无聊集读后感。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。您从作品中有哪些领悟呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“无聊集读后感”，更多信息请继续关注本网站。
无聊集这个题目曾经叫我沉思了很久。虽然无聊的人并不一定写得好诗，但自古留得好诗的人却都无聊，那些庙堂上做栋梁的做橼子的有用之材，到底也逃不过一句“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”，如果能这么看这么想，无聊倒也不坏。
中国的文艺评论一向不太正常，第一，作为被评论者，对"公平评价"的期望过高，这是作者群的自身素养问题;第二，对于评论者来说，是作为附庸还是权威，这个定位一直没有解决，如果评论人不能处于一种独立、超然的地位，真正意义上的文艺评论也就不会出现;第三，由于商业社会带来的炒作风气，使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的)，恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因，是缘于他的一篇译作：蒲白的<<隐居赞>>，这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错，用五古体，最突出之处，是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白，平白得叫人看不懂，而现在品得动五古的人确实也少。由此，我觉得这个人的品味不错，不是光看着字面读诗的人。后来事实证明，我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄，这里有一首叫<<次韵答静闲子>>的七律：
意气初回朔漠外，片帆还寄大江东;神州风景时时异，禹甸笙歌处处同;恨倘能消全仗酒，言无可立况于功;兴亡莫说前朝事，独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远;颌联句式看来非常工稳，其实是很险的，如果一首七律在颌联就对应得这么稳，整篇很容易死板，关键在句尾的"异"和"同"这两字字意相反，反而与其内容扣得贴切，嘲讽之意尽出;如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜，那么到了颈联，所有的苍凉、沉痛，则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致!难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时，是多么的惊讶!那应该是一个中年人的感受呢!
善于思、乐于思，在另一首七律中也体现得极好，最佳者尾联：
<<沉思>>
百千思绪结蛛丝，独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在，冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅，荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落，冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词，而据我仅见过的两首，其实是不错的，比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子，必定有他的理由。在广泛吸收的前提下，把脑力集中使用在一个专门领域内，是明智的。诗词俱能、诸体皆备，是当今网上评定才子的一条基本标准，如果这条标准真正成立，落选了也不必难过，因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的，莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步?
老流氓的七绝见得不多，这集子里的三首有两首很好：
一、<<李商隐>>
襟抱平生知未开，独从蜡泪认寒灰;可怜香草美人意，却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句："安知忠臣痛至骨，世上但赏琼琚词"(书磨崖碑后)，以李义山，如果仅仅是朦胧浪漫的情诗，断不会高于柳三变， 而今人对诗的理解，又有多少高明过一方花手绢的?
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立，偏从湖海浪中浮;点破碧波三万顷，老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品，这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中，很少见，可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首<<马诗>>，虽然立意不错，但意浅词陋，不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言：
<<苏东坡与青城山研讨会即兴>>
好鸟鸣深树，幽居集众贤;豁眸惊挺拔，洗耳爱潺湲;浊酒欣同饮，清诗喜共研;他年息尘事，来卧白云边;
<<海>>
出没金乌所，风涛自古今;乘桴思隐士，衔石想冤禽;涨落三山动，乾坤四极沉;木华有佳赋，犹作大潮音。
<<芳草>>
茸茸接空碧，寂寂动人愁;万古青如此，三生梦未休;芳馨寄前哲，摧折任时流;更有岁时荐，清高孰与俦。
“涨落三山动，乾坤四极沉”夺魄之句，而“万古青如此，三生梦未休”更见丰神。
以我来猜，老流氓的师乘有两处主要脉络：一是杜甫，二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针，明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看，如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他)，假以时日，必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多，但他这方面的优势我不愿意多说， 他的才能也不应该止于一个格律专家的。
感觉上老流氓似乎还有更好的东西没有选进来。
我并不相信有先进的文学体裁，任何文学体裁之所以会走向衰微，是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现，所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值，在于它是一个时代的镜像，而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化，首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸，这是无可避免的。但今人写旧体，比前人更难，旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑，要掌握和运用旧学，似乎还是"卜卜斋"(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体，首先基本格律必须精严，这应该有一个共识，否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下，有两种方法，一是直接以时语入诗，象聂绀穹先生那样;二是旧瓶装新酒，以古语状今时风物，这也不失为一个权宜之计，在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协，这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者，有两样是不能或缺的：第一：追古之心，跨过宋后那一丛丛病梅，向汉唐气派看齐;第二，观今之目，摆脱古中国农业社会的审美氛围，感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面，以发展的眼光看，除老流氓实在不作第二人想，因为他有这个潜质，如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量，他实在比许多人全面和扎实得多了，虽然他现在还未曾定型，也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上，老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人，往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗，大部分是聊天室的唱和之作，当然这样练练笔交流一下也不错，但毕竟真正的好诗，是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音，就这个诗集看，也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去，那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重?
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无聊集这个题目曾经叫我沉思了很久。虽然无聊的人并不一定写得好诗，但自古留得好诗的人却都无聊，那些庙堂上做栋梁的做橼子的有用之材，到底也逃不过一句屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘，如果能这么看这么想，无聊倒也不坏。
中国的文艺评论一向不太正常，第一，作为被评论者，对公平评价的期望过高，这是作者群的自身素养问题;第二，对于评论者来说，是作为附庸还是权威，这个定位一直没有解决，如果评论人不能处于一种独立、超然的地位，真正意义上的文艺评论也就不会出现;第三，由于商业社会带来的炒作风气，使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的)，恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因，是缘于他的一篇译作：蒲白的隐居赞，这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错，用五古体，最突出之处，是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白，平白得叫人看不懂，而现在品得动五古的人确实也少。由此，我觉得这个人的品味不错，不是光看着字面读诗的人。后来事实证明，我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄，这里有一首叫次韵答静闲子的七律：
意气初回朔漠外，片帆还寄大江东;神州风景时时异，禹甸笙歌处处同;恨倘能消全仗酒，言无可立况于功;兴亡莫说前朝事，独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远;颌联句式看来非常工稳，其实是很险的，如果一首七律在颌联就对应得这么稳，整篇很容易死板，关键在句尾的异和同这两字字意相反，反而与其内容扣得贴切，嘲讽之意尽出;如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜，那么到了颈联，所有的苍凉、沉痛，则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致!难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时，是多么的惊讶!那应该是一个中年人的感受呢!
善于思、乐于思，在另一首七律中也体现得极好，最佳者尾联：
沉思
百千思绪结蛛丝，独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在，冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅，荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落，冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词，而据我仅见过的两首，其实是不错的，比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子，必定有他的理由。在广泛吸收的前提下，把脑力集中使用在一个专门领域内，是明智的。诗词俱能、诸体皆备，是当今网上评定才子的一条基本标准，如果这条标准真正成立，落选了也不必难过，因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的，莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步?
