倩女幽魂观后感影评。
我们往往低估了观影响对人的影响，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？以下内容是小编特地整理的“倩女幽魂观后感影评”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
《倩女幽魂》是一部由张国荣、王祖贤和午马等主演的爱情古装电影，影片首播于1987年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
燕赤霞说，我为人正直看不惯贪官污吏，而且人心复杂不如妖鬼。
在那个技术贫瘠的时代里，导演，演员，摄影等等等，都将自己有限的精力与创造力全心的投入进了电影之中。所以我们看见了大红大绿的丰富色彩，看见了细腻的镜头语言，看见了极富创造力的场景布置与剧本表达。演员更是如此，魅惑的鬼魅一颦一笑，无用的书生怯弱胆小，正义的大侠正气凌然，奸诈的贪官贪得无厌。
在这个技术爆发的时代，电影圈更像是电影里的那个鬼魅横生的世界，一个个衣着光鲜却又个个人心不古，恍然发现原来人活得不如鬼。我们再也不会有这样回眸一笑百媚生的女鬼了。因为这个时代再也没有演员愿意去把自己刻画成一个鬼魅了。他们用恐怖的特效化妆掩藏着自己的不古人心，那些化妆不是为了表演，仅仅是他们肮脏内心的表露。
燕赤霞说，你好像我，有一颗博爱的心，想想我的眼泪都止不住。
有些影片，总是会一看再看，像是要从中找回一点诗意的情怀，也挽回一点流逝的时间。
蒲松龄一部《聊斋志异》，打破了凡人与鬼魅之间的界限。人鬼殊途，本无法共存于一个世界，但蒲松龄寥寥数千字，便能讲述一个情意缠绵的故事。在这些故事中，《聂小倩》较之《婴宁》《小翠》《翩翩》要逊色很多，而徐克和程小东则以销（）魂蚀骨的音乐，美妙空灵的画面为烘托，以缱绻柔软的情爱为主线，再加上王祖贤、张国荣淋漓尽致的演绎，留下了这样一部百看不厌的经典。
如今，这部影片几次被翻拍，我也曾找来看。无论其演绎方式如何让人惊艳，但在情绪、氛围、细节、想象力以及情怀中到底输给了87版。
在这部影片中 我最爱两个场景，最初与最后。
最初书中的描述是极为恐怖的，但在影片中，徐克却将其处理的如仙境般空灵缥缈。音乐幽幽地响起，凄然中带着柔情。深夜中，清风起，轻纱舞动，白衣长发女子飘飘然而至。她以女色相诱，为千年树精寻找精壮的男子，在缠绵的瞬间，她脚踝上的铃铛猛然响起。刹那间，阴风阵阵，风云为之变色。
聂小倩就这样在有些阴森，又带着美感的氛围中出场。
每一次，她都迅速得手，毫无差池。偏偏这一次，她遇上了傻气固执、至情至性的书生。因而，一场凡人与妖魔的恋爱悄然发生，似乎没有任何预兆。
人鬼情缘，仿佛是经历生离死别之后才发生的爱情，虽然不失香艳风流，到底比常人之间的恋爱多了一些伤痕与疼痛。其中的结局，自是我们都想得到的，无非是分袂与离散，但之所以感动我们，则因了爱情的无界限。
在那杳无人迹的兰若寺中，柔弱的宁采臣不贪恋聂小倩的美色，反倒时时想要护她周全，这在做过诸多恶事的聂小倩看来，已极为不可思议。因而，当她并没有像往常那样摇响足间的铃铛时，除了感到震惊之外，更觉荒谬。
在一波一波浪潮袭来之后，她心中渐渐生出丝丝暖意。爱情，就是这样来得让人猝不及防。她第一次感到，这个她曾经厌恶憎恨的世间，原来亦有温情存在。
比翼双飞，或许只属于人间。书生与女鬼，终究要走上殊途。
聂小倩的宿命，是动情之后，依然要嫁给黑山老妖。然而书生柔弱并不懦弱，固执倔强如他，不经思量便决定救女鬼脱离苦海，让其投胎转世。于是他找来兰若寺的老道士，与他一起降妖除魔。
爱情，只有在合适的土壤才能开出花朵，如若非要执意于在一起的结果，注定要受太多的折磨。想来，深情而不纠缠，热烈而不执拗，大概是最好的爱情观。所谓朝夕相处，日夜厮守，在缘尽时，终成了禁锢手脚与心灵的绳索。
或许，这便是这部影片的终极意义吧。
最后一幕中，天光见亮，云雾散开。清晨的曙光透过枝叶零零落落地投进破落的小屋。
