但是，正如夫子所言，“君子群而不党”，苏轼就不愿加人“新党”，并且由于新法实施中出现诸多弊病，他抗言直谏，就被贬了官。(不过，后来新党倒台，司马光等旧党上场，召回苏轼，而苏轼又因为反对旧党全废新法而再度被贬―到海南食芋饮水去了。真不知王安石对此作何感想。)贬了官的人应该很郁闷啊，但是苏轼不，他又是吟诗又是吊古，又为百姓做了不少实事，丝毫不以处江湖之远为苦。(赤壁赋》就是他第一次游赤壁时写下的。虽然大家现在都说这个赤壁搞错了、真正的赤壁应该在哪儿哪儿，可苏东坡不知道呀，他也不必知道，只要有这份心情，哪里都可以是赤壁。
于是苏子就这样与客泛舟于“清风徐来”、“水波不兴”的赤壁之下了。风月无边，他觉得自己仿佛如渡江一般，羽化登仙则是道家的说法。此情此境中，苏轼既达到了“离形去知，同于大道”(《庄子》)的境界，又有了释家“体无”的体会。于是“饮酒乐甚，扣舷而歌之”。歌什么呢?听起来像《离骚》。“望美人兮天一方”，这就说到自己贬官的处境了，难怪客人吹洞箫以和之，而作凄怨之声。但这并不是东坡的本意。他抒发的是良辰美景中淡淡的优郁，而不是对人生无常的悲叹。针对客人“哀吾生之须臾”的虚无的人生观，他提出：“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这又令人想起(庄子·大宗师》里河伯见海神的一段。苏轼不是没有体会到个人的渺小，但他是将渺小的自我同于无，而通于道，与自然同化，而追其生于永恒。这样的人生观，是释、道两家人生观的核心，有这样的处世态度，苏东坡才不会拘泥于个人境遇之得失，处江湖之远而不改其乐也。
苏轼的身上，体现的是中国知识分子的理想人格。他乐观而不圆滑，人世而不拘泥，用世而不苟且;身处政治漩涡中而不结党不营私，保持自己的独立品格;贬滴蛮荒之地而不伤不怨，不自怜自叹，坚持自己的道德修养。胸襟豁达，如光风界月。他身上融会贯通了儒、释、道三家精神，千古之下，依然具有人格魅力。
我们现在总是说要建立知识分子的道德准则，要保持知识分子人格的独立性，苏轼就是最好的榜样。只是保持独立人格，谈何容易，要做好两边不讨好的心理准备。这就不但要有苏轼的胸襟.更要有他的勇气!
赤壁赋的读书笔记
茶馆读书笔记（读书笔记）
茶馆，一个拉家常的地方，却折射出一个社会的缩影，茶馆真是一句台词，一个人物，一个茶馆，一个社会，虽已读完，耐人寻味。
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茶馆这部书与北京城的语态茶馆为背景，讲述在这个时期里的人和事，表现了社会下层人民苦不言堪的生活和当官只顾享乐的风气。
读完这本书暂不提感受，我最佩服的就是老舍先生的写法，它能让茶馆成为一个社会的缩影，他没有直接写当时的龙争虎斗，而是以普通民众的生活为落脚点，侧面来突出，来反衬这种写法，更能让人感同身受，产生共鸣，因为读者走进了里面的人物。
前清、民国，朝代在更迭，角色在更替，但不变的是社会现象和风气，人民在战争和高官的压迫中苦苦挣扎，王利发，一个随机应变的人物，我觉得他的茶馆里卖两种茶，一种是为讨好高官而准备的茶，另一杯是同情民众而送的茶，王利发，他的内心也一样清澈明净，同情穷人，对战争很反感，但是当时的时局不得不让他对高官谄颜献媚，想在这个动荡的社会中有一席生存之地，但是社会的动荡只能把他一步步逼向绝路，最后上吊而亡。
在第一幕中“将，你完了”，让我觉得在那个动荡的时代，人人都如棋，都有着自己的使命，但又不得不如傀儡般受制于人，一颗又一颗棋子被粉碎，而在中国这张棋盘上留下来的只有哀鸿遍野，血染千里的残局景象。
《茶馆》是我国著名作家老舍的作品之一,他的作品颇多写老北京,并把人性的罪恶从文字中表现出来,与鲁迅的革旧迎新有异曲同工之妙。让我们一起走进老舍笔下的老北京,寻找他笔下的风俗和人文文化吧!
