月光巷读后感
发布时间：2019-10-23 来源：互联网
《文街墨巷》读后感。
《文街墨巷》读后感
人人都想淘宝，然而不免有时淘来的却是垃圾；有的时候只是想碰碰运气，没想到得到了天大的惊喜。我说的是买书，上两周在万有引力书店淘到的《文街墨巷》就是这样一本好书，绝对是物超所值，怎么会归到三折书呢，我都有到书店把打折款补上的冲动。这本书被冷遇，主要是因为作者的名声没有那么响亮，而书名也非常低调，没有文化某旅的大气概。不过我却喜欢这种素雅的封面，朴实的装帧。
卢岚，名字很陌生吧，怪不得我等孤陋寡闻，卢老师在海外生活，不是高产作家。卢岚早年毕业于中山大学，七十年代就赴法国深造，旅法几十年，出版有散文集《巴黎读书记》、《塞纳书窗》、《山盟水约》、《凡尔赛的喷泉》等等。
《文街墨巷》以游记的形式向我展开了一个不熟知的文学世界，带我领略了几幅精彩的法国文化画卷。以参观名人故居落笔，糅合作家生平和作品，再以轶事趣闻点缀其间，一位位名师大家的形象跃然纸上。从雨果到屠格涅夫，从卡夫卡到夏多勃里昂，从福楼拜到卢梭，从乔治桑到拉伯雷，从蒙田到巴尔扎克，一个个文学名流在他们的故居里鲜活地显现，褪去光环，回归本色。
打开卢岚的书，我们跟着在文街墨巷中漫步，随她造访那些名人故居、听她平静地提起那些著名人物的前尘往事，细细地品味那一条条街巷飘出的浓浓文化之香。雨果曾预言美国联邦式的欧洲，他曾游戏人生、弄虚作假；屠格涅夫这样非常俄罗斯的作家先后在法国居留了三十八年并且在巴黎建了自己的房子；卢梭是一个自学成功的典范、也是百科全书式的人物，以《社会契约论》点燃法国大革命的火种，却是一个阴冷，暗晦的人；装满了从圆明园掠夺来文物的杜热丽皇宫10年后竟也被巴黎公社一把火烧尽，重蹈圆明园的宿命还有很多我一无所知的人物，象洛蒂和莫洛、宝莲娜和贡布雷。
那些令我们凡人高山仰止的大文豪，在我们看来就是高山，光辉伟大，不会想到他们的阴影或缺点。通过读卢岚的随笔，我们发现这些伟人的另一种面貌。在所谓天才，伟大，正义，浩气的后面，原来也有一般人的计较，心机，小气，撒谎，自私或怪癖。也有他们倒霉，窝囊，狼狈的时刻，生活遭遇大抵跟常人般五味俱全。
虽然有很多我们不熟悉的人物和文学作品被提到，但卢岚的书让我们觉得一切都是自然有趣，我会有一种想进一步了解的渴望。她的书中有种亲切的淳美气质，宛若一个渊博的老师在平易、真诚地开设一门启蒙课。
每当卢岚走进那些故居，我发现法国人对于这些老房子的保护令人佩服，拉伯雷五百多年前的故居依然静静地在山丘之上。在现代化的法国，却依然有很多地方没有什么现代文明介入，保留了春风桃李的景象。我们有多少这样的原始故居，还有多少没有被野蛮开发的淳朴乡村？
曾经走马观花游西欧，在汽车上感叹路边的乡村美景。可是我们哪有时间和机会去这样的故居徜徉幽思，就是中国人必到的马克思故居也只是在门口拍一张照片而已。旅游需要文化也需要水平啊。
除了探访的名人故居书乡乐，本书还有撒哈拉的故事、艺视镜头、文脉山水、异乡觅迹四辑，是她在世界其他地方旅行的笔记。在《印第安人，与命运共舞》一文中，让我看到了印第安人的矛盾现状。有古老传统和多种风俗习惯的印第安人被来自欧洲的殖民者野蛮入侵，成为了北美主人的殖民者喊出了自由民主人权的口号之后，对印第安人产生了罪恶感，由此开始赎罪。事与愿违，被国家养起来的印第安人，失去了求生的源动力，现代文明又一次把他们推上了颓废、沦落、灭绝的道路。卢岚感叹，在没有一个民族的命运如此奇特，在短短的数百年中，历经了野蛮与理性的强力冲击。两股力量联手作用到它身上，不偏不倚地将这个民族和它的文化推向沦亡。想想，在我们这个原本丰富多彩的国家，是不是也有类似的遭遇呢？
在本书最后一篇文章《误会了的富饶》，卢岚又带我来到了南美洲的哥斯达黎加。原来，很早有许多中山人，特别是三乡人，漂洋过海去到哥国挖金。
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[优文推荐]雨巷选自戴望舒的诗集(900字)
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，人类的进步，都是与读书相伴而行的。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？下面是小编为大家精心推荐的“[优文推荐]雨巷选自戴望舒的诗集(900字)”，希望对您有所帮助，欢迎转发阅读。