老流氓的七绝见得不多，这集子里的三首有两首很好：
一、李商隐
襟抱平生知未开，独从蜡泪认寒灰;可怜香草美人意，却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句：安知忠臣痛至骨，世上但赏琼琚词(书磨崖碑后)，以李义山，如果仅仅是朦胧浪漫的情诗，断不会高于柳三变， 而今人对诗的理解，又有多少高明过一方花手绢的?
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立，偏从湖海浪中浮;点破碧波三万顷，老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品，这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中，很少见，可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首马诗，虽然立意不错，但意浅词陋，不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言：
苏东坡与青城山研讨会即兴
好鸟鸣深树，幽居集众贤;豁眸惊挺拔，洗耳爱潺湲;浊酒欣同饮，清诗喜共研;他年息尘事，来卧白云边;
海
出没金乌所，风涛自古今;乘桴思隐士，衔石想冤禽;涨落三山动，乾坤四极沉;木华有佳赋，犹作大潮音。
芳草
茸茸接空碧，寂寂动人愁;万古青如此，三生梦未休;芳馨寄前哲，摧折任时流;更有岁时荐，清高孰与俦。
涨落三山动，乾坤四极沉夺魄之句，而万古青如此，三生梦未休更见丰神。
以我来猜，老流氓的师乘有两处主要脉络：一是杜甫，二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针，明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看，如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他)，假以时日，必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多，但他这方面的优势我不愿意多说， 他的才能也不应该止于一个格律专家的。
感觉上老流氓似乎还有更好的东西没有选进来。
我并不相信有先进的文学体裁，任何文学体裁之所以会走向衰微，是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现，所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值，在于它是一个时代的镜像，而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化，首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸，这是无可避免的。但今人写旧体，比前人更难，旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑，要掌握和运用旧学，似乎还是卜卜斋(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体，首先基本格律必须精严，这应该有一个共识，否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下，有两种方法，一是直接以时语入诗，象聂绀穹先生那样;二是旧瓶装新酒，以古语状今时风物，这也不失为一个权宜之计，在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协，这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者，有两样是不能或缺的：第一：追古之心，跨过宋后那一丛丛病梅，向汉唐气派看齐;第二，观今之目，摆脱古中国农业社会的审美氛围，感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面，以发展的眼光看，除老流氓实在不作第二人想，因为他有这个潜质，如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量，他实在比许多人全面和扎实得多了，虽然他现在还未曾定型，也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上，老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人，往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗，大部分是聊天室的唱和之作，当然这样练练笔交流一下也不错，但毕竟真正的好诗，是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音，就这个诗集看，也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去，那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重?
无聊集读后感-名著读后感:英文读后感
中国的文艺评论一向不太正常，第一，作为被评论者，对＂公平评价＂的期望过高，这是作者群的自身素养问题；第二，对于评论者来说，是作为附庸还是权威，这个定位一直没有解决，如果评论人不能处于一种独立、超然的地位，真正意义上的文艺评论也就不会出现；第三，由于商业社会带来的炒作风气，使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的)，恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因，是缘于他的一篇译作：蒲白的隐居赞，这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错，用五古体，最突出之处，是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白，平白得叫人看不懂，而现在品得动五古的人确实也少。由此，我觉得这个人的品味不错，不是光看着字面读诗的人。后来事实证明，我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄，这里有一首叫次韵答静闲子的七律：
意气初回朔漠外，片帆还寄大江东；神州风景时时异，禹甸笙歌处处同；恨倘能消全仗酒，言无可立况于功；兴亡莫说前朝事，独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远；颌联句式看来非常工稳，其实是很险的，如果一首七律在颌联就对应得这么稳，整篇很容易死板，关键在句尾的＂异＂和＂同＂这两字字意相反，反而与其内容扣得贴切，嘲讽之意尽出；如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜，那么到了颈联，所有的苍凉、沉痛，则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致！难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时，是多么的惊讶！那应该是一个中年人的感受呢！
善于思、乐于思，在另一首七律中也体现得极好，最佳者尾联：
沉思
百千思绪结蛛丝，独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在，冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅，荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落，冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词，而据我仅见过的两首，其实是不错的，比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子，必定有他的理由。在广泛吸收的前提下，把脑力集中使用在一个专门领域内，是明智的。诗词俱能、诸体皆备，是当今网上评定才子的一条基本标准，如果这条标准真正成立，落选了也不必难过，因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的，莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步？
老流氓的七绝见得不多，这集子里的三首有两首很好：
一、李商隐
襟抱平生知未开，独从蜡泪认寒灰；可怜香草美人意，却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句：＂安知忠臣痛至骨，世上但赏琼琚词＂(书磨崖碑后)，以李义山，如果仅仅是朦胧浪漫的情诗，断不会高于柳三变，而今人对诗的理解，又有多少高明过一方花手绢的？
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立，偏从湖海浪中浮；点破碧波三万顷，老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品，这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中，很少见，可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首马诗，虽然立意不错，但意浅词陋，不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言：
苏东坡与青城山研讨会即兴
好鸟鸣深树，幽居集众贤；豁眸惊挺拔，洗耳爱潺湲；浊酒欣同饮，清诗喜共研；他年息尘事，来卧白云边；
海
出没金乌所，风涛自古今；乘桴思隐士，衔石想冤禽；涨落三山动，乾坤四极沉；木华有佳赋，犹作大潮音。
芳草
茸茸接空碧，寂寂动人愁；万古青如此，三生梦未休；芳馨寄前哲，摧折任时流；更有岁时荐，清高孰与俦。
“涨落三山动，乾坤四极沉”夺魄之句，而“万古青如此，三生梦未休”更见丰神。
以我来猜，老流氓的师乘有两处主要脉络：一是杜甫，二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针，明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看，如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他)，假以时日，必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多，但他这方面的优势我不愿意多说，他的才能也不应该止于一个格律专家的。
