观新旧版《倩女幽魂》有感。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编花时间特意编辑了观新旧版《倩女幽魂》有感，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
新旧版《倩女幽魂》观后感
最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
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倩女幽魂影评
倩女幽魂影评（一）
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔·杰克逊，犹如约翰·列侬，犹如詹姆斯·迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克·伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
倩女幽魂影评（二）
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。 平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
比如87版的《倩女幽魂》。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对——人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
倩女幽魂影评（三）
87版《倩女幽魂》：传统韵味足，创意个性强！
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
其次，在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。老版小倩和宁采臣初见时，导演对王祖贤挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉王祖贤性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满中国传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。
再次，新老两版在情怀方面更是有着天地之别。新版的情感关系都是烂俗无厘头偶像剧三角恋类型的，更谈不上有啥上层次的情怀可言。而老版通过燕赤霞这个落寞大侠的角色，带出了蒲松龄《聊斋志异》原著所没有的江湖情怀以及世道沧桑。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“鬼跟人一样，为了利益互相利用……人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚。”很明显，这是徐克在借燕赤霞之口说出他自己想说的话，而且是通过古人之口抒发一种超越时代、古今皆通用的一种人生感悟，如果人抛弃良知、为非作歹，跟鬼害人其实并无本质不同，而且人害人往往还披上一层伪善的外衣、找一些冠冕堂皇的借口，简直比鬼还更可恶。如果正义不彰、邪恶当道，那么人世跟鬼蜮也没什么分别。在续作《倩女幽魂2》里，还有“国家将亡，妖魔横行”这样的台词，都不难看出徐克这种在系列里一以贯之的喻世情怀。但燕赤霞虽然避世，但心中是非依然分明，对姥姥这种害人的邪魔外道，也势必诛之而后快，也暗示侠义之心是黑暗乱世中维护正义的一线曙光。正因为老版的情怀有着超越时代的情感共鸣力度，因而今人观之，依然会引发感同身受的种种别样感慨。
最后再聊聊动作和特效，虽然新版在电影技术方面比老版先进了20多年，但论动作场面的创意与精彩，新版其实并未超越老版，既缺创意，又无亮点。老版对树妖的全新设计，忽阴忽阳的声调，席卷而来的恶心大舌头破坏力超强，无不让人感到别开生面，传统模型特效的逼真质感效果极佳。相对于树妖姥姥的具体形象，黑山老妖则主打概念化形象，黑乎乎的一个身影显得神秘莫测、高不可攀，被消灭时从身体里飞射而出的人头，更是极具惊悚感和视觉冲击力。而燕赤霞和妖魔的斗法，通过烟火爆炸和简单的电脑渲染将动作戏营造得格外大气，达到了传统武侠片和功夫片没有的壮观效果。而新版有了先进20多年的电影科技保驾护航，得以在斗法的场面上使用更多光影绚丽的电脑特效，也制造了“叶海迷宫”这样的视觉奇观，但无论是打斗场面还是电脑特效，让人感觉只是对老版特效和招式的强化和升级，并没有多少新鲜感和创意在其中，因而尽管新版结尾打斗时间挺长，但并不让人感觉有多么震撼和精彩。
《新倩女幽魂》影评
《新倩女幽魂》影评
跑去影院看了《新倩女幽魂》，决定看之前其实犹豫再三过，因为经典不是那么容易被超越的，而刘亦菲余少群顶不了那么大的角色张力也是可以预料的，因此最终观影的时候是尽量排除了先入为主的印象，以看新故事的心态去面对的。
非常舒服的是，可观影人数三百左右的厅里就坐了我一个人;非常不舒服的是，不知道我看的是胶片版还是胶转数版，片头片尾画面抖动，片中画面对比度/色彩艳丽度都有点问题，在视觉感官上的享受大打折扣。