雨巷选自戴望舒的诗集 篇1
戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为奸，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽兽，衣冠还在，禽兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。
雨巷选自戴望舒的诗集 篇2
打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
雨巷选自戴望舒的诗集 篇3
戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。
一、戴望舒诗歌语言的音乐美
戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。
戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作《雨巷》发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意性中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子，如悠长，悠长，像我一样，像我一样地走近，走近，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用抛词法，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使独自、悠长承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有逢着与飘过一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。
二、戴望舒诗歌语言的散文美
望舒的诗具有很高的语言的魅力（艾青《望舒的诗》）。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如《独自的时候》中人在满积着梦的灰尘中抽烟，沉想着凋残了的音乐。满积着梦的灰尘中既把诗人灰色的心境表现得淋漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在抽烟中，而沉想着凋残了的音乐又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如《忧郁》中：我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示性，而这种暗示性正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵律即诗的音乐性，到《雨巷》发表以后，他就开始了对诗的音乐性的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的形散神不散的神就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。
雨巷选自戴望舒的诗集 篇4
读完了《雨巷》，心中别有一番感慨！
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！
泰戈尔曾经说过：只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过：人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的演绎，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个悲剧而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊
雨巷选自戴望舒的诗集 篇5
今天，在一本书上提到了戴望舒《雨巷》，我记得以前读过，记忆中是一首情诗，我记得有这样的句子：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，妈妈说，理解一首诗要了解时代背景，要理解深层的意思。我有去读，才有了更深的体会：诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑娘就是这种美好理想的象征。
雨巷选自戴望舒的诗集 篇6
同是天涯沦落人——读戴望舒《过时》有感手记
过时
说我是一个在怅惜着，
怅惜着好往日的少年吧，
我唱着我的崭新的小曲，
而你却揶揄：多么“过时！”
是呀，过时了，
我的“单恋女”都已经变作妇人
或是母亲，
而我，我还可怜地年轻——
年轻？
不吧，有点靠不住。
是呀，年轻是有点靠不住，
说我是有一点老了吧！
你只看我拿手杖的姿态
它会告诉你一切；
而我的眼睛亦然。
老实说，
我是一个年轻的老人了：
对于秋草秋风是太年轻了，
而对于春月春花却又太老。
望舒先生的这首诗始读之，并未触及我的深处，但随着天将拂晓，由景生情，不经意间令我拨开杂乱无章的云雾，思绪乱开：
一次单恋，使我默默老去，手持竹杖拼命追赶，却永远也无法达到常人的高度，永远地与过时为伴，被这个世界无情遗弃。
也是一次单恋，使我越发年轻，娇嫩的心灵在陌路上一次又一次地摔碎，泪眼婆娑间看见一地冰凉，流水无情。沧海茫茫，不见一人啊！滚滚巨浪，为何只剩下一具年轻的躯壳在岸边木讷地接受洗礼。风吹浪海，留下一串浅浅的脚印，在这个荒凉世界，显得尤为凄清孤寂！
老去的是如花般的容颜，年轻的是白纸般的履历。
然而相同的，是我那亘古不变的孤独
..即是天涯沦落人，同是在秋草秋风与春月春花间游走的人儿，此时巧会，相望凝噎，不免双眼迷离，相见恨晚！
《雨巷》读后感1000字
《雨巷》读后感
《雨巷》一诗是诗人戴望舒的成名诗，这首诗带给我一种舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很轻易的让我们感受到它所抒发的情感——凄清，冷漠，惆怅，哀怨。诗一开篇，诗人就给我们描绘了衣服雨中小巷的美丽画面，同时又为全文打下铺垫，确定了全诗的背景。
诗人孤身一人独行于雨巷之中，而他彷徨的脚步，内心对丁香姑娘的期盼，都透露着他内心的苦闷和孤寂，更有对丁香姑娘求之而不得的焦急难过。于是诗人便写出了“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”
在我看来，诗人诗中所写的丁香姑娘，正是施绛年，因为施绛年是诗人戴望舒的深爱之人，但由于种种原因，诗人戴望舒与施绛年相恋8年却毫无结果。自此戴望舒便从未走出那条悠长而又寂寥的雨巷，在一个不可能的丁香姑娘身上，浪费去一生的时光。正如诗中所写“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”
诗人把施绛年比为丁香姑娘，通过丁香花给读者描绘了一个柔弱、娇美而又纯洁的施绛年。丁香花娇美却容易凋谢，自古以来丁香被认为是引愁之物，古诗中有不少吟咏丁香的名句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”诗人巧妙的运用了丁香这一意象，既抒发了自己对丁香姑娘的向往，又表达了自己求而不得的惆怅与内心的悲伤。
等到诗人带我们走过一道“颓圮的篱墙”，这“颓圮的篱墙”正是诗人与“丁香姑娘”相聚相守这一具体的希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷尽头，但这时诗人还处在魂不守舍的状态中，即使看不到“丁香姑娘”，他还是感受着“丁香姑娘”娇美的背影和清冷空气中遗留的颜色和芳香，并为颜色和芳香的消散而伤感不已。
诗的结尾，诗人又将开头所出现的镜头又重播了一遍，首尾两节的词句几乎相同，只是将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”，仅这一处的改变，就说明诗人与丁香姑娘相聚相逢的机会和希望越来越少，越来越渺茫。
读完全诗，我们都会感到诗人内心那种忧郁，负重前行的压抑。（孙明浩）
读后感大全：读《雨巷》有感
漫步于阡陌田间，岁月悄然转换，沧桑踏进了我的眉心鬓角，只有你，一柄油纸伞，一帘苏青白裙，简简单单，仅此而已，但你的模样已在我的脑海里深深烙印，挥之不去，忘不了你身影，忘不了你容颜。