宁采臣慌忙关上窗户，拼尽全身之力挡住阳光，甚至连额头也要用上。于是他无法转身，亦无法回头。而聂小倩在自己的骨灰坛边徘徊许久，如若跳进坛内，便可再世为人，却要以永不相见为代价。
他垂泪相求，催促她快点跳入。而她几经思量，几次回首，纵身一跃。
他们终究没能见彼此最后一面。
不许红日叫人分开，悠悠良夜不要变改歌声倏然而起，带着些许挣扎的意味，宁采臣回转身来，眼前只有散落的阳光，以及地上的骨灰坛。
再见，原是再也不相见。
正如张国荣演唱的《倩女幽魂》一样，沧桑低哑的嗓音，道尽了爱情的另一种诠释方式：与其纠缠厮守到海枯石烂而不得，倒不如洒脱地让对方去该去的地方，而自己守着一抔回忆，一缕相思，让失落与绝望在温热的心中随风而逝。
只要你扔记得我们执手时的悸动，隔得再远，心中也有暖意涌动。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
1987年，《倩女幽魂1.妖魔道》在香港上映，本片由程小东导演，徐克监制，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等主演。此片取得了很大的成功，获得了第十六届法国科幻电影评审团特别奖，葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖，第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
《倩女幽魂》改编自1960邵氏出品的同名影片，原著是蒲松龄的《聊斋志异》里的《聂小倩》篇，是根据原著改编的最成功也是最具影响力的片子。讲诉一个落魄书生宁采臣（张国荣饰）跟女鬼聂小倩（王祖贤饰）的一段人鬼之恋。
纯真的人，才能遇到纯真的爱情。大家都很羡慕影片中，宁采臣，能遇到小倩这样好的女鬼。他们能相遇，是因为导演让他们相遇，也是他们自己让自己相遇。宁采臣，一介书生，生于朝廷腐败，万民水火之时，心中却满怀着以爱走天下的情怀。你看他，手无缚鸡之力，却不得不落魄到去收账，收账是个很不好干的营生，特别是世道不好的时候。吃不饱，穿不暖，连把雨伞都破洞百出，根本就不能遮风挡雨。到处是土匪强盗，杀人越货的勾当，可谓是步步惊心。
宁采臣当然也害怕，也心慌意乱，也脊背发凉。去兰若寺前，人们的怪异表现，让宁采臣，忐忑不安；路上，唯恐灯笼灭了，听见看见狼群，吓得是屁滚尿流，满地爬。看着夕阳，在草尖上，滑落，我心里都砰砰打鼓。宁采臣，有点风吹草动，也是常常杯弓蛇影，草木皆兵。他不是不怕，他怕得厉害，可是，他心里总是认为，世间自有真情在，爱的世界能实现。于是，他就遇上了聂小倩。
到哪里才能找到这样纯真的人呢。人们在感叹剧中宁采臣的真情，羡慕得五体投地。可是，自己不是纯真的人，不是真情的人，怎么渴望能找到真爱呢。影片开头色欲熏心的读书人，被诱惑了，被千年树妖姥姥（刘兆铭饰）吸干精气，变成干尸。后来者，也有不少，被丢弃在阴暗的窖底，不见天日。就连天下第二剑，夏侯，也难逃色诱，死无葬身之地。这些影影绰绰的孤魂野鬼，都是丧失了真心的人，丧失了本性的人。怎么可能找到真情呢，只能在黑暗里徘徊，见光即死。
联系到现代人，都忙，忙着赚钱，忙着打拼事业。温情对于工作似乎是没有什么用的。因为，你面对的，最多的时候，是一台机器，是一个界面，或者是一个聊天窗口。干活的机器，是不懂得温情的，也不知道什么是纯真。再说，现在大点的机构，都配备专门的维修团队，机器坏了，跟自己也没有什么关系，无形中更是放大了人们的冷漠。把自己躲在屏幕后面，都等着别人献出爱心，献出真爱，像一只小心翼翼的猫，心惊胆颤地探查一番，唯恐遇到了骗子。指望碰运气，能遇到真爱，无异于痴人说梦。