欣慰的是，电影从画面，色彩，特效，故事性，音乐方面都做得不错，整个故事看得相当流畅舒坦，如果不架构在大幅改写经典的聂小倩故事背景上而是另外编一个故事，那就更加给力了，但是，没有如果，所以可以预期它会收获一堆骂声。另外，刘/余确实没有那个实力演绎两个经典角色，在我看来甚至不如陈晓东大S版电视剧中的角色给力。
片头，倩女幽魂的音乐响起，心潮涌动;片尾，哥哥的国语版倩女幽魂，坚持听到了最后，不胜唏嘘。
早先的投票中我选择了看看无妨，现在要改变一下态度，如果有可能，一定要抽时间去影院看一下，在大银幕上感受一下经典。
倩女幽魂观后感影评
《倩女幽魂》是一部由张国荣、王祖贤和午马等主演的爱情古装电影，影片首播于1987年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
燕赤霞说，我为人正直看不惯贪官污吏，而且人心复杂不如妖鬼。
在那个技术贫瘠的时代里，导演，演员，摄影等等等，都将自己有限的精力与创造力全心的投入进了电影之中。所以我们看见了大红大绿的丰富色彩，看见了细腻的镜头语言，看见了极富创造力的场景布置与剧本表达。演员更是如此，魅惑的鬼魅一颦一笑，无用的书生怯弱胆小，正义的大侠正气凌然，奸诈的贪官贪得无厌。
在这个技术爆发的时代，电影圈更像是电影里的那个鬼魅横生的世界，一个个衣着光鲜却又个个人心不古，恍然发现原来人活得不如鬼。我们再也不会有这样回眸一笑百媚生的女鬼了。因为这个时代再也没有演员愿意去把自己刻画成一个鬼魅了。他们用恐怖的特效化妆掩藏着自己的不古人心，那些化妆不是为了表演，仅仅是他们肮脏内心的表露。
燕赤霞说，你好像我，有一颗博爱的心，想想我的眼泪都止不住。
有些影片，总是会一看再看，像是要从中找回一点诗意的情怀，也挽回一点流逝的时间。
蒲松龄一部《聊斋志异》，打破了凡人与鬼魅之间的界限。人鬼殊途，本无法共存于一个世界，但蒲松龄寥寥数千字，便能讲述一个情意缠绵的故事。在这些故事中，《聂小倩》较之《婴宁》《小翠》《翩翩》要逊色很多，而徐克和程小东则以销（）魂蚀骨的音乐，美妙空灵的画面为烘托，以缱绻柔软的情爱为主线，再加上王祖贤、张国荣淋漓尽致的演绎，留下了这样一部百看不厌的经典。
如今，这部影片几次被翻拍，我也曾找来看。无论其演绎方式如何让人惊艳，但在情绪、氛围、细节、想象力以及情怀中到底输给了87版。
在这部影片中 我最爱两个场景，最初与最后。
最初书中的描述是极为恐怖的，但在影片中，徐克却将其处理的如仙境般空灵缥缈。音乐幽幽地响起，凄然中带着柔情。深夜中，清风起，轻纱舞动，白衣长发女子飘飘然而至。她以女色相诱，为千年树精寻找精壮的男子，在缠绵的瞬间，她脚踝上的铃铛猛然响起。刹那间，阴风阵阵，风云为之变色。
聂小倩就这样在有些阴森，又带着美感的氛围中出场。
每一次，她都迅速得手，毫无差池。偏偏这一次，她遇上了傻气固执、至情至性的书生。因而，一场凡人与妖魔的恋爱悄然发生，似乎没有任何预兆。
人鬼情缘，仿佛是经历生离死别之后才发生的爱情，虽然不失香艳风流，到底比常人之间的恋爱多了一些伤痕与疼痛。其中的结局，自是我们都想得到的，无非是分袂与离散，但之所以感动我们，则因了爱情的无界限。
在那杳无人迹的兰若寺中，柔弱的宁采臣不贪恋聂小倩的美色，反倒时时想要护她周全，这在做过诸多恶事的聂小倩看来，已极为不可思议。因而，当她并没有像往常那样摇响足间的铃铛时，除了感到震惊之外，更觉荒谬。
在一波一波浪潮袭来之后，她心中渐渐生出丝丝暖意。爱情，就是这样来得让人猝不及防。她第一次感到，这个她曾经厌恶憎恨的世间，原来亦有温情存在。
比翼双飞，或许只属于人间。书生与女鬼，终究要走上殊途。
聂小倩的宿命，是动情之后，依然要嫁给黑山老妖。然而书生柔弱并不懦弱，固执倔强如他，不经思量便决定救女鬼脱离苦海，让其投胎转世。于是他找来兰若寺的老道士，与他一起降妖除魔。
爱情，只有在合适的土壤才能开出花朵，如若非要执意于在一起的结果，注定要受太多的折磨。想来，深情而不纠缠，热烈而不执拗，大概是最好的爱情观。所谓朝夕相处，日夜厮守，在缘尽时，终成了禁锢手脚与心灵的绳索。
或许，这便是这部影片的终极意义吧。
最后一幕中，天光见亮，云雾散开。清晨的曙光透过枝叶零零落落地投进破落的小屋。
宁采臣慌忙关上窗户，拼尽全身之力挡住阳光，甚至连额头也要用上。于是他无法转身，亦无法回头。而聂小倩在自己的骨灰坛边徘徊许久，如若跳进坛内，便可再世为人，却要以永不相见为代价。
他垂泪相求，催促她快点跳入。而她几经思量，几次回首，纵身一跃。
他们终究没能见彼此最后一面。
不许红日叫人分开，悠悠良夜不要变改歌声倏然而起，带着些许挣扎的意味，宁采臣回转身来，眼前只有散落的阳光，以及地上的骨灰坛。
再见，原是再也不相见。
正如张国荣演唱的《倩女幽魂》一样，沧桑低哑的嗓音，道尽了爱情的另一种诠释方式：与其纠缠厮守到海枯石烂而不得，倒不如洒脱地让对方去该去的地方，而自己守着一抔回忆，一缕相思，让失落与绝望在温热的心中随风而逝。
只要你扔记得我们执手时的悸动，隔得再远，心中也有暖意涌动。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