感觉上老流氓似乎还有更好的东西没有选进来。
我并不相信有先进的文学体裁，任何文学体裁之所以会走向衰微，是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现，所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值，在于它是一个时代的镜像，而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化，首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸，这是无可避免的。但今人写旧体，比前人更难，旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑，要掌握和运用旧学，似乎还是＂卜卜斋＂(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体，首先基本格律必须精严，这应该有一个共识，否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下，有两种方法，一是直接以时语入诗，象聂绀穹先生那样；二是旧瓶装新酒，以古语状今时风物，这也不失为一个权宜之计，在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协，这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者，有两样是不能或缺的：第一：追古之心，跨过宋后那一丛丛病梅，向汉唐气派看齐；第二，观今之目，摆脱古中国农业社会的审美氛围，感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面，以发展的眼光看，除老流氓实在不作第二人想，因为他有这个潜质，如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量，他实在比许多人全面和扎实得多了，虽然他现在还未曾定型，也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上，老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人，往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗，大部分是聊天室的唱和之作，当然这样练练笔交流一下也不错，但毕竟真正的好诗，是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音，就这个诗集看，也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去，那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重？
无聊集读后感-名著读后感 英文读后感
中国的文艺评论一向不太正常，第一，作为被评论者，对＂公平评价＂的期望过高，这是作者群的自身素养问题；第二，对于评论者来说，是作为附庸还是权威，这个定位一直没有解决，如果评论人不能处于一种独立、超然的地位，真正意义上的文艺评论也就不会出现；第三，由于商业社会带来的炒作风气，使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的)，恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因，是缘于他的一篇译作：蒲白的隐居赞，这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错，用五古体，最突出之处，是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白，平白得叫人看不懂，而现在品得动五古的人确实也少。由此，我觉得这个人的品味不错，不是光看着字面读诗的人。后来事实证明，我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄，这里有一首叫次韵答静闲子的七律
意气初回朔漠外，片帆还寄大江东；神州风景时时异，禹甸笙歌处处同；恨倘能消全仗酒，言无可立况于功；兴亡莫说前朝事，独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远；颌联句式看来非常工稳，其实是很险的，如果一首七律在颌联就对应得这么稳，整篇很容易死板，关键在句尾的＂异＂和＂同＂这两字字意相反，反而与其内容扣得贴切，嘲讽之意尽出；如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜，那么到了颈联，所有的苍凉、沉痛，则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致！难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时，是多么的惊讶！那应该是一个中年人的感受呢！
善于思、乐于思，在另一首七律中也体现得极好，最佳者尾联
沉思
百千思绪结蛛丝，独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在，冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅，荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落，冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词，而据我仅见过的两首，其实是不错的，比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子，必定有他的理由。在广泛吸收的前提下，把脑力集中使用在一个专门领域内，是明智的。诗词俱能、诸体皆备，是当今网上评定才子的一条基本标准，如果这条标准真正成立，落选了也不必难过，因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的，莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步？
老流氓的七绝见得不多，这集子里的三首有两首很好
一、李商隐
襟抱平生知未开，独从蜡泪认寒灰；可怜香草美人意，却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句：＂安知忠臣痛至骨，世上但赏琼琚词＂(书磨崖碑后)，以李义山，如果仅仅是朦胧浪漫的情诗，断不会高于柳三变，而今人对诗的理解，又有多少高明过一方花手绢的？
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立，偏从湖海浪中浮；点破碧波三万顷，老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品，这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中，很少见，可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首马诗，虽然立意不错，但意浅词陋，不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言
苏东坡与青城山研讨会即兴
好鸟鸣深树，幽居集众贤；豁眸惊挺拔，洗耳爱潺湲；浊酒欣同饮，清诗喜共研；他年息尘事，来卧白云边；
海
出没金乌所，风涛自古今；乘桴思隐士，衔石想冤禽；涨落三山动，乾坤四极沉；木华有佳赋，犹作大潮音。
芳草
茸茸接空碧，寂寂动人愁；万古青如此，三生梦未休；芳馨寄前哲，摧折任时流；更有岁时荐，清高孰与俦。
“涨落三山动，乾坤四极沉”夺魄之句，而“万古青如此，三生梦未休”更见丰神。
以我来猜，老流氓的师乘有两处主要脉络：一是杜甫，二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针，明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看，如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他)，假以时日，必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多，但他这方面的优势我不愿意多说，他的才能也不应该止于一个格律专家的。
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我并不相信有先进的文学体裁，任何文学体裁之所以会走向衰微，是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现，所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值，在于它是一个时代的镜像，而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化，首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸，这是无可避免的。但今人写旧体，比前人更难，旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑，要掌握和运用旧学，似乎还是＂卜卜斋＂(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体，首先基本格律必须精严，这应该有一个共识，否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下，有两种方法，一是直接以时语入诗，象聂绀穹先生那样；二是旧瓶装新酒，以古语状今时风物，这也不失为一个权宜之计，在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协，这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者，有两样是不能或缺的：第一：追古之心，跨过宋后那一丛丛病梅，向汉唐气派看齐；第二，观今之目，摆脱古中国农业社会的审美氛围，感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面，以发展的眼光看，除老流氓实在不作第二人想，因为他有这个潜质，如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量，他实在比许多人全面和扎实得多了，虽然他现在还未曾定型，也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上，老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人，往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗，大部分是聊天室的唱和之作，当然这样练练笔交流一下也不错，但毕竟真正的好诗，是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音，就这个诗集看，也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去，那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重？
