无声告白经典语录。
观影是一种全方面的感官影响，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。我们观赏以后，心中常有许多感想，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的无声告白经典语录，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《无声告白》是一部由美国作家伍绮诗著的书籍，小编整理了一些书中出现的经典语录，一起品味吧！
我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
你曾经爱得那么深，怀有那么多的期望，最后却一无所有。
You once loved so much, so much for so many expectations, but the last one.
我头脑里总是憧憬着另一种生活，但实际情况却事与愿违。
My mind is al）的。她一看到就认出了它。那是爱，是一厢情愿的深切渴慕，只有付出，得不到回报；是小心翼翼而安静的爱恋，却无所畏惧，无论如何，都会执着地进行下去。
以后的很多年，他们不停地剖析着那个晚上，冥思苦想自己忽略了哪些应该注意的细节，哪些被遗忘的小动作可能改变一切。他们剥皮拆骨，条分缕析，想知道事情是如何发展成这个样子的，却永远无法确定原因。
对失去的心爱之人的记忆，会自动变得平顺和简单，它会把各种复杂纠结的成分当成丑陋的鳞片一样甩掉。
后来，当他们回想最后那个夜晚的时候，却发现什么都不记得了悲伤占据了所有回忆的位置。
她已经意识到，继承父母的梦想是多么艰难，如此被爱是多么令人窒息。
假如你从来没遇见我，这一切都没发生过。他已经纠正了她人生中最大的错误。
我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找寻真正的自己。
是什么让某些东西变得宝贵?
失而复得。
他一直在假装失去她。
深切的疼痛将她包围，仿佛连骨骼上都有淤青。
当他的手拍在她肩膀上的时候，当水面在她头顶闭合的时候，莉迪亚感到极大的解脱，她在呛咳中满足地叹息着，从容地挣扎着，她迫切地体会到，自己和内斯的感受是一致的，那些倾斜挤压在她身上的东西，她不想要了，它们太沉重了。
书上的星星模糊晦暗，如同摇摇欲坠的口水，而天上的星星棱角分明，每一颗都像一个完美的句号，用光亮为天空断句。
灯亮时，内斯闭上眼睛，灯灭时再睁开，所以，他看到的是一成不变的黑暗。
但她清楚，她姐姐的内心正在发生变化，她站在一条远离地面、十分危险的狭窄岩架上，她在极力保持平衡。
她关掉自己的车灯，靠在椅背上，这场雨下的真是痛快，她感觉自己好像是倾尽全力地哭了一场。
他发现，每个人的脚步都是那么坚定有力，目标明确，仿佛知道自己生来就注定取得伟大成就一样。
玛丽琳捧起莉迪亚的脸，用力吻了她的脸颊，留下一个红色的唇印，如同伤痕。
多年来对爱的渴求让她变得敏锐，她就像一条饥饿的狗，不停地翕动鼻孔，捕捉着哪怕是最微弱的食物香气。
直到湖边的灯柱变成小点，再也无法玷污她四周的黑暗。
从那以后，就总是这样，只要她伸出手说，别让我沉下去，他就握住她的手，不让她下沉。就是那一刻，莉迪亚想，从那里开始，一切都错了。
莉迪亚自己她是全家人的宇宙中心，尽管她不愿意成为这个中心每天都担负着团结全家的重任，被迫承载父母的梦想，压抑着心底不断涌起的苦涩泡沫。
她吻他的时候被自己吓了一跳。那种冲动竟是如此强烈她曾经凭借着这股傻劲追逐过风中的落叶，跳过雨天的水坑不假思索、不加抗拒、意义不明、单纯无害。
因为她的母亲最希望与众不同，她父亲却最想要融入人群，而这两件事都是不可能的。
外面已经没有了春天的气息，风又干又涩，日渐升高的气温让院子里的水仙花低下头，茎秆残破，无精打采地趴伏着黄色花瓣已然凋谢
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无声告白读后感1100字
不知道各位小伙伴们有没有看过由伍绮诗著作的长篇小说《无声告白》呢？该书主要讲述了被父母非常看重的主人公莉迪亚死亡之后家里人发生的故事。故事剧情丰富，耐人寻味。小编这里给大家带来了一篇网友的读后感，一起欣赏吧！
莉迪亚的尸体在河里发现并打捞上来了。莉迪亚的同学和邻居都来参加她的追悼会，可是詹姆斯夫妇发现，无论是女儿的同学还是附近的邻居，他们都不是很熟悉，有的邻居甚至叫不上名字。和莉迪亚一样，他们没有真正的朋友。
关于莉迪亚的离去，让詹姆斯想起年少时的自己，和女儿一样，（）孤独，没有朋友，因为肤色的原因从小被排挤，想起儿子小时候带他去游泳时，被其他小朋友嘲笑，作为父亲却什么也做不了，心里很惭愧，又觉得很无力。