1987年，《倩女幽魂1.妖魔道》在香港上映，本片由程小东导演，徐克监制，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等主演。此片取得了很大的成功，获得了第十六届法国科幻电影评审团特别奖，葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖，第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
《倩女幽魂》改编自1960邵氏出品的同名影片，原著是蒲松龄的《聊斋志异》里的《聂小倩》篇，是根据原著改编的最成功也是最具影响力的片子。讲诉一个落魄书生宁采臣（张国荣饰）跟女鬼聂小倩（王祖贤饰）的一段人鬼之恋。
纯真的人，才能遇到纯真的爱情。大家都很羡慕影片中，宁采臣，能遇到小倩这样好的女鬼。他们能相遇，是因为导演让他们相遇，也是他们自己让自己相遇。宁采臣，一介书生，生于朝廷腐败，万民水火之时，心中却满怀着以爱走天下的情怀。你看他，手无缚鸡之力，却不得不落魄到去收账，收账是个很不好干的营生，特别是世道不好的时候。吃不饱，穿不暖，连把雨伞都破洞百出，根本就不能遮风挡雨。到处是土匪强盗，杀人越货的勾当，可谓是步步惊心。
宁采臣当然也害怕，也心慌意乱，也脊背发凉。去兰若寺前，人们的怪异表现，让宁采臣，忐忑不安；路上，唯恐灯笼灭了，听见看见狼群，吓得是屁滚尿流，满地爬。看着夕阳，在草尖上，滑落，我心里都砰砰打鼓。宁采臣，有点风吹草动，也是常常杯弓蛇影，草木皆兵。他不是不怕，他怕得厉害，可是，他心里总是认为，世间自有真情在，爱的世界能实现。于是，他就遇上了聂小倩。
到哪里才能找到这样纯真的人呢。人们在感叹剧中宁采臣的真情，羡慕得五体投地。可是，自己不是纯真的人，不是真情的人，怎么渴望能找到真爱呢。影片开头色欲熏心的读书人，被诱惑了，被千年树妖姥姥（刘兆铭饰）吸干精气，变成干尸。后来者，也有不少，被丢弃在阴暗的窖底，不见天日。就连天下第二剑，夏侯，也难逃色诱，死无葬身之地。这些影影绰绰的孤魂野鬼，都是丧失了真心的人，丧失了本性的人。怎么可能找到真情呢，只能在黑暗里徘徊，见光即死。
联系到现代人，都忙，忙着赚钱，忙着打拼事业。温情对于工作似乎是没有什么用的。因为，你面对的，最多的时候，是一台机器，是一个界面，或者是一个聊天窗口。干活的机器，是不懂得温情的，也不知道什么是纯真。再说，现在大点的机构，都配备专门的维修团队，机器坏了，跟自己也没有什么关系，无形中更是放大了人们的冷漠。把自己躲在屏幕后面，都等着别人献出爱心，献出真爱，像一只小心翼翼的猫，心惊胆颤地探查一番，唯恐遇到了骗子。指望碰运气，能遇到真爱，无异于痴人说梦。
比如，现在都讲究相亲了，每个城市的相亲角，可以说是最焦心的所在之一。大家都亮出自己的学历、资产、职称等等，房产证、驾驶证、存折、股票账户等等，好像菜市场买菜卖菜的。我这是大棚出的，我这是某某种植养殖厂出的，我这新鲜直送，我这田野地头直达。各个都是光鲜亮丽，光彩照人，理应很容易配对。可是，爱情、婚姻不是买菜。外面的光鲜，不能表示内在的纯真，更不能展现出内在的爱。于是，人们就觉得，肯定不够亮丽，不够耀眼，于是不停加码，博士、博士后，VIp、创始人等等，披红戴绿，敲锣打鼓。喧嚣过后，一地的狼藉。可谓是，人人都道神仙眷侣好，世上哪里找。问题根本都没出在外在，而是内里。
爱情不是追到的，爱情是遇到的。就像宁采臣遇到聂小倩。追逐爱情的人，认为爱情只在刹那的心动。只在那怀念，只为那浪花的手，恰是你的温柔。把瞬间的感动、心动、心悸当成永恒的爱。也许，给你一个一见钟情，以后也不过是一见钟情后烟花绚烂后寂寞的夜空。一见钟情不是没有，要进行到底，才算一见钟情。半途而废的，只能叫邂逅。
另外，要说说燕赤霞（午马饰），这个角色原本是个捕头，因为看不惯贪官污吏，世风败坏，就隐遁兰若寺，嫉恶如仇，对鬼更是从未手下留情。对聂小倩，因为他们俩的爱情感动了他，不但最后没杀小倩，还救了她。这相当有意思，本来捕头就是抓犯罪的人，无论是人还是鬼，小倩被姥姥控制，可是残害了不少人，燕大侠非但没杀，还救了。说明，对纯真的爱情，就算是铁石心肠的人，也是要网开一面的，甚至护卫的。
美好的人、事，总是那么珍贵，又那么容易转瞬即逝。随着小倩的消失，宁采臣的爱情，成了永久的回忆。小倩的扮演者，王祖贤，现在也已退出娱乐圈，可谓是世间再无小倩，张国荣也已故去，《倩女幽魂》成了我们对美好爱情的回响。试问，难寻小倩，痴情与谁说。
观影体验四星，推荐指数8.8，泪奔指数四颗星，经典人鬼恋必看之一。
《倩女幽魂》观后感500字
《倩女幽魂》观后感
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。爱美之心，人皆有之。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到不要走，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句不要走，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