回眸在江南街角，只为得你嫣然一笑，清迈脚步，徘徊在这寂寥的雨季，望着红尘中漎然流过的身影，忘也不是，记也不是，毫无头绪，问天，天不语。本抱着你我可以并肩携手在这街头，淡然光阴沫沫，这一切的梦境不得不一次次破碎在残酷的现实中。伤痛，凄然的泪无奈滑下脸颊，在我的指尖悄然落下，孰人问我伤悲，孰人给我安慰；痛楚，期许早已惊醒了心海那一缕千年不灭的旋律。你模糊的身影，把我推进了苦痛的深渊，或许千年的轮回已不足矣，任岁月几般，你都是我依旧等待的苏青白裙的女子。
看不尽你我前世情缘，一眼忘川，许你憔悴我容颜，因为等你，婉拒了种种的幽丽暗香；因为等你，谢绝了尘世中的万千茶靡。只因忘却不了那一份深情，只为等你拨付我内心那一线清商古曲。
无奈两岸花，花开开彼岸，花叶无缘相见，年年花伤语，岁岁盼伊归，孤灯单影，千年梦回，凄凄怨怨别离，日日夜夜思绪，相逢一瞬情缘，更带你他日得续，一曲相思曲不尽轮回，红了樱桃又绿了芭蕉。
当再次茫茫穿过雨幕，和着往日的旧曲，你，似乎向我走来，看清了那熟悉又陌生的身影，但或许，终究只是梦一场。
三家巷读后感
三家巷读后感（一）
欧阳山的《三家巷》是带着南国氤氲的人物传奇，表现民间生活在民-族-矛-盾和阶级矛盾日益激化的状态下发生分-裂的作品。作品描写20年代大革命时期，由于阶级矛盾日趋激化，广州一批青年人选择了不同人生道路。
关于不同阶级和阶层的青年在革命年代分道扬镳并不是《三家巷》的独创，《青春之歌》等小说也有描写，而且鲁迅在历史上早已有言：我一向是相信进化论的，总以为将来必胜于过去，青年必胜于老人，对于青年，我敬重之不暇然而后来我明白我倒是错了。我在广东，就目睹了同是青年，而分成两大阵营，或则投书告密，或则助官捕人的事实！我的思路因此轰毁，后来便时常用了怀疑的眼光去看青年，不再无条件的敬畏了。小说主人公周炳出身于三家巷铁匠的家庭，当时三家巷的人虽有贫富悬殊，但对于贫富不同的人分属不同阶级，他们之间的矛盾是阶级斗争，那里的人们、特别是青年却几乎浑然不觉。
三家巷里陈家的大儿子陈文雄、周家的二儿子周榕、何家大儿子何守仁、陈家的大女婿张子豪和他们的同学李民魁参加完毕业典礼的那个晚上回到三家巷一起讨论国家大事和个人的前程，最后换帖盟誓：从此相互提携，为国家富强奋斗。这个时候，陈文雄和周家的大女儿周泉冲破了世俗束缚追求自由恋爱，周溶也和陈家二女儿陈文娣也相互爱慕，他们的前程一片光明，整个世界仿佛都是他们的。他们的这一举动，也深深地感染了在一旁观看的周炳。周炳是周家的小儿子，长得英俊而健壮，但是金玉其外，败絮其中。从小一事无成：念书没有兴趣，做学徒闯祸打伤人，给地主家当长工偷米被赶出来，甚至连给有钱人当干儿子做阔少爷也因揭发家丑被赶出门。但是这些事情却恰恰说明了周炳善良、忠厚、聪明、勇敢而富有正气。他不喜欢读书是因为老师教的课陈旧迂腐，打人是因为恶少调戏他的表姐区桃，偷地主家的米拿来接济善良而穷困的胡家，揭发陈家的丑闻更是因为善良和正直而被人利用。在经过一番曲折之后，周炳重返学校上学，几年之后升入高中陈维学生会的游艺部长，并在学校举行恳亲会的演出中与表姐区桃合演《孔雀东南飞》，演绎焦仲卿和刘兰芝动人的爱情，感动了所有观众。周炳和区桃两人从小青梅竹马，演完《孔雀东南飞》之后更是被人们认为天生的一对。但是好景不长，不久以后爆发了省港大罢工，广州的工人也开始了轰轰烈烈的罢工。周炳和区桃也加入了罢工的行列，欧桃走在队伍的最前面，死在了帝国主义的枪下。周炳对区桃的死心痛不已，大病了一场之后决心打-倒帝国主义为区桃报仇，再次加入轰轰烈烈的罢工运动。并参加了省港工人运输队支援北伐。
但是不久以后，陈文雄背叛了罢工工人，作为广州工人代表单方面退出罢工换取了一个经理的位置，何守仁也买了一个科长的职位，往日的换帖兄弟开始分化，周榕和陈文娣之间的爱情也开始破裂，但周炳和陈文婷之间感情却更加深厚。 四一二反革命政变爆发后周炳、周榕和周金三兄弟外出避难，程文娣却在此时嫁给了何守仁。周炳冒险给陈文婷写信约她见面，陈文婷没有按照信上的内容赴约反而把信交给了陈万利和何守仁，陈何两人正像出卖了周家三兄弟，导致周金被捕遭到杀害。而不久以后陈文婷也背叛了她和周炳的爱情嫁给了陈文雄的同学宋以廉，周炳在一次又一次的沉痛打击中更坚定了打-倒帝国主义及其走狗的决心，并清醒地认识到只有共-产主义才是救国的真理。周炳开始参与共产党的活动，接着参加了张太雷等人领导的广州起义，在起义中周炳英勇作战得到了张太雷的表扬，但是由于反动派的出卖张太雷被暗杀，革命陷入危机。在后来发动派围攻广州的战役中周炳等人顽强抵抗但还是寡不敌众以失败告终。
