《饥饿艺术家》读后感1000字范文3篇。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编花时间特意编辑了《饥饿艺术家》读后感1000字范文3篇，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡创作的短篇小说，体会人生的大起大落。这里小编给大家带来的是《饥饿艺术家》读后感1000字范文3篇，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考！
01
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以钱、车、房、名、利作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的试试进一步升华为坚持.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
02
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，挤在笼子周围，丝毫不肯离去,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷（）吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，不自由，毋宁死,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
03
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为空前伟大的饥饿艺术家而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
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观电影《艺术家》有感：艺术的起落
电影《艺术家》观后感：艺术的起落
今天我看了的年度最佳影片法国电影《艺术家》。
电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。他偶尔遇到一位粉丝少女pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。
时过境迁，盛极一时的默片突然没落；全新的有声电影正在崛起，pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。
George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了；他的妻子将他逐出家门。走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。
在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。
George无法忍受寄人篱下靠pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。pepe及时赶到，再次相救。
George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和pepe共同探讨出一种新的电影模式音乐歌舞剧，大获成功。
这部优雅的黑白默片让我明白一个道理我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛；人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。
小学生必读书目:中外艺术家故事读后感
【摘要】的小编为大家整理了中外艺术家故事读后感，希望大家好好利用，祝大家学习进步。
《中外艺术家故事》有感
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得“认真的米开朗琪罗”最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说:“只有细节，才能成为完美的雕刻。”他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。
【总结】中外艺术家故事读后感就为大家介绍到这儿了，希望对大家有帮助，更多精彩内容尽在。
照相师经典台词大全：艺术家也不能不要家
随着改革开放以来经济的不断发展，影视行业越发蒸蒸日上。今年出现了很多向改革开放40周年致敬的影视作品，其中就包括《照相师》这部电影，影片主要讲述了深圳摄影世家在改革的浪潮中的发展的故事。片中出现了很多的经典台词，一起欣赏吧！
1、我出生在一个照相世家，在我五岁的那年，我的爷爷就给我讲述小孔成像的原理。
2、从小我就有一个想法，每一个人，都可以成为摄影师。
3、别总是好高骛远的，成天就想着打（）破人家的规矩。
4、这家公司，早晚要你去接手。
5、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
6、你现在不愿意走我们给你安排好的路，这可能就是遗传吧。
7、别人没做过的事情，我们做。别人不敢做的事情，我们做。
8、历史的浪潮中，小人物何去何从。
9、从一无所有，到创业全有。
10、咱们蔡家人，只做自己熟悉的事
11、我现在拍的是艺术。这就是你的艺术啊？
12、我来炒股，帮你赚大钱。股票还是有风险的。
13、艺术家也不能不要家。
14、如果我能渡过这次难关，我就要做自己的品牌。
15、比成功更宝贵的，是追求本身；不要等待机会，而要创造机会。
16、一切伟大的成功者，都是伟大的学习者。
饥饿游戏观后感1000字(模板8篇)
我们往往低估了观影响对人的影响，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。你正准备写一篇观后感吗？在此，你不妨阅读一下饥饿游戏观后感1000字(模板8篇)，更多信息请继续关注我们的网站。
饥饿游戏观后感 篇1
当象征死亡的炮声在幽深的树林中响起，当那双纤巧的手茫茫人海中抽中妹妹的名字，当队友叛她而去想要致她于死地，当她在违心地说出褒奖施惠国的话语以求和平与发自肺腑地演讲却有可能激起被压迫者的反抗之情而带来战乱、死亡之中徘徊，她曾畏惧，她曾哭泣，她曾惊慌失措，她曾孤单寂寞，不曾失去理智，但由始至终，她不曾退缩，不曾失去希望—因为她已用勇气打破常规，成为反叛的号角，那只振翅欲飞的嘲笑鸟啊，她是希望—凯妮丝。
我惊羡于她的勇敢，代替妹妹参加饥饿游戏，用智慧一次又一次逃离了死亡。又为了生存，假装爱上她并不爱的彼得，她是多么坚强，忍受剧痛在丛林中奔跑，精准地伸出手臂拉开了弓箭，射击目标百发百中。她赢了，挥手向久别的家长与爱人盖尔。她修改了比赛规则上，我想：“这是怎样一个出色的女孩儿啊!”她可以难过地哭泣，却没有因此忘了脚下的漫漫长路。
我惊羡于她对友谊、爱情的忠诚。在队友露死后为她身边埋下一排鲜花，为她歌唱。那声熟悉的“domirifa”让人难以忘怀。她为同区的彼得抢夺补给出生入死，后来爱上多次与她共患难的彼得。她在对盖尔与对彼得之间的情感挣扎犹豫，而彼得是那个也几乎要被总统施加的压力击垮时一直陪伴她的人啊。但后来，十三区的人民决定叛乱，他们被压迫多年，饱受贫穷与饥饿，只欠一点希望。国会抓走了彼得乔安娜与安妮，而他们救回彼得时，他把她当成了仇人。她内心巨大的痛苦，何处倾诉?
我静静地回味这个曲折玄妙的故事，不得不一次又一次为她慨叹：“凯妮丝，神一样的女孩儿!”
流露出真情的她才是最触动人心的她，身处硝烟弥漫战场她才是真正的勇士，她望着被残暴总统斯诺炸毁的医院—无数同胞埋葬手此。
她激昂地说：“看到了吗?火焰已经燃烧起来了，斯诺总统，火不会熄灭的，你也要葬身火海!”她的精神鼓舞着十三个区每一个饥寒交迫，每天被枪指着脑袋，生活于恐惧之中的人们，他们前赴后继，英勇地死在通向光明的道路上。高声唱着歌曲，走得义无反顾。
而凯妮丝教会我们的，不仅是对未来充满希望，对不公与压迫要充满反抗精神，对朋友要忠诚，还告诉我们拥有一技这长的重要性。她若没有精湛的射箭技能，在凶残冷酷的饥饿游戏中，她不会胜出。其实，拥有一技这长是在社会中生存的重要条件，不然在当今社会，你也只会被自淘汰，被对手杀死。
其实，凯妮丝在游戏中只杀了四个人，一个是向她攻击而她出于自保，一个是威胁了彼得，还是两个死于她捅下的蚂蜂窝。她不愿意主动出击，而参赛的二十四个人也大多死于自相残杀，而非自然条件因素。
看到了吗?火已经燃起来了，星星之火，可以燎原，那么，让自由之声从十三个区里的山谷中响起吧!展翅吧，嘲笑鸟，向光明的故乡飞去，向未来飞去!让反抗的烈火燃遍每个角落，希望会在黑暗的罅隙中重生!
