理发师陶德影评。
“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是阳光，能照耀万物之灵。读书，可以让你掌握知识，而知识就像呼吸一样，吐纳之间，可以见人的气质与涵养。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得。值得一品再品的读书心得有哪些？小编陆续为大家整理了理发师陶德影评，还请多多关注我们网站！
理发师陶德影评（一）
这是我第一次写影评，我也不懂什么专业术语。我的博客名字叫唯一，因此我希望可以写出唯一属于我的东西。用我的视角来看这部电影，来分析这部电影。
在此文章中我将会逐一分析电影中的几个主要的角色。我看过很多的电影，但我们可以发现一个共性，那就是放大人的缺点，在进行对比，使之更明显。这一点许多文学著作也都用。因为它的视觉冲击力非常强，也极易引起人的思考。在正式步入正文之前我先介绍一下这部电影的社会大背景是什么？这部电影是根据音乐剧《理发师陶德：舰队街的恶魔》改编的。当时英国肉价上涨，普通市民根本没有能力卖肉吃，而且是一个人吃人的社会。
这部电影一开始，我们看到的伦敦是被乌云所笼罩的，昏暗的。这也预示着本杰明的当时的心情。我们从本杰明的眼睛里看到的伦敦是肮脏的，邪恶的（在他去原来住址的地方他看见的是老鼠，喝醉酒的醉汉，露宿街头的流浪汉，成群的妓女），也许他此时的心情也许只有对这座城市的憎恶了。因为她美丽的老婆被当时的大法官特平抢走了，而他却被诬陷放逐到一个孤岛上。当他到他原来住处时，他遇到了此部影片的女主角洛薇特夫人。她深深的爱着本杰明，她帮他保存着剃刀，这使本杰明的手臂完整了起来，这也使充满仇恨的本杰明有了复仇的利器剃刀。
我们顺着另一条主线水手。我们发现了本杰明的漂亮的女儿乔安娜。也看到了本杰明那可怜，忠贞，善良的老婆和那代表邪恶势力的特平法官。可恶的法官还痴想着把乔安娜变成他的老婆。他无时无刻不在监视着乔安娜。他把她关闭在一间屋里。他发现水手队乔安娜产生爱慕之意。他把水手叫到了屋中，和水手说了一些话：日本的艺技，暹罗的侍妾，希腊的娈童，印度的娼妓等内容。从此对话可见，特平是一个内心阴暗，无耻的人可表面却显示一种英国的绅士的风度，可谓是城府之深啊！我们也可以发现他的占有欲很强，他不但想霸占本杰明的老婆，甚至还要霸占他的女儿，这种占有欲一旦被放大，其后果是不堪设想的。他不仅给自己带来灾难还会给我们周边的人带来灾难。虽然水手被驱逐出了房间，而且还遭到一顿毒打，可他并没有放弃追求乔安娜。他选择了暂时的回避，有时回避是最好的选择。从这点我们可以发现水手具有一种坚持追求真爱，永不放弃，宽容别人，智慧的人。但由于特平的占有欲太强，他决定从乔安娜去疯人院，以阻止她于水手私奔。无望的水手寻找着乔安娜。
由于本杰明的剃发技术超群，得到了班福德执事的亲赖。于是他就邀请特平法官去本杰明那剃胡子。这一次本杰明差点杀就杀了特平，可是被水手跑来的求助打扰了。特平很是生气，他绝然的离开了理发室，而且声称他再也不会过来理发了，这也就是说明：本杰明无法暗杀特平法官了。此时的本杰明被彻底的激怒了，他复仇之心充斥着他的每一个细胞。他的复仇之心不断的膨胀，他认为他的仇人不仅是特平法官，还有这个人吃人的社会。他认为这个社会只有两种人：一种是安分守己，不思进取之人。第二种则是喜欢踩在前种人的脸上的人。这些人都该死。他认为他的的复仇将是对自己的一种赎罪。他的复仇之心使他迷失了自己。