童话故事《无聊小姐》读后感900字
在世界的一边，有一个国家，那个国家名字叫无聊王国，无聊小姐就住在那，她的小屋在一座高山上，这里的居民都很无聊。
无聊王国，连花儿都是很无聊，那里全部的树都是没有树叶，那里的居民每次都哀声叹气道：哎，好无聊啊！
有一天，无聊小姐要去买菜，走着走着，她碰到了唠叨小姐，唠叨小姐对无聊小姐说了好多废话，无聊小姐听不下去了，她觉得这很无聊。
第二天，无聊小姐家来了好多客人，有围巾先生、奇妙小姐、洁净先生……几乎所有的居民都来到了无聊小姐家，因为今天是无聊小姐的生日，可是她却觉得，过生日很无聊，可是又有这么多客人来，脸上还是挂着一张笑容。
吓人先生也来了，他躲在无聊小姐家屋子的门背后。
当无聊小姐，带着客人们走到房子里时，吓人先生从门背后，跳了出来客人们全部都吓得出了一身冷汗，接着又高兴的大声笑了起来，可是无聊小姐只是耸了耸肩，她觉得真无聊。
吓人先生气哄哄的心想：无聊小姐她总是这么无聊，这好像是在说我的吓人技术不高明吗？”
这时房间了传出了一声叫声，无聊小姐一看，原来是洁净先生碰到了一只大老鼠，无聊小姐心想：有什么大惊小怪的，不就是一只大老鼠吗？她还是觉得很无聊。
这时奇妙小姐看到了一个在地上爬的东西，产生了疑惑。
于是奇妙小姐问无聊小姐，那是什么东西，无聊小姐说：“你自己慢慢思考吧！我想自己要去休息休息。”说完，无聊小姐就懒洋洋的回到自己的卧室，趴在床上睡觉了。
嗓音小姐悄悄的推开了房门，大家都围着无聊小姐心想：怎么才能不让她无聊呢？
大家的讨论吵醒了无聊小姐。
无聊小姐站起来说：“你们怎么又来了我现在真的觉得你们很无聊，快点出去，别再来我家了。”
从此以后无聊小姐就养成了发脾气这样不好的坏习惯，她的朋友也越来越少。
大家都商量了一个好办法，而且非常赞同。
无聊小姐一出现，他们就对无聊小姐发脾气，于是无聊小姐连菜都买不成了，只能饿着肚子。
无聊小姐没有了朋友更无聊了，她看着朋友们向她一样发脾气的样子，觉得很害怕，于是就慢慢的改掉了乱发脾气的坏习惯。
小朋友们你们猜，最后怎样了？哈哈！猜对了，无聊小姐的朋友越来越多了。她自己也不再觉得无聊了。
从此以后，无聊小屋变成了有趣小屋。
新月集飞鸟集读后感范例
丰富知识读书可以使人了解很多从来不知道的，不同的人在阅读飞鸟集之时，可能会对这个作品有不同的感悟，读后感是将作品中蕴含的道理和实际结合起来所产生的感悟。你是否需要飞鸟集读后感的优秀范文呢？你可以读一下栏目小编整理的新月集飞鸟集读后感，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
新月集飞鸟集读后感【篇1】
读诗的感觉，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗。
——题记
我喜欢现代诗，喜欢它的自由，喜欢它的华美，喜欢它给人的无限的思考与遐想的空间。它不像古代诗歌那样深奥难懂，也不像现代小说那样浅显直白，它介于两者之间，像是“浮泛在生与爱与死的川流间的别离时代。”这便是我为现代诗定义的国度。
泰戈尔的《飞鸟集》便是一个国度，是一个人性化的国度。在他的王国里，世间的事物都有思考与感知的能力，都富有生命的气息。他让天空与太海对话，让鸟儿与白云对话，让花儿与太阳对话，仿佛一切都是有灵性的个体，让人感受到的是一种人性化的思想，是超脱于现实情感的另一种思绪。
他的国度同时也是一个爱的国度，在集灵感与思索为一身精悍的短诗中，他赋予自己的多重身份也无一不透露出他的爱。是一个襁褓中的婴孩时，他可以为母亲的一个亲切的微笑而手舞足蹈；是一个热恋青年时，他可以为了心爱的女孩而讴歌爱情；是一个年过花甲的老朽时，他可以回忆与反思人生；但他更是一个旅行者，一个匆匆的过客，他为世间事物记录下灵感闪动的瞬间，描绘了母亲对孩子永恒的爱，青年男女间纯真的爱，对人生的热爱，自然的爱及对文学的爱。他认为世界需要爱，人生更需要爱，如他所说：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧！”
在泰戈尔的笔下，他描绘的生与死，爱与恨，天空与大地，微风和细雨。一切的一切，都囊括在了他的国度中。105段的简短小诗似乎是那么的杂乱无章，却更像是他为整理思绪的碎片，拼凑出如此美妙的画卷。这也正是《飞鸟集》名字的由来——“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
泰戈尔的诗中似乎总是欢乐的，他完全的隐蔽了黑暗与忧伤，留下了光明照耀着世间事物，他所描绘的天空的黄昏像一盏灯，微风中的树叶像思绪的片断，鸟儿的鸣叫是晨曦来自大地的回忆。我最无可否认的是他为后世留下的影响，就像是今天的阳光将依旧照耀明天。
“在他的欢乐国中，自由与爱的时代不久便会到来。”这是他的诗给我的想法，我喜欢诗，喜欢的是诗中所藏在最深处的情。那个阳光明媚的国度，叫天堂。
新月集飞鸟集读后感【篇2】
“决不要害怕刹那——永恒之声这样唱着。上帝感到自己的清晨无比新奇。”“鸟儿愿为一朵白云，云儿愿为一只鸟。”“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”这是多么优美的句子啊！没错，它来自泰戈尔的诗歌集《飞鸟集》。
“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”我读到这一句，不知道泰戈尔想说的是什么，却仿佛看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样忙碌。工人在加班，老师在备课，学生在学习，还有许多人在唱歌、跳舞、打麻将……泰戈尔却留住了那一个动人的画面，而许多的动人画面就成了这本诗集。
“太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”“樵夫用斧头向大树乞求斧柄，大树给了他。”轻轻合上书，我感到泰戈尔的文字像雨后清新的空气，像冬天午后的阳光。
泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。他捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的`树叶像思绪的断片，他让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。“光阴如一个裸体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏。它不知道人是会欺诈的。”
光阴确实是不知道人是会欺诈的。“只知道把自己照在树林中，让大家生长。”“如果你因为失去了太阳而流泪，那么那也将失去群星了。”这些诗句都是浓缩的智慧和真理。如果有了悲伤的事，要尽快走出来，要不然就会再一次悲伤。我们可能会考试成绩不佳，可能和同学产生误会……人生不如意事十之八九。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必庸人自扰？让我们勇敢地面对失败，积极战胜挫折。
多读几遍《飞鸟集》，再细细品味，你会有不一样的发现。有时一句话能读出许多意味。多读读这种诗歌，可以学会如何做人做事。有人看这本书只是消遣，有人细细体会。还是让我们细细品味吧！“不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。”这写的不正是没有道德的人做错了事还怪别人有错吗？我们应该勇于认错并承担相应的责任，不断进步。“当我们大为谦卑的时候，便是我们最接近伟大的时候。”是啊，谦虚使人进步，骄傲使人落后。我们如果学会了谦虚，我们就离成功不远了。
《飞鸟集》是一部伟大的诗歌集。我希望大家都喜爱它！
新月集飞鸟集读后感【篇3】
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，他们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”小巧秀气的封面上掠过一群展翅高飞的群雁，这就是泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。
读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些阳光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠是否也会染上这明亮的色块；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样的清新、亮丽……
最让我印象深刻的'一句诗是：“如果你因错过太阳而哭泣，那么你也会错过群星了”如果人因为某一次的失去而感到心灰意冷，那么他只会失去更多。万物都不可强求，失去能让我们更加懂得珍惜。对待失去，我们需要做的是收拾心情，为下一次的机会努力。泰戈尔这句话用象征的比喻手法，将太阳和群星象征人生中的各种机遇，比喻极为生动形象。三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、溪流……然而，泰戈尔将自然界中的一切拟人化，赋予他们灵性。
读泰戈尔的《飞鸟集》，让我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。合上书卷、闭上双眼，细心咀嚼其中的每一个字、每一个画面，爱顿时降临于我的心头。
新月集飞鸟集读后感【篇4】
世界以痛吻我，我要报之以歌
The world has kissed my soul with its pain， asking for its return in songs.