比如，现在都讲究相亲了，每个城市的相亲角，可以说是最焦心的所在之一。大家都亮出自己的学历、资产、职称等等，房产证、驾驶证、存折、股票账户等等，好像菜市场买菜卖菜的。我这是大棚出的，我这是某某种植养殖厂出的，我这新鲜直送，我这田野地头直达。各个都是光鲜亮丽，光彩照人，理应很容易配对。可是，爱情、婚姻不是买菜。外面的光鲜，不能表示内在的纯真，更不能展现出内在的爱。于是，人们就觉得，肯定不够亮丽，不够耀眼，于是不停加码，博士、博士后，VIp、创始人等等，披红戴绿，敲锣打鼓。喧嚣过后，一地的狼藉。可谓是，人人都道神仙眷侣好，世上哪里找。问题根本都没出在外在，而是内里。
爱情不是追到的，爱情是遇到的。就像宁采臣遇到聂小倩。追逐爱情的人，认为爱情只在刹那的心动。只在那怀念，只为那浪花的手，恰是你的温柔。把瞬间的感动、心动、心悸当成永恒的爱。也许，给你一个一见钟情，以后也不过是一见钟情后烟花绚烂后寂寞的夜空。一见钟情不是没有，要进行到底，才算一见钟情。半途而废的，只能叫邂逅。
另外，要说说燕赤霞（午马饰），这个角色原本是个捕头，因为看不惯贪官污吏，世风败坏，就隐遁兰若寺，嫉恶如仇，对鬼更是从未手下留情。对聂小倩，因为他们俩的爱情感动了他，不但最后没杀小倩，还救了她。这相当有意思，本来捕头就是抓犯罪的人，无论是人还是鬼，小倩被姥姥控制，可是残害了不少人，燕大侠非但没杀，还救了。说明，对纯真的爱情，就算是铁石心肠的人，也是要网开一面的，甚至护卫的。
美好的人、事，总是那么珍贵，又那么容易转瞬即逝。随着小倩的消失，宁采臣的爱情，成了永久的回忆。小倩的扮演者，王祖贤，现在也已退出娱乐圈，可谓是世间再无小倩，张国荣也已故去，《倩女幽魂》成了我们对美好爱情的回响。试问，难寻小倩，痴情与谁说。
观影体验四星，推荐指数8.8，泪奔指数四颗星，经典人鬼恋必看之一。
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《新倩女幽魂》影评
《新倩女幽魂》影评
跑去影院看了《新倩女幽魂》，决定看之前其实犹豫再三过，因为经典不是那么容易被超越的，而刘亦菲余少群顶不了那么大的角色张力也是可以预料的，因此最终观影的时候是尽量排除了先入为主的印象，以看新故事的心态去面对的。
非常舒服的是，可观影人数三百左右的厅里就坐了我一个人;非常不舒服的是，不知道我看的是胶片版还是胶转数版，片头片尾画面抖动，片中画面对比度/色彩艳丽度都有点问题，在视觉感官上的享受大打折扣。
欣慰的是，电影从画面，色彩，特效，故事性，音乐方面都做得不错，整个故事看得相当流畅舒坦，如果不架构在大幅改写经典的聂小倩故事背景上而是另外编一个故事，那就更加给力了，但是，没有如果，所以可以预期它会收获一堆骂声。另外，刘/余确实没有那个实力演绎两个经典角色，在我看来甚至不如陈晓东大S版电视剧中的角色给力。
片头，倩女幽魂的音乐响起，心潮涌动;片尾，哥哥的国语版倩女幽魂，坚持听到了最后，不胜唏嘘。
早先的投票中我选择了看看无妨，现在要改变一下态度，如果有可能，一定要抽时间去影院看一下，在大银幕上感受一下经典。
《倩女幽魂》观后感500字
《倩女幽魂》观后感
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。爱美之心，人皆有之。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到不要走，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句不要走，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
观新旧版《倩女幽魂》有感
新旧版《倩女幽魂》观后感
最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
观新倩女幽魂有感
新倩女幽魂观后感
昨晚，看了新版的《倩女幽魂》，刘亦菲演小倩，古天乐演燕赤霞，余少群演宁采臣，惠英红演姥姥，多了个樊少皇演的猎妖师。现就几点分别说说：
1，剽窃《火影忍者》。