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说起老舍的文章，怎会缺少品格下贱,厚颜无耻之徒呢？本文中的多大爷就是一个这样的人,他加入了基督教只为是靠洋人的权力做威做福，而且还想靠骗洋人的钱来享受还败坏家族,油嘴滑舌,对加入的教毫无一丝相信是个彻头彻尾的骗子,势利眼。这样的人不但连累了家人，祸害街坊还是国家的反面教材。而传教的牧师也是一个对宗教忽冷忽热,为了亨清福才来中国的洋鬼子,我们中国当时居然让这样的社会败类入我们中华民族的土地,由此可见当时中国的崇洋媚外,朝廷的胆小如鼠感到失望。但将近百年后的今天,我们的国家已渐渐强盛起来,现在外人也开始想得到我们的技术和物品了,我为我的国家感到自豪!
老北京的生活如果不去看那些负面事情的话，其实让我渴望不已,每天提上鸟笼散散步,到了渴了，累了的时候就去茶馆与大家聊天，喝点茶吃点点心,有空还能去看京剧呢!多么的闲暇美好啊!宛若在世外桃源里一样。
《茶馆》一书虽说是刚读不久，可作者文笔已让我痴迷不已,这也是我写此文的原因之一,另祝大家疫情安稳度过，过的平平安安。
皮囊读书笔记（读书笔记）
读书可以为生命添一盏明灯，在触动心灵的感悟中，照亮一具具皮囊。——题记
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我不经意间得到的蔡崇达的《皮囊》，给我的是一种想一睹为快的感觉，所以仅用了两天时间就看完了。看完之后胸口却是郁积着一股气，无处发泄，莫名难受。
我想，大概是因为作者那温情又残酷、深情又理智的讲述。
在书中，作者用一种冷静、细致、客观的笔触，将＂太过在乎，太过珍贵，而被自己刻在骨头里的故事＂，通过文字，一点点重新挖掘出来，呈现出当时的样子。还原了年轻一代张扬理想却在骨感现实的磋磨下踽踽独行的困境。所以，整体来讲，读《皮囊》一书，没有那么轻松，会让人觉得心情异常沉重，禁不住地从心底流出眼泪、涌出叹息。
我们每个人都拥有一具鲜活的皮囊，不管这皮囊是美艳或是普通、是俊美还是丑陋，它都包裏着灵魂和一颗心。一个好的灵魂不仅能支撑出一个好的皮囊，还会使其变的更靓丽、更耀眼，而心就像一盏明灯，把皮囊从内部照亮，荒野中就有了许多灯笼。灯和灯由此辨认，心和心，人与人由此相知。所以，拥有一个健康的灵魂和一颗美善的心不仅能照亮自己，更能点燃、照亮每一个与之相遇的人。
人类本是群体动物，在生活的世界中彼此交融联合。芸芸众生中，我们每个人都会遇到形形色色的人，因人各有异而构成了这个丰富的世界。众多的“我”只是一个独立的个体，然而，这些独立的个体在本质上有着一致的地方，那就是每个人与他人之间通过＂心＂来看见彼此，照亮彼此，从而认识世界。我们每个人在交往中相互参与，我们见证他人的生命过程，他人也会参与我们的生命历程，构成了我们的经历和阅历，最终构成了我们本身。
要想认识你自己，就必须认识你周围的他人。我们在生活中、行动中遭遇的人，我们要去认识他们，照亮他们，由此你就知道自己是谁，你在别人眼中是何种人了。
我读这些故事，就感觉我在读作者生命中最珍贵、最真实、最痛苦的经历，感同身受，不能自已。我们每个人身上都有着与众不同的故事，这些故事影响着我们人生的既定轨迹，在我们的脑海中不断徘徊、不断深化。然而，有时我们会忽略它们，或者逃避它们。因为人类本身有着追逐快乐、逃避痛苦的本能。毕竟喜剧和悲剧，我们永远忠于喜剧。然而重视自身所经历过的悲剧或者不愿意回想的故事，何尝不是为了未来的喜剧而努力？