——泰戈尔 《飞鸟集》
打开泰戈尔《飞鸟集》的扉页，映入我眼帘的是那一行熟悉的娟秀字体――“世界以痛吻我，我要报之以歌。”这本《飞鸟集》是谢老师送给我的。由于她脊椎骨突然受伤，病痛一直缠绕着她，无法正常进行教学，她只能回老家就医诊治。临行前，她留了一封长长的信给我，并托人送给了我这一本泰戈尔的《飞鸟集》。
“世界以痛吻我，我要报之以歌。”每当我读到这句诗时，我常常在想，一个人有怎样的胸怀才能把疼痛当作亲吻?他对生命有着怎样的热爱才会对生活的苦难报之以歌?谢老师又为何将这句诗送给我，她想要告诉我些什么?带着这些疑问，我开始细读《飞鸟集》、走近泰戈尔。
拉宾德拉纳特·泰戈尔，印度诗人、文学家，诺贝尔文学奖获得者――这位印度哲学家，用美丽的诗文，把我带入一个深幽美丽的世界。《飞鸟集》中诗句短小而精悍，背后却是深深的感悟与启迪。为了记住书中的佳句，我特意找了一本漂亮的小本子，将喜爱的诗句摘抄了下来：
“假如你为了思念太阳而落泪，难道你没有错过群星吗?”
“在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗。”
“使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。”
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
“生命之所以变得越来也丰富，是由于有太多舍出的爱。”
……
一天天过去，我摘录的句子越来越多。我讶异于泰戈尔会用如此简洁精练的语句，如一幅优美的画，向我呈现出一个真诚又智慧的世界。“世界以痛吻我，我要报之以歌。” 泰戈尔用“吻”来形容“痛”，这是一种大爱，他从来都没有放弃对世界的希望。
谢老师送给我泰戈尔的这句诗，是向我昭示了一个人如何面对人生困难的道理。在学习和生活中，总有困难和艰险，有的人承受不了，悲观面对；有的人接受了考验，向困难挑战，把困难当作对自己的磨练。谢老师现在病痛在身，但是她却以一份坦然、一份大度、一份对世界的一切苦难的感恩之心来面对。
即将步入小学毕业班的我，又何尝不把泰戈尔和谢老师作为榜样，把痛苦抛之脑后，多一份坦然和大度。穿过人生的瓶颈，继续奋斗。
如果你痛，请回报以歌。这句话谢老师不仅是对我说的，也是对疾病缠身的自己的一种激励。
“加油吧！”我捧着《飞鸟集》仰天长啸――祝福我和远在江苏的谢老师。
新月集飞鸟集读后感【篇5】
喜欢读泰戈尔的《飞鸟集》，因为它“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的阳光下，纷纷的伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”
读了这部作品，让我受到了一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。诗人泰戈尔以一颗赤子之心，讴歌对人民真挚的爱，抒发对整个大自然，整个人类，以及整个宇宙价的美好事物的赞颂。从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花；从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。这本书的第一页就写道“秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。”
泰戈尔在书中写道“使生如夏花之绚烂，死如秋水之静美。”夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳关最饱满的季节绽放，如奔驰，跳跃，飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌和灿烂。当然，“生如夏花”的另一层意思揭示了生命的短暂匆忙。时间从不为某个人逗留，青春如诗，岁月如歌，当人生经历沧桑，过去的甜美成了回忆时，生命便到达了它的终点。我们无法阻止生命的终结，正如我们无法阻止花儿的凋谢。于是有了泰戈尔的另一句诗“死如秋水之静美”，将原来可怕的死亡比作沉静的落叶，可见泰戈尔的宽厚情怀。既然美丽终究无法永久保留，我们就不能仅仅限于惋惜，而更因该珍惜。“死如秋水之静美，没有重于泰山那样的悲壮豪迈，也不像轻于鸿毛那样的卑微琐屑，包含了对自然法则，人生玄机的参悟。“蝴蝶计算的不是月份，而是刹那，蝴蝶乃有充足的时间。”这句也正是体现了作者对时间的珍惜。
诗中通过对一些无名小卒，无名小花的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那平凡的野花，比起高大青翠的树木来，没有那一份雄伟，却有质朴的沉默，显示出其内在美，装点着世界。这不就是一种默默现身的精神的体现吗？又像那绿叶，尽管没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实，为花朵的陪衬吗？这种默默现身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于她所生长的伟大的世界的”那样。
《飞鸟集》不仅教会了我如何对待生活中的种种困难，更教会了我如何对待人生。
我缓缓的合上书本，沉静在书中宁静而美丽的天堂里。
《无聊的人生我死也不要》读书笔记400字
谈到这位名人，还会忆及中学时代的文师白姐，及其授予全班的第一堂班会的内容--深作欣二的《大逃杀》，如今品味，只觉得北野武不断重新来过的精神同样适用于大众的创新之途。北野成功之处源于不被政治左右，大有时代自由感之特殊，其在广播、电视、电影等诸多方面皆不断革新，亦多与黑泽明、久石让等大家唱和，让自己的才华与爱好均分在诸多方面，如此而知，不要将自己的人生轨迹限定在某个单一的方面上，而要将他们视之为一个整体，连同本体形成一个惯性且纵横多变的有机体，增加自己生命的活性与才能的弹性，例如艺术家、科学家的达芬奇。
人生而不同，北野武也是，父亲的行为并不能提供自己一个良好的环境，兄长的勤学好进也不同于自己，但这一切并不影响他探索自己的人生，不要过分渲染过程中的不愉快，保持自己的心态，去探索，也不要带有成分与顾忌，以一个正常的标准，在世俗中前进，寻找自己需要的人生乐趣。
新月集飞鸟集读后感240字
新月集飞鸟集读后感【篇一】
《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。
第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊？为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”
“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读？你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪？诺贝尔文学奖？这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。
深蓝的封面，白色的“飞鸟集”三个字刚劲又端庄。金色花边，围绕着这三个字。这本书收入了飞《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》。就像序言中写的，泰戈尔的散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”当初我不理解这句话，直到读完了这本书，泰戈尔的诗不管是散文诗或是诗选，给人的感觉总是不同。
回味着一首首耐人寻味的诗歌，想象着一幅幅美丽动人的.画面。泰戈尔的诗，给了我一种脱胎换骨的感觉。泰戈尔让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。我准备再好好地读读这本诗集。用心去感受它的意境吧！
新月集飞鸟集读后感【篇二】
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。
而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得必有失，要懂得把握机会；生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。告诉我们人生要展示和拼搏，这样当生命逝去时才能毫无遗憾；“我不能选取那最好的，是那最好的选取我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻准备着，正因最好的机会是留给最有准备的人……
短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。