观后感范文:倩女幽魂电影观后感
在电影倩女幽魂中“人生是美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光。”的歌曲很有怀旧的味道，很是吸引人。下面小编给大家带来倩女幽魂电影观后感，希望大家喜欢!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
倩女幽魂电影观后感1
连着三天，看了三天的《倩女幽魂》。已经深深的被两位主角的盛世美颜打败了。
曾经见到一句话：风流不下流。这句话简直就是来形容宁采臣的。不，不只是宁采臣，更是张国荣先生。既见君子光明磊落于一堂，春风化雨于四方，有些人，光是听闻就已经很幸运了。
如果是风流不下流是来形容哥哥的。那么王祖贤就是“知风情而不入风尘”。无论是聂小倩还是白蛇，她都是无数人心目中的白月光——媚而不娇，艳而不俗。用她的美貌惊艳了我们整个的青春。
对于《倩女幽魂》的三部，其实我最喜欢第二部的《人间道》。
不同于第一部的“人鬼情未了”，也不同于第三部的“佛救众生”。而是压抑，无比的压抑。
皇帝整日荒淫无道，朝局动荡不堪，忠良被诬陷，奸臣妖僧当道。街上也是一片混乱，整个社会笼罩一种恐怖，无奈的气氛。
为了领功，官差不管不顾的随意抓人去当替死鬼;为了金钱，百姓当街抢劫，黑店盛行;为了救父，只能以靠装鬼吓人来劫狱。
整个人间都充满了欺诈，暴力，野蛮，血腥，黑暗。
最令我印象深刻的是开头的一个片段，看似于整个故事毫无关联可又是息息相关，看是荒诞可笑却又发人深省。
诸葛卧龙：都怪祖宗无眼，叫我追求学问，等我长大了好著书传世。
写游记，被人说成泄露国家机密;
写历史，说我借古讽今。
注解兵法，又说我煽动谋反!
写神话故事好了吧，又说我导人迷信。
改写名人传记，结果，那个人被抓了，说是乱党!
诸葛卧龙诉说悲惨人生，宁采臣却说他太悲观了。
在黑暗的世道中，世人将希望都放在护国法师身上。可就是这个“普陀慈航”，在他念得经文里放下屠刀回头是(停顿)是没有岸的，南无阿弥陀(停顿)是没有佛的。
所谓的普度众生的经文其实是索命梵音，而他也只不过是一只成了精的蜈蚣罢了。可就是这只蜈蚣居然说出：世人都崇拜偶像，你们为什么要和世人作对。真是讽刺!
还有早已是一具具躯壳的文武百官，让人从心底里发麻。
尽管如此，这世上还是不缺坚信正义的人。就像宁采臣和清风的相知相守，不离不弃;就像知秋和穆大人的满身正气，忠义不二;还有左千户的豪气干云，以身赴死。
这世界可能真的荒唐，麻木，黑暗。可经管如此，也不缺相信光明的人。总有一些人，他们面对着无尽的黑暗与痛苦，仍然坚持着，坚持着自己内心的正义，坚信和光明会来临。等太阳升起的那一刻，所有的魔鬼都会随着黑暗而消失。
就像最好燕赤霞说的：我呸!就因为世人无知，才会被你趁虚而入，就是要崇拜也不会崇拜你这种妖怪，你别想骗人了!
倘若身在寒冷冬天，那我就放火，烧成另一个春天。
倩女幽魂电影观后感2
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊“不要跑”，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣(张国荣演)就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢?答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢?其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口!因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
倩女幽魂电影观后感3
20xx年是一个多灾多难的一年，时间过得真快，转眼间已经五一假期，往年这个时候应该是开心的，因为忙了小半年终于可以休息一下了，但是今年似乎休息的时间有点长，假期反而感觉没有太多的感觉，今天闲来无事看了一部最近出来的电影。
这部电影和以前看过的几个版本比起来各有千秋，情节就是那个情节，没有太多的变化，故事人物也就是那些人物，我们中国虽然5000年的文明古国，各种神话传说到处都是，但是还是更多人喜欢冷饭热炒，来回翻拍，翻拍其实就像做菜，新炒的菜总是比旧菜在炒要好吃一些，不过相对于以前翻拍的一些东西，这部还算可以，最少不算失败。
这部戏一些细节处理得稍有问题在我看来，在电影一开始一群捉妖师在一个寺庙里看到了一群妖怪幻化的人来诱惑他们，他们将计就计最后把妖怪除去，在妖怪除去的时候，那个寺庙恢复了原本的模样，破败不堪，这个时候，那群捉妖师表现出来的惊讶有点莫名其妙，既然你已经看出是妖怪幻化，就应该知道原貌，何来惊讶，而且最后被姥姥一招秒杀有点处理得潦草。
有的时候我觉得这部电影的制作人是一个怀旧的人，他给聂小倩设计的一些动作，和聂小倩这个演员表情的表现一样全程没有变化，比如给聂小倩勾引男人的时候也好几个同样的动作，一生白衣从天而降，然后做几个360度旋转，最后摔倒，导致女主从表情到动作有点单一。