饥饿游戏观后感 篇2
在看了《饥饿游戏》的电影后，强烈的好奇心，对于剧情的期待，都让我无法等待11月份上映的第二部电影，于是我买来了整套的《饥饿游戏》。
饥饿游戏，是帕纳姆国家规定的一年一度的电视直播节目，简单说就是杀人游戏，除了凯匹特首都外，十二个地区每年都要进贡一对少男少女参加这个残忍的游戏，24个贡品要在竞技场，杀人或被杀，最后决出一个胜利者。
第一部，第七十四届饥饿游戏，十二区，女主人公凯特尼斯的妹妹不幸被抽中，凯特尼斯自告奋勇替妹妹参赛，赛中主席宣布可以有两个胜利者，但必须是同区的，但当凯特尼斯和同区的皮塔生存下来时，办赛方却说只能有一个胜利者，情急之下，他们准备一起吃下毒果子，让他们没有胜利者，最后关头，办赛方做出了妥协，他们存活了下来。因为看过电影的缘故，在看书时我总有着很强的画面感，我很佩服凯特尼斯的机智勇敢，更多地我感到愤慨，凯匹特人怎么可以把同伴的互相残杀当成是一种娱乐，他们的冷漠太令我不解，当有人被杀死时，他们甚至拍手叫好！他们都没有一点怜悯之心么？没有人想过去阻止这荒谬的游戏么？
第二部，燃烧的女孩，星火必将燎原！一切刚刚得到平静，噩梦却刚刚开始，凯特尼斯被视为蔑视政府，成了反叛的象征，她为了生存的无心之举，激怒了斯诺总统。第七十五届饥饿游戏世纪极限赛来了，每二十五年都有一次世纪极限赛，第一次的赛制是，让每区的人投票选出贡品；第二次，选出多一倍的贡品参赛；这一次的赛制是，在历届的胜利者中选出贡品。凯特尼斯与同区的皮塔重返赛场，这次的比赛，没有胜利者，这届的主席是反叛者，所以他救走了凯特尼斯等3人，还有3人被斯诺总统抓走。我发现，并不是因为看过电影的缘故，而是因为作者的语言虽然不华丽，但是她的文字给了我很强的画面感，她总是在恰到好处的地方用一些比喻，把很难理解的变得很生动具象。我在想，如果我被选中去参加饥饿游戏会怎样呢？应该吓都吓死了吧，我想我会选择反叛，在我看来，也只有反叛才可以真正的得到生存。
第三部，反叛部队开始了一场浩浩荡荡的反抗，凯特尼斯变成了反抗的火种，她被迫成为了棋子，许多人最终的命运，帕纳姆国的未来是否能自由、民主，都成了她的使命。看了这本之后，我才明白了，这本书最吸引我的地方，也许就是这种反叛精神，我也一直在期待着人民的反叛，残酷的游戏不应再继续了。
这本书写的明明是个不真实的世界，却让我深深着迷，为之震撼，并非遵守规则的游戏就是公平的，未来也许是一场更加艰难的游戏。
饥饿游戏观后感 篇3
皮塔身陷敌营之后，身心俱疲的凯特尼斯一直在十三区反抗军的根据地休养。这天反抗军的领袖Coin（我抑制不住地想把这个名字音译成快银）派了个擅长游说的黑人来游说凯特尼斯充当反抗军的吉祥物，发点照片什么的出来鼓舞一下士气。接着凯特尼斯又受到了快银大妈的亲切接见，双方就当吉祥物这个问题充分交换了意见。凯特尼斯的基本立场是，不约。
打了两集酱油的锤弟这一次终于熬出了头，堂堂正正的当上了女主角身边的备胎。这天两人在食堂吃饭时，竟看到一直音讯全无的皮塔跟素有派大星版华莱士之美誉的著名新闻主播凯撒在电视上谈笑风生，并劝告各地的反抗军，不要老想着弄个大新闻。刚刚才跟锤弟说好要做彼此的天使的凯特尼斯一看到绯闻男友上了电视，立马跑过去舔屏。在都城被捯饬的人模狗样的皮塔乍一看倒与今年早些时候一位因吃烧饼而噎死的少年英主有几分神似，那位的遗孀也出现在了本片中。
除去皮塔的意识被劫持成了丧尸一样的存在这一事实，反抗军的工作到目前为止还算是卓有成效。快银大妈在大会上发表讲话，宣告他们的革［哔］事业取得阶段性胜利，听众席里掌声经久不息。
饥饿游戏观后感 篇4
当象征死亡的炮声在幽深的树林中响起，当那双纤巧的手茫茫人海中抽中妹妹的名字，当队友叛她而去想要致她于死地，当她在违心地说出褒奖施惠国的话语以求和平与发自肺腑地演讲却有可能激起被压迫者的反抗之情而带来战乱、死亡之中徘徊，她曾畏惧，她曾哭泣，她曾惊慌失措，她曾孤单寂寞，不曾失去理智，但由始至终，她不曾退缩，不曾失去希望—因为她已用勇气打破常规，成为反叛的号角，那只振翅欲飞的嘲笑鸟啊，她是希望—凯妮丝。
我惊羡于她的勇敢，代替妹妹参加饥饿游戏，用智慧一次又一次逃离了死亡。又为了生存，假装爱上她并不爱的彼得，她是多么坚强，忍受剧痛在丛林中奔跑，精准地伸出手臂拉开了弓箭，射击目标百发百中。她赢了，挥手向久别的家长与爱人盖尔。她修改了比赛规则上，我想：“这是怎样一个出色的女孩儿啊!”她可以难过地哭泣，却没有因此忘了脚下的漫漫长路。
我惊羡于她对友谊、爱情的忠诚。在队友露死后为她身边埋下一排鲜花，为她歌唱。那声熟悉的“domirifa”让人难以忘怀。她为同区的彼得抢夺补给出生入死，后来爱上多次与她共患难的彼得。她在对盖尔与对彼得之间的情感挣扎犹豫，而彼得是那个也几乎要被总统施加的压力击垮时一直陪伴她的人啊。但后来，十三区的人民决定叛乱，他们被压迫多年，饱受贫穷与饥饿，只欠一点希望。国会抓走了彼得乔安娜与安妮，而他们救回彼得时，他把她当成了仇人。她内心巨大的痛苦，何处倾诉?
我静静地回味这个曲折玄妙的故事，不得不一次又一次为她慨叹：“凯妮丝，神一样的女孩儿!”
流露出真情的她才是最触动人心的她，身处硝烟弥漫战场她才是真正的勇士，她望着被残暴总统斯诺炸毁的医院—无数同胞埋葬手此。
她激昂地说：“看到了吗?火焰已经燃烧起来了，斯诺总统，火不会熄灭的，你也要葬身火海!”她的精神鼓舞着十三个区每一个饥寒交迫，每天被枪指着脑袋，生活于恐惧之中的人们，他们前赴后继，英勇地死在通向光明的道路上。高声唱着歌曲，走得义无反顾。
饥饿游戏观后感 篇5
如果说，影片的上一集时有所类似于北野武主演的日本暴力片《大逃杀》，那么，《饥饿游戏2》显然已经走出了第一集时的青少年生存游戏的禁锢，增加了更为丰富的元素、转折，也使得影片在保持上一集的娱乐性的同时（如凯妮丝与青梅竹马的盖尔、竞技场伙伴皮塔之间的道不清的少男少女的情感纠结，还有后半部分的参加游戏时的动作戏等），更为深入的探讨了人性、社会等。
就以那一场凯妮丝参加全国巡回而最后来到了国王所在地时，参加国王宴会的上流社会的人们，希望可以吃更多美食然后饮用一种特殊的饮料催吐，而打扮则可以奇装异服、浓妆艳抹等，这与国王统治下的各区人们的三餐不继的贫困生活形成了鲜明的对比；而影片也有一场是国王与孙女一起收看饥饿游戏的段落，还是小女孩的孙女很天真的将女主角凯妮丝视为偶像来崇拜模仿（侧面暗示、强化了作为影片暗线的凯妮丝参加饥饿游戏归来后成为了大众的希望的象征），这既引起了国王的沉思，也让人思考偶像的力量。
另外，影片也将媒体作为一个重要的现象来进行探讨。本身饥饿游戏是一个全民目击式的真人秀节目，国王想要利用其震慑各区的人们，所以，主持人在采访凯妮丝时也不时的要掩盖凯妮丝的叛逆；但是，革命者则也透过媒体的力量来唤醒人民的反抗心理，由此折射出媒体这把双刃剑的作用。
演员的表现也相当的出色，无论是老戏骨唐纳德萨瑟兰、伍迪哈里森、菲利普塞默霍夫曼等，还是新科奥斯卡影后詹妮弗劳伦斯。早在当年的《冬天的骨头》里她已经奉献出了精湛的演技，去年的《乌云背后的幸福线》同样不逊色于罗伯特德尼罗等老戏骨而捧回了影后大奖，在《饥饿游戏2》中她成功的塑造出一个注定悲剧但又不放弃希望的女性形象，包括对于这个人物的内心的矛盾或者迷惘也都表现的让人很怜爱。