《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：“你的自由就是我的自由。”是啊，人们都渴望自由，不期望被束缚。弓和箭，在一齐时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有把剑射出的一刹那，放手，两者才能获得自由，拥有自己的一片天。
我常听到同学在耳中抱怨：成绩一时的下降，父母就紧张，复习题排山倒海地袭来，常常复习到深夜，第二天上课又没精神，成绩自然一落千丈。甚至报了许多补习班，整个周末，安排得满满的，别说玩了，连学校布置的作业也没时刻做。
何尝不是这样呢？父母累，我们也辛苦，就像弓和箭，不仅仅没有实现价值，反而使我们厌倦学习，成绩越来越糟糕。倒不如放手，让我们自由拼搏，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的一片天空。
放手吧，就像弓与箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由地冲向天空，摆脱弓的纠结，直冲天空，如同一只翱翔的飞鸟！
在那一刻，我仿佛穿越了时空听到了诗人的吟唱。
也许，这就是《飞鸟集》的真谛吧！
新月集飞鸟集读后感【篇三】
飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。
《飞鸟集》中的语言优美，有许多饱含着理性的话语。其中便有一段：“权威对世界说道：‘你是我的。’世界便把权威囚禁在她的宝座下面。爱情对世界说道；‘我是你的。’世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。”这段话用语言描写与拟人的修辞手法，生动地诠释了深刻的人生哲理，可以说《飞鸟集》中的智慧是无限的。
这部诗集以“飞鸟”的名字命名，因为这部诗集是自由的完美体现。它带给人轻松愉悦之感，阅读过后，仿佛脑海中真的有一群群展翅翱翔的飞鸟，它们向往蓝天，努力高飞，把天空作为自己生命的起点、终点。这部诗集想告诉我们，每一个人心中都应有一个信念，在人生旅程中不断向前拼搏、迈进，正如天空中不停飞翔的飞鸟。
整部诗集由325段小诗组成，每段小诗都有它不同的寓意。我对于其中的一些感到十分地有道理，反复地阅读；可是另有一些我读不懂是什么意思。这里面蕴含的哲理非常广，可能因为我学识浅薄，人生经历少，才不能完全读懂。虽说如此，但这并没有打消我的阅读兴趣。作者写下这一部诗集献给后人，其实是给予了后人无限的精神财富。《飞鸟集》仿佛飞鸟般自由飞翔入人的脑海、心田，使人久久难忘。
人也应该像飞鸟一样，不放弃自己一生的追求。
新月集飞鸟集读后感【篇四】
泰戈尔说过：“让我设想，在群星之中，有一颗星指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”这一颗闪亮的星星，想必就是泰戈尔的《飞鸟集》吧！
没有华丽的词语，没有精彩的情节，以自然为背景，以万物为中心，泰戈尔独特的见解与过人的智慧铸就了这本轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，不喜欢文字的枯燥无味，没有感染力。而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得有失，要懂得把握机会；“不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”提醒我们不能对别人要求过高，而忘记了自己的追求；“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻努力准备着，因为最好的机会是留给有准备的人的……
看，短短几笔，简洁的语言，都很好的道出了每个道理，构造了真理的殿堂。朴实的文笔勾勒出对大自然的爱，对人生的爱；一切人类可以体会的情感，被完整而又含蓄的表达出来。《飞鸟集》中有这么一句话，弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。”是啊！人们都渴望自由，不希望被拘束。弓和箭，看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有在弓把箭射出的一刹那放手，两者才能获得自由，拥有属于自己的一片天空，实现它本来的价值。
我时常听到同学在抱怨：由于成绩一时的下降，父母就管教的很严。各种复习资料排山倒海的卷席而来，常学习到深夜，再顶着一个黑眼圈来上学。甚至还报了许多的补习班，整个周末，别说玩了，连学校布置的家庭作业也来不及做。何尝不是这样？不仅我们累，父母也辛苦，本来就要工作，辛辛苦苦赚来的钱还要报一个个昂贵的培训班，还要担心有没有成果……就如同那弓和箭，互相的束缚并不能实现彼此的价值，反而让孩子们更厌倦这样的学习。倒不如适度的放手，让我们自由拼搏，自由探索，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的天空。
放手吧，就像弓和箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由的冲向蓝天，摆脱弓的纠结，直刺苍穹！
也许这就是《飞鸟集》的真谛吧！
《史铁生集》读后感
关于史铁生精选集读后感大全
篇一：史铁生精选集读后感
上帝夺去了他的双腿，却从未击碎他坚强而善感的心;岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感性，更因为理性的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感性。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心爱的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪宿命》里，直接赤裸裸将无望表达了出来。这是小说，文中的我、那个莫非并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么?
我认为史铁生感性，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的爱永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感性是与理性并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大爱的人。史铁生便是如此。
感性的文字是用理性来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最阴暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏感、到位，十分精彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
其实史铁生先生的文字基本都是感性理性交融的，但我觉得还是感性在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：爱情是两个人相互理解，在理解之上而获的自由;婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好;人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉体无关，说的是精神世界
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻吟。这说的也是理性。
当今，很多年轻的写手爱堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感性，亦有理性。感性在前，理性跟上。
篇二：史铁生精选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯;虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生精选集》读后感
第一次听到史铁生这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声;你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买;你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声;你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么?栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好!
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光!