莉迪亚的母亲玛丽琳成长于单亲家庭，和母亲相依为命，对父亲没有多少印象，也不曾听母亲提起。詹姆斯是中国人，父母是上个世纪的移民者，因为当时美国政府不允许中国人移民的政策，当时中国人去了美国叫偷渡，父母甚至不可以用自己的名字，只能认个儿子已故的父亲为父亲，用死去人的名字，做别人的儿子，在加州艰难的生存下去。因为环境和身世的原因，詹姆斯从小就自卑，胆小，内心充满了不自信。连个好友都没有，也不敢和女生交往，直到玛丽琳的出现，这个活泼大胆的姑娘对詹姆斯一见钟情，主动走进他的办公室并且吻了他，詹姆斯也热情地回应着，仿佛他才是那个主动的人
玛丽琳曾经离家出走的那年汉娜还没出生，莉迪亚和内斯都还小。玛丽琳没有打招呼，写好的纸条又撕了，纵然心里很不舍，依然头也不回地奔向自己想要的生活，她要去读完本科的课程，8年的间隔期，要不是在大学快毕业时遇到詹姆斯并怀上了内斯，她早已完成学业。现在间隔年期限快到了，或许是青葱岁月的回忆触动了她，突然发现现在的生活并不是自己想要的，越想越后悔，结婚太早，生孩子太早，过早进入婚姻生活，日复一日为相同的琐事烦恼，她受够了！
因为怀上汉娜，所以只能回家，在见到女儿莉迪亚的那刻，玛丽琳决定让女儿自己来选择将来的生活，她要告诉她不用太早结婚，人生不是用来结婚生孩子的，还可以去追逐梦想和自由。
因为是移民的原因，詹姆斯自始至终都很自卑，不敢和别人交流，也没有朋友，玛丽琳因为家庭的原因，与詹姆斯有着相同的处境，两个可怜的人走到一起，组建家庭。三个孩子也被裹挟在这股自卑，抑郁，孤单中，莉迪亚尤为明显。就在莉迪亚决定不再做父母期待中的自己时发生了意外，作为家中最为受宠的孩子，她的离去让整个家乱成一团，父亲的出轨，母亲夜夜流泪，压抑的哥哥以及默默流泪的妹妹，所幸的是一家人因莉迪亚的离去在争吵绝望中重新面对现实接纳自己，不再在意别人的看法。
全书看完，自己也觉得轻松了很多，从小就被家人要求做个懂事上进的小孩，性格软弱，容易被左右，总是处于被保护的状态，好在长大后有刻意去做改变。接纳自己，允许自己做的不好，有时候不够理想跟自己也没有很大关系，家庭、社会都有一定的因素。
从今天起，做个快乐的人，对明天做个鬼脸。
无声告白读后感书评范文欣赏
不知道大家有没有读过由美籍作家伍绮诗著作的长篇小说《无声告白》呢？书中主要讲述了备受家人宠爱的主人公莉迪亚在死后家人的变化，该书的目的在于告诫我们要摆脱他人的期待，寻找真正的自己。小编这里整理了一篇网友的读后感，一起欣赏吧！
当我翻开《无声告白》时，书中开篇第一句话，就深深地吸引了我莉迪亚死了，可他们还不知道。
以致于，我错过了当天的晚饭时间和遛娃时间。因为，我，居然，也一口气读了下来，中间根本不能、也不忍心停下来。因为我急切地想知道作为家里三个孩子的老二莉迪亚为什么死了？怎么死的？为什么家人都不知道她死了呢？
故事慢慢展现出来的真相，简直振聋发聩！！
《无声告白》主要描述的是关于性别、种族和家庭教育的严肃话题，作者是美籍华裔作家伍绮诗。而我作为一位母亲，从中看到的、思考到的最多的自然是关于儿童教育的敏感话题。正所谓，一千个人，就会有一千个哈姆雷特。
书中的故事情节也是跌宕起伏、扣人心弦，一个悬疑套着一个悬疑....而我的心也被这种环环相扣的惊心动魄完完全全地吸引进去了。
更重要的是，作者用娴熟的手法给我们描述了一个特殊、鲜明的家庭环境：三个孩子的爸爸詹姆斯是一位美籍华裔的大学教授，他从小因为黑头发、黄皮肤、小身材而在一群美国孩子里面总显得那么格格不入，所以爸爸最希望的是孩子们合群、能够完全融入当地的人群当中。
妈妈玛丽琳是一位家庭主妇，因为生孩子她没有达成小时候的梦想成为一名受人尊敬的医生，为此她一直心有不甘，甚至中间还失踪了一段时间去重新学习，吓坏了家人。结果又因为怀上了第三个孩子而不得不再次放弃学习。所以，她对于聪明的莉迪亚寄予厚望，希望她表现出众，能够成为她的骄傲。
莉迪亚的母亲最希望与众不同，所以当她还是学生时就看上了老师詹姆斯，就是因为他的头发、肤色等，是那么的与众不同。
而莉迪亚的父亲最希望的却是合群，最想要融入人群当中，因为他厌烦自己的格格不入与扎眼。所以，他当年娶了相貌平平的纯正美国人玛丽琳，就是希望以后可以完全融入当地社会，永远不再受到别人的异样关注。
但是，这两种观念是冲突的。
却，同时发生在莉迪亚身上了。
最后的真相是，莉迪亚死了，而且，死于自杀。
而在此之前，她的家人谁都没有发现她有任何异样。
莉迪亚的父母甚至从来没有发现他们的女儿性格孤僻、根本没有朋友。为了不让父母失望，莉迪亚一直在努力地伪装、掩饰自己，非常辛苦。
最后，她终于解脱了自己。
我们终此一生，就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。
故事似乎非常的真实，作者把一个非常严肃的关于性别、种族和教育的话题剖析得如此透彻、精准而又不失美感。
读后，我被深深的震憾了，同时也陷入的沉思与不安。
作为父母，我习惯于每天反思自己对孩子的一切做法。反思自己对孩子的要求，是不是也是想当然的呢？是不是也是从我以为的角度出发的呢？有没有真正尊重孩子的真实想法呢？