他杀了一个有一个无辜的人，最终他麻痹了。他把她一心想寻找的老婆也给杀了，就是因为特平来了，他有机会报酬了。而他的老婆却在这时出现，他不想观察这位乞丐，因为此时他的同情心已经被复仇之心给冲斥了。为了复仇他把她老婆给杀了。悲哀啊当他发现他杀了他老婆时，他痛恨自己，可他并没有一点悔改之意。他认为他误杀他老婆是因为洛薇特夫人欺骗了他。而他又不正是在欺骗着她，欺骗社会呢？他毅然决然的把一直帮着他，爱着他的洛薇特夫人推进了火炉中。可他却丧命于一个小孩手中，竟是和他平时杀别人的手法一样，他拿起本杰明的剃刀给本杰明的脖子上来了一刀。也许这是一部悲剧的电影，但我认为这种悲剧是可以避免的。如果本杰明有一颗宽容之心。洛薇特夫人有颗诚实之心。我想他们也许也不会这么悲惨的死去。但是世界原本就是这样。呵呵我一直没有提到那一小孩。呵呵我认为他非常单纯，勇敢。他和水手一样。不必再详述了。
通观此片，我们会发现此部电影的大部分时间是以暗色调为主，因为主人公的心情阴暗吧！我们也发现有两处比较明显的以亮色调为主的背景。其一是本杰明回忆自己和老婆，孩子在一起的一段时光。还有就是洛薇特夫人猜想她和本杰明的未来幸福生活。但我们我可以发现在洛薇特夫人想象中，他一直都是不愿意的。可是他表面同意洛薇特夫人。但实际则不是。所我说他也在欺骗她。
是从《剪刀手爱德华》，开始喜欢这一对鬼才组合，蒂姆伯顿与约翰尼德普。
《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》、《巧克力梦工场》，每一部电影都包裹着一个童话的真相，哥特式的诡秘里散发出童话甜香。有如暗夜，在街上走着，一个孩子带着狡黠的笑意，递你一颗有多层黑衣的东西，忐忑不安的你试着耐心地剥开它的外衣，到最后才知道，这是一颗香甜的糖果呀。他的电影，结局就是让你猜不透，可就是能让你会心一笑，哦，原来这个扮鬼扮马的导演，要讲的就是最简单最深刻的爱。
这是我一直喜爱蒂姆伯顿电影的原因。用一句直白的话而言：很对胃口。
这次，满怀期待，想从《理发师陶德》里再次感受童真。虽然从电影简介，故事原型等猜测，就已觉可能性甚微。兴许，蒂姆伯顿就是能用不一样的手法来表现这个残酷复仇的故事？
《理发师陶德》由著名百老汇同名黑色舞台剧改编，故事取材自十八世纪真人真事，理发师将来光顾的客人，一刀割喉杀戮，而后将其肉剔下，楼下经营的馅饼店从此生意兴隆。
电影结束后，我当然没尝到甜的滋味。首次见到电影海报，让我想起爱德华的城堡。只是这个故事里，没有纷飞的雪花，只有一把杀人如麻的剃刀。
结局稍微留了一线，让陶德的女儿乔安娜活着，等救她的少年，可是她的将来，已无人关心，当陶德死去，字幕就开始流动。
戴普已把陶德这个角色演译得极好，然而，电影的剧情发展却在最重大的转折点上显得唐突，并不自然流畅。这个转折就是陶德忽起杀念，杀害与事无关的旁人，只是为了练练刀？或者为了生计？这显然牵强。若说恨意难消，以杀人解恨，按理陶德也不至于疯狂至此。我不喜欢这样安排的转折，或许真该抱着欣赏音乐剧的心情，少在剧情铺排上啄磨为好。
故事本身也并不新意，陶德有美貌的妻子，刚出生的女儿，描述幸福生活时画面温馨干净，而幸福却被法官的欲念所断。法官为夺其妻子，害其流放坐牢。陶德十五年后回到伦敦，一心报仇。接连疯狂杀人，最后手刃仇人的故事很古典很老套吧，毫无玄念，甚至从那个疯婆子一出场我就猜到这是陶德疯掉的妻子。