整体来看，虽然《饥饿游戏2》长达将近两个半小时，但是情节的推进快速、干净利落，故事较之上一集也由小格局的生存游戏扩张至夹杂了社会现实的大格局，也处理的更为惊险刺激、峰回路转等，甚至在人性的探讨上也更深一层，而与很多续集电影的狗尾续貂形成了鲜明的对比，又留下了悬念，为第三集做铺垫。
饥饿游戏观后感 篇6
饥饿游戏读后感1000字，走进艺术家的生活，我感受到了艺术的气息;走进户外运动家的生活，我感受到了山水的气息;走进作家的生活，我感受到了书香的气息。以下是可圈可点网为大家整理的最新读美国《饥饿游戏》有感：科幻作家影响未来资料。希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
读到有关未来的故事，人们总会去想它究竟会不会变成现实。进入新世纪后，常听有人失望地抱怨怎么会飞的车还没出现?，可见以目前的科技水平，仍然还不足以做出二十世纪初那些科幻作品中的最酷炫的事物。
但是科幻作品的任务并不是预言未来，它只是提出一些可能的设想。作家们或许会觉得未来故事比较好写，因为谁也不知道将来究竟会怎么样。未来就像一个黑匣子，不用害怕矛盾，想怎么写都可以。著名诗人兼小说家厄休拉.勒奎恩在采访时如是说。未来就仿佛一个安全、无菌的实验室，可以随便试验各种想法，她比喻道，是一个思考现实的途径，一种方法。
有些作者确实用这个实验室做出了一些可行的未来，设想以目前的社会趋势与已有的科技突破将把我们引向何方。譬如首创赛博空间概念的威廉.吉布森，他在80年代出版了一系列惊座四方的作品，描绘了一个高度联通的全球化社会，日常生活中到处是危险的黑客、赛博战争以及激烈的真人秀。而其他作家则将未来写成一个隐喻。像勒奎恩就在她1969年的获奖作品《黑暗的左手》中遥想了一个世界那里生活着一群经过基因改造后的冬星人。借此，她探索了一个没有性别差异的社会会是什么样子。
科幻作品的广度跨越了幻想与现实，它与科学之间既有互惠的关系也有矛盾的地方。有些写手会在动笔之前严谨地查阅物理、计算机方面的最新进展，而也有些人为了服务情节，会自行发明出一些不可能的科技(例如勒奎恩的超光速通讯器安赛波)。还有的则像H. G.威尔士那样，用时间机器将读者带到未来亲眼见证人类的毁灭，然后引发出一场社会舆论。
很多时候，往往是那些看似奇怪的点子反而得以付诸现实。这可能与科幻作品的影响力有关。对于具有一定科学素养的读者，艺术能够点亮他们幻想的火花，然后反过来帮助实现作者的设想。儒勒.凡尔纳在他1865年的小说《从地球到月球》中提出了光能飞船;而今天，全世界的科技工作者们都在忙着研究太阳帆。
Jordin Kare是为一位天体物理学家，供职于位于西雅图的LaserMotive科技公司，他在激光的理论与实践、太空电梯以及光能推进器等方面都取得了重要成果。他在采访时说自己很感激科幻作品带给他的人生与事业方面的影响。我从事天体物理学的研究是因为我对宏观尺度的宇宙很感兴趣，但我报考MIT，却是因为罗伯特.海因莱因的小说。他那本《穿上航天服去旅行》的主角正是MIT的学生。Kare承认自己是一个活跃的科幻小说迷，他说：在科学领域，最富探索精神的人总是会跟科幻界保持联系。
微软、谷歌、苹果以及其他公司常常会邀请一些科幻作家为旗下的员工举办讲座，然后安排他们跟研究部门的开发人员私下会见。设想(design fiction)即技术公司为搜罗新点子而向外界发起征文的过程正是当今社会科幻与科技之间密切关系的完美体现。有些机构还会雇用作家专门创作What-if类型的故事，用以探索具有潜在市场的产品。
我真的很喜欢设想，或者说雏形创作。小说家科利.多克托罗向杂志透露道迪士尼和乐购都是他的客户。公司为一项科技产品的可行性举办征文大赛，这事不足为奇。就像建筑师为一栋楼房制作的效果图。多克托罗在一家软件企业工作，对两边的工作流程都很清楚。我参加过一些工程研讨会，会议上我们经常会争论产品投用后会怎样。而这时候，写部小说就是个挺好的办法。
二十世纪初的美国科幻界对于未来的态度可以说是相当积极的。大家都认为科学发展能让世界变得更加美好。但在接二连三的战争以及原子弹现世之后，科幻界的情绪有了巨大转变。故事走向越来越暗黑，科学不再是救世主。
而近些年来，反乌托邦主题也变得越来越突出了。部分原因可能是因为社会中大部分人并没有感受到科技发展的好处。杂志采访了知名评论家、《科幻百科全书》编辑者之一的John Clute, 他引用了勃兰特.罗素在1924年发表的谶言：罗素曾说我担心科学终会被统治者们利用，而非造福人类。而我们今天要的担心是，这个世界是不是已经被利益既得者占据了统领地位。
畅销书作者金.斯坦利.罗宾森(代表作《火星三部曲》, 《2312》，《萨满》)亦表达了同样的担忧。他说苏珊.柯林斯的《饥饿游戏》展现的正是这种状况富有的统治阶层利用无情的角斗游戏，在人群中散布恐惧和无助情绪，压制穷人们的反抗念头。科幻作品反映了当下的人们对未来的予感，罗宾森说道，这就是为何30年代、40年代以及50年代的作品都很有抱负。人们曾以为未来不论如何都会比当下更美好，但现在他们不这样想了。富人占据了十分之九的资源，剩下十分之一给我们争食。如果我们反抗，他们就以阶级斗争捣乱者的名义镇压我们。他们过着无比奢华的生活，玩弄我们，而我们只能忍受饥饿，自己打自己人这就是《饥饿游戏》的画外音。这部作品能够在市面上造成轰动反响是理所当然的。
威廉.吉布森认为将科幻作品直接分成乌托邦与反乌托邦两个阵营是没有意义的。尽管他在1984年创作的首部赛博朋克小说《神经漫游者》中构建了一个资源短缺、适者生存的未来，他却并不觉得自己的作品是悲观的。我走的是自然主义路线，他说道，我以为自己在80年代还没达到反乌托邦的地步，我写的不过是一个走出冷战后的世界罢了虽说那时候即便很多聪明人都觉得难以想象。
乌托邦还是反乌托邦，这个选择常常取决于作者是否对未来抱有希望。比如罗宾森，总是关注反乌托邦方面宏大、严肃的潜在议题，诸如核战争、生态危机以及气候变化等等。不过他并没有向绝望妥协，而是在经过细心的科学调研之后，提出了一些精妙、现实的解决方法。正如他在自己作品中的话：好吧，至少我们可以选择善待世界。
尼尔.斯蒂芬森是一位涉猎广泛的小说家，曾写过《飞越修道院》、《瑞密德》等很多反乌托邦主题的作品。而现在，他开始号召作家们为更多乐观的、可以实现的未来进行创作。斯蒂芬森同时也是一位未来主义者、一名技术顾问，他的意图非常明确激励年轻的科学家和工程师为一些悬而未决的问题拿出可行的解决方案。像金.斯坦利.罗宾森、Greg Benford和Jim Benford兄弟都已经开始往好的方面看了。斯蒂芬森说道。他同意吉布森开创的赛博朋克题材打开了新世界大门，对科幻艺术贡献巨大，但他也坦露，赛博朋克在无意中限制了大众媒体的思维。当你今天跟一些电影导演聊起的时候，你会发现很多人都仿佛还像三十几岁的青年那样沉浸于《银翼杀手》，认为那才是真正的酷炫。但我们真的需要从那种心智阶段中走出来。