看，这就是文字的魅力，可以带领我们深入地走进故事里去，引发我们的反思。虽然我们明明知道这只是一本小说，明明知道里面的人物和故事情节都是虚构出来的，但是，书里的主人公似乎在短短几分钟里，就已经成为我们的一个好朋友。她及家人的命运，似乎也变得与我们息息相关。
一本好书，恰似我们的成长过程中的一盏指路明灯，可以刺破漫漫长空，带给我们无限的启迪、光明与希望。
最后（），一点小小的建议送给大家。作为父母，我们都应该坚持不懈地找回属于自己的梦想，而不是强加给孩子，更不要把自己的所有注意力都放在孩子身上。
绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字 【荐】
我们将观赏一部影片后得到的感受和启示写成的文章叫做观后感。在观看作品的时候，我沉浸其中非常吸引人的情节中，可以说好的作品将我们和作者联系起来了，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。如何在写作品的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？为此，读后感大全小编从网络上为大家精心整理了《绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字》，仅供参考，欢迎大家阅读。
绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字【篇一】
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字【篇二】
最新的奥斯卡最佳影片，老题材，老类型，老套路，却能把一个严肃的历史问题，激奋的真实故事，用轻喜剧的形式展现出来。没有紧张刺激的剧情，没有燃爆屏幕的科幻打斗，却让人一分钟都不愿错过，无论是背景的色彩，还是一段段的音乐，更是整个旅途两个男人，不同肤色，不同修养，不同地位(各有高低)彼此相吸，相惜的温暖。
关于美国那段历史，种族歧视，在美国南部，甚至至今还有遗毒，而且涉及亚裔。至于里面白人司机与黑人音乐家，彼此接受，改变，容纳对方，类似于那部《触不可及》并不是电影的光芒。倒是雨中白人司机与黑人音乐家彼此的爆发式倾诉，更感人:他是白人，没有被种族歧视的顾虑，但却生活在社会的底层，在夜店见惯了社会种种的阴霾，他觉自己更像个黑人；他是黑人顶级音乐家，孤独的住在城堡里，看似高贵，并不了解黑人同胞的底层生活，却只是一个为上流社会的白人提供娱乐和展现自身修养的道具，可以被奉为贵宾，也同时承受着连上厕所，试衣服，住宿都受限制的歧视和侮辱，他只是不那么黑的黑人。每个人都有自己的的境遇，不必羡慕或傲视，该懂得同情，包容和公平。如果有能力去改变周围，国家，社会，世界，那当然更值得敬佩。最后引用剧中台词:改变这个世界，不仅需要天赋，还需要勇气......
绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字【篇三】
看完后，感触很大。
影片的故事起伏不大，是仅仅的叙事，却给人深深的震撼。
两位主人公的几次上车下车，预示着两人之间的微妙改变。
从拿到手的绿皮书开始，肯德基、幸运石、写信、遇难、化险，在走走停停的过程中，两个人逐渐敞开心扉，接受自己，解除偏见，互相尊重。
刚开始托尼对黑人的成见大家是有目共睹的，影片开场不久就扔掉了两位黑人员工喝过的杯子。到后来成为雪利的司机，他从开始的桀骜、偏见，到后来见证了雪利的优秀，接受了雪利的优秀，同时被这种优秀所感染。
雪利本身是个足够优秀的人，一般来说跟托尼这个老粗在一起理应学不到什么，但他却得到了走出孤独的勇气。
在电影中随着旅途的进行，我们能看到两人相互影响，不断改变与成长。我觉得，这种看得见的成长才是最打动人的。
在影片中，雪利博士是一位极富教养的钢琴家，理智地克制自己所有的情感，将自己训练成一位优雅而忧郁的贵族。然而这样的他，是不快乐的。他属于黑人中的异类，白人中的笑话，他永远无法融入这个世界。然而托尼出现了，他拿着炸鸡告诉雪利：“我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿。”
最终，雪利博士敞开心扉，接过了托尼的炸鸡，走出了寂寞，更是收获了一段珍贵的友谊。
影片的结尾，雪利敲开托尼家的门，当托尼向家人介绍雪利后，寂静无声，面面相觑。而下一秒，众人欢庆，将雪利拥入房间。托尼的夫人拥抱着雪利“谢谢你帮他写那些信”与“谢谢你把丈夫分享给我”相呼应，是如此温馨。
绿皮书台词经典语录及观后心得体会600字【篇四】
临近三八妇女节，我的心情十分激动，因为当天下午会放假哦！三八节早上，妈妈对我说，下午你和同学去看电影《绿皮书》吧，它得过奥斯卡金奖呢！一听是看电影，我来了兴致，而且评分9。6的好电影呢！