可是我对它，也并无失望，虽无惊喜。不像《大鱼》，我期待许久后，收获到的莫大惊喜，他要给我讲王小波的话：一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界！
这真的是个血腥的故事，有不少逼真的喉咙被割而喷血的镜头，被杀者在最放松的时候，在人类最柔弱的环节被示以一刀，一刀致命，引起观者深层的恐惧感。陶德唱着伤心的歌，冷静地一刀刺去他的表情让我感觉喉咙一凉。杀人时，手起刀落利索非常，一脸无知的恨意，即无快感，又无怯意。只是，血像红色的巧克力浆，没有血的腥味，我相信这是蒂姆伯顿开的一个玩笑。
在拉维特太太馅饼店里，上演同类相食的戏，场面异常惊骇。热腾腾的馅饼里，香气弥散的是人肉。吃的人，品尝得津津有味。戴普被仇欲逼着做出一切杀戮之事。法官被情欲驱使，无所顾忌。
拉维特的占有欲胜过所有，她爱他所以要占有他，甚至就让他活在妻子惨死的仇恨中，而不愿告诉他那疯婆子就是他未死的妻子。她对幸福生活的向往，坐在阴暗的画面里，想像着和陶德在海边有一间干净的房子，过干净的生活。而陶德在她的幻想里，还是一个忧伤的孩子。对此，她毫不在意，只要他在她身边就行。
我的理解是：这是一个关于欲望的故事。欲望是一件折磨人的事，满足不了痛苦，满足了空虚。当欲望被压缩，人就会继而疯狂，干出非人之事，包括细品同类的肉。虽然血淋淋的场面很多，可是并不感觉血腥，不会吓你，这不是蒂姆伯顿的强项，他要震慑你，让你内心有恐惧的颤抖。不要让你尖叫，不要让你害怕得直躲，也不让你恶心得想吐。像《断头谷》那样，是有分寸的惊悸。而后，我这两天在想的是，欲望是个什么样的东西。它操控着一切的一切。人类在它面前，无比弱小，而它就藏在每个人的心里。
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机械师影评
机械师影评（一）
《机械师》里，杰森斯坦森矫健的身手，硬朗的动作风格以及他雷厉风行的行事风格，依然跟《非常人贩》、《怒火攻心》里一样，令动作片迷叹为观止。尤其开头一段将对手置于水中窒息而死的戏。人物情节一气呵成，让人看着非常的过瘾！这个杀手的顶尖形象不言自明。虽说不能成为一部经典，但还算是一部好看的动作片，
做为一部杀手电影，这片子则让我们看到一个真理：勿动情，动情你就完蛋了。你的杀手生涯就结束了，还有可能因此付出生命的代价。古往今来，成功的杀手都是要在情感稀薄的世界里生存的。君不见史上最著名杀手莱昂就因为一时心软对小萝莉开了挽救生命之门，最后落得身手异处。不过话说回来，莱昂如果没死，他就不是史上最著名的了。当初的小萝莉也不会成为如今的奥斯卡影后了。
诸君请不要相信《杀人三部曲》里，拉美情人安东尼奥。班德拉斯深情地弹着吉它，销魂的眼神时不时与海耶克调调情就能杀人于无形的故事情节。这纯粹幻想来着。机械师里的杀手亚瑟就聪明多了，不仅杀人不留蛛丝马迹，将自己彻底整成一个隐形人。而且深懂杀手不能感性的道理，教会史蒂夫的第一招就是要理智。影皮的高潮部分是知道自己被骗，杀了好友哈利，于是伙同好友的儿子史蒂夫浴血复仇的情节，他为这次愤怒地反击付出的代价是差点死在史蒂夫的手上，好在最终杀手的执业嗅觉挽救了他。最终理性回归，杀手面前好无情面可留，哪怕是挚友和挚友的儿子。
我不是一个动作片迷，看华语动作片的时候，经常会问：他为什么不用枪呢？除非看火器还没出现时代的古装武侠片。当然欧美的动作片很多时候也不能免俗。我就很想问，杰森斯坦森上一次在史泰龙的《敢死队》里为啥老不用枪？老整那例不虚发的飞刀，你以为你是小李飞刀啊？可喜的是机械师在这方面做得很好。要使枪、要爆炸的时候，决不显摆动作，特有真实性。没有为动作而动作，在如今的动作片里是非常的难能可贵。