2012年，斯蒂芬森加入亚利桑那大学的科学与想象力中心(CSI)，参与了一个名叫象形文字(Hieroglyph)的项目。该项目基于网络，旨在提供一个作家、科学家、艺术家和工程师们可以协作的空间，集结雄心壮志，携手共建未来。项目的第一个成果是一本文集，标题为《象形文字：展望未来的故事与蓝图》，将于今年九月由哈珀.柯林斯出版。CSI的部门总管Ed Finn介绍说，这本文集囊括了多位知名作家以及新晋写手的作品，鼓励他们突破自我，尝试不同风格。而对于读者也是一样。Finn预测，那些从未试想过这部作品中提出的问题的人，将会成为《象形文字》的核心读者群。他说：我希望他们能够将自己置身于这些未来。
小说集涉及了许多宏大的疑难问题。例如斯蒂芬森在故事里搭建了一座15英里、高度直达平流层的铁塔，可用于节省太空飞船发射的燃料。Madeline Ashby拟将博弈机制应用到美国的移民问题中。而科利.多克托罗则提出可以利用3D打印技术在月球上进行建筑活动。
当然这当中也潜存着一个挑战，那就是并非所有的问题都有可行的解决方案。何况作家们所做的也不过是纸上谈兵。乐观人士认为廉价核能、超级计算机可以解决一切问题。特德.蒋(姜峯楠)说道，他在《软件体的生命周期》等作品中曾探索过智能的特性。但是强大到难以置信的电脑，并不及得上大型工程那样激动人心，因为计算机领域的成果总是平凡而抽象的。
在MIT的媒体实验室，Sophia Brueckner、Dan Novy这两位讲师注意到，很多新来的学生居然从未接触过科幻小说。我以为这可能跟他们都是好学校出来的尖子生有关。那里的老师总说科幻是儿童读物，不值得花时间读，Novy说道，他们需要努力争取好成绩。因此除了学校要求的读书笔记作业以外，估计不会有剩余的阅读时间。
去年秋天，Brueckner和Novy开设了一门名叫从科学幻想到科学工艺的课程，教学大纲上罗列了一堆科幻小说、科幻电影甚至科幻游戏。老师要求学生们在读完书单之后设想出一些切实可行的科技产品，并且要与相应的社会背景结合起来。其中有一件学生作品，受到吉布森《神经漫游者》某场景的启发，搭建了一个装置。这个装置可以通过电极以及无线技术，让一个人刺激旁边另一个人的肌肉，使他做出与自己相同的手势。年轻的设计者们认为他们的模型可以应用到现实世界中，比如让理疗师协助中风病人恢复四肢能动性。不过Novy也提到了一些课堂上的关于伦理方面的深入讨论。例如这项技术在吉布森的小说中是被用于剥削人们的性需求，让他们变成了远程遥控的行尸走肉。
很多新兴科技的研发人员并不了解科幻。对此，Brueckner表示感慨万分。生物技术、基因工程都在不断更新发展，你可以看见像玛格丽特.阿特伍德的一些反乌托邦作品就是聚焦于那些科技的。她说道。几十年来，科幻作家们都在深入探讨这些话题，我觉得那些作品的地位和研究报告一样重要。
最好的科幻作品可以活络思维。它不仅能够启发我们，更能迫使我们去思考当下所作所为一切可能的后果。Samuel R. Delany是一名出色的、涉猎广博的作者。他建议人们可以将科幻艺术作为一个应对未来的有效对策：世界各国的科幻作品让我们通过想象，适应了现实世界中的变化。这其实是一种思维演练。因为有时候，世界的变化异常剧烈，令人措手不及。但读完小说之后，我们就不会总是那么大惊小怪了。
饥饿游戏观后感 篇7
何为饥饿游戏？这是笔者第二次提出这个问题了。笔者没有看过原着，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原着党们发生什么争执。无论这部电影和原着的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。在饥饿游戏2中，这些问题得到了更进一步的解答。
笔者曾经写过，这是一场控制人民希望的游戏，而希望的背后，则埋藏着恐惧。人们会恐惧，梦想中的一天永远不会到来。饥饿游戏没有赢家，只有幸存者。而那个政治幸存者，虽然得到了被赋予的荣华富贵，却会成为施惠国的走狗，到每一个地区去宣示统治阶级对于人民的慈悲。统治者们设计这样一种游戏，就是要把人民的目光从对反抗的希冀转移到对子女被选成贡品的恐惧。因为恐惧你才选择了逃避，让自己成为一个连是非都不分的人，你不知道，你永远不知道，要走在正确的路上需要多么大的勇气。被统治和压迫了75年的人们，都在逃避。女主甚至连逃避的出路都已找好，只是未曾尝试罢了。
笔者在之前一篇文章中写过，女主是被精心挑选出来的冠军。而这个挑选者，笔者一直以为是总统。现在想来，我错了。挑选女主成为冠军的人，其实是女主的导师黑密曲。他策划了男女主之间那虚假的爱情，以获取国会区人民的支持。但可以预想，只女主一人，是完全不够的。她虽然被设计成了嘲笑鸟的化身，反抗的精神领袖，但是依旧被总统给牢牢攥在手中。
因此才会有了饥饿游戏2中这样一盘巨大的棋局，一场营救女主的通天计划。反抗军的人成为了新任游戏设计师，设计了一场让历任游戏冠军参与的更加残酷的游戏。游戏参与者中一半的人都知道计划的真相，他们恐怕都是反抗军的成员，而另一半大概仍旧举棋不定吧。知道真相的那些人都不约而同选择成为女主的盟友。其实这场游戏，同样也是对女主的考验，看看她是否真的被总统所胁迫成为了走狗，并且同时要彻底激发出她心中的反抗意志。还好，她没有像总统所预期的那样残杀盟友。
因为恐惧，你才会愤怒。当愤怒到了极点，你就会丧失理智，丧心病狂，不顾一切的反抗。只要一个催化剂，就能够将人民埋藏在内心的愤怒全部激发出来。于是游戏设计者向总统进言，要彻底清洗12个地区的物资黑市，加大刑罚的力度，要让乱民们无法生存。
在饥饿游戏1中因为露的死，11区人民开始躁动。到了第二部，女主的巡游，不仅没像总统设想的那样安抚人心，反倒挑起了更多的质疑。因此，必须要不断制造猛料，要让12个地区的人民极度恐慌进而狂怒，甚至要把国会区人民的愤怒也给挑起来。这就是这场世纪争霸战的真面目。24个历任冠军，哪一个不是国会区人民的宠儿，他们都被政府许下了安享余生的承诺，却都在此刻被无情的打破。于是在真人秀上，大家在黑密曲的策划下，都玩起了煽情，企图获得国会区百姓的绝对支持。当艾菲对女主说我们是一个团队，当辛纳为女主设计了嘲笑鸟的礼服并为之牺牲，当真人秀现场的观众都大呼取消游戏，我知道，总统已经失去的国会区人民的支持。
笔者一直在说只有12个地区参赛，到了饥饿游戏2，在上一次抵抗中被消灭的13区终于浮出水面。死亡才是永恒的存在。13区就像一个幽灵，潜藏在国会的影子下，成为了反抗军的根据地。13真是个有趣的数字，象征着不幸与背叛，同时也象征着反对与抵抗！
影片最后，女主的眼神和表情，逐渐由迷茫和逃避转变成坚毅果决，反抗的领袖终于诞生，激烈的抵抗也终于要展开。
如果希望是统治者的毒药，那么恐惧就是反抗军的解毒良药。压抑在心中的情绪需要宣泄，反抗就是最好的形式。横竖都是死，不如把心一横，丧心病狂轰轰烈烈的反抗，把统治者压迫者全部拉下无尽地狱！