下午和同学约好，我们来到万达影院。这是一部喜剧，讲述了白人托尼找到了一份工作——做一个黑人演奏家的司机。一路上风景优美，曾几次因钢琴家雪利是黑人而受排挤，托尼都保护了他，托尼也从他身上学习了很多，二人渐渐成为朋友。
电影中有许多幽默的地方让我哈哈大笑，最有趣的是，托尼在吃热狗比赛中吃了22个，得了第一，真厉害！托尼曾是一个极冲动的人，一发火就动手，力气很大。但他认识雪利教授后，沉稳的教授耐心地说：“不是什么事情都能用拳头解决的。”他于是不再冲动，有次看到有人想打劫他们，他没有动手，只朝天开了两枪，吓跑了他们。我看了也若有所悟，做人不能太冲动性急，心急吃不了热豆腐，需耐下心来，细心走好每一步，做一个沉稳的人。
托尼的勇敢、自信，对教授的忠诚很值得我学习，而教授的精神，也感染了托尼。托尼在仍下一个饮料瓶时被教授阻止了，我要为他点赞。教授在遭受外人排挤和歧视时，没有愤怒地动手，而是用出色的口才回击他们，捍卫了尊严，我要为他鼓掌。当他弹奏起悠扬婉转的乐曲时，我由衷地佩服他坚持的毅力……教授的内在美还有许多，他不易愤怒冲动，看上去英俊文静，虽是托尼的老板，但不奢华骄傲，十分朴素。他真诚地帮助托尼写信，圣诞前夕，托尼太太还热情拥抱了他……教授是坚强的，虽受歧视，也很孤独，但仍考双手创造出美好人生，雪利教授的人格魅力深深震撼了我……
托尼这段旅程是美好的，看完电影我心中也充满美好。真是一部好电影！
《如懿传》经典台词语录
《如懿传》是一部宫斗剧，由周迅、霍建华主演，相信大家期待已久。这里小编给大家带来的是《如懿传》经典台词语录，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考!
1、到底，他们都已经变了。他不再是翩翩少年，而是颇具城府的帝王；而自己，已不再是骄纵任性的闺秀，而是善于谋算的宫妃。但，无论如何，他们都还是般配的。因着这般配，才不致彼此离散太久。
2、太后颔首一笑：无为而治，无欲则刚，你明白了么？你越露出你在乎什么，想要什么，就是把自己最大的弱点暴露人前。所以，无欲无求，别人才会以为你无害。
（）3、当我明白人生的权势荣华不过是浮华浪荡一场时，我的人生已经完结了。
4、春色和烟老，落花委地凉
5、娘娘自己看得清前路走向何方，微臣只需伴随身后，为娘娘照亮后头走过的路，不至于回头之时，心下茫然，连退路都难以看。
6、像宝石玉器，由里往外透出光泽来。像个彩珠玻璃球一样，只图表面光彩做什么？
7、当我终于明白，世间的男欢女爱，权力荣华，不过是浮华浪荡一场，生命的最末，到底是无痕无波的明镜台时，我的人生，已经完结了
8、宫中的女子那样多，就如庭院里无尽的栀子花，前一朵还未谢尽，后一朵的花骨朵早已迫不及待地开了出来。他们的人生还那样长，皇帝不过二十六，自己也才十九。往后的路上还不知有香花几许，蜂萦蝶绕。可是此时此刻，这份真心，已足够让她感动。
9、宠爱是面子，权势是里子 两者皆得很难，你要哪一个。
10、一个人的长处和优势，只会锦上添花，让她往高处走得更高些。而她的短处和缺失，却是能拉着她一路跌到深渊再爬不起来的。所以我看人，不看她的长处能带着她走多高，而是看她的短处会让她摔得多重！
11、菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃!
12、余下的日子，也是活在富贵影里，然后那是数得清的富贵，望不尽的深宫离离，寂寞孤清。
13、即便受伤、流血，与其看着它腐烂流脓，溃烂一团，还不如雕上花纹，让它绽放出来。是伤是花，才不白白痛这一场。
14、墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
15、那种寂寞，是欢悦明媚的曲子唱着，却知道下一出的唱词里是男欢女爱的失散，是相思相望不相亲的分离；那种寂寞，是花好月圆的美满里，想得见残月如钩的凄冷；那种寂寞，是灯火辉煌，半壁盛世里的一身孤清的影子；可是再寂寞，那滋味却是温凉的，凉了一阵儿，总还有盼望，有希冀，那便是温热的一层念想。
16、真是可笑！曾经履冰雪，践荆棘，这样千辛万苦走到他身边，蒙他所爱获得与他并肩而立的资格，也不过是陪衬来日的新人笑罢了。
17、柳桥花坞，落花飞絮，长与春风作主。
18、宠爱与权势，是开在心尖上最惊艳的花，哪一朵，都能艳了浮生，惊了人世。
19、华美间，顾各位主儿，坦然自若，独付睥睨，藏心仪静，神思深沉，谈笑清浅。
20、山雨欲来，谁能阻挡？熬得过去的就好好活下来，熬不过去的就成了吹落的残枝败叶。
21、位分也罢，恩宠也罢，一直引以为依靠的，不过是他口中常说的三个字：你放心。
22、秋起天寒，愿各位在宫内万事顺遂。寻心意，全自在。
23、只可惜，天寒风雪时，我不能再为皇后娘娘折下一枝梅花相送了。云彻满足地点头，来年若来祭拜，只带一枝梅花就好。
