当代美学读后感

电影《十全九美》的美学思想。

书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？以下“电影《十全九美》的美学思想”由小编为大家收集整理，欢迎阅读，希望你能喜欢！

此情可待成追忆，只是当时已惘然。何必追忆，往事当如风。

这一句话是这部电影总结！

有人说：影片中的朱笑天，唐小蝶，南宫燕是你，是我，是衣着光鲜背后没道卑微的灵魂。本片的编剧和导演给了我们这样一份真实和平凡。平凡到几乎每个人都可以从影片中找到自己的影子。朱笑天对两个女孩同时产生的感情，南宫燕的可爱任性，酒保与风娘的向钱看齐，倒霉钦差的倒霉背运，南宫敖乌卡卡等人面对宝藏时的贪念也或许是一句台词，一个动作，一个眼神，我们都能在《十全九美》中发现似曾相识的某个人，它拉近了电影与观众的距离，让大萤幕不再那么遥不可及。我也觉得是如此！

梨花香，愁断肠，千杯酒，解思量一句古词让我们有所伤感，这正是美学上的伤感美！

它这一部电影，以一喜剧开头，却换来一个悲剧的色彩。

是那海德格尔所说的诗意地栖居；是那李清照的人比黄花瘦。

它有表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等，这种是在我们美学的思想一种。

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《2047后，十全九美的结局》读后感500字

《2047后，十全九美的结局》是马来西亚作者许友彬写的长篇小说，我最喜欢看的就是许友彬的作品。这本书讲了小孙、小芋头、海阔、有点花、白马、蛋猫、出手、出人头雕、瑜美和风起这十位不完全人类的故事。这十个人，除了小孙的结局是不完美的，其他九人的结局都很完美。一般都是”十全十美”，可这书名就是十全九美，所以一下子就吸引了我。

这是一本科幻小说，描写的是发生在2047年的事，故事的首页讲到坏人井本医生在出手和出人头雕的联手下被杀死了,似乎给不一样王国画上了一个完美的句号。可是，事情并没有完，这十位不完全人类的结局是什么呢？

小芋头身上长了毛，所以，同学都喜欢抱他，有一位同学在小芋头身上涂了慢性除毛油，于是他没脸见人，每天撑杆翻越围墙进出，可正是因为这获得了奥林匹克运动会的撑杆跳金牌；有点花他嗅觉灵敏，跳的比警犬高，跑的比警犬快，阿莫警长给他配了枪，有点花成了一名正式的警察，后来被委任为全国刑事侦查组副主任；海阔把出手的手臂炸开，但出手依然乐于助人，有海豚精神；还有海阔、白马、蛋猫、出人头雕、瑜美、风起的结局都很完美。

唯有小孙，无意中放了一笼笼的毒鸟，鸟的病毒传染给人类，于是人类开始杀鸟类，鸟类没了后又爆发了一场虫灾。小孙因为自己的错误被抓起来了，被人带往一幢偏僻的别墅，有人给他吃“仙丹”（毒品)并让他送，最后被关在动物园里。因为没有毒品吃，浑身难受，抓狂，最后摔死了，这是个不完美的结局。

这九个不完全人类都能得到好的结局，那全是因为他们的本性是善良的，而小孙，因为他做错了事，所以要承担责任，看来一切行为都会带来某种后果，所以我感觉每做一件事情都要考虑这件事情可能带来的后果，不能盲目做事，要仔细考虑。

读《2047年后，十全九美的结局》有感600字

谁知道当他坐在湖边低声对湖水说：“我赢了，赢得漂亮。”时的孤独？人们只看得到表面的辉煌，又有谁知道他在背后付出了多少辛劳，他是海阔，永不服输的海阔！

《2047年后，十全九美的结局》是同系列的最后一本，讲述了作为不完全人类的几位主角最后的结局，他们身上或多或少有着动物的基因，有的下半身是一条鱼尾，有的背后长了一对翅膀……，通过了努力，他们拥有了和人类平等的地位，大多获得了美好的结局。