人只有真正的认识自己了，オ明白自己最想要的是什么，最恐惧的是什么，オ明白自己与众不同却又是芸芸众生的一员。
很庆幸读到这本书。对过去的回忆，能让我珍惜现在，对失去的回忆，能让我更加珍惜现在所拥有的。生活中总有很多美好的东西，而美好的东西是藏不住的，就像“海是藏不住的”。与其想太多有的没的，不如珍惜拥有的，感受生活中的美好，享受生命中的美好。
读书可以为生命添一盏明灯，照亮前行的路，带我们去体验不一样的生活，享受生活的美好，获得心灵的欢愉。
《皮囊》这本书是由一个个小故事组成的人生感悟。读完之后，印象最深的莫过于阿太，母亲，阿小，厚朴的故事。
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阿太是作者外婆的妈妈，白发人送黑发人。阿太身上有一股不服老的气质回荡在她周围，虽然文化不高，但是说话文绉绉的。阿太对于肉体和灵魂的解释，是最有道理不过的。表达虽然略显粗俗，但是道理满满。是啊。我们每人一副皮囊，会使用的，把它用的淋漓尽致。不会使用的，却是在不断迷路。因为生命本该轻盈，灵魂本该清澈。都是人性的各种欲望和贪婪，慢慢侵蚀我们的肉体。我们应该时刻反思自己，是否过于关注于自己的外在，而忘记内心返璞归真，忘记找回那个最初的自己。
关于母亲的是她执意建房子的故事，家里本来经济条件比较紧张，抛开家里的伙食和医药费需求，母亲却一次又一次地执意建房子。故事开始给读者这样的印象：母亲盲目地证明，过于在意自己的面子，爱慕虚荣等等。当新房建完两层后，母亲又抽出辛苦积攒的一卷钱，提议要再建两层。让人想哭想笑她好强的没有尽头，很较真儿的特点被表达的很清晰。可是后来才明白，母亲这些年的坚持完全是为了父亲的脸面，她想让父亲看到这个家是很健全和完整的。这四层楼的建成，是母亲对父亲很美好的爱的印证，是在那个时代，母亲那未曾开口的爱。在父母那个年代，他们不善于表达爱，却将爱体现在一点点的生活当中。而对于当代有些人只会说不会做的爱情，形成了鲜明的对比。
关于两个阿小的故事，故事虽简单，但是却给人意味深长的感觉。无论是镇上的阿小还是香港的阿小，作者都在以人物的身份表达一类人。镇上阿小盲目效仿香港阿小的言行举止而失去自我。表达了镇上阿小对于外面花花世界的向往，而又没有机会接触。香港的阿小，像是个新新人类，来到这个小镇，让镇上的阿小唯命是从。香港阿小蔑视这个小镇的一切，后来香港阿小去了香港，被当地人排挤。家庭变故，香港阿小后来混的不是很好，作者是他唯一的朋友。香港阿小给人很孤单的感觉，他对这个世界充满了厌恶。而老家的阿小，有房子，妻子和儿子，开着摩托车去堤岸捕鱼，活得很是滋润。其实，我们每个人都很向往更宽广的世界，担心自己身处的环境过于狭隘而影响自己的发展，其实并非如此。在小地方生活不代表你失败，跻身于大城市不代表你成功。最重要的是明白活着的意义，不就是要快乐吗？