片中多次使用封印一词，姥姥被封印啊，解除封印啊，这词可是火影里面的啊。还有，樊少皇为封印姥姥不惜让燕赤霞砍下他左臂，这与火影中三代火影猿飞封印大蛇丸的场景有异曲同工的相似，涉嫌剽窃！其次，最后决战阶段，有一段樊少皇被姥姥的一招大水珠给困住了，这特别像忍刀七人众的再不斩和鬼鲛的忍术，又是剽窃！最后，樊少皇冲破姥姥的忍术时，用的是将身上的纹身，飘起来，打出去，这一招纹身会动非常像佐助等被身上搞上咒印的人快变身时的情形，又是剽窃！
2，抄袭《神话》。
神话中最后一战中，金喜善饰演的丽妃发现成龙是杰克而不是大将军蒙毅时，痛苦地推开成龙，只身向后飘向黑漆漆的悬浮空间，脸上满是等待千年却等来赝品的绝望，又有点不舍。这一场景被复制了！片中小倩推开宁采臣，两人也有一段长时间越飘越远又长时间凝望对方，这与神话中的情形太相似了，剽窃，没创意！
3，人物评价。刘亦菲和余少群无论是长相还是表演都比较稚嫩，比起当年的王祖贤和张国荣差劲不是一星半点。刘亦菲的眼睛总是黑眼球太多，以至于好像没有白眼球了，虽然很大，显得人很纯净，但是还是感觉很没有神气和灵气，想一汪过于平静的湖水。她饰演的小倩，相对于王祖贤版的来说，过于天真、单纯，不够深情，没有演出纠结于爱与惧的矛盾心理，演出的不是妖女，而是精灵。余少群就更次了，过于装嫩，执拗，老感觉他是在演戏，而不是在演自己，就是说他一点都不入戏，是个戏外人。而张国荣总是那么投入，总是感觉他就是在演绎他自己！
人生如戏，戏如人生。只有在戏中演出真我，才是好的演员！其实，在戏里演出真我固然有难度，但是要在戏外人生中演出真我才是最难的！就此而言，不得不承认，张国荣才是戏里戏外的大师！所以，在片尾里，剧组表示了对张国荣的医院怀念，虽然此片有很多不足之处，但能出此言，也确实令我感动！
4，燕赤霞的角色的变动比较大，从脏不拉几的老道，变成了爱情的局内人，好！
5，影片的情节上，不够惊悚，不够恐惧，比之老版是在是小儿科！就感情戏而言，此版有些不协调之处，小倩与宁采臣感情并没有到以身相许的地步，导演却非得拍了一段床板激情戏，生硬又虚假！老版中，却非常注重展现宁采臣的爱与小倩的不敢爱又生生相惜的爱与护，没有激情戏，却将感情表现得极端到位！
6，影片的插曲配乐明显的老香港电影风格，我感觉好像一下子被带到了久远的年代，空空苍茫，情意姗姗！
观后感范文:倩女幽魂电影观后感
在电影倩女幽魂中“人生是美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光。”的歌曲很有怀旧的味道，很是吸引人。下面小编给大家带来倩女幽魂电影观后感，希望大家喜欢!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
倩女幽魂电影观后感1
连着三天，看了三天的《倩女幽魂》。已经深深的被两位主角的盛世美颜打败了。
曾经见到一句话：风流不下流。这句话简直就是来形容宁采臣的。不，不只是宁采臣，更是张国荣先生。既见君子光明磊落于一堂，春风化雨于四方，有些人，光是听闻就已经很幸运了。
如果是风流不下流是来形容哥哥的。那么王祖贤就是“知风情而不入风尘”。无论是聂小倩还是白蛇，她都是无数人心目中的白月光——媚而不娇，艳而不俗。用她的美貌惊艳了我们整个的青春。
对于《倩女幽魂》的三部，其实我最喜欢第二部的《人间道》。
不同于第一部的“人鬼情未了”，也不同于第三部的“佛救众生”。而是压抑，无比的压抑。
皇帝整日荒淫无道，朝局动荡不堪，忠良被诬陷，奸臣妖僧当道。街上也是一片混乱，整个社会笼罩一种恐怖，无奈的气氛。
为了领功，官差不管不顾的随意抓人去当替死鬼;为了金钱，百姓当街抢劫，黑店盛行;为了救父，只能以靠装鬼吓人来劫狱。
整个人间都充满了欺诈，暴力，野蛮，血腥，黑暗。
最令我印象深刻的是开头的一个片段，看似于整个故事毫无关联可又是息息相关，看是荒诞可笑却又发人深省。
诸葛卧龙：都怪祖宗无眼，叫我追求学问，等我长大了好著书传世。
写游记，被人说成泄露国家机密;
写历史，说我借古讽今。
注解兵法，又说我煽动谋反!