24、人说劲草才能在疾风后留存，我却不太相信。因为只有柔弱的草，懂得随风变化，才不会被摧折。
25、那锦缎不是欢天喜地，人月两圆，不是满心期许，空闱等待，而是断了的指望，死了的念想，枯萎尽了的时光，连最顾影自怜的凄清月光，都不稀罕透入半分。
26、精致中，遇如懿乾隆，一夕对望，前尘今生，一梦初启，爱念无间。
27、入宫门，路遇风雨，念真心，相逢相拥。
28、风起，逐寒，弓矢飞。桂落，霜序，语声落。
29、她举目望去，满园的清秋菊花五色绚烂，锦绣盛开，映着赭红烈烈犹如秋日斜阳般的红枫，大有一种春光重临的魅力。可是这明丽如练的秋色背后，竟是姑母泣血一般人生所余下的苍白的死亡。
30、相思成诗，把酒作诗，已你共我，无暇吟对。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
无声告白读后感：在世界上找到一个真正的自己
《无声告白》这一本书为我们讲诉了一个女孩的死亡真相，让我们对那些挣扎的人感到悲伤。她的身上肩负着太多父母的遗憾与希望，带给她巨大的压力，导致她的自杀。下面是小编带来的无声告白读后感：在世界上找到一个真正的自己。
看完《无声告白》后，脑海里面一直围绕着莉迪亚、玛丽琳、詹姆斯李、内斯、杰克、汉娜还有他们压抑痛苦的生活。
书中开头便写到了莉迪亚的死，一步一步推断着这个女孩的死亡真相，不得不说，每一步都震撼人心，为着这些挣扎的人而悲伤。
刚开始，我以为他们都是自卑的，总是生活在自己的世界里。就像詹姆斯不愿交际，害怕人们知道自己的父母是学校的工人，害怕人们异样的眼光；就像玛丽琳不愿意遵循母亲的轨道而行，自己去探寻新的路――医生，却在那条路上踽踽独行；就像莉迪亚不喜欢当医生却为了讨母亲欢心而努力学习，最后把自己困在孤岛；就像汉娜从小就会看人脸色，总把自己藏到角落里。
可是到后面，我看到的是家庭和社会。詹姆斯李和玛丽琳把自己青年的遗憾与希望全部寄托到他们最爱的女儿――莉迪亚身上。
即使莉迪亚还小，她还是能够感受到母亲的情绪，每个孩子都是敏感的，她们有许多害怕的事情，害怕父母不开心，害怕父母不再爱她。然而，当问父母时，每一位父母都会自豪的说我有多么多么爱我的儿女。是啊，我们知道父母是真心爱自己的儿女的。殊不知，有时候，那份爱又太沉重，压得孩子喘不过气来。
玛丽琳希望莉迪亚当医生，从女儿5岁时就开始谋划，让女儿学这学那，每次生日都送一大堆书，那些书都是玛丽琳自己想看的，什么《科学界的先驱》、《基础理学》都不是莉迪亚想要的礼物。每一次送的时候都说我觉得你会喜欢
当父亲送给莉迪亚《如何赢得朋友和影响他人》时说，我认为你会需要的，莉迪亚假装很开心，对爸爸说是的。女儿不知道父亲在她的年纪的时候希望获得这样一本书，能交几个朋友，越多越好。父亲不知道女儿只是想要一个项链。
在莉迪亚16岁的时候，父亲送了一条项链，她以为父亲终于懂得她需要什么了，父亲却在这时候说：我知道今年你压力很大，你母亲对你要求很高。要记住，学校不是生活的全部，它没有友情或者爱情那么重要，原来父亲还是想让她多交朋友。
然而，这些真的是莉迪亚想要的吗？她不愿意成为全家人的宇宙中心，每天都担负着团结全家的重任，被迫承载父母的梦想，压抑着心底不断涌起苦涩的泡沫。
父母不知道孩子需要的是什么，只是一味地认为她喜欢，孩子又不愿拂了父母的意，一味的承受。不难发现，父母与孩子之间，需要的是沟通。
孩子总会是父母的缩影，孩子越大，与父母就越像，不管是为人处世还是音容相貌，父母对孩子的影响总是很重要的。但是，不管你曾经多么希望得到什么，多么遗憾曾经的决定，都不要给孩子做决定，因为孩子的路是他们自己的，要怎么走也都由他们自己决定。
其次是社会，学校里面没有种族歧视，詹姆斯可能会很好地生活吧，没有男女不平等的现象，玛丽琳也许就不再执着于医生那个少有女性的职业了吧。我想，除了他们，还会有很多人受过各种的歧视，或大或小，都在人生中留下难以磨灭的痕迹。
在后来，莉迪亚似乎知道了自己想要什么，她说一切都还不晚，她将重新开始。她会告诉母亲，够了。要把项链和书还给父亲，她再也不会把只有拨号音的听筒扣在耳朵上，她再也不会假装成另一个人。然而，当她走下船，踏入水的时候，她还不知道自己的生命将要终结了。
所以，别人的期待一点儿也不重要，重要的是成为你自己，我多么希望，每个人都能活成自己想要的样子。
书里面最多的是父母的期待吧。不管是玛丽琳的母亲对她的期待还是她对女儿莉迪亚的期待。这些期待都在她们的身上刻下各种印记。玛丽琳摆脱家政，想要做医生，直到结婚，玛丽琳母亲去世，一直都在与她做斗争。莉迪亚害怕失去父母，一直努力地学着做一个他们喜欢的孩子。
其实，回想过去的我，何尝不是莉迪亚呢。当奶奶说谁家的孩子怎么听话了，做了什么，会做什么了。我都会默默地记下来，等到下次我做那件事情的时候会努力做到最好，想要她也夸夸我，想让她觉得，我也不差的。