厚朴这个人物代表着热血青春，以及盲目的追捕自由。他在大学创造自己的乐队，名为世界，在学校开演唱会。他表达着人们心中无处安放的青春，他是同学们的向往。可是后来同学们发现他也不是真正的自由，只不过是无谓的喧嚣。渐渐不受欢迎。而作者却很务实地在一直实习打工，积攒经验，以备毕业之后有工作可以做。最后那个整天喊着要奔放青春的人，整天活在梦想虚幻中的人，却回到了临近老家的一个村落教书。而作者在这个人人羡慕的大城市里，一步一步向上爬，不知道要抵达的是什么，以及抵达的意义是什么。步入社会的我们是否也曾问过自己，在自己的人生路上，不停地向上攀爬的意义在哪里？
《皮囊》的每个小故事都给人以人生意义的启迪，有些是需要我们反复咀嚼才体会到文字所表达的真理。人生何其短，让我们快乐地度过此生。
“只有她，似乎是和疾病最不相干的人，不用担心要在她面前掩饰或者承受她的突然消失。而且她的坏脾气恰好是个优点，确保你不会很深地和她发生情感。”——题记
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一个人一生对生命的认知大概有三种。
一种是无忧无虑，从不为寿命以及疾病担心的，这大概是在少年时期；一种是拼命工作，看见了生命的脆弱，便愿利用这生命的人，这大概是在中年时期；一种是太老太老或大病将衰时，已经与死亡有过真实的或梦境中的交汇的人。
在少年蔡崇达的家庭里，这三种人都有了。
蔡崇达肯定是那无忧无虑的少年，而母亲则是努力扛起生命拼搏的人。她为之拼搏的目标是父亲，那交汇过死亡的父亲。
这样一个家虽然有些不幸之处，但看起来十分温馨，似乎没有什么需要痛哭的地方，维持着这个家的是爱和信念。
坚定向上的信念，让他们能团结互助，还有精力互相“演”着对方需要的角色。其实真相早已明了，从父亲患病的那一天开始这里有些东西就垮了，你以为他们是真的赞同着对方的决策吗？母亲是真的像从前一样在普通地工作并服侍父亲吗？他们真的不知道，真的是想不通父亲的离去么？他们是知道的，知道什么是徒劳，也知道对方的笑容里哪是真哪是假。
他们为什么还在努力，这么维持的意义究竟是什么？答案是信念。而人的信念常常复杂到不知所踪，是各方面追求的愿望综合交错在起的一张网。
这时候我才发现，我的分类显得太过草率。
蔡崇达是那个无忧无虑的少年吗？母亲真的是那个坚强的发出亮光的人吗？
因为父亲，这里的一切都变了。
在重症病房里的蔡崇达，十分享受门诊大厅里嘈杂而且病菌弥漫的“人间味道”，是因为他无忧无虑？不。曾在乡间看见小镇上赶集的人群，挤攘在一起，不嫌脏，也放下以往的优雅，拿着刚削了一半的土豆寻找着熟人。这些每周一次从田野里各个村落相约赶来的人，多是年过六旬的老人，只为拾起所谓人间烟火，感知自己仍然活着，仍然与世界有交往。而处在父亲病重期间的母亲，也往来于神祠灵庙之间，好像不能自食其力却流落街头的小孩，奔走着索要残食。可是，是什么样的食物？是送给柔弱者惯有的礼品——心安。
为什么蔡崇达与母亲时而乐观坚强，时而努力寻找一点给软弱者的安慰？是为了生之乐趣吧。
乐趣是一个不会长存的东西，许多心理学家说如果没有新意，再好玩的东西久了也会失去乐趣。
我们不妨把希望与坚定向上的信念看作一种乐趣，之于生的乐趣。它当然会消逝，因为这些希望用在这个“生病”的家庭中，等于是一个已经剧透而且没有关卡看不见进展的游戏，它会慢慢变弱，最后在一场暴发中消失的。
所以与其将维持这个家的功劳推与信念这个模糊的功臣，不如归结于生的乐趣。这时走时来，但给人无穷动力的宝物。
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