在书中，我印象最深的便是乌龟人海阔了。他好胜心强，却从来不用肮脏手段他一生都在战斗，挫折和失败从来没有打倒过他。他有着海龟的基因，导致身上背着个大龟壳，他也干过不少错事，被送进了劳教所。可出来后，他改过自新，考上法律学院，为不完全人类正名而努力，最后当上了市长，立志作人民的公仆，在获选市长的同时，他喊出：“要赢就要赢的漂亮！”。

看到海阔，我不禁想到了自己，我也曾有过这样的时刻。为了一个目标而努力，从不放弃。尽管遇到了不少挫折可从来没有动摇我的决心，那是二年级的暑假，我在围棋学校通过了选拔，获选参加建德市复赛，在复赛中，我过五关斩六将，终于进入了小组决赛。我的对手是一个和我差不多大的男孩，我认识他，他比我高一级，很厉害，比赛开始了，我执白子，时限半个小时，吃掉对方棋子多者为胜，我们都采用了下快棋的手法，他步步紧逼，我节节败退。最后只能勉强防守，不求有功但求无过。5分钟后棋子便摆满了半张棋盘。然而，我的白子只占三分之一。棋子差达到了二十枚。我深吸一口气，平复紧张的心情和挫败的情绪。对弈的速度便渐渐慢了下来。我手中紧握着棋子，皱眉急思。我有一片棋子被黑子包围了，唯一的出口被堵住，这一片棋子的数量达到了八枚之多，若这块“阵地”也沦陷了，便几乎可以确定我的败局了。思考片刻，我的白子缓缓落在另一边的黑棋上，与另六颗棋子呈包围之势。“滚打包收”！围住了六颗黑子。果然，对手目光一凝，棋下在了这儿。追回六颗棋子的差距，也是他不愿看到的。局势暂缓，但远水解不了近渴，此非长久之计。我这边头脑疯转，我的对手却突然举起手来，告诉裁判棋局暂停，他去上个厕所。过了一会，裁判去巡视别的组了，我的心颤抖起来——多好的机会啊！只要我移动一颗黑子，就可以保住那片白子，甚至可以反攻与他，追回差距!可这样岂不是胜之不武？我那么多天的辛劳练习还有什么意义？可那胜利的光辉似乎在向我招手，我抚摸着棋子，陷入了挣扎，渐渐的，我的心坚定起来，胜败乃兵家常事，我不能为了一时的胜利，丢掉一世的品格！那满盘的黑白双子，似乎闪烁着光辉。人非圣贤，孰能无过？留在青山在不怕没柴烧，我并不是全无希望，我还有机会！但我决不会投机取巧，我会用自己的力量战胜对手！我的心古井无波，等待着对手。对手回来后，我转移他的注意力，逐渐蚕食着他的势力范围，还让他出现了一个失误，失掉了四枚棋子。夹守夹攻，循序守顺，弃兵保帅，在最后五分钟，我以三子之差获得了胜利！

我赢了！赢的漂亮！

从这点上，我与海阔何其相似，愈战愈勇，永不服输。我从这本书里学到了很多，从人生中学到了更多——

从那时起，我不再畏惧失败。

从那时起，我便明白了——要赢，就要赢的漂亮！

《先秦诸子美学思想述评》之读后感1500字

这周所读的是施昌东先生的《先秦诸子美学思想述评》。在这之前，我一直对西方的建立理论系统、阐述一个问题的深度广度的能力感到敬佩。对于一个全新的问题，他们可以建立起来完善的系统，由表及里的剖析，他们严谨的逻辑思维让人叹为观止。关于美学的理论，西方也有完善的体系比如黑格尔的《美学》。中国的古典美学早在先秦时期就有所萌芽，虽然没有形成完整的理论系统，但是也有所发展。

在《先秦诸子美学思想述评》一书中，主要论述了先秦诸子思想中的美学成分，着重研究了孔子、墨子、老庄、孟子、荀子、韩非子这些大家对于美的看法，早在先秦时期我国的这些大家就对美学的根本问题就被提出，比如什么是美、美与丑的对比等。