《退步集》读后感
《退步集》读后感（一）
这个假期快要过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在退步？我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。
早前，听杨澜说：其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野；有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能只进不出。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中退了步比如丹青先生的书中写到的：艺术一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁？我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画？！其实那座清华园的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈人文，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。传统是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。批评，即英语criticism，是绕道日本翻译过来的，与自我批评连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：什么是学术呢？您们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是文革是群体性制造，群体性承受。我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是（房子）的本质。又引昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。
有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右；因为不成熟，所以不易决断；因为太肤浅，所以不懂得创造时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字2020于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。孙中山说，政，众人之事也，治，管理众人之事。所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：江南水乡死了。为什么呢？先看看着名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的空壳也会被城市扩建吞噬。
也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘
《退步集》读后感（二）
这次读书活动我选择了陈丹青先生的作品《退步集》是出于对书名的好奇，因为人人都愿意展现自己的荣耀的一面、进步的一面，隐藏自己的退步，为什么这本书却取名为《退步集》呢？读完书后才知道原来题中退步二字2020，源于一次讲座中，一位学生写给他一张纸条，大意是认为陈老师作为一名画家，天天说来说去，冷嘲热讽是在作秀，是退步的表现，于是作者就把这部作品就命名为《退步集》，也算是对那个学生的回答吧！所谓退步，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种进步观的省思和追询。
《退步集》所展现的是一个画家、一个学者、一个有社会责任感的人对我国当今社会种种弊端的反思与追问，令人警醒，发人深思。看了这本书，我总感觉这本书出自一位社会学家之手，而不是一位天天操着画笔和颜料的画家。因为书中充满了对现代各种社会现象的痛批，对绘画却只是在批评艺术教育的弊端时提到一点。作者的文字2020观察敏锐，细节刻画尤其生动，很是适合我们阅读和反省。其中有三点令我记忆深刻。
一、书中说到当今的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，我通过作者那深深的思考，体悟出在经济飞速发展的当下，我们得到了些许的快乐，但我们仍然感到不幸福，因为我们正在失去太多纯真与美好的东西。我们正在得到的和希望得到的是什么呢？我们进步的目标到底是什么呢？这不断的得与失的过程是一种必然吗？
二、作者书中所关心的教育，也并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质，书中写道： 当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。 为什么今天我们要开会讨论素质教育？有没有素质教育这回事？素质能不能教育？怎样教育？谁来教育？我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说江山易改，本性难移，经济可以快速发展，而素质不容易提高。
三、陈丹青老师说：我尽量不说假话，但也并不句句真话。除了真话假话，人还有很多说话的方式倾听、理解、领回，也有许多方式。
说真话，把心交给对方，在当今，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的诚信怪圈中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了！什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事？既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草？只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生；只是呐喊的民族是没有希望的。
总而言之，《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字2020有着一种迎风傲雪的风骨，同时在字2020里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。
最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎？未必；进步乎？亦未必。人生旅途，进则是退，退亦是进，泾渭何来？进步或退步，于我而言，并不重要。只是读到这样如实叙说与反省自我的，便欣然，便颔首相贺。
《退步集》读后感（三）
退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说？陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。
作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆19781980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样？那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。
让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在发展和进步的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。
如今的文化教育可以用两个字2020来形容：臃肿。天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证；天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。
那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。人文状况将继续承受压抑，难以振拔。
个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对美一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗？管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。
如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。
那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是我们上百年文化命运天灾人祸的总报应。
希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。
《新月集》读后感
《新月集》是印度诗人泰戈尔创作的诗集，诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。在《新月集》中，诗人书写了孩子纯净的心灵。孩子们喜欢玩简单的小游戏，且乐此不疲。“他们用沙子建造房屋，他们用空贝壳游戏。”“孩子，你多么快乐，整个早晨坐在尘土里，玩着一根折断的小树枝。”孩子们有着奇妙的想象，“如果我闹着玩儿，变成一朵金香木花，长在那树的高枝上，在风中笑得摇摇摆摆，在新生嫩叶上跳舞，妈妈，你认得出是我吗？”此外，《新月集》也描写了孩子和母亲的感情。“他知道慈母心中小小一角就可以容纳无穷的欢乐，被母亲逮住了紧抱在她慈爱的双臂里，远比自由甜蜜。”在诗人的笔下，诗中的母亲带有一种圣洁的光辉。
在诗集中泰戈尔认为，爱创造了世界，世界的本质就是爱；而母爱、孩童之爱则是人类最真诚最纯朴的情感；这种感情灌注在每个人平常的生活之中，过分的熟悉常常让它不被关注和察觉，甚至是麻木而几近忘却。而“陌生化”理论总是从全新的视角观察问题，不断更新着文学世界的感知方式，究其实质，陌生化理论就是要破除日常经验的遮蔽性和欺骗性，是要破除思维方式的机械性和习惯性。《新月集》中，诗人时而化身天真可爱的孩子，时而变成温存和善的妈妈，通过儿童新奇活泼的想象和母亲真纯怜爱的话语，把这种爱化作美丽的具体形象，产生了一种掠人心魄的魅力。
在诗集中，诗人对神的爱体现在对自然与人最崇高的神性的爱上。在泰戈尔心中，神、真理、无限是同义语。人和自然是有限的，有限与无限必须统一融合，世界才会充满爱，呈现出欢乐与和谐。也就是说，在和谐统一的世界里，有限显现无限，无限存在于有限之中。泰戈尔心中的神，不像西方的上帝那样虚无，那样的高高在上，难以企求，它存在于大自然和人中，是切实可感的“无限”。“从无限流向有限的泉水——就是“真”，就是“善”，也就是说，有限以真、善、美显示无限的神的存在。