作品结尾，周炳告别了三家巷，远去上海寻求革命，他面对海洋高喊：再见了，可爱的家乡！由家乡一词勾起的相关记忆，是小说给人印象至深的南方小巷带有地域风俗的生活故事，其中家族、亲情和青年之间的友谊、爱情，共同交织为最动人的一幕。在这里，个人生活经历显然是小说着意描写的内容，但革命时代的历史线索依旧是小说叙述的基本框架，当三家巷的青年不得不告别生活中最为温馨的一幕，这未尝不是青春与初恋的悲剧，但这种不得不告别旧日自我的人生悲剧，更为有力地说明革命风暴降临的必然性，正如它已经席卷到传统生活的各个角落，包括周炳的家乡三家巷，这片凝聚着以往想象的氤氲浪漫之地。这是三家巷青年过去生活的结束，也是他们和历史一起踏上新旅程的开始。由此，历史在个人命运的折射下，显得更为摇曳多姿。
我是带着一种对南派文化的崇敬去看舞剧《三家巷》的。
在我的记忆里，或者在人们普遍的认识里，欧阳山先生的长篇巨着《三家巷》不太适合用舞剧这种艺术形式来呈现，其主要原因就是小说人物众多，关系复杂，事件稠密，而舞剧又是一种不太善长讲故事的剧种，用这种方式来再现或改编小说《三家巷》，乍听起来，似痴人说梦，非不可也，犹不能也！
于是，我便从心底里对舞剧《三家巷》生出一种怀疑，一种抵触，甚至是一种抗拒。
事情的转机是因为新闻界一帮友人的聚会，那日大家不约而同地关闭了往日的清谈之心，而敞开了一扇思绪的澎湃之门。除我之外，大家共同的话题便是广州军区战士文工团新近上演的大型民族舞剧《三家巷》。他们一致好评的观点让我的怀疑、抵触、抗拒之心开始融化，特别是他们称该剧为一次南派文化的历史性出征的观点让我大感兴趣。曾表示不愿意观看该剧的我，当即决定第二天就去亲眼目睹他们眼中的优秀剧目，去剧场探寻舞剧《三家巷》是如何做到一次南派文化的历史性出征的。
正如新闻界的朋友所言，大型民族舞剧《三家巷》是二度甚至是三度创作和提炼的舞台艺术精品，它简化了人物，重构了故事，凝炼了意象，提升了主旨，通过描写三家巷里成长起来的一群热血青年，在五四运动、马克思主义的影响下，怀着救国救民的理想，反抗压迫、反抗剥削、追求光明、追求进步，最后选择投身革命的故事，表现了那一代人思想上的分化与选择，表现了无产阶级劳动人民阶级意识的觉醒，表现了买办资产阶级、官僚地主阶级对革命的仇视，更表现了革命者在qiang炮与鲜血面前坚定的革命意志与理想信念。
此外，我从该剧中看到了另一层具有时代价值的深意，那就是一种不可言说的坚守，这种坚守穿越了历史长河与岁月硝烟，穿越了心灵世界与理想信念。在那个年代，在中国革命低潮时期，广州起义、省港工人大罢工表现了南方儿女在中国共产党领导下，决不屈从于帝国主义、反动军阀的残酷镇-压，勇敢地坚持革命，决不放弃的精神。广州起义是为挽救中国革命所作的英勇的反击，它有力反击了国民党反动派叛变革命和实行的屠杀政策。在岭南大地上，革命的信念永远地铭刻在木棉树上、青石板上、三家巷里不论岁月如何变迁，此志不移。
广州军区战士文工团作为岭南艺术界的杰艺团体，以坚守一隅的士兵之心，历时一年多精心打造了《三家巷》这部舞剧，无疑是给中国文化大发展、大繁荣时代增添了一朵奇葩，令人惊喜之，又心震撼之。
因为，正如新闻界友人之言，斯世斯时，这部舞剧所代表的已不是一个团体，而是代表了岭南文化的一次出征。全剧所透露出的光芒四射的岭南音乐元素、文化符号、舞蹈语汇、民居建筑、生活习性等独具特色，无可替代。它充分吸取了岭南音乐元素与大革命时代背景下的音乐营养，通过有机地提炼和交响化处理，巧妙地将爱情主题、革命主题融合在跌宕起伏的剧情和人物命运之中，呈现出浓郁的岭南音乐特色。
而在编舞方面，更是对岭南肢体语汇进行了一次深入的挖掘和探索。该剧的编舞大都是目前活跃在舞蹈界的年轻一代编导和舞蹈演员，他们思想活跃，构思大胆，编导手法不拘一格，特别是在人物形象塑造、岭南民俗文化演绎上都作了大胆的尝试，舞蹈编排中出色的运用肢体语言，完成了剧情的发展，成功地讲述了那年那月的一个激-情的故事。