其中有两段都是写聂小倩和双双在河边洗澡疗伤的过程，我不知道影视制作者是想达到一个什么效果，不过那个情节确实会让一些男士想入非非，增加了看点，但是把两个姐妹之情弄得就像断袖之情也是够了，看到这不免有一些尴尬，最终还是落了俗套感觉，不是为情节设计，而是为流量和眼球而设计。
在聂小倩拉着宁采臣飞入画中有这么一段对话，宁采臣问这是那，那后聂小倩说了她的来历，唯独没有说这是那，这部剧中这样前言不搭后语的情节有几处，如果这些稍微弄得严谨一些，或许能和老版比一下。
但是这部剧还是有很多地方可圈可点的，燕赤霞这个人物刻画我觉得是前几版中相对比较不错的一个，动作戏也还不错，最后宁采臣在黑山界找聂小倩的时候，有一个鬼船，以及黑山界的细节包括背景等都非常好，唯一的一点是在宁采臣带着聂小倩跑出大殿的时候，那些鬼物竟然不动任其跑掉，似乎有些不合理，也许导演是想表示黑山老妖的厉害吧。
听到这部剧在开始和结尾的曲子似乎我忽然来到了当年的情景，好像第一部我还是在录像厅看的。时间一天一天过去，有些事情虽然慢慢模糊，但是一个声音，一首歌曲，那一刻就像昨日一样重现。就像这部电视情节一样，那首歌那个曲子，总会让人回到那个年代。
时间会过去，人会死去，但是我们经历的事情将会在人世间留下痕迹，不用在意谁知道谁不知道，只要我们记着就好。
这部剧在闲来无事的时候还是可以看看的。
倩女幽魂电影观后感4
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。“爱美之心，人皆有之”。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到“不要走”，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句“不要走”，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。“你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界”。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
倩女幽魂电影观后感5
昨天，我看了张国荣版本的《倩女幽魂》的电影，依然有一种意犹未竟的感觉。在爱的世界里，没有生死，也没有时空的限制。宁采臣本来是一个落魄的书生，由于账本淋湿，不得不先到庙附近的房子寄宿。之后，他遇到了美艳的聂小倩，并没有因为她的美艳而做出格的事情。聂小倩原来是吸引男人，为她的姥姥补充原气，但是被眼前傻乎乎的书生感动了，不想加害他了，放他走。
谁知道大胡子想要夺走聂小倩的命，宁采臣为了保护聂小倩，主动引开大胡子。再后来，聂小倩的姥姥来了，想要拿大胡子的命，聂小倩指挥着宁采臣，让他不要让姥姥的舌头伸到自己的舌头里去，最后大胡子和宁采臣都安然无事。
再后来，宁采臣想聂小倩，特意去找她。恰逢姥姥到聂小倩的房子，她为了不引起姥姥和小青的注意力，让宁采臣躲到洗澡的水里。姥姥给聂小倩送嫁衣，告诉她，三天后，就要嫁给黑山老妖为妻。
等姥姥走后，聂小倩告诉宁采臣自己的父亲是被奸人所害，让他把自己的骨灰挖出来，带到家里，这样她才能逃离姥姥的魔爪。后来，大胡子和宁采臣日夜兼程，终于如愿将小倩的骨灰带回来了。在整个故事里，令我最感动的是宁采臣不惜一切保护小倩。小倩说，我们虽然吸食人的阳气，但是我们只吸奸恶的人。鬼不一定都是坏的，也有好鬼。有些坏人还不如鬼呢!
聂小倩本来是很孤苦拎仃的，被姥姥所迫，才做坏事，但是她又是特立独行。没有因为姥姥之命难违，加害宁采臣。宁采臣是一个心地善良的穷书生，这正像是作者自身的化身，在这么一个坏人猖獗的社会里，宁采臣能见义勇为，看到聂小倩被追杀，还出手相救，为人正义禀然，没有对聂小倩动手动脚，堪称是正人君子的典范。
在蒲松龄的世界里，宁采臣和聂小倩都是有情有义，得以善终。不同于电影的结局，相比原著，宁采臣原来有老婆，老婆病危，聂小倩后来照顾他们一家。等宁采臣妻子死后，他娶了聂小倩之外，还纳了一个小妾的结局来说，电影《倩女幽魂》更富有感染力，一生只爱一个人，这是多少人的幻想呢?傻里傻气的宁采臣遇到有情有义的聂小倩擦出了爱的光芒，这种光亮是超越生死极限，人鬼殊途，令所有的观众为之感动。这才是整部电影的灵魂所在。
倩女幽魂电影观后感
【观影感悟】观《出路》有感
【观影感悟】观《出路》有感
运行二值：司文波
第13号台风"天鸽"8月23号在广东珠海南部沿海登陆，所经之处给人民群众生命和财产安全造成了巨大的损失。其中一位大叔在强台风中徒手推车对抗台风，却因货车侧翻而罹难的视频在网上迅速传播，并引起广大网友热议。据了解，视频中的大叔有两个尚在读书的儿子，他是家中顶梁柱，唯一的劳动力。在两个月前刚刚买了一辆新的小货车。小货车在狂风中像一片脆弱的叶子摇摇欲坠，他舍不得自己的车被风吹倒，于是用自己的身体跟台风对抗。
看到这一幕，让我想起了陈为军导演拍过的一部纪录片《出路》，《出路》与另七部纪录长片都探讨着同一个主题："为什么贫穷". "任何一部纪录片都不可能像万能钥匙。如果身处贫穷，或者身处底层的人看了我的片子，他会突然感觉到：其实很多事情都不是我个人的问题，而是我身处的游戏规则出了问题。继而他举手要求发言、要求改变，这就是解决贫穷的一条道路。" 所以陈为军把这部纪录片命名为"出路".