老实书，《机械师》里杰森这个杀手还是很有信服力，如果让我去想象一个现实生活的杀手是什么样子的话，一定是有亚瑟这样的冷静和智慧、还有无情。只是可能想象不出有这么好的身手。但是，但是我们还是接着崇拜带着浪漫气息的里昂吧，电影里情感的真实远比生活的真实更吸引人。你说是不？
机械师影评（二）
这句话是影片《机械师》中刻在手枪上的一行字，其简洁明了的哲理性，正好对应和验证由杰森斯坦森所扮演的主角那戏剧性的结局。事前有所提防或应对，就会有很大的机会避开或脱离即将可能引发的危险并反转赢得胜利。
4000万美金的投资额，在好莱坞只能算是中等规模。因此，《机械师》全片给我的观感始终是高不成，低不就。
所谓高不成，就是《机械师》缺乏好莱坞大片那种震撼人心的特效，千篇一律的打斗，追逐和枪战等，这些内容都有些审美疲劳。现实情况是如今纯粹的动作片已经不像以前那么受观众欢迎。即便有铁杆的动作粉丝支持，其人数并不足以支撑高额的票房，《机械师》在北美的上映状况可见一斑。
而所谓低不就，则是以《机械师》本身的影片质量来看，还算过得去，属于中等水平，剧情和特效两方面都不是很烂。虽然片中不少桥段似曾相识，没有多少新鲜的创意，只是单从影片的节奏感，影像风格极其流畅性而言，《机械师》也是一部不错的商业动作片。
杰森斯坦森是影片中一大亮点，不是说他演技如何，而是其较强的个人魅力，为《机械师》增添许多看点。那张冷漠又深沉的招牌式表情，时时刻刻在向观众显示他的酷和帅。当然，直到目前为止，杰森斯坦森在其主演的电影中，几乎都是这副摸样。然而，只要观众买账就行，如果哪一天看腻了，不想再看，那么他的演艺事业或许真的到头了。只是眼下，起码在《机械师》这部影片里，杰森斯坦森依旧招人喜欢，可能确实应了片里那句话：胜利属于有所准备的人！
看了《机械师》后，我觉得他所扮演的杀手角色很有气势，也很有腔调。没有感觉其在表演上有什么夸张或做作之处，也没有故意装酷装帅的情况。除了片尾悬念设置太过明显，太露痕迹以外，其它大部分的剧情，站在商业电影的立场，应该具有较强的观赏性。
胜利，无论对于《机械师》里的主角，还是影片自身的票房都是至关重要。成功的前提是努力和认真，我把这两点理解为有所准备。演员表演也好，电影拍摄也好，事前准备的越细致，越周到，那影片的成功率也很高。
《机械师》不算是高质量的娱乐大片，却也同烂片保持了一段距离。由于投资的限制，影片的动作场面只能用一般来形容，可若从休闲娱乐的角度去考虑，我认为《机械师》能够帮助观众打发无聊的时间，享受影片所带来的刺激和快感。好比吃饭用餐，《机械师》不能令观众的视觉和听觉吃饱喝足，却能暂时充饥解饿，哪怕只是垫饥也比饿肚子好。
最后建议杰森斯坦森要继续准备，多花些功夫，及早摆脱二流动作片明星的称号。酷和帅固然好，但表演犹如白开水似的状态，绝不会是好事。想要进一步提升其演艺事业，他还需要多多准备。否则，胜利的到来，将是遥遥无期。
机械师影评（三）