在舞台呈现风格方面，则采用了对那个年代岭南民居、江河、街巷、花市等进行了现实主义的再现，舞台美术和服装设计几乎都是大气磅礴地还原了历史的风貌和城市厚重文化，特别是对典型环境的设计与提炼进行了大胆的刻画，如剧中三家巷民居建筑特色，广州除夕花市的市井风貌、起义路大游-行等场景的再现，让人有身临其境之感，以浓重的笔墨还原了广州城市历史特色。
我们现今所处的时代，是一个知识大爆炸，信息大交汇，资源大整合的时代，最难能可贵的便是做到对信念的坚守，对文化的坚守，这一点，舞剧《三家巷》真的做到了。
这便是我想要看舞剧《三家巷》的原因，也是我激动不已挥毫写下上述文字2020的动机。这种穿越了近百年的坚守，值得我为它心生敬重。
六尺巷读后感
六尺巷读后感（一）
邢思成
《六尺巷》说的是安徽桐城有个宰相的侄子想建处宅院，请来算命先生找了块风水宝地，可当地的一位富豪也看好那块宝地，于是两家都想把围墙打过些，各不相让。宰相的侄子只好写信求助京城的叔叔，宰相看信迅速提笔写下四句话：千里修书只为墙，让他三尺又何妨。万里长城今尚在，不见当年秦始皇。侄子见信后惭愧不已，便拿信来到富豪家，结果两家都让出三尺，留下了名扬后世的六尺巷。
万里长城今尚在，不见当年秦始皇。钱财乃身外之物，不必过分看重。古代的财主大多过分看重钱财，活着是个守财奴，吝啬鬼，死后还要将大量的珠宝带进坟墓，妄想世代享用，岂不知无论过去多少年，终逃不脱盗墓贼的魔爪，死了也不能安身，何其可悲？反之，如果将这些珠宝作为慈善接济穷人，活着心宽，死后身安，何乐而不为呢？
有人说，有钱能使鬼推磨，钱是上帝，金钱是万能的，我认为不然。如果你给沙漠中即将渴死的人黄金，你等于给了他一刀。相反，给他一瓶矿泉水，就能救他一命。设想你身处一条触礁的航船，你是愿意丢弃一船财物，还是抱着它们沉入水底？毋庸置疑，生命才是最宝贵的。有了生命，千金散尽还。
《六尺巷》不仅告诉我们钱财乃身外之物，还告诉我们要学会宽容和礼让。为什么富豪也让三尺？因为富豪也被宰相的宽容大度所打动！宽容能化敌为友，化干戈为玉帛，还能保护你我的生命。新闻中常有报道两人因发生口角或一些芝麻大的小事而引起打斗致死或是坐监的事件，令人不寒而栗。如果其中的一方能宽容或礼让一些，把大事化小，小事化了，会有惨剧的发生吗？
六尺巷读后感（二）
东方红小学小记者：董妍
《传承中华文化，共筑精神家园》这本书讲述了很多感人的故事，其中《六尺巷》的故事让我感触最深。
故事讲得是在清朝康熙年间，安徽省桐城县有一条巷子，一边是张家，另一边是吴家。两家人在宅基的问题上发生了冲突，互不相让，事情越闹越大。后来张家写信告诉在北京为官的张英，张英阅后写来回信，信中写道："一纸书来只为墙，让他三尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。"家人看了，立刻让出三尺土地，不再争执，对方深感羞愧，也让出三尺，才有了闻名遐迩的六尺巷。
这个故事写出了中华民族和谐礼让的传统美德。简简单单的让三尺，不仅体现出自己的君子风度，也让对方感到惭愧，而且会化解矛盾，重新和好。谦让是一个传统美德，是现在许多人所缺少的。
在现实生活中，很多的纠纷和争吵，是能用谦让来解决的，譬如：不小心刮伤别人的车，要学会说"对不起",并赔偿损失，就少一点争吵。假如人人都懂得谦让，那么我们的生活将更加美好。
六尺巷读后感（三） |
这两天偶有空闲读了《六尺巷》，故事发生在清朝安徽桐城，当朝宰相张英的老家的要修一所房子，结果和邻居发生了争执，寸土不让，张家人修书给张英，让他动用权力摆平此事。张英修书一封，只有四句诗"一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。"张家人看后惭愧不已，于是后退三尺，打地基。邻居见了也是很羞愧，同样后退三尺。于是两家之间就有了这条巷子，留下了名扬后世的六尺巷。
中华民族素有"礼仪之邦"的美称，"忍让"是从古至今一直在提倡的美德。人与人之间相处难免会产生一些大大小小的矛盾，在生活中多些忍让，少些争吵，多些宽容，少些憎恨，你就会感到世间万物如此美好，我们的世界都充满阳光。古人说得好：海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。"俗话说得好，忍一时风平浪静，退一步海阔天空。"六尺巷"的故事很好的证明这一点。