莉迪亚的父母把所有的重心都放在她的身上，忽视了内斯与汉娜的所有生活。内斯与汉娜想得到父母的关注，而莉迪亚已经在那种疯狂的期待下艰难前行。即使不愿意，都不愿意捅破那一层薄（）膜，因为害怕失去。
我们会遇到很多人，会有我们喜欢的或不喜欢的，但是不管你是多么的爱一个人，都不要为了他的期待而生活，找到真正的自己，相信爱你之人依然爱你。
观《告白》有感
《告白》观后感
大概无论我如何尽力客观、这也只能是一篇无比主观的影评了、或者都不能称为影评。因为我只想写一个人、老师在给学生们讲述孩子遇害过程时用字母A指代的学生---修哉。
他是从小被母亲抛弃的孩子。母亲离开后父亲重组了新的家庭、以为了他的学习为理由、让他独自居住在原来的公寓里。其实他就是被母亲抛弃之后、也被父亲抛弃了。
他一个人生活。他只是太寂寞了。
于是他不择手段、想要赢得别人的关注。尤其是他的母亲。
从小发明开始到残忍杀害小动物的工具。他把它们制作出来发到网上、希望母亲看到之后能给他留言。可是哪怕赢得了发明奖、也还是徒劳。所以他想到了新的能引起社会关注的法子---杀人。四岁的爱美就成了无辜的牺牲者。
他得不到父母的爱、并以此为借口剥夺了别人拥有爱的权利。也只是更显出他的脆弱和自私罢了。应该要先爱自己、别人也才会爱你。恶与恶的相对、只会走向毁灭。
他应该要学会对自己、他人以及社会负责。
以道德标准来衡量、这样的指责是很客观的。可是抛开客观而高尚的标准、多一点点的理解或者说共鸣。我仍然坚持认为错误的根源不在修哉。
他得不到爱、所以没有办法去爱别人。他没有被别人郑重而认真地对待、也就没有办法体会生命的珍贵。明明是父母做了错误的选择、为什么要让修哉来承担这些后果。
最终他选择与世界对抗。在冷漠和血腥的背后、内心无论如何也填不满的空白、有多少人看见了。
有些东西能够被替代、而另一些不能。有些痛苦可以在时间里被遗忘、而另一些永远回不到原来的摸样。
失去了就是失去了。得不到便是得不到。
说到底。他只是一个因为缺乏关注、教育、与关爱、成长畸形的孩子而已。
一个才十三岁的、可怜的孩子而已。
观电影《告白》有感
电影《告白》观后感
谈到告白很多人会想到浪漫的爱情画面吧，但是在电影《告白》的开场中，本该明亮的教室，却像是被蒙上了一股灰霾。学生们仍然在喧闹，女班导森口老师正用平淡的口吻来进行一些述说最近发生的一些事件，学生像没听到般自顾自地嬉闹，偶尔还会顶撞一下，直到森口老师在黑板上写下一个命字，最后一笔那刺耳的划声，让所有学生安静了下来，也正式开始故事的叙述。
是的，森口老师开始的告白是关于生命，但那书写命字的最后一笔发出的刺耳声，也预示了这不是一个歌颂，赞美生命的故事，这个故事，述说了一个生命的消失。森口老师的女儿在学校中意外身亡了，虽然最终警方的结案是意外溺水死亡，但是森口老师却认为这是她的两个学生做的。老师在班上诉说的时候，许多学生还在下面窃窃私语，有的还有说有笑，仿佛老师在讲的是一件平常不过的家常事。犯人是两个，A君和B君，A君杀人的原因是，想让从小就离开他的学者母亲看到他继承了母亲的才能，但是自己在科技比赛上获奖的新闻，却不如一个杀了全家人的女孩的新闻轰动，于是便萌生了杀人从而让母亲知道自己的念头。B君胆小又孤僻，由于某些原因对老师生恨，从而被A君拉拢了一下，就加入了A君的杀人计划，目标任务就是森口老师的女儿。当A君用他在科技比赛上获奖的会电人的钱包把小女孩电到后，便对B君说可以把他是杀人凶手的事讲出来，同时也说自己接近B君是为了利用他，随后便嘲笑了他一番。B君明显觉得自己被欺骗了，当A君走后，B君发现小女孩并没有被电死，而是被电晕了，他感到很高兴，但是让他高兴的不是小女孩没有死，而是高兴A君并没有成功杀死小女孩，他为了证明自己不是个失败者，也为了不让A君的计划得逞，于是他将小女孩扔进了水池中看似平淡地述说着这一切的森口老师，在她告白中说的一句话，终于让刚才还在嬉闹，窃语的全班学生沸腾，恐慌起来，我刚才在那两个同学喝的牛奶中注入了带有艾滋病病毒的血液。
接下来的故事，就是两个少年走向毁灭的故事。A君很高兴，因为他死了，他妈妈就会想起他了。B君很惊恐，他感觉自己要死了，就把自己困在了房间里，不洗头不刷牙不洗澡，以臭味来确定自己的存在。最后的结尾是这样的，B君的妈妈受不了自己的儿子变成疯疯癫癫的样子，想跟自己的儿子一起去死，但是最后被B君杀了。A君查出老师并没有将带有艾滋病病毒的血液注射进自己的牛奶中，于是准备策划一个更大更轰动的杀人事件，就是在全校集会的地方安装炸弹结局是比较开放式的，所以我也不怎么好叙述，不过A君的爆炸计划并没有成功。
很多都会说森口老师并没有作为一个老师的资格，对待做错事的学生竟然是报复，而不是引导他们向善，但是我认为全篇中，只有森口老师一个人是正常的。最为一个刚经历丧女之痛的母亲，难道还要要求她去原谅，甚至去对杀害她的女儿的凶手以德报怨吗？没有经历过这种痛苦的人是没有批评的资格的，教师是人，不是圣人。在一开始，森口老师对全班说，最能保护未成年人的不是父母，也不是武器，而是少年法，无论一个未满14岁未成年人犯了怎样过分的罪行，也只是被少年中心监管，不会被问罪，最终无罪释放。女儿被杀死而凶手则无罪，这是许多为人父母的人无法接受的，从电影一开始，森口老师就不是一个老师的身份，而是一位为女儿的死讨回公道的母亲，所以森口老师的行为也可以理解了吧。