饥饿游戏观后感 篇8
《饥饿游戏》这本一时风靡全球的书，作者为苏珊柯林斯，她对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的：那来自于某一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关的战争的报道交织在一起，都令人感到不安。这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。
看了这本书后，觉得很不错，这是一个以电视真人秀为主体的生存竞争游戏，一共有十二个区，每年每区各选一男一女作为贡品，年龄在12-18岁，24个人最终只能存活下来一人。故事主人公凯特尼斯伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇要替妹妹上场，在这场游戏中，尽管她从小就会狩猎，并逐步掌握了这一技艺，但她在比赛中要与残忍强壮的其他区选手比拼，还要面临来自同一地区的救命恩人的爱情，这是对她极大的考验。
从中，我得出了以下几个结论，也许是主人公获胜的原因：1.爱的力量:姐妹间深情的爱,使得主人公为了实现对妹妹的承诺,这种必胜的心态使得她的能力得到进一步提高,使她最后获胜2.智慧的力量:一开始的出场就给观众带来了深刻的印象燃烧的女孩,这个称号由此得来;游戏开始时, 凯特尼斯与搭档并不急于抢武器,而是去找水源,这样既可以保留实力,又可以不被追杀3.胆量的力量:无论是参加还是竞争,必不可少的就是胆量了,如凯特尼斯冒险为皮特取药,与人、野兽斗争，与恶劣环境对抗，这都是需要勇气与胆量的4.技能的力量:这次获得胜利的关键在于主人公有她父亲传授的射箭这门技艺,十分精准;皮特的隐身术可以将自己伪装起来。
这一系列的书我虽然还没有看完，但是已令我感触颇深，现在社会竞争如此激烈，找个工作都很难，所以我们必须要有一项特殊的才能，去赢得社会对你的尊重，从而被采纳，最终走向成功。
婚姻的艺术读后感1000字
《婚姻的艺术》一书由沃尔特斯所著，让我们看到婚姻的本职，教我们如何经营好自己的婚姻，过好自己的生活。下面小编带来的是婚姻的艺术读后感1000字。
为什么有婚姻？上帝创造婚姻是为了让人们相伴而居，因为他认为一（）个人独处是不好的行为，为什么不好？第一身体不好，身体有压力时没人作伴；第二感情不好，情感有压力时无人分担。所以有人说婚姻是爱情的结局时，我有另外一种看法：婚姻应该是人生的另一种生活方式。这种生活方式是相互给予，相互依存。同甘共苦，患难与共。
有了以上两种主要原因，你会不会天真的以为爱情是结婚的支撑，有了爱情就无坚不摧，你们的婚姻就不会变质？
又或者你会认为什么爱情，面包才是最重要的，经济基础决定一切，爱情是会变质的，好的婚姻就是加一个富二代，至少没有爱情了，还有房子在？
遇到了以上两种原因中其中一种人，我们是不是就要抓住机会，步入婚姻？毕竟这个世界上两者都占据的人是稀有品种。你是这样子想的吗？
估计大部分人陷入了我的诱导圈。怎么能这么想呢,婚姻可是一辈子的大事情，怎么能委屈自己，但凡委屈便不得长久。那么你是不是又有问题了，难道一辈子不婚不可以吗？答案是当然可以，前提是你足够强大。
回到大多数人现实中的想法，如何婚姻才能长久？书中给出一段话值得我们思考：如果你把原先不合适的人当做合适的人那样对待，最终你会觉得选对了人。与此相反，如果你与原先合适的人结了婚，而不能正确地对待对方，合适的也变得不合适了。我还知道与其千方百计寻找适合你的人不如自己去适应对方。简言之，配偶是否合适主要取决于你自己。
适应这个词说起来简单，但在真实的场景下你要懂得变通，你要控制情绪，你要保持你的语言的洁净度等等，最最可怕的是你要一辈子适应，这个社会变化很快：在你婚姻的短短数十年，你们可能会经历经济危机、转基因食品泛滥、物联网的快速发展、人工智能的普及等等，不管你有没有特别的感知，在这些种种影响我们生活的大事件的发生下，我们的婚姻不可能一层不变，适应是唯一法宝，需要时刻的准备，并且提醒自己。
那么在这个过程中，就只有痛苦和麻烦吗？虽然现在离婚率在提升，但我们不可否认大多数人还是能够一起携手共度一生，那么这些人的感悟是什么呢？书中提到：他们渐渐明白了一个道理：差异使我们成长，危机磨练了我们，相互扶持又使得我们水乳交融。
这些在我们看来成功的婚姻中，可以借鉴的有很多东西：比如夫妻之间应该互相回报对方的友善，良好的沟通，自我的提升，共同的兴趣爱好，共同的奋斗目标、不过分干涉她（他）的私人空间，不要把自己的想法强加于他人之上，多为对方考虑等等。
这些个动作总结我认为其实来源于他们都明白一个事情：男人是聚焦性思考，而女性是发散性思考，原本的思维差异就会有理解上的差别以及误解，而差异的适应过程，是成长的过程，患难见真情，这么思考是不是平静很多。
看到这里你是否会觉得婚姻就是由这些部分组成的呢，就是由种种的矛盾、不满、以及各种需要适应的麻烦，别忘了，生活几乎占据了我们生命中大部分时光，这些个矛盾，各种不适不光在婚姻中出现，在任何场景下都会出现，所以当面对这些问题时，你想要自己承担还是和人分担？这个就是婚姻的价值所在。当然需要婚姻正确的发挥这个正确的价值走向时，前期，你需要了解以上，做好心理准备。
人世间没有白白收获的美好，哪些就算是没有任何付出也是短暂的，记忆也是瞬间的，永久的美好需要付出，这个付出要心甘情愿，其实都是为了自己。
如果举例来说明，大了说像一个家庭的未来，小了说像个人的目标。婚姻中的两个人无论做什么都是为了这个目标奋斗的，如果偏离了目标就需要有人改变，而这个改变是一种很自然的现象，是走向成熟的途径，并不意味着你要彻头彻尾地变成另外一种人。而是为了变成更好地自己。
爱的艺术读后感1000字欣赏
《爱的艺术》一书由埃里希弗罗姆所著，这是一本心理学著作，通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱到底是什么？应该没有人能真正说清楚吧。下面给大家带来的是爱的艺术读后感1000字欣赏，大家一起来看看。
应许之地被描述为流奶与蜜之地，乳汁象征关心和肯定，蜜象征着生活的甜美、爱和生存的幸福。母爱真正伟大之处并不在于母亲对婴儿的爱，而在于对成长的孩子的爱。
第一阶段的母爱，是关心和责任。小小的婴儿离不开母亲的喂养、抚摸、拥抱。母亲全身心地爱着一切依靠着她的孩子，小手小脚小脸蛋怎么看怎么亲也不够。孩子的第一次微笑第一次翻身第一次咿呀咿呀，都叫母亲乐开了花；孩子要是感冒了发烧了，母亲的心悬在半空中，生怕TA病情加重。当孩子第一次喊出妈妈时，觉得再多的劳累也值了。
第二阶段的母爱，要灌输给孩子爱生命的态度，她对生活的爱会感染孩子。孩子的脑袋里装着十万个为什么，这是什么，那是什么，天为什么是蓝的？鸟为什么会飞？鱼为什么游泳？层出不穷的问题问得你焦头烂额，你要上班，要做家务，要抚育孩子，带TA去看花草树木、小猫小狗、河流山川，要绞尽脑汁回答TA的问题。在互动中，孩子感受到妈妈的爱，体会世界和生命的美。