在这部纪录片中讲述了弘博软件学院利用贫穷人无学可上又不断挣扎的软肋进行大学招生，在招生老师王振祥眼里"宏博软件学院严格来说，不是一个学校。我们就是把学生弄进来，交钱，然后，弄走".他们认为农村的孩子和他们的父母相对好骗："教育产业化这么多年，基本上来说，所有的优势都集中在城市里面。农村的小孩进不了大学，他们只能选择我们这种：对你的分数没有什么要求，但是最终又会发给你一个文凭的商业性质的学院。"
很多人会说《出路》中被骗的农民没有分辨是非的能力，可怜之人必有可恨之处，其实不是因为他们傻，而是因为他们受够了现在的生活，太想改变，他们会尽其所能把孩子推进去，希望孩子能改变命运。
也有很多人可能会说：不就是一辆车吗，为何要冒生命危险……在你眼里，那只是一辆车，但在他眼里，是整个生活。这个世界上没有感同身受，没经历过他所经历的困难，就无法知道他到底需要怎样的勇气，用双手跟台风殊死一搏。他对抗的不是台风，他对抗的是生活的重压。他保护的不是车，而是自己和亲人的全部生活。
在你看不到的地方，或者就在你的身边，有太多人在辛苦、努力地活着……
观《超脱》有感
让忧伤从灵魂中释放
——观《超脱》有感
作者李京桦
"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实".
观看《超脱》的过程，是一个灵魂与内心不断受到震荡的过程，电影不断将一些警世名言抛出，与充满扭曲，撕裂的故事相对照。整部片子充斥着一种不可名状的忧伤与无奈，甚至有点压抑得叫人喘不过气。它是那么地让人揪心，让你释放内心脆弱的一面时，立刻就给你猛然一击。影片中所描绘的绝望，无助，窒息的感觉仿佛就是如此真切地曾发生在我们每个人的身上一般。
电影的主人公亨利是一位代课老师，而且是专业的代课老师。当他在一个学校完成他的工作之后，就会去另外一个学校开始同样的一份工作。作为一个代课老师，学校对他的要求并没有正职老师那么高，只须把课上好，不要给学生的学业留下一个空白期即可。但是亨利却是认真工作，全身心地付出。
《超脱》里讲述的故事大概有两条主线。其一是亨利作为代课老师来到一间学校。这是一间充满着负能量的学校，这里的学生无理，无耻，无所谓，无法无天，是什么造成的呢？从电影中我们看到了教师队伍的鱼龙混杂，尤其是以校长为代表的无能派；我们看到了家长们的埋怨纵容，扼杀天性缺乏关爱，如梅丽迪斯的父亲在看到她画画时，气愤地对她说：别指望我会支持你的兴趣爱好，有本事就考个哈佛；我们看到了学生的自暴自弃；我们看到了教育系统的刻板落后。大家都在推卸责任，却无力改变。这里几乎是一群被社会及父母抛弃了的学生，他们人人都是问题学生，几乎每个人都对学习毫不在乎，而且道德品行败坏。作为差生的集合体，几乎没有教师能在这里呆得住。好在学校里的教师还在坚持，尽管他们每个人都处于崩溃的边缘，每个人都有一大推问题要去面对，但他们都在恪守职业道德，尽职尽责。当亨利第一次去上课，学生马库斯用脏话羞辱亨利，亨利毫无反应，后因马库斯又羞辱了胖女孩梅丽迪斯，亨利将马库斯赶出教室。随后开始布置课堂小作业——写一篇小作文，在亨利开始说作文要求的时候，黑人学生杰瑞因没有纸笔而插嘴，语音中带有大量的脏字，可亨利毫无反应，一直讲完自己要说的话。杰瑞气急败坏地走到讲台前，把亨利的公文包砸向门口，这时亨利说道："那个包，没有任何感觉，他是空白的，我也不会被你伤害。我明白你现在很愤怒，我明白，你没有理由生我的气。"在电影这条主线上，(于范-文-先-生-网)不可忽视的人物有两个：一个是饱受嘲笑，自卑封闭的胖女孩梅丽迪斯；另一个是素不相识的雏妓艾瑞卡。特别是他把艾瑞卡带回家悉心照料，然后在短短的数天内，就将这个污言秽语的刻薄女孩教导成了一个体贴善良的女儿……亨利无疑是一个出色的老师，不管他的学生多么调皮捣蛋，他都有办法将自己的理念灌输给他们，慢慢地，他的学生们接受了他，并将他视为偶像。
亨利的超脱，其实只是外在的。他在学生面前表现的一切，都难掩他内心所承受的压力。亨利是一个矛盾的综合体。他的内心深处渴望得到他人的理解，在当代理老师的过程中，亨利可以用自己独特的方式与问题学生"沟通",但是这种沟通只是表层的，他的精神世界依然是那么的孤独彷徨。
电影的另一条主线是亨利的家庭背景给他带来了巨大的精神压抑和折磨。他在七岁时亲眼看到母亲吞服安眠药自杀了，只给他留下了一卷录影带。其实，作为一个曾经快乐的少年，早在她母亲逝世的那一刻，他就已经面临不幸了。造成这个不幸的根源，其实就是来自于他的祖父，在年轻时对他的母亲做了不该做的事。就是说，亨利本身就是乱伦的产物，他的祖父，同时也是他的父亲。这种不幸，深深地压在亨利的心里，以至于几乎要把他压倒。直到，他把捡来的雏妓艾瑞卡狠心送走；他最在意的学生梅丽迪斯在他面前自杀；他唯一牵绊的祖父去世，当这些都一并袭来时，他几乎要崩溃了。最后，亨利在成为废墟的教室里朗读爱伦坡的作品：