我个人是对孔子和墨子的美学思想有所感悟，我想简单谈谈自己对他们美学思想的看法。正所谓文如其人，这点完全可以在他们身上体现。先说说孔子。孔子没有关于美学的系统的、专门的论述，只是在个别的子曰中涉及到，他的大致观点如下：

子曰：君子成人之美，不承认则，小人反之。（颜渊篇）

子曰：何谓五美？君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄 ，威而不猛。

以上材料都可以看出孔子是将美与善等同了，混淆使用，将美更多的上升到一个道德的高度，当然这种美学观点客观的评价是不全面的，孔子的美学更多的是一种唯心主义先验论，美与善德相关联，德高善而美，这种观点忽视了美是作为一种客观存在而存在的，实际上它是不以人类主观情感转移而转移的，它就是作为美而存在在那里，不需要被你认可，它就是美的化身，比如辽阔的草原、碧绿的田野、蔚蓝的天空等等。

刚才提到文如其人，我们都知道孔子是代表统治阶级的，他有时站的高度就和我们不一样，他的说教是关系到君王的教育问题的，他要通过自己对美阐释来引导君王向善，达到勤政、爱民、向善。是历史和阶级的局限导致这种美学观点的缺陷，当然我是站在2000多年后的今天以一个现代人的眼光来评判他的观点的，总的来说孔子的美学观点有一定的片面性，但这种片面性是一把双刃剑，我们应该看到它的背后是什么，有可能是他思想 的不成熟，也可能是为了人民，各种可能，我们应该学会接受多元的碰撞。

既然谈到了孔子的阶级局限性使他犯了唯心主义先验论的错误，那么下面这位墨子先生就和他有些比较了，我个人是比较喜欢这位兼爱非攻的君子。墨子的美学思想或者看法有他独到的解读。

墨子是被统治阶级利益的代表者。有文实也，而后谓之：无文实也，则无谓也。不若敷与美，谓是，则固美也；谓也，则是非美，无谓则报也这句话的意思就是说，事物本来是美的，我们才称它美，事物不美，我们就不能称它为美，当美不被称为美的时候，我们就例外找名词来代替美这个词，新生的词的内涵也一定是代表美好漂亮的，如果将不美的东西称为美，人们心里还是会觉得它丑的。现在就好比一些人拍马屁，领导的什么东西都是好的，什么东西都是美的，虽然他嘴上是这么说，但心里也一定在鄙视，至少我是这么认为的。

好，话说回来，墨子的美学思想比孔子的进步，墨子的观点是朴素的唯物主义美学观点，认为美是客观存在的，墨子在阐述美的论述中也不乏人性与道德联系，他的善恶观使他的思想高度也让人难以企及。

除此之外，墨子又对美进行了怎样进一步的阐述呢？美章而恶不生誉，明美也诽，明恶也说明墨子也很注重外在美和内在美的统一，美与善是相关联的，但是你肯定会问这一点与孔子的美学思想有什么区别呢？孔子不也是这样提倡的吗？前面已经提到墨子是被统治阶级利益的代表者，所以他很提倡节用，他认为人们的生活必需品，如车马、宫室、衣服等不必有锦绣镂刻文采之饰，圣人为衣服，适身体，和肌肤足矣，非荣耳目而观愚民也。当是之时，坚车良马，不知贵也，镂刻文采，不知喜也。夫以奢侈之君，御女子淫僻，欲国无乱不可得也。为了竭力反对统治阶级为追求华美享乐而暴敛百姓，墨子否定了美的装饰意义和作用，显然这种观点不眠偏激和片面，他注重功用而排斥审美，他不是绝对的否定美的装饰作用而只是否定极端追求美的手段，他害怕统治阶级过事奢、好淫的生活，他一方面肯定美，一方面有否定，思想上有矛盾的，观点上也是有冲突的，我在阅读的时候都感觉墨子是不是有点人格分裂