第三阶段，孩子长大了，TA要离开家，自己去闯荡世界，过自己的生活。母爱指向分离，原来融为一体的两个人分离了，母亲要学会放手，希望并支持孩子离开她。
要尽力做到以上，才是一位慈爱的母亲。而造成很多亲子关系紧张的原因，我认为有几点：母亲以自己的好恶来评判孩子、孩子达不到自己的期望、母亲想控制孩子。
我小时候，妈妈生产劳动忙，没时间给我扎小辫，就给我剪超短的男生头，审美又奇怪，买一套墨蓝色的运动服让我穿，走在路上我都要哭了。迎面来了一对情侣，大声争辩着我到底是男是女，结果谁也说服不了谁，跑上前让我给他们判输赢。在穿衣服剪头发这些事情上，从不在乎我的意见。
父母也没想我读太多书，留在他们身边很好。男朋友第一次进门就声明孩子以后必须跟我姓。去男朋友家过年让妈妈大发雷霆，说养我这么大，说跑就跑了，也不管他们两老口在家多冷清。她很伤心，感觉白养了我。
桩桩件件回忆起来，她也不是不爱我，就是希望我什么都听她的，她很怕我会离开她。
这也使我一直反思和警醒，让我下决心好好对待自己的孩子，不犯上面的错误。但也有犯错的时候，记得最清楚的有两件事。一次是小学二年级时，我跟女儿说，期末要是考得好（按她的成绩是可以的），就带她去香港迪士尼乐园玩。我原以为她会很开心，结果她非常不开心要是考不好，岂不是去不成了？从那以后，我不再奖赏她的成绩，顶多夸夸她。每年该去哪儿玩就去哪儿玩。第二件发生在初一下学期，女儿数学成绩下降很多，补课也不见起色，我跟着辅导越看越急。有一次x+0.34x她都不知道等于多少，我怒火攻心劈头一顿吵，女儿哭了：我也想学好啊，我也不知道我怎么就是不会做啊。超级无助，我的怒火霎时熄灭了。我的焦虑她感受到了，导致她的心情也很焦虑很紧张，越想做到就越做不到。等我放松了自己的心情，女儿的成绩也渐渐上升。
现在，女儿已经快要离开家上大学，虽然学习很紧张，她每天依旧开开心心的。她有自己的理想和追求，我已做好分离的准备。不管她以后考到哪里，上什么学校，我都会在她身后，祝福她踏上新的旅程。
我的职业是小说家读后感范文1000字
《我的职业是小说家》是一部由村上春树著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？每个人都有自己喜欢的事情，也都会有自己喜欢的工作，不同的工作背后包含了我们不同的努力。小编整理了一篇网友的读后感，一起欣赏吧！
这本书的作者是村上春树，当老师第一次介绍这位作家时，我那狭隘的爱国热情油然而生，所以当时对这本书也并不感兴趣。第一次读是老师在寒假布置的作业，也就试着读了读。因为这本书很晚才到，所以也就没有读完。但《我的职业是小说家》这本书读起来也不是很难理解的，更像是一名记者在做采访一样，而村上春树就是那位被采访者，他向我们娓娓道来他的写作经历，生活经历。
小说就像把一件简单的事情从发生到结果复杂化的编写，着重描写事情发生的过程。村上春树说：小说家属于脑袋不太好使的那一类，倘若不亲自爬上山顶探究竟，便理解不了富士山究竟是怎么回事。小说家也是挺有挑战的一个职业，如果你没有那持之以恒的精神，是写不出一本好的作品的。村上春树在第一章的最后片段也提到了，小说家的的共同优秀品质：那是非写小说不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力。
在我看来，这位名家成为作者的原因有点忽然被彩蛋砸中，就如那些什么玄幻小说，灵魂附体一般：在看着自己喜欢的棒球赛的时候，忽然冒出一个毫无征兆的念头对了，没准我能写小说！，然后就抓住那一瞬间的灵感，在每天关店之后，利用深夜的时候去写，完全凭借着自己的感觉，没有太多的写作技巧，水到渠成，地写出了人生的第一部小说《且听风吟》。村上春树的写作习惯，具他自己描述，喜欢用外语写，然后再翻译成自己的母语--日语，所以他的小说，一直有人说有一股翻译腔在里面。这种写作方法的确挺好的，但对于我们这些外语不好的来说，这恐怕是件难事了。村上春树，是在自己有工作可以养家糊口的时候，才偶尔抓住自己的灵感成为小说家的，在他自己预测的人生轨迹里面，并没有说要成为小说家。
在读第三章时，我们能深刻感受到村上春树对于文学奖这件事情其实并不是很感兴趣，他对这些所谓的荣耀，倒是看得很轻。大概正是抱着拿不拿奖都无所谓的心态，村上春树对待文学奖这个问题有着独特的见解。在他看来，那些虚无奖项还不如买多几本书，提高销售量，来得实际。当一个读者付出一千几百日元，甚至几千日元买一本书是，他绝不可能别有用心，（大概）只有一个坦率的想法：我想买这本书！。村上春树，还为自己找到了同样不爱文学奖的美国作家纳尔逊.艾格林，他故意醉酒错过了美国艺术暨文学学会成就奖。
村上春树成名已久，但是每次有人请他担任文学奖评选的时候，他总是拒绝的。因为我觉得自己不够格担任文学奖的评审委员，他认为，带着自己的思维角度去别人的作品非常不好。作家最重大的义务就是为读者不断的写出更高质量的作品。
清醒思考的艺术读后感范文1600字
《清醒思考的艺术》是一部由德国经济学家罗尔夫多贝里著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？书中讲述了作者对人类思维方法的研究，讲述了52中错误的思维，对我们提升自己的思维能力有一定的帮助作用。网友们是如何评价这本书的呢？一起来看看吧！
《清醒思考的艺术》这本书看书名，你就知道它有多理性了。现实生活中，我们理性在线的光辉时刻是不是少之又少？多数时候我们不是被情绪控制，就是被冲动左右，抑或是被情感怂恿。
你是不是会在仍掉标签还没拆的衣服时，心里暗自后悔买的时候太冲动？你是不是会看到这本书的书名时，不堪回首的往事都会默默涌上心头吧？拿到它，你会迫不及待地打开看看，希望拯救一下自己那关键时刻总也召唤不出来的理性？
说实话，我也是抱着这样（）的心理打开这本书的。过去干的蠢事不想再提了，以后类似的蠢事别再犯，我就阿弥陀福了。不然，只见年龄增长，不见智慧见长，那不是很可悲么？
看完这本书，我发现自己中招的不少。书中例举了52个偏误，都是我们日常生活中会经常遇到。看完这些偏误，你就会意识到平时你做的那些英明决策有多可笑。
这52个偏误，它们有着不同的名字，有些名字耳熟能详，你肯定也听说过。比如从众心理、纠缠于沉没成本、互惠偏误、权威偏误、对比照应、事后诸葛亮偏误、团体迷思、锚定效应、光环效应、享乐适应症。
这些偏误，我们生活中听到的频率会比较高，看名字，基本上就知道这个偏误讲的是什么。如果这些简单的你不曾听过，那么赶紧翻开书看一眼，你就会很快理解。
书中还有一些偏误，特别有趣。看完之后，你估计也会为自己之前偏误的行为逗乐，还会忍不住骂自己一声笨蛋。不过，没必要，对自己宽容一点，不知者无罪。
比如游泳选手身材错觉这个偏误，你以前有听说过么？光听名字，你是不是已经对这个偏误很好奇了呢？
这个偏误从一个故事开始，讲述一个人为了减掉顽固的体重，选择游泳，因为他看到游泳健将们身材匀称、优美。我们中很多人也是这么想的吧？说实话，我也这么干过。