"在那年秋季枯燥，灰暗而暝寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却
下沉
显出疲软的病态"
《超脱》无疑是部好电影。它用平静的语调讲述了人间社会复杂的矛盾和冲突，以及矛盾和冲突背后那些无数令人心神俱疲，心情崩溃的混乱现实。《超脱》给我们上了很好的一堂课：告诉我们需要用各种文艺来支撑我们的心灵，以保障我们的精神健康及对生活的热情不被击垮，不被扭曲，不被错误的价值观所伤害。
观张思德有感
观张思德有感（一）
15级影技一班钟如意
在本次44期入党积极分子培训课程中，我们观看了张思德—一位忠于革命，忠于党的英雄。
影片描写的是抗日战争时期，延安正处于热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚老实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失。一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默奉献。为解决中央机关的冬季的取暖问题，1944年他带领一斑人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们队伍里到处是这样的人，普通、平常，像清凉山上的草一样，我们注意不到他们往往也听不到他们的声音，可正是支撑着了我们的整个事业。”在查询相关资料后，我知道，毛主席的这篇讲话发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。
该影片讲述了失踪、入籍、进步、牺牲等一系列张思德先便作为一名优秀革命党人，成长的历程。面对他，我重新感悟了“为人民服务”的崇高精神，他淳朴憨厚可亲可敬的荧幕形象，给予了我强烈的震撼与启迪，对共产党有了更深一层的体悟。
就电影本身效果来说，04年的电影，本来可以完完全全拍摄一部彩色电影，刚看时觉得不习惯，但是慢慢发现黑白色调更加具有历史感、时代感。电影主旋律是忠于革命、忠于党，但却不是是一味地说教和灌输洗脑。可能有的人会认为，这部电影刻意摆出一个高大上的形象，以及真善美的世界。但我想说，纵使有刻意美化的倾向，却也不失当时那个时代的部分真实。用它来反观当下恰恰是一个绝妙的反讽范本。在那个时代，物质贫乏并不代表精神贫困，怀念的是一种岁月，一种情怀。
“有思想的思，有道德的德”，“有思想、有道德，就是少张嘴，话多让别的同志给说了”，“作战勇敢、团结同志，办事认真”“不抽烟，识百草”“办事不吭声”……这些都是他人对于张思德的崇高评价，这样说一点也不为过。
我们应该学习张思德，在平凡的岗位上。兢兢业业，不懈怠。除上警卫班给毛主席当警卫外这项重要特殊外，其他岗位多再平凡不过，当年一起参加革命的老乡，都早已是团级以上的干部，而他仍然是一位普通的革命老战士，站岗放哨、修轮胎、打水、编草鞋、抱小孩拉稀等等，都是再平凡不过的，但是他在平常之中做出不平常的成绩。作为一名大学生，我们更应该在自己的岗位上踏踏实实、勤勤恳恳、用心办事、用心办事、真心奉献，就一定能干出一番共不同寻常！29岁短暂人生，13年艰苦卓绝的延安岁月，真是对为“人民服务”的生动诠释。他朴实如延河边的砂粒，千万粒细砂粒聚在一起，如砥柱中流的礁石，也如清凉山上的小草，千万颗小草共同摇曳，也能伸展勃勃生机。
平凡的人物，崇高的人格，有的人死了，却仍然活着，像张思德同志致敬！
观张思德有感（二）
脚下的土地叫延安
延安，是一片无比神圣的土地，走进这里拓荒石油是我的幸运，走进这里追随红色足迹、近距离接受革命精神的洗礼更是我的荣光。
枣园、抗大、杨家岭、王家坪、宝塔山、清凉山……这些中小学时期就植入我的记忆、无数次在书本里、电影中了解它光辉的历史、雄伟身影的地方，如今真真切切身临其中，怎能不肃然起敬。
脚下的土地叫延安。想想这片土地深沉厚重的历史，不能不为之振奋。长征胜利后，延安是中国共产党中央的所在地，是中国人民解放斗争的总后方，毛泽东、周恩来、朱德等老一辈革命家亲手培育的自力更生、艰苦奋斗、实事求是、全心全意为人民服务的延安精神，是中华民族精神宝库中的珍贵富。“试问九州谁做主，万众瞩目清凉山”。延安作为党由武装斗争走向全面胜利的革命圣地，在中国人民的记忆和体验中，无比圣洁和神圣，是需要献出全部的力量和情感来奉献的大地。