如果说泰戈尔歌颂的孩子对母亲的爱，象清沏的小溪，在阳光的折射下，产生活拨的美、晶莹的美；那么，泰戈尔描写的孩子对大自然的爱，就如月夜下的竹笛，所产生的美感是那般轻幽、纯净。泰戈尔认为，宇宙最根本的原则是和谐与协调，人与自然在本质上是相互依存，和谐一致的。在他看来，人与自然的关系就象孩子与母亲的关系一样，人只有投入大自然的怀抱，才能找到“无尽际的幸福之海的岸的道路”。而孩子对自然纯真的爱，就代表了人类“投入自然的怀抱”的心愿。《新月集》以火热的激情，欣喜的笔调，描绘丁一幅幅明丽而又优美，热烈而又淡雅的图画——儿童与自然浑然一体的诗的世界。它把我们带回到坐在泥土里，以枯枝断梗为床的时代，使我们在心里重温着在海滩上以贝壳为餐具，以落叶为舟，以绿草上的露滴为珠子的儿童的梦。
同时在《新月集》创作时间，印度民族解放运动陷入低潮。泰戈尔因与领导民族自治运动的国大党领袖们发生意见分歧，主要反映在农村问题、宗教教源问题以及斗争方式等问题上，因而退出运动，于1907年回到家乡圣地尼克坦从事民族教育和文艺创作。这时期他出版了一系列诗歌、小说、剧本、歌曲、书信和杂文等著作。其中，他的哲理诗，可以说代表着诗人在这一阶段的思想特色：即通过宗教、哲学、伦理道德等途径来实现社会改造这一任务，而爱则是人类的社会理想。《新月集》就是宣传人类爱的产物。这也让我想到了在十月革命的影响下的中国的五四运动，同样是民族解放运动，同样伟大的反帝反封建的爱国运动，爱国精神贯穿运动的始终。作为当代大学生我们也应该牢记青年人肩上的责任与使命，不忘初心，砥砺前行。
颜欣怡
朱自清集读后感
朱自清先生的语言清丽凝练，没有华丽的词藻，却在平淡中传递着真挚的感情有时间真的应该好好的读一下他的散文，下面是小编整理的朱自清精选读后感，大家可以来看一下。
朱自清精选集读后感篇一
在寒假中我读了一本让我回味无穷的书《朱自清精选 集》，在书中一篇篇让我终生难忘的文章如蝴蝶般飞舞在眼前，是那样的亮丽那样的轻盈，郁达夫是这样形容他的：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。
文学研究会的散文作家中，出冰心女士外，文章之美，要算他。
一篇《匆匆》如一首让你永远都不会忘记的歌曲他是那样的熟悉，是那样的悦耳，那一句句不惜浪费时间的话语提醒了我们时间的珍贵我们不能浪费时间。
当你在头脑里回忆起他的散文每时每一篇都会让你赞不绝口，回味无穷。
那一篇《背影》抒发了多少人对父亲的感慨，细腻的抒写出父爱如山的伟大之情。
还有那写景抒情的散文更是栩栩如生的展现在眼前，正如林菲先生所说：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒情写出对自然景色的内心感受。
比如这一篇《荷塘月色》更是体现出了朱自清对散文语言的讲究，哪怕是一个字两个字的问题也决不放松。
如著名的语言学家朱德熙所说：他的注重语言，绝不是堆砌辞藻。
他那一篇篇诗文和散文的著作那种味道不仅让人回味无穷，而且味道极正和醇厚，并且那种香浓的味道久久的徘徊在我的脑间和心里，这才是人间散文诗集的精华和典范。
朱自清精选集读后感篇二
朱自清的散文集给我一种感觉，他在教我们一个一个人生的哲理，当然，也有写景的文章，他的散文集洋溢着一股真挚、让人深思的感情。
他的散文构思精妙，让人很容易找到文章的中心，并了解。
文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，
但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住题眼，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理:过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。
文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走;抓住了，向黄金一样珍贵。
可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢?时间是无价的，可以说，
时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是:只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。
人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗?时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到后来什么也没留下，只留下无穷的悔恨;一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。
朋友，从现在开始，好好的珍惜时间吧!让我们一起做时间的主人，好好的驾驭它!
朱自清精选集读后感篇三
一年之计在于春，一天之计在于晨，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是:燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，
有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢?是啊!时间一但去了，就无法复返，时间只有三天今天、明天和昨天。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧! 还有《背影》这篇文章，它讲的是:父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀! 清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。
他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。
他是五四新文学的开拓者和创业者之一。
为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。
他用自己真挚清幽的特性创造了自己独特的艺术风格。
其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。
告诉我们:昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。
所以，我们一定要把握住今天;而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。
在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。
风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。
在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。
在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。
在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是:一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。
是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗?我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗?
《戴望舒集》读后感
《戴望舒精选集》读后感
第一次听到戴望舒的名字2024，是在小学四年级的时候，伴随着雨巷的气味，和着雨打油纸伞的声响，以一种别样的触觉在我的心里弹起了琴曲。那时候的我，不明白什么叫凄婉迷茫，不懂得什么是颓圮的篱墙，只是这样一幅永恒的油画就足够打动那时的我。
后来，参加了诗歌朗诵比赛，这一首诗歌再一次出现在我的眼前，连同戴望舒的生平一起映入眼帘。我记住了这段充斥着热血和惆怅的复杂的生命，短短四十五年光阴，依旧打动人心。
然而这一次细读戴望舒精选集，让我真正去探听他的世界。
【旧居安乐】
曾经有这样一个安乐的家，妻子如玉女儿似花，熟稔的温暖，就像是一个天堂。
曾经有一个临海的园子，过着蠢的生活，最是快活。
曾经这里白天有朋友，晚上有恬静，岁月在窗外流，不来打扰。
这座旧居，昨天今天，隔着无数的变迁，阳光伴着寂寞。
难道就此沉沦么？不会的，戴望舒是一个诗人，不仅能写诗，更要能将不够美好的生活也过得像诗歌一样美丽。他告诉自己的大女儿爸爸仍旧会回来，像往日，守护你的梦，守护你的醒，告诉自己的妻子不要寂寂地过一世，告诉自己在天晴了的时候，该到小径中去走走。
一个家的温暖幸福，或许不在于拥有什么，在于彼此给予了什么。
戴望舒就这样描绘着自己家庭的幸福温暖，带着诗人的情怀，拉起了晕皱的溪水、闲游的云，留守住旧居的安乐温馨。
【流浪夜歌】
残月是已死的美人，而我要和残月同沉。
戴望舒的诗歌中常常有这样悲哀的曲调，带着颤抖的眼神从书中幽幽看着我，看得我心生悲凉。
或许他是这样悲天悯人的情怀，连一草一木都舍不得，带着黛玉葬花的理想。诗歌中有那落月的沉寂残花的泪，淡红的酒沫衰老的猫，似乎是诗人代替了那些花草去流泪悲伤。
还有日本的舞女，带着忧郁思乡或者火热的目光落在纸上
懂得了哭泣的人，一定学会了珍惜。
我们呢？
【残损手掌】
萤火萤火/你来照我。黑暗中的中国，正在寻找这样的光芒，哪怕只有萤火这样一小点。
谁能够想象，看似一心只有儿女情长的诗人，竟然用自己的血泪写下了抗击侵华日军的诗篇。我用残损的手掌/摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。因为那里有太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死那里，永恒的中国！
在一路寻找伊甸园的路上，手无缚鸡之力的诗人毅然转身，想要凭灵魂的力量撑起支离破碎的河山。在香港，他写下抗日歌谣，教民众传唱，唱出一身豪情，满心壮志。日军监狱里，立起铮铮铁骨；战火纷飞中，留下了不朽传奇。
读到《偶成》时，眼前似乎展现出这样一幅场景：日军战败，香港的街头巷尾处处是欢腾的人群。书桌前，阳光经树叶滤过，从窗户之中闯进来，洒下碎金。稿纸上，留下几行有力的字2024迹：它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。
借用戴望舒先生的高论：竹头木屑，牛溲马勃，运用得法，可成为诗。罗绮锦绣，贝玉金珠，运用得法，亦可成为诗。
诗的假劣不在形式而在内容。
我读不懂诗歌之中的复杂的格式写法，只是看到诗人的生活他的热爱，他的守护，他的心。
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