写神话故事好了吧，又说我导人迷信。
改写名人传记，结果，那个人被抓了，说是乱党!
诸葛卧龙诉说悲惨人生，宁采臣却说他太悲观了。
在黑暗的世道中，世人将希望都放在护国法师身上。可就是这个“普陀慈航”，在他念得经文里放下屠刀回头是(停顿)是没有岸的，南无阿弥陀(停顿)是没有佛的。
所谓的普度众生的经文其实是索命梵音，而他也只不过是一只成了精的蜈蚣罢了。可就是这只蜈蚣居然说出：世人都崇拜偶像，你们为什么要和世人作对。真是讽刺!
还有早已是一具具躯壳的文武百官，让人从心底里发麻。
尽管如此，这世上还是不缺坚信正义的人。就像宁采臣和清风的相知相守，不离不弃;就像知秋和穆大人的满身正气，忠义不二;还有左千户的豪气干云，以身赴死。
这世界可能真的荒唐，麻木，黑暗。可经管如此，也不缺相信光明的人。总有一些人，他们面对着无尽的黑暗与痛苦，仍然坚持着，坚持着自己内心的正义，坚信和光明会来临。等太阳升起的那一刻，所有的魔鬼都会随着黑暗而消失。
就像最好燕赤霞说的：我呸!就因为世人无知，才会被你趁虚而入，就是要崇拜也不会崇拜你这种妖怪，你别想骗人了!
倘若身在寒冷冬天，那我就放火，烧成另一个春天。
倩女幽魂电影观后感2
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊“不要跑”，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣(张国荣演)就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢?答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢?其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口!因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
倩女幽魂电影观后感3
20xx年是一个多灾多难的一年，时间过得真快，转眼间已经五一假期，往年这个时候应该是开心的，因为忙了小半年终于可以休息一下了，但是今年似乎休息的时间有点长，假期反而感觉没有太多的感觉，今天闲来无事看了一部最近出来的电影。
这部电影和以前看过的几个版本比起来各有千秋，情节就是那个情节，没有太多的变化，故事人物也就是那些人物，我们中国虽然5000年的文明古国，各种神话传说到处都是，但是还是更多人喜欢冷饭热炒，来回翻拍，翻拍其实就像做菜，新炒的菜总是比旧菜在炒要好吃一些，不过相对于以前翻拍的一些东西，这部还算可以，最少不算失败。
这部戏一些细节处理得稍有问题在我看来，在电影一开始一群捉妖师在一个寺庙里看到了一群妖怪幻化的人来诱惑他们，他们将计就计最后把妖怪除去，在妖怪除去的时候，那个寺庙恢复了原本的模样，破败不堪，这个时候，那群捉妖师表现出来的惊讶有点莫名其妙，既然你已经看出是妖怪幻化，就应该知道原貌，何来惊讶，而且最后被姥姥一招秒杀有点处理得潦草。
有的时候我觉得这部电影的制作人是一个怀旧的人，他给聂小倩设计的一些动作，和聂小倩这个演员表情的表现一样全程没有变化，比如给聂小倩勾引男人的时候也好几个同样的动作，一生白衣从天而降，然后做几个360度旋转，最后摔倒，导致女主从表情到动作有点单一。
其中有两段都是写聂小倩和双双在河边洗澡疗伤的过程，我不知道影视制作者是想达到一个什么效果，不过那个情节确实会让一些男士想入非非，增加了看点，但是把两个姐妹之情弄得就像断袖之情也是够了，看到这不免有一些尴尬，最终还是落了俗套感觉，不是为情节设计，而是为流量和眼球而设计。
在聂小倩拉着宁采臣飞入画中有这么一段对话，宁采臣问这是那，那后聂小倩说了她的来历，唯独没有说这是那，这部剧中这样前言不搭后语的情节有几处，如果这些稍微弄得严谨一些，或许能和老版比一下。