前几天，坪北经理部党工委组织观看电影《张思德》。这是我第三次看这部影片，但内心的感动仍然如初。一些细节、一些话语、一些镜头，总让人禁不住潸然泪下。张思德从小就是孤儿，生活贫穷、艰辛，参加革命后，从不计较个人得失，最后，在执行烧炭任务中，因炭窑突然崩塌，为救战友的生命而不幸牺牲。为了悼念张思德，中央机关和中央警卫团在延安凤凰山下枣园沟口的操场上为张思德举行追悼大会。毛泽东亲笔题写了“向为人民利益而牺牲的张思德同志致敬”的挽词，并发表了《为人民服务》的演讲，高度赞扬了张思德完全、彻底为人民服务的思想境界和革命精神。
电影里那些耳熟能详的英雄事迹再次唤起我的记忆，撼动内心，引发共鸣。因为牺牲的高贵，所以感动；因为信仰的忠诚，所以伟大。先辈们的无私精神、人格魅力，需要用心去体会，这让我想起了我的父亲，他和张思德一样很小就是孤儿，5岁多就给地主做工，食不裹腹衣不蔽体，长大参军后才开始认字，在部队加入中国共产党，他对党怀有深厚而热切的情感。父亲说，没有共产党，他早就饿死了，哪有今天吃不愁穿不愁的好日子。对党忠诚，为党奉献，我从张思德身上看到了、领会到了，也从我父亲身上深切地感受到了。与先辈和父辈们相比，我做得远远不够，但我一直在为之努力。
“你所站立的那个地方，正是你的中国。你怎么样，中国便怎么样。你是什么，中国便是什么。你有光明，中国便不黑暗。”这曾是微博上很火的一句话，它非常激励我。我为在延安这片神圣的土地上工作而自豪，也会把这份自豪化作工作的动力，用实际行动秉持和保护这片土地的神圣，为它的熠熠生辉倾力奉献自我，成就精彩。
观《张思德》有感（三）
15级临床6班周赞
在抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中。电影的主人公是毛泽东主席身边的一位小警卫战士。名为张思德，为人憨厚朴实，工作任劳任怨，工作任劳任怨。从不计较个人得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而奉献自己。
影片中没有战火硝烟，没有豪言壮语，黑白胶片迁出平时的瞬间，穿越70余载岁月，这部原本没有多少悬念，但充满温情和人性光辉的电影，再次被搬上荧屏，在这群年少的观众中，产生积极反响。他通过特殊的文化语境，弥补了我们现实生活中正在缺失的一种东西，让人重新思考“为人民服务”在现阶段的新的含义。张思德之所以被人们铭记，在于他道德品质的不平凡，而他又是一位平凡到令人可以忽略他的普通站，在他平凡人生中的不平，凡事迹，直击每一位观众的灵魂深处。
对领袖他无限忠诚，毛主席在延安外出是乘坐的汽车有他站立的专属踏板，一次为了损坏的轮胎，张思德跑了很长的路，一脸尘土毛主席很过意不去拍着他的肩膀让他打车里挤一挤。张思德却笑笑不说话，依旧站在那里。因为他深知做好警卫员，便是对革命的最大贡献。对孤儿，他非常关爱她的无私的爱和憨厚的笑，终于死使得受到惊吓不愿开口说话的孤儿动情叫他爸爸。对战友，他关心体贴在去延安北部的安塞石峡峪村烧炭时，对于闹情绪消极怠工的小白，他从不另眼看待。，而是用他的憨厚和生活上的照顾感动了小白，从此小白努力工作，对工作他认真负责，抗战期间的延安，冬天靠炭取暖，张思德所在的中央警卫团，一到夏秋季就要烧炭以备过冬。这个活有苦有累，张思德干了多次却毫无怨言，他带着今带着一中自豪的精神接受任务，并完成的非常出色。
张思德18岁参加红军受过伤、立过功、走过长征路。但他参加革命的11年中一直没有升迁。许多和他资历相同的人，早已经是团长、旅长、最低也是个连长了，可是他却从无怨言。
在张思德身上所表达出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实，谦和，善良，是一种人内心中本能地涌动着的自我牺牲，自我奉献的精神。这种精神不论在什么时代，作为一种精神的，价值的存在，都是值得弘扬的。在今天社会转型的背影下，人性中一些可爱的东西，是从心中都有的，但又是人人欠缺的。
“忆苦思甜”，从先人的优秀事迹中从而得到自己的启发。古语有云：“一屋不扫，何以扫天下。”在重温红色历史的同时，以现代人的眼光再见张思德，每一位观众都应思及自身，是否？那种纯净的“为人民服务”的精神在现代社会已消失殆尽。《张思德》带给我们的不只是深深的敬仰和感动，更多的是留给我们深深的思考。
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