《九败一胜：美团创始人王兴创业十年》读后感_800字

《九败一胜：美团创始人王兴创业十年》读后感800字

个人觉得美团能从千团大战中存活并快速发展的原因有以下几个：
1、稳定的现金流
经历过校内网与饭否网的失败后王兴意识到现金流对一家公司的发展太过重要了；以至于在做每样决定的时候，他都要算清楚这笔账，在众多团购平台花钱买流量时，美团没有跟风，而是保有稳定现金流，所以在互联网寒冬来临时，美团不至于被淘汰。
2、始终走在别人前面
把握得住机会，从校内网到饭否网再到美团，王兴始终做的都是别人未开发过的市场，每次创业都会引领创业者跟风。这就要求，不仅要比别人先进入市场，还要比别人跑得快。美团为什么能比别人跑得快，在于CEO足够放权，使自己能从繁琐的事物中解脱出来，使自己能时刻观察行业最新动态，制定企业的发展方向，这才是CEO的职责所在。
3、人才的重视
“不招人等于0，招到对的人大于1，招到错的人小于1”，所以美团对人才的重视程度是可想而知的，印象最深的是干嘉伟的加入使美团的架构发生了转变，变革了内部制度，使团队效率提升了一个档次；还有赖斌强、王慧文等几名从校内外就一直跟随王兴的老将，因为信任所以敢在不签订合同的前提下为企业卖命，使得这个企业更像团队作战而不是个人英雄主义，这也是美团和王兴能够成功的原因之一
4、正确的价值观与战略方向
“用户第一，商户第二，员工第三，股东第四”价值观真是一个好东西，有了正确的价值观很多事情的决策都有了依据，有了平台自己补贴用户代金券的事例，有了未消费随时退的平台政策，有了契约精神，很多员工选择相信王兴，在美团网最动荡的时候选择先干，再考虑个人利益；
5、忧患意识
不管自己做的多好，也从不骄傲，“美团离破产永远只剩6个月的时间”，王兴不会因为自己做得好就止步不前，“如果要革命，首先是革自己的命，与十年前相比，王兴的电脑桌面始终开着十几个浏览器窗口，以备时刻接收行业最新动态，把动态传递给企业，想办法从自身方向去创新，而不是在别人已经做得很好的领域继续深耕。

九败一胜：美团创始人王兴创业十年读后感 读书赏析(3)篇

九败一胜：美团创始人王兴创业十年读后感 读书赏析 第(1)篇

最开始使用美团是觉得美团的app做的好看，主色调应用的非常好，吃饭时候能省钱，能知道哪家店好不好，别人怎么评价。慢慢的养成了习惯，转成了美团的粉儿。美团收购大众点评，这里我想说如果当年老莫收购了安居客，可能现在房产市场上就没有58什么事了。所以，我想说的是，一个公司最后能走多远，最后能变成什么样，可以说完全取决于ceo的战略和眼光。从浪潮之巅到腾讯传，到创京东，再到美团。我深刻感受到一个靠谱的ceo是多么的重要。美团的成功当然不只是王兴一个人的成功，因为美团的创业团队也都很牛，都是清华顶级的人才，清华人确实是很牛的，这是毋庸置疑的，而这样一群人紧紧的围绕在一起，有共同的目标，做共同的事业，其实不成功是很难的。所以，创业第二个最关键的是团队。从校内到饭否再到美团，这些人不离不弃的围绕在王兴周围，是一种契约精神的完美体现。第三个重要的因素是机会，当年那么多人开始做团购，美团只是众多个团购网站的一员，王兴也没有想过团购会和点评挂钩，会和外卖挂钩，可以认为是走一步算一步的。但是他们有了之前的创业失败的经历，最宝贵也是最正确的决定是现金流的持续供给，线上广告的投放大于线下广告，这也是比竞争对手成功的原因之一。第四个是网站的定位，也就是说你服务的人群，你到底以谁为重，又想赚钱，又想让消费者满意，又想让商家满意，这是不可能的，一定要取一个制横点，也就是说要知道孰轻孰重，然后自己心里要有个平衡，当然，互联网一定是用户第一的。这也有了当时美团过期券返给消费者的举措。还有优化页面体验，使购买流程通畅。不要让用户无功而返，尽量提升转化率和下单率和二次购买率。最后一点我想说的是持续学习的能力，记得我的一个领导说过，一个人能否有所成就在于他能够快速的切换角色，还有就是对自己的人生永远不要设限，按照吸引力法则，你认为你可以，你就一定可以的。互联网o2o需要整合线上线下，线上的产品营销技术，线下的推广销售，每个环节都至关重要。王兴能够管理这么多个公司，这么多销售人员，也在于公司整体管理机制的完善，每个人都在跌跌撞撞中成长，而我们只要保证我们一直在进步，因为不进则退。关于变革，不要想着待在舒适区，因为互联网是不存在舒适区的，你不革自己的命，就会有人革你的命。做企业如此，做人亦如此，与大家共勉！n