但是这部剧还是有很多地方可圈可点的，燕赤霞这个人物刻画我觉得是前几版中相对比较不错的一个，动作戏也还不错，最后宁采臣在黑山界找聂小倩的时候，有一个鬼船，以及黑山界的细节包括背景等都非常好，唯一的一点是在宁采臣带着聂小倩跑出大殿的时候，那些鬼物竟然不动任其跑掉，似乎有些不合理，也许导演是想表示黑山老妖的厉害吧。
听到这部剧在开始和结尾的曲子似乎我忽然来到了当年的情景，好像第一部我还是在录像厅看的。时间一天一天过去，有些事情虽然慢慢模糊，但是一个声音，一首歌曲，那一刻就像昨日一样重现。就像这部电视情节一样，那首歌那个曲子，总会让人回到那个年代。
时间会过去，人会死去，但是我们经历的事情将会在人世间留下痕迹，不用在意谁知道谁不知道，只要我们记着就好。
这部剧在闲来无事的时候还是可以看看的。
倩女幽魂电影观后感4
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。“爱美之心，人皆有之”。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到“不要走”，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句“不要走”，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。“你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界”。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
倩女幽魂电影观后感5
昨天，我看了张国荣版本的《倩女幽魂》的电影，依然有一种意犹未竟的感觉。在爱的世界里，没有生死，也没有时空的限制。宁采臣本来是一个落魄的书生，由于账本淋湿，不得不先到庙附近的房子寄宿。之后，他遇到了美艳的聂小倩，并没有因为她的美艳而做出格的事情。聂小倩原来是吸引男人，为她的姥姥补充原气，但是被眼前傻乎乎的书生感动了，不想加害他了，放他走。
谁知道大胡子想要夺走聂小倩的命，宁采臣为了保护聂小倩，主动引开大胡子。再后来，聂小倩的姥姥来了，想要拿大胡子的命，聂小倩指挥着宁采臣，让他不要让姥姥的舌头伸到自己的舌头里去，最后大胡子和宁采臣都安然无事。
再后来，宁采臣想聂小倩，特意去找她。恰逢姥姥到聂小倩的房子，她为了不引起姥姥和小青的注意力，让宁采臣躲到洗澡的水里。姥姥给聂小倩送嫁衣，告诉她，三天后，就要嫁给黑山老妖为妻。
等姥姥走后，聂小倩告诉宁采臣自己的父亲是被奸人所害，让他把自己的骨灰挖出来，带到家里，这样她才能逃离姥姥的魔爪。后来，大胡子和宁采臣日夜兼程，终于如愿将小倩的骨灰带回来了。在整个故事里，令我最感动的是宁采臣不惜一切保护小倩。小倩说，我们虽然吸食人的阳气，但是我们只吸奸恶的人。鬼不一定都是坏的，也有好鬼。有些坏人还不如鬼呢!
聂小倩本来是很孤苦拎仃的，被姥姥所迫，才做坏事，但是她又是特立独行。没有因为姥姥之命难违，加害宁采臣。宁采臣是一个心地善良的穷书生，这正像是作者自身的化身，在这么一个坏人猖獗的社会里，宁采臣能见义勇为，看到聂小倩被追杀，还出手相救，为人正义禀然，没有对聂小倩动手动脚，堪称是正人君子的典范。
在蒲松龄的世界里，宁采臣和聂小倩都是有情有义，得以善终。不同于电影的结局，相比原著，宁采臣原来有老婆，老婆病危，聂小倩后来照顾他们一家。等宁采臣妻子死后，他娶了聂小倩之外，还纳了一个小妾的结局来说，电影《倩女幽魂》更富有感染力，一生只爱一个人，这是多少人的幻想呢?傻里傻气的宁采臣遇到有情有义的聂小倩擦出了爱的光芒，这种光亮是超越生死极限，人鬼殊途，令所有的观众为之感动。这才是整部电影的灵魂所在。
倩女幽魂电影观后感
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
感谢您阅读“好读后”的《倩女幽魂观后感影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！