这里有什么偏误呢？这个人上了错觉的当。这本书中指出职业游泳者体形完美，并不是因为他们锻炼充分。实际情况正好相反：他们之所以成为出色的游泳选手，是因为他们拥有这样的身材。他们的身躯是一种选择标准，而不是他们运动的结果。
结论：凡有人讴歌某种东西值得追求强健肌肉、美貌、高收入、长寿、影响力、快乐，你都要看仔细。在跨入泳池之前，不妨先照照镜子。你要诚实地对待自己。
比如好转之前会先恶化的陷阱，这是确认偏误的一种变体。使用这个花招大大有利于一个对专业一窍不通或对事情没有把握的专业人员。如果情况继续走下坡路，就证明了他的预言是正确的。如果情况意外地回升了，客户开心，专业人员则可以将好转归功于他的能力。不管怎样他总是对的。
结论：如果有人说：在好转之前会先恶化，你脑子里就应该敲响警钟。不过请小心：确实有那样的情形，先是再次下滑然后回升。
比如故事偏误，是指：用故事扭曲和简化现实，它们排斥不合适编进故事的一切。我们喜欢听故事，不喜欢听抽象事实。这是一种不幸，因为为了不重要的方面，重要方面被忽视了。（这同时也是一种幸运，否则就只有非小说类图书，而没有小说了。）
结论：从自传到世界大事我们将一切炮制成有意义的故事。我们这样做是在扭曲真相这会影响我们决定的质量。应对方法：请你将这些故事拆解开来。请你问问自己：这些故事想隐藏什么？训练方法：请你设法用无关联的眼光看看自己的生平，你会吃惊的。
比如司机的知识，这里把知识分为两种：一种是真知识，来自那些投入大量时间和思考以获得知识的人们；另一种就是司机的知识，指那些装得好像他们知道的人。他们会模仿别人表演，他们也可能拥有动听的声音或具有说服力的形象。但他们传播的知识是空洞的，他们高谈阔论地挥霍着华丽词汇。
结论：请你不要信任司机的知识。请你不要将公司新闻发言人、爱出风头的人、新闻播音员、唠叨鬼、花言巧语者、爱说闲话的人与一个真正有知识的人搞混。你怎么能区分出来呢？这里有个明确的信号。真正有知识的人知道他们知道什么，也知道他们不知道什么。这类人一旦来到他的能力范围之外，他要么什么也不说，要么就说我不知道。
这些是我发现的比较有趣的一些偏误，你也试着读一下，去看看还有哪些有趣的偏误逗乐了你？
2023家庭教育观后感范文3篇
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看的过程中，我们会涌现很多感触。观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，那么观后感怎么才能写好呢？于是，小编为你收集整理了2023家庭教育观后感范文3篇。仅供参考，希望能为你提供参考！
2023家庭教育观后感范文(篇1)
今天读了《家庭教育》上的一篇文章《家长要学会与孩子一路学习》，里面有很多好的做法，值得借鉴和学习。其中有一条说到：家长要学会宽容，敢于放弃“完美”。在“望子成龙”、“望女成凤”的功利思惟驱动下，父母对孩子的要求常常是情不自禁的追求“完美”。这种完美主义在于其他孩子攀比的过程中，难免对不同条理的孩子的要求过于苛刻，孩子获得的只是父母的絮聒、不满、埋怨、指责，长期如许，孩子的自尊心和自信心不断的遭到打击，从而产生了厌烦感。
伶俐的家长都是从孩子的现实出发，亲近与孩子接触，从深切智慧的爱出发，用“赏识”的目光取代“挑剔”的目光；用热情赞美取代讽刺、挖苦，宽容孩子的缺点和过失，认为孩子的优点和缺点都是与生俱来、与生相伴的。于是，家长就会发现和挖掘孩子的优点，用有点去点燃孩子的自信，用自信去点燃孩子对糊口和学习的热情。
2023家庭教育观后感范文(篇2)
感谢家庭教育专家徐勇和王小慧的讲解传统家庭教育内容和方法，好的家训家风怎样传承与运用。认真聆听之后，受益匪浅!王小慧老师给出的三点宝贵建议，很适合现代家庭当中建设家训：守正气培元气化怨气!她运用自身经历讲述家教的重要性，在家庭教育中，家长就是孩子的模范，家长的一言一行会在不经意间给孩子巨大的影响。所以，家长在要求孩子懂礼貌尊重他人的时候，能够想象自我是不是这样做到了呢?
记得有一次，晴晴犯了错，我狠狠的训斥了她，还说了一些重话，说你再这样我就打你了。本来没觉出问题，但是之后她居然学会了这句话，动不动就说我就打你，这让我很懊悔，也很悲伤，懊悔以前不该对孩子这样说话，悲伤的是孩子对妈妈说这样的话，所以趁孩子还能纠正的时候，我们做家长的必须谨言慎行，对自我的一举一动都要三思而行，不管你是在多么生气的状况下都要想到我这样做这样说会对我的孩子产生什么的影响。
2023家庭教育观后感范文(篇3)
亲子关系是指在核心家庭中，父母与孩子的关系，这个关系的优劣不仅关系到家庭的和谐幸福，更是教育孩子能否成功的关键因素。很多家长也常常思考：到底怎么样的爱更有利于孩子健康快乐的成长呢？
家庭是社会的细胞，家长是孩子的第一任教师。家庭的气氛与孩子的态度、情感和个性特征有着极为密切的关系。要想建立和谐的亲子关系首先得有和谐的家庭氛围。当我们发现孩子身上出现这样那样的错误时，我们家长应该反思我们自身的教育方法和日常的行为是否有问题，而不是直接打骂。父母从根源上分析问题，从根源上解决问题，我们的孩子才能朝着家长和社会希望的方向健康成长。
和谐的亲子关系是陪伴，尤其是孩子的性格养成期，如果我们漠视孩子的存在，那么孩子的性格一定会有这样那样的缺陷，会造成孩子安全感缺失，甚至采取极端的方式得到家长的重视和关心，进而做出伤害他人，威胁社会的行为。
和谐的亲子关系是言传身教，我们家长教育孩子，实际上是教孩子怎样生活、怎样做人。每个作家长的人都应该明白，当我们教育孩子应该如何时，应该注意到我们自己是否正在身体力行地实践着这些道理。孩子也在察言观色，他们会从我们身上学习生活。
和谐的亲子关系是允许孩子说“不”，很多父母在生活中一直对孩子说：我这样做都是为你好。但是往往忽略了孩子内心的想法，我们要允许孩子说“不”，要引导孩子说出自己真正的内心的想法，而不是直接将家长的意志凌驾于孩子身上，剥夺了孩子自己思考和选择的权利，包办了孩子的人生。因此我们应该反思，我们选择的真的是孩子想要的`吗？对孩子的合理要求，家长应该给予支持，使孩子为实现他们的愿望而付出努力。
和谐的亲子关系是给予孩子自己的“空间”。给他们自己交往的“空间”和自由说话的“空间”，尊重孩子的隐私。允许孩子有自己的小秘密，不要让孩子成为在自己面前的“透明人”。发现孩子有异常，家长可以从侧面去了解，从另外一个角度去看，而不是直接了当的批评和指责孩子。
我们都喜欢自己的孩子，爱自己的孩子。都希望孩子快快长大，健康成才，这只是我们的美好愿望。美好愿望的实现需要用心去思考，需要我们家长从建立和谐健康的亲子关系开始。
《饥饿游戏》观后感
《饥饿游戏》观后感
笔者今天才第一次观看饥饿游戏1。之前一直把它当作暮光式的作品，不敢去尝试。
整部作品可以分成两个部分前奏和高潮，二者就时长来看，平分秋色。说实话，连笔者都不敢相信，我竟然更加喜欢前奏而不是高潮，因为这部影片的高潮在笔者看来实则索然无味。这毕竟是一部青少年作品，自然不能有鲜血淋淋的镜头，而这也使得这场饥饿游戏变得不那么残酷，无法给观众带来直达心灵的视觉震撼。影像不同于文字，往往更能带来直观的感受，这也正是电影艺术的魅力所在。当你坐在电影院中，电影画面所呈现出的世界，通过眼睛这扇心灵的窗户直达你的内心，你更能通过这种不可言喻的方式去体会创作者的意图。