A君从小就憧憬着身为电机学学者的母亲，即使母亲离他而去，也一直希望能够能到母亲的注意和关心。正如A君在片中所说，没有人教他杀人有错，因而他才想以杀人这种方式来吸引自己母亲的注意。这部日本电影，涉及的日本社会话题比较多，比如少年法和青少年的生命观。我们可以从许多日本文学作品，例如《挪威的森林》和《关于莉莉周的一切》中看到他们对于青春和生命的思考。记得有人说过这样一句话，青春就如一只蚕茧，在其中的困惑之中挣脱不了的，困死在其中，挣脱出来的便伤痕累累的成长。A、B君都是困死在了其中，A君是将生命当成了儿戏，而B君则是在母亲的溺爱和庇护下迷失了自我。错误的思想，错误的观念变成可怕的思想，可怕的观念。杀人成为了他们的目标，杀人可以让A君达成愿望，让母亲见到自己；杀人可以让B君证明自己不是胆小鬼，也不是失败者。这些本来都不难实现的愿望，由于畸形的生命观和人生观，让杀人成为了他们达成目的的手段。生命是什么？这是这部片子留给我们的思考。未成年人犯罪有错吗？错在谁？未成年人应该为自己的罪行负责吗？是否经教化后他就会重新做人呢？这些问题则是这部片子留给社会的思考。
告白观后感
电影告白观后感
这已经是第四遍看《告白》了吧，我有个习惯，喜欢的电影会时不时去温习，喜欢的音乐会单曲循环很久。好东西就是每重温一遍，都会有新的感受，这也是我喜欢看经典电影，经典着作以及挺经典音乐的原因，他们的每一个细节都值得去品味和推敲，不会让人产生浪费时间的感觉，不像质量差的作品细节处理的并不好，如果深入去看其实就是一种浪费时间的行为，尤其是读书更应当读经典之作。
一直都很想写一篇关于《告白》的读后感，但是因为自己拖延的毛病，当然更重要的是恐惧写作的心理在作祟。今天就狠下心来把已久的感受和感慨一并表述出来。因为并没有对影片背后的社会背景进行考证，也没有对电影的拍摄技术进行分析，全是自己的主观感受而已，所以表达出来的东西可能会过于主观，但也算是自己的深思过后的东西吧。等将来，在细细回味也是一种幸福。
影片中给我最大的感受就是我对那群学生不仅是其中几个重要角色，而是全体学生充满同情，我感受到他们的柔弱感和无助感。开始的悠子的一段对学生的告白，就轻易地让那群心智尚未成熟的学生受到极大的影响，以致后来的行为全是来自当初的那段告白的影响，这完全体现了来自成人世界的力量，这种力量一旦强加于未成年人中，作用是非常显然的，从影片中我们也可以感受到这一点，这完全是因为，青春时期甚至在20几岁之前的孩子的世界观和价值观还处于一个发展阶段，而在这个关键期，孩子很容易受到外界力量的影响，很容易受到蛊惑。但如果用正确的价值观来引导的话，那学生自然也能健康的成长，当然影片中反应的是错误的世界观和价值观的不正确引导。这也表明这个时期家长和老师以及社会对这个群体的引导责任，我们从影片中可以看到社会媒体对未成年人犯罪的大量报道以及对他们的谴责和抨击，这完全会对未成年人的心理造成一定的影响，直接的消极结果就是造成其他未成年人的模仿，比如美月对露希娜的崇拜。此外，影片中的少年A和B的家庭教育都存在问题，前者是父母早年离婚，后者是过于溺爱。最明显的是少年A的告白中有提到：“我知道杀人是不符合法律的，但从没有人教过我杀人是错误的行为。这可以明显感觉到，少年A的是非观和价值观从小就缺乏引导和教育。在影片中，可以感受到这些学生他们可以任意地受到老师的摆布，很多人抨击这一代的学生是多么的险恶，学生时代本身就是一个不断社会化的过程，而这个过程是需要老师和家长来引导的，甚至需要同龄人的引导。
影片的确凸显了“引导”的作用。悠子老师和推特老师两个人布下的局让整个班级处于一片不正常的状态，每个人都充满着对小值和修哉慢慢的敌意，这也强烈的体现了青春期的孩子的心智的薄弱，这时候他们并没有建立稳定的价值观和世界观，极容易受到外界尤其是权威人士的影响。即使到青年时期也是啊，不然五四运动怎么能开展的那么好，当然这个运动是体现的好的世界观。
这部影片应该值得所有老师去看，首先老师要反省自己是否做到真正的老师，影片中两位老师分别代表了两种不同的教学风格，一种是悠子老师代表的是与学生保持一定的距离，为了避免自己处于风波之中，这是极自私的行为，影片中也通过一些细节体现了悠子老师完全不是一位合格的老师，从学生的口子就多次提到悠子老师的不负责态度，学生一出事就找其他老师去处理，甚至从不同人口中多次提到悠子老师爱孩子胜过爱孩子，当然爱自己孩子是天经地义的事情，但她的行为已经让学生和家长明显感到她因为爱孩子而忽视了学生，这就说明她只能是一位好的母亲，而不能是一位好的老师。尤其是在那段她对班级所有同学做最后告白的那一段，她其实从内心里就觉得这群孩子天性就是邪恶的，她根本没有深入去了解学生的内心，从学生对于她的离开的欢呼也可以明显感觉出悠子老师的失败，其实很多老师都认为学生没有感受，是群麻木的人群，就是因为那些所谓的大人们的这种刻板印象，导致他们不能和青春期的孩子进行心灵上的沟通，不能正确地引导他们。