初看到西蒙韦斯特要执导拍摄《机械师》的消息时，我还以为这位运势高开低走的英国导演要翻拍布拉德安德森的同名经典惊悚片。但再一看演员名单，杰森斯坦森赫然在列，心想这断然不是翻拍上一部《机械师》的作品。因为就算杰森斯坦森为了以示敬业心甘情愿把一身的肌肉减成克里斯蒂安贝尔那般骨瘦嶙峋的惊悚样，相信他那身材火辣性感的模特女友也不答应，一身骨头，激烈运动时磕到了多疼呀。再说了，刚刚在《敢死队》里把史泰龙交出的好莱坞头号动作明星的接力棒握在手中的杰森，似乎也没有必要为了证明自己的戏路有多宽，而大费周折把自己的身体当气球玩。趁着当打之年，全身心投入到动作片的领域中，并将此项事业做好做大做强，才是杰森当下的首要目标。而《机械师》显然符合现阶段杰森选片选角的需求。
《机械师》讲的是一个从经典著作至山寨电影都常拍不衰的题材：一个杀手杀人之后，才发现自己被人利用了，于是怒不可揭，报复雪耻。虽然已是老生常谈，但西蒙韦斯特依然试图赋予影片一些不一样的内涵。
在影片中，机械师是一种类似品牌的杀手代号，他在杀手行业中的地位，大概就跟汽车界里的劳斯莱斯，饮料界里的可口可乐，IT界中的微软一样，他的手法一流，技艺了得，杀人犹如家常便饭一般。但从表面上看，机械师又如同现实生活中普普通通的机械师一样，对机械精通到骨髓里，却从来不如那些生活在时尚圈里的设计师般高调与张扬。西蒙韦斯特正是利用这种反差，在影片开场不到十分钟的时间里，一气呵成地展现了机械师亚瑟（杰森斯坦森饰）工作与生活这两种截然不同的状态。在执行任务时，亚瑟精确计算，充分考虑了地理环境、人类心理、眼光判断、普遍反应这些要素，沉着冷静地击杀敌人，并制造意外死亡的场景，完全避开公众怀疑的目光。而在完成任务后，低调地离开现场，回到自己远在郊外的住所，听着悠扬的音乐，销毁一切与猎杀对象有关的信息。这样的安排，成功地塑造了机械师机智勇猛、品味高雅的高大形象，立马将其与其他电影中那些杀敌一千，自损八百、杀个小弟搞得整个城市的警察都出动进行围捕的二流杀手拉开了差距。
当然，电影不可能成为亚瑟持续杀戮的个人秀，但不管剧情如何演变，西蒙韦斯特始终把持着影片的第一基调，那就是：无论是精心布置还是仓促开战，无论是主动出击还是被动反击，都要通过亚瑟的头脑和身手，反复刻画机械师高超的策划意外死亡的能力。虽然这其中依然有着许多的硬伤比如制造窒息式自慰致死后，怎么就没有清除现场指纹呢？又比如亚瑟与另一个杀手在公交车上打到翻天覆地，混乱的场面如何能逃过警方的法眼然而，颇具特色的设定仍然让影片呈现出与大多数中小成本动作片不尽相同的韵味。
从影片的人物设计来看，一个冷中带温的杀手，加上一个父亲被害沦落江湖的小生，倒是与《这个杀手不太冷》有几分相似。而亚瑟不但在平时训练史蒂夫（本福斯特饰），甚至还带着他实地观摩，这般照顾有加，当然是因为亚瑟的内心始终存在着愧疚与困惑。但是，如果认为亚瑟会因为这份愧疚和困惑，而在史蒂夫要报仇雪恨时，就像绝大多数影视作品中所塑造的人物那样，突然良知爆发，对于之前所作所为懊悔不已，流下伤心的泪水，进而安详地闭上双眼，束手待毙，而史蒂夫则带着击杀仇人之后的那份快感与落寞，消失在血一样艳红的夕阳中，从此江湖开始了一段关于他的新传说，那就大错特错了。影片跳脱了俗套，最终与现实接轨，能活下来的，永远是技艺高超之人，而非所谓的站在道德与良知的相对制高点的人。
整体而言，本片的节奏相对明快，叙事也较为流畅，几乎没有参杂太多与影片主题无关的内容，甚至连亚瑟与妓女间的露水情缘都只有廖廖几幕虽然只是廖廖几幕，区区几句，也足以表现出亚瑟与妓女之间同是天涯沦落人的相惜之情。一气呵成的快感，换来的是快意恩仇的爽感。然而，由于影片既没有复杂的剧情或是深邃的内涵，也没有宏大的场面，很容易就被观众认定成一根筋式的B级动作片，从而否定影片的其他优点，进而影响口碑。4000万美金的投资在全球只换来了刚过5000万的票房成绩，似乎也就成了意料中事，只是可惜了杰森斯坦森出色的表演和影片带来的酣畅淋漓的观感。