九败一胜：美团创始人王兴创业十年读后感 读书赏析 第(2)篇

看了好几天断断续续看完，很多东西已经记不清，把自己还记得的东西写下来

王兴算得上典型的富二代，父亲是水泥厂老板，从小家庭环境优越，这是普通人没法比的，这让他真正可以做自己喜欢的事情而不要为了个人经济压力去做不喜欢的事情。所谓纵情向前，少了很多顾虑，年轻人需要掏空家底才能买房付首付，王兴对这些东西没兴趣，博士读到一半就放弃创业去了。

王兴的学习能力非常强从校内网、到饭否、再到美团，这是质的飞跃，高校内网还是菜鸟，一身极客饭，更多的是关注产品，抠细节，少了商业思维，最后因为资金问题被收购，随后是饭否，那时候还没微博，不懂政策，网站被封，一封就是几年，完美错过微博，随后又迎来了团购网站，前两次竞争没没有千团大战大，但是每天做成了。这是一个创业者不断成长的厉害轨迹。

王兴学习的几种方式，阅读，交流，实践，三者结合，阅读经典书籍并应用在公司的管理中，和优秀的人交流，借鉴优秀公司的管理方式。

周鸿祎说过企业家与生意人的区别在于企业家有信念、坚韧、创新等特质，生意值是哪里有风口跑哪里，哪里赚钱去哪里，对社会，对用户没什么价值，显然王兴不是生意人。

一家公司基因取决于创始人CEO的性格特点，典型的例子是豆瓣，很多领域都做的很早，但是后来都被赶超了，无论是豆瓣阅读还是豆瓣电影或者是整个豆瓣社区，知乎、猫眼电影、微信阅读，蜗牛阅读后来者一波又一波

如果你是创业者，这本书可能对你有一定的参考价值

九败一胜：美团创始人王兴创业十年读后感 读书赏析 第(3)篇

没从主人公3岁写起的人物传记都是好传记。2000年后，互联网造就了一大批富豪，社会精英，他们有极强的表达欲望。关于王兴的这本传记相对要客观很多，资料翔实，细节丰富，并不避讳失败，也对成功之处没有故弄玄虚。我想原因有两点，作者的写作风格使然，纪实风格。第二是王兴本身展现出的务实，理性风格，让整本书能展现很多干货。王兴是值得尊重的企业家，九败一胜，当中的经历，经验，精神，都足够后来者学习。从成功学角度，王兴有两点最值得推崇，也是本书笔墨浓重的地方，一是要保持不断的学习，既有的经验很快会学习，唯有不断的学习才能跟上形势，老板如此，员工更应该如此。二是，永远向前看，不迷于过去的成功或失败，最迷人的风景在前方，更在不断挑战自我的路上。本书成于14年，彼时美团名声在外，但未入互联网江湖主流企业，现美团已经上市，市值数千亿，已经比肩BAT，地位不可同日而语。在不断自我突破的王兴的领导下，无边界的美团将来定有更多想象空间！继续关注！