而推特老师代表的是另一种致力于与学生打成一片的老师，与学生建立朋友的关系而不是老师与学生的关系。这种教育态度是很好，但从影片中推特的各种行为来看，他只是一位不成熟的老师，他看起来像学生们的大哥哥，但是学生需要的不仅是一位能玩到一起的大哥哥，而是需要一位能进行心灵引导的长辈，他们需要的是一位能引导他们发展正确的世界观和价值观的长者。而推特并不能做到这样，也因为他太年轻，本身的经历就很少，只是一个照本宣科的老师而已。从他对少年B的处理方式来看，可以看出他也不是一位合格的老师，他都没有去了解少年B为什么会不来上学，而是一意孤行地按照所谓他认为正确的方式去对待少年B，结果使结果更加糟糕，美月说的对，的确是推特间接害了少年B，使其作出杀母的极端行为。
影片中一直被提到的另一位老师，即患有艾滋病的老师，这才是最理想的老师，他有着丰富的经历，自己也是从叛逆期走向正确的人生道路的人，他因为有着深刻的转变经历，所以他更能理解学生，更能从学生的心灵需要出发，他是一位能深入到学生灵魂深处的老师，这样一位成熟的老师才能正确地引导学生。
如果从剧中几个重要学生角色来分析，他们完全不用走上歧路的，他们完全是可以受到引导从而走上另一条光明大道。
拿修哉同学来说即少年A，首先讲一下修哉的身世经历，从小母亲就离开了，对于一个孩子来说，最重要的亲人没有陪伴自己的成长，像这种极度缺乏母爱的小孩更容易出现性格上的缺陷，然而修哉并不是天生就是一个坏孩子，这是可以经过后天的引导来让其走上正轨的，修哉最大的心理需要就是能得到母亲的认可，从而回到自己的身边，希望母亲能以他为骄傲，而作为一个处于青春期的孩子来说，他并没有成熟的处理方法来处理自己的这种需要，他容易受到外界社会的影响，比如他看到娜路希通过杀人来博得眼球，他就想到原来还可以通过杀人来得到关注，他只看到这样能得到关注，却没有看到这种行为是不对的。之前他一直是拼命的发明东西，依靠自己的才能来得到关注。但失败了，之前的这种方法是正确的，但是没有外界的鼓励和引导，他寻找了另一条极端的路，在看到他很自豪的把他的发明介绍给悠子老师时，得到的却是批评和谴责，连一句鼓励的话都没有，让他产生不满和受挫感，尤其是对方还是一位母亲，让他联想到自己母亲会有的反应。如果悠子老师是一位合格的老师，当时就应该鼓励修哉，而不是一味的谴责，并且悠子老师当时完全从自己主观的想法认为这个发明没有人性。美月曾经对悠子说过：“修哉他只是太寂寞了，他爱他的母亲，他只是想见到他的母亲，得到他的母亲的认可而已。”另外的少年B也不是一个天生就坏的孩子，他也只是想交朋友，想得到别人的认可而已，我们可以感受到这时候的孩子都是处于想得到别人认可的时期，他们需要的是鼓励而不是批评，一句鼓励的话可能就挽救他们的一生。
总之，除了那些天生具有反社会人格的孩子，后天的教育可能对他们起到的作用并不明显，但大多数孩子都是需要细心的教育和正确的引导，他们需要的是心灵的满足，而不仅仅是物质上的满足，不要忽略孩子们的心灵教育，不要忽略他们的情绪，他们不是一张白纸，他们也是用丰富多彩的内心世界，只是这个世界会容易受到外界的污染，他们需要的是阳光和雨露的滋润，而不是雾霾的侵袭。
《告白》观后感
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
片中的女老师精心策划了一个劝人向善的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有成人世界的争权夺利尔虞我诈，有时杀人的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的保护，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的合理借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的命字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在推理的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最正常的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人近乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
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