《陶行知教育名著》读书心得
陶行知是中国近代教育史上一位伟大的教育家。他以毕生的精力，批判旧教育，探索新教育，致力于教育改革并付诸实践。对于我们基础教育工作者来说，我们应该努力学习他的教育思想，服务于我们的教育事业。我有幸拜读了《陶行知教育名著》这本书，受益匪浅。
生活即教育是陶行知生活教育理论的核心。什么是生活教育?陶行知指出:生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变，即生活无时不含有教育的意义。既然生活教育是人类社会原来就有的，那么是生活便是教育，所谓过什么生活便是受什么教育；过好的生活，便是受好的教育，过坏的生活，便是受坏的教育。他还指出，生活教育与生俱来，与生同去。进棺材才算毕业。生活教育强调的是教育要以生活为中心，反对传统教育以书本为中心，认为不以生活为中心的教育是死的教育。生活教育是在批判传统教育脱离生活实际的基础上产生的，是单纯知识教育的对立物。生活教育可以找到现实需要的根基，生活教育也是学生需要的教育。在每年对学生的教师教学情况的调查中发现，学生喜欢同现实生活、学生生活有密切联系的知识；学生喜欢能用生活的事件来解释学科知识的老师。
陶行知先生把生活教育提高到这么一个高度，是我前所未闻的，更给了我一丝震撼，震撼于他的精辟和深刻，同时感叹教育家的前瞻性，这不就是我们现在提倡的素质教育吗？教师不仅是传道授业解惑也，还要让他们学会生活，学会劳动，学会学习，也就是陶行知的教育名言：千教万教，教人求真，千学万学，学做真人。这也就是我们现在所推崇的教育的目的。按照他的思想，生活即教育就是说生活即教育是人类社会原来就有的，自有人类生活产生便有生活教育，生活教育随着人类生活的变化而变化。其次，生活即教育与人类社会现实中的种种生活是相应的，生活教育就是在生活中受教育，教育在种种生活中进行。第三，生活即教育是一种终身教育，与人生共始终的教育。只有在生活中，我们的教育才具有鲜明性，脱离了实际生活，教育就只是空洞的说教。
善于发现生活中的教育，善于开启学生感受生活、学习探索的兴致，教师是一个活的教科书，孩子从活的书中能感受生活，感受生命。师者，传道；授业；解惑也。教师不仅要教给孩子知识，更要让他们学会生活，学会计算，学会学习。教师应该像一个有能源支持的火炬，后者性一个有生命的蜡烛，以便燃烧，一边又在生长。在不断的学习过程中，不断的丰富自己，使自己有更高的燃烧值，更高的照亮度，这样才有可能在有限的从教生涯中，为祖国，为民族的教育事业，为千百万人的成长做出一份自己的贡献，陶行知的教育名言是我教育之路的一盏明灯，指引我继续前进、感悟和探索
陶行知先生提出了教学要合一的观点，有三个理由。第一，先生的责任不在教，而在教学生学；第二，新的法子必须根据学的法子；第三，先生不但要拿他教的法子和学生学的法子联络，并须和他自己的学问联系起来。简而言之，就是一，先生的责任在教学生学。二，先生教的法子必须根据学的法子。三，先生须一面教一面学。我仔细阅读，细细品味，联系我的教学，我感觉陶公所提出的教学合一的观点很有道理。教学做合一是陶行知生活教育理论的方法论，也是他的教学论。其含义极其丰富。主要体现在两个方面：首先，它是生活的说明。