《中国美学十五讲》读后感1000字-莫让浮华埋没空之美

清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋。这是空的意境，为空之美。但反观现实，繁华浮躁的风气几乎弥盖了一切，人们都无休止的麻木的追求着那所谓的华丽，却失去了内心最真的朴实自然，让人生堆积了满目浮华，却丢弃了那片空白。这何尝不是一件可悲之事!依我之见，浮华不应用来粉饰人生，空之美不应被这虚伪的假象所埋没。

浮华填充的是表面，而空充实的是内心，是境界。众所周知，中国的艺术重视的是虚空之灵，虚实相生。中国画极尽了空白之妙，用色彩覆盖每一个角落的画作往往没有内涵，画出的只是表面华美的风景，但千古流传的名画，常常会留白，空出一些部分，这恰恰是画的绝妙之处，无画处皆为妙境，这是画作境界的升华，给予了后人无限想象的空间，思想在空白处交融汇集，那画就有了其独一无二的韵味，内涵和境界都充盈罢，空之美也展露其中了。艺术是如此，人生亦是如此。繁华奢靡的外表终究是装饰，迎合的是虚荣的外在要求，但一个人的价值在于内涵而非外表，珍存内心的纯净自然，给自己留下思考的空间，久而久之，人的思想境界必然有所丰富，空之美便会自然融合在人的气质当中。

浮华强调的是斑斓，而空透露的是本色，脱俗之美。华丽的事物往往会五彩斑斓，闪耀着不同颜色的光芒，在任何地方似乎都会引人注目。但是，缤纷的外表带来的只是三分钟的热度，过后可能会无人问津。试问，千篇一律的五彩能保持永久的魅力吗?答案显然是否定的。如果我们一昧追求多姿多彩的浮华外表，得到的注目不过是昙花一现，而且也无法体现自身的内在，价值，就像水墨画，如果在其上渲染各种色彩，它就不能表现原本的意境，失去了原来的内涵，那么它也就失去了特有的美感。所以，人生路漫漫，每个人都应活出自己的本色，抛开世俗的胭脂俗粉，在人生的空灵中找到真正的自我，修养自己的内在，人生就像一张白纸，它不需要五彩斑斓，无色胜有色，在本色中，做最真实的自我，自然会拥有脱俗魅力，这便是空之美的另一个体现。

浮华营造的是画面，而空创造的是身临其境之感。郭熙说过：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣;水欲远，尽出之也不远，掩映断其流则远矣。一幅画，堆满了某个景象，目之所及，也只是局限在小小画框里面的景色，若加以空间的笔触，就会让整个画面呈现出悠远之境，使景色有灵动之感，这即是造势。势的形成需要空，有了空间感才会有气势，才能体现不一样的美。做人也是这个道理，我们如果用各种浮华的事物包围自己，那么别人看到的也只是被华丽丽的外表框住的我们，我们应在无谓的华丽上留空白，不必刻意粉饰，我们的气质便是势，腹有诗书气自华，我们应该不断提升自我涵养，提炼自己的气质，这样，空之美带来的便是我们的人格魅力。

浮华终究只是表面功夫，空陶冶的是我们的内在，思想境界，修炼的是我们的个人价值，我们都应该摒弃虚伪的浮华，绝不沉溺于灯红酒绿的花花世界，我们都需要回归本真，做最真实自然的自我，珍惜空灵之纯洁美好，让空之美绵延在人生的旅途中。

莫让浮华埋没了空之美，人一辈子的价值不在于生命的长度，而在于生命的宽度，领悟空之美，亦是拓展生命之宽度。

残疾，也是一种美--十年级

有人说：“残疾人，他们不拥有完整的身躯，但他们拥有完整的灵魂！”的确，我们拥有完好无缺的身体，但这远及不上一颗美好的心灵。这一点，是我从那天的晚会上深刻认识到的。那晚，来自北京的“心灵之声残疾人艺术团”到我校举办了一场特别的晚会。特别之出就是台上的每一位表演者都身患残疾，他们撼动着我们每个观众的心，他们竭力精彩的演出使我们的心久久不能平复。或许有些人不明白，但当你亲身看着、听着一个双目失明的女孩穿着雪白的连