忍让是一种美德，是一种风范，是一种高尚的境界。俗话说：宰相肚里能撑船""忍"是人生难得的佳境，需要磨练需要修行才能达到的境界。没有忍让就没有平静，没有和谐就失去成功的机遇，也会丢失很多人与人之间最美好的情感与友谊。所以我们人人都要拥有一颗宽容豁达、感恩的心，有囊括万物的胸怀，你的人生会更加灿烂，就把忍让的美德溢满我们的生活的每一个角落。
"忍让"须以一种平和的心态，抛弃人间之俗流，不计较名利，不患得患失，不耿耿于怀，包纳、容忍亲人的错怪，朋友的误解，同事的猜忌，"细雨润无声",化解生活中出现的种种不如意，以时间和事实证明自己。"忍让"意味着一个人有着宽广的胸襟，谦虚的美德；"忍让"是一种度量，意味着一个人"推己及人",换位思考，与人为善，谦逊待人的忍道原则。
忍让对社会和个人都是有益的，对于一个社会来说，忍让可以避免各种矛盾的产生和升级。而对个人来讲，至少可以使自己得到一定程度的保护， 这大概是其功利的一面。而从更高层次来理解，忍让不是软弱，不是无原则的退让，忍让也不等于纵容。忍让其实代表了一种修养，一种风度，一种胸怀，它是与那种斤斤计较的心态相对的。《六尺巷》不仅告诉我们钱财乃身外之物，还告诉我们要学会宽容和礼让。为什么富豪也让三尺？因为富豪也被宰相的宽容大度所打动！宽容能化敌为友，化干戈为玉帛。我们现实社会因发生口角或一些芝麻大的小事而引起打斗致死或是坐监的事件，令人不寒而栗。如果其中的一方能宽容或礼让一些，还会有惨剧的发生吗？ 争一争，行不通；让一让，六尺巷。人之一生不过百年，功名利禄转瞬即逝，当忍则忍，当让则让，惟有谦让忍和的品德才能在人的心灵上注入温暖的溪流。以一颗宽厚博爱之心使人人觉得我们赖以生存的空间并不陌生，这应该成为我们追求"忍让"这一美德的初衷。
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戴望舒雨巷读后感
戴望舒雨巷读后感（一）
第一次读到《雨巷》，它给我的感觉不怎么美，但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》就是这样！
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。四一二政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着在这个时代做中国人的苦恼。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。
戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。
《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗，但终非绝篇，充其量算繁星点点，偶尔也有月光般的诗作出现，但终究创作不出太阳般光辉的华章。这，也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。
戴望舒雨巷读后感（二）戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为奸，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽兽，衣冠还在，禽兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，(.org)那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。
戴望舒雨巷读后感（三）打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，但是也丁香一样的忧愁。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁（南唐李璨《浣溪纱》词）；丁香体柔弱，乱结枝犹坠；芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，她静默地走近，然而又终于失望了，又投出太息一般的眼光，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，像梦中飘过一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
雨巷戴望舒读后感
雨巷戴望舒读后感（一）
今天，在一本书上提到了戴望舒《雨巷》，我记得以前读过，记忆中是一首情诗，我记得有这样的句子：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，妈妈说，理解一首诗要了解时代背景，要理解深层的意思。我有去读，才有了更深的体会：诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑娘就是这种美好理想的象征。
雨巷戴望舒读后感（二）戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为奸，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽兽，衣冠还在，禽兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。
雨巷戴望舒读后感（三）读完了《雨巷》，心中别有一番感慨！
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，(.org)找到迷失的自我！
泰戈尔曾经说过：只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过：人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的演绎，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个悲剧而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊
戴望舒《雨巷》读后感700字
南唐李璟有词青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁。丁香空结雨中愁这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇撑着油纸伞，独自！彷徨在悠长、悠长！又寂寥的雨巷便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷，这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受，不曾中断。雨巷悠长，雨巷寂寥。雨是苍茫迷蒙的，巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狭的空间压缩着，消减着巷中独自彷徨的我的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了我对天空的仰望，对天空的高远遐想；这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰，将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向我，使我希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移我在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那颓圮的篱墙走尽这雨巷
《雨巷》始终回荡着和谐的音韵，在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受，这音韵是不急不徐的，是舒缓而悠远的，是流畅的，同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性，加以诗中一定位置出现的ang韵（娘～芳～徨～巷，样～帐～光～茫，郎～墙～巷，芳～光～帐～苍～娘）造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如在雨中哀怨，哀怨又彷徨、像我一样，像我一样地像梦一般地，像梦一般地凡此等等，都给人造成一种徘徊不前的感受，并使语言的节奏变得更加的低缓，造成一种低回的氛围，从而使雨巷中的我雨巷丁香姑娘显得哀怨而缠绵。