何为饥饿游戏？这场游戏的胜利者又能得到什么？笔者没有看过原着，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原着党们发生什么争执。无论这部电影和原着的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。
从电影所传达出来的信息可以总结出，饥饿游戏其实是统治阶级将反抗力量玩弄于股掌之间的把戏。笔者非常欣赏和喜欢电影中总统的一句话，希望，是比恐惧还要强大的力量，一点希望可以星火燎原，而过多希望则会制造危险。作为游戏的设计师，他的职责就是控制玩家的希望，适时的给予一定的希望却不能太多。其实在诺兰的黑暗骑士崛起中就传达出一种理念，对死亡的恐惧才能催生出人潜在的能力，所以忍者大师的女儿才能从监狱中逃生。这种理念和饥饿游戏电影所传达的理念不谋而合。
希望是一种毒药，一点希望可以使人亢奋，可以给予人超越肉体的力量。但是过多的希望却能让人上瘾，会让人陷入空洞虚无的自由幻梦之中。只有对现实的恐惧，不满，愤怒，才能催生出人反抗的本能。
统治者最初为了惩罚参与反抗的12个地区而设计了这场游戏。从12各地区挑选出的参与者们，只有一人可以胜出。而胜出者就能永享荣华富贵。这场游戏不仅是惩罚，更是要让12个地区的人们忏悔和赎罪。参与游戏的青少年们是希望的象征，而这场残酷的游戏正是要抹灭他们的希望。或者说是要消除他们不切实际的反抗的希望，而给予他们通过服从统治而获得荣华富贵的希望。这也恰恰是总统那句话隐藏的含义。获胜者就成了统治阶级的代表，回到自己的地区，向人们宣示统治阶级希望他们安定顺从的愿景以及其所带来的好处。
影片中女主角的导师说过与其让人们因为不满而抵抗，不如给他们一个共同支持信仰的目标，这就是男女主角的虚假却动人的爱情。而总统最后也对游戏设计师说过，主角所在的12区以及11区的人民都是落水狗，他很讨厌他们，但是他们却掌握了国家的农业和矿业资源。其实笔者更相信胜利者是统治者精心挑选出来的。
反抗只是一种情绪的宣泄。对于底层的反抗者来说，反抗并不能让他们翻身做主人。反抗的结果，只是让他们换了一个主人罢了。
饥饿游戏2观后感
饥饿游戏2观后感
很久没有为一部电影写观后感了，竟然看了饥饿游戏2，让自己百感交集，非要写点什么才能平静下来似得。昨天本来计划中没有看电影这一项的，但是同事们都要去看，就跟着去看了----饥饿游戏2（星火燎原）。
看完之后，我心中念想连连，为什么不一口气把内容演完，好让我酣畅一番，为何还要留在下部，下部又何时上映，让我好等！这种感觉就像是你听到朋友给你讲一句话，讲到重点的时候他说他要上车了，改天再聊，这不是很郁闷吗？走出影厅之后，同事们都说没怎么看懂，没有第一部好看之类的。
可是，我想我对这部唯一的遗憾是没有快速的看到我想要看到的结局外，其他都打高分吧。
说实话，当听到饥饿游戏2上映时，我一点也不激动，身边好多看了的朋友都说还是像第一部一样，要做那个游戏，我已经没有多大想要去影院看的兴趣了，因为第一部虽然游戏部分内容很精彩，最后男女主角也都活了下来，看似一个完满的大结局，可总有一种忧虑：那就是为什么上层社会一个选秀节目都要搭上那十几条人命？为什么这么多饱受困苦的人不起来反抗（哪怕是死）？游戏规则你可以定，但我最起码可以选择不干啊？（我想假如有一天我要是沦落到去杀别人和被别人杀的境地来取悦某些族类的话，那我哪怕就在主持人的旁边一刀捅死那个长脸的主持人然后自杀也行啊，为何要一届一届甚至到了74届还要被当猴耍？）
当然这是剧情安排哈，只是剧情到结尾还没看到反抗意识，有点着急了。可是，意外的是自己在没准备的情况下看了这部影片之后，心中却久久不能平静。终于意识到：原来这不是一部简单的大逃杀，这是一场革命！
可是也不得不感叹，反抗的情绪积累起来真的是不容易。也许我们每个人都一样，在生命还未真正受到威胁，肚子稍微还可以填饱之前，保持原状都是最好的选择。所以也悲剧的出现一直到74届，这样的游戏还存在，都城暴君的行径也越来越嚣张。
饥饿游戏2整部片长达两个半小时，2/3的时间都是看到女主角的纠结，她纠结是不是该继续欺骗民众，是不是该逃跑……也许，她的这种情绪也正是在反应所有民众的情绪，那就是所有民众都在纠结，是不是该反抗，是不是该争取自由……
可是2/3的时间是在纠结，1/3的时间表现出的是服从，继续这种游戏，这是多么的荒唐，可这也正是我们每个人大多时候做的决定，在面对威胁，面对恐惧，面对困扰时，我们都纠结，无限的纠结，最终却和女主一样，默默的承受，因为我们顾及的太多，我们的思想牵绊太多太多，乔安娜说，我没什么好顾及的，因为我爱的人全都死了。这句话也不正是点醒我们，我们被自己所爱的事、人、物都牵绊着，除非他们都不在了，才会无所顾忌，可是当这一切都不在时，你还能做出什么样的努力呢？那个时候再无所顾忌，也没有什么动力支撑你去挣脱一些东西，除非你有大爱，更大更大的爱。
这是我对这部影片情有独钟的地方。另外我想说的是这部影片让我几处感觉特别的地方：
第一个就是新一届游戏设计师的出现，不知道为什么，他第一次出场我就觉得他是个好人，最起码是个正派的人，只是看到后面他说要每个区以往的冠军都来参赛时，我也被深深的骗进去了，真真的以为他就是那个“笑面虎”。
第二个就是女主的妹妹，她这次嫣然已经是一个大姑娘，甚至有些表现比姐姐都还镇定，这才是真正的成长，让女主不得不感叹，当她还处在纠结之中时，自己的妹妹竟都悄然成长成一个大人，一个可以照顾自己和母亲还有其他人的大人。
第三个地方就是吗啡女，她是为救男主和女主牺牲的，细心的男主似乎已经发现了什么，而女主对人的不信任迫使她，这只是一个巧合。
第四个就是芬尼克在沙滩上看到乔安娜他们之后，为什么那么毫无防备的冲过去喊乔安娜，刚开始是以为想要对抗男主和女主呢，是想均衡一下实力呢。
第五个就是乔安娜向女主砍了一刀，当时情况有点紧急，没看清砍在了哪里，所以充满了怀疑，最后也跟其他人一样猜测是不是挖了女主胳膊上的跟踪器。
第六个就是，设计师和都城暴君在看到女主拿箭对准芬尼克的时候，设计师说要庆祝一下，突然离场了，可当都城暴君看到女主放下剪射向穹顶的时候，都城暴君喊设计师，他一点回音也没有。
第七个就是芬尼克，他最后给女主说的一句话是：你要明白谁才是你真正的敌人。当时我就惊讶，这句话不是黑密切的话吗？怎么他也说了同样的一句话，他和黑密切什么关系？
第八个，就是女主推开门后，看到黑密切、设计师还有芬尼克，我才真正明白，原来是这样啊！
似乎我所有的谜团都在女主推开门后解开了，只是女主她太爱男主了，以至于到最后都不知道发生了什么？。最后我想说的是：饥饿游戏2的剪辑会让3的票房猛增吧。
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