陶行知说：教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。从先生对学生的关系说，做便是教；从学生对先生的关系说，做便是学。学生拿做来教，乃是真理；学生拿做来学，方是实学。从广义的教育观点看，先生和学生并没有严格的区别。会的教人，不会的跟人学，是我们不知不觉中天天有的现象。因此，教学做是合一的。其次，它又是方法的说明。事情怎样做便怎样学，怎样学便怎样教，在做上教的是先生，在做上学的是学生。因此，教学做是以做为中心的。教学做合一，是理论联系实际在教学上的具体运用和发展。它改变了教师只管教，学生只管学的分割状况；改变了学生从属于书本，是读书的现象；改变了学习与实践的学用脱节现象，充分调动了学生的积极性，体现了教师主导作用与学生主体性的紧密结合，以生活为中心进行教学，为了解决生活中提出的问题而去学，教学的目的是为了创造新的生活。陶先生这种以生活为中心，实行教学做高度统一的思想，在教育的目的上，保证了促进人才的全面发展，有利于培养首脑并用，体力劳动与脑力劳动相结合的新一代人才。
总之，陶行知的教育思想和方法值得我们深刻体会和认真学习。教师不仅是传道授业解惑也，还要让他们学会生活，学会劳动，学会学习，也就是陶行知的教育名言：千教万教，教人求真，千学万学，学做真人。这也就是我们现在所推崇的教育的目的。
《陶行知文集》教师读书笔记
导语：《陶行知文集》主要收录的是其与学前教育有关的思想和实践，包括三大部分的内容：理论篇、诗歌篇和实践篇。下面是小编收集整理的《陶行知文集》教师读书笔记，希望可以帮助你。
《陶行知文集》教师读书笔记（一）
读完这篇文章后，我不免为这样一所小学校叫好，因为“这个学校不但教学生读书，并且教学生做事。”
即使是现在，在人们的观念中，还是以为学校就是学生读书的地方，教他们做事，学生家长也认为没有这种必要，只是认为在这里能够接受知识即可，这里所讲的知识，主要是讲书本知识。而燕子矶小学，却在短短的半岁时间内，使学生从原来的七十人，加到一百二十四人。思考其原因，我想是因为学生在学校学习了一些合乎生活需要的学问，学生在学校里既然肯做事了，会做事，在家里也肯做事，会做事了，自然也赢得了家长对他们办学理念的认可，所以这所学校在短时间内规模扩大也应是在情理之中的。
燕子矶坡上因为经常有人倒垃圾，很不干净，丁超校长就领学生们把所有的垃圾扫除一空。村民不知道卫生，仍是时常把垃圾倒在这个地方，但村民只要往这里倒，他就会去打扫，村民倒一回，他就打扫一回，后来，邻居竟然也责备起往这里倒垃圾的人了，燕子矶也就从此干净了。
看到这儿，我不禁对丁校长的行为竖起了大拇指。对于村民们乱倒垃圾的行为，他既没有抱怨，抱怨他们素质差，不懂得讲卫生，也没有在那里竖一块“此地禁止乱倒垃圾”的牌子。他采用的方式是别人倒我就扫，正是这种无声的举动影响了村民，使他们自己在内心意识到自己行为的不当，后来形成了村民自觉维护环境卫生的情形。
“润物细无声”，在无声之中他的这种行为影响地也不仅仅是燕子矶小学的师生了，而且影响了村民，让一种好的行为影响到周围所有的人。
是呀，当我们面对的现实与我们的理想不一致的时候，与其抱怨，不如放平自己的心态，通过自己的行动努力去改变。
《陶行知文集》教师读书笔记（二）
陶行知常说：“在我的教育里，小孩和青年是最大，比什么伟人还大。”“尊重学生”，作为教师，对学生的爱首先要尊重学生，尊重学生的人格和个性。师生在人格上是平等的，教师不能凭个人好恶而好恶之而褒贬之，绝不能伤害学生的自尊心，把“差生”视为“朽木”。有的教师口诛之余，施以体罚，更是辱人之举。任何一种体罚都是使学生肉体痛苦，它不仅于事无补，反教学生精神倍受刺激，以致他们会摔破罐，撑破船。陶行知最最反对体罚，他准确地说明了体罚的危害：“体罚是权威制度的残余，在时代的意义上说它已成为死去的东西，它非但不足以使儿童改善行为，相反地，它是将儿童挤下黑暗的深渊。”罚非爱，而是对学习的伤害。作为现代学校的教师，我们要记住陶行知的话：“我们奋斗的工具是爱力不是武力。”动武，意味着教师自身的失职。
当然，爱不是放纵，爱里有纪律，爱里有教育。作为现代的教师，在看到学生出现了不良生活和思想倾向时，能去及时送上关怀与指导，这样学生才能在承受“师爱”的过程中找到前进的路。
老师们，热爱自己的学生吧！当我们对学生产生“恨铁不成钢”的思想感情而一时不理智地做出有伤学生人格的事，是否想到这学生也许是一块特殊的铁块，需要更多的爱去熔炼锻造呢？当一些学生辍学，是否反思自己将爱洒向他的心间去了呢？有一个乡村女教师为走访学生翻山越岭，不幸摔伤，但第二天又冒雪走访了，她硬是以满腔的爱找回20多个辍学生。我们能否用自己的爱将孩子牢牢留住，不让他们流失呢？教师爱学生，就不能没有自我克制，“怒”是必须要“制”的，否则既无补于事又伤神伤身，久之反倒说明自身无能。要注意克服自己情感上的弱点，“把你的生命放在学生的生命里”，乐其所乐，忧其所忧，用自己的爱引导他们走向光明、走向未来。
《陶行知文集》教师读书笔记（三）
拿到《陶行知文集》这两本书的时候，有些犯难情绪。因为不知该从哪儿入手。于是就翻开了目录，立刻地，就被《师范生第二变——变个小孩子》这个题目所吸引。
“不可忽视小孩子的情感”，当此句跃入眼帘时，我陷入了沉思，思绪也不由千回百转，那一幕幕、一句句不由在脑海中回荡：每当下课后，孩子总爱围在身边，顶着那一张张无与伦比的灿烂笑脸，连太阳都为之失色。他爱说笑话给你听，希望换得你的一笑；他爱为你捏肩捶背，换得一句轻声的“谢谢”，然后再欢呼雀跃般的回句“不用谢”；他爱兴奋地向你展示他在生活中点滴的成果，希望听到你的一句赞美：“你真是了不起！”；他爱向你报告同学们之间发生地你再三禁令的小事，希望你赋予他神圣的职责；他爱将自己带来的水果与你分享，眨着明亮的眼睛期待你能接受；他爱不厌其烦地向你介绍着家庭成员最近的动向，以期你对他有更深层的了解。他爱，在他犯了错被批评后，滴落下悔恨的眼泪，再伴上一句深切的忏悔：“老师，我知道错了。”以期得到你的原谅，然后转身，又是一片欢声笑语。
可是，每每此时，在短暂的课间休息时间里，我们总是埋首于作业堆中，或者在训斥那几个“惯犯”。所以，当他要说笑话时，一句“下次吧”，冻结了孩子的笑颜；当他给你水果时，你的拒绝接受让他心伤；当他……总之，他们的满腔热情总是被我的敷衍而大打折扣。其实，孩子的心思很单纯，是希望与你多亲近，而我们不停歇的脚步，让他们抓不住，于是，距离就越拉越远，也许，长此以往下去，孩子再也无法怀有当初的盛情。
如若，放慢脚步，降低身姿，变成他们中的一员，也许，学校将成为师生共同的乐园。
“等到您重新生为一个小孩子，您会发现别的小孩是和从前所想的小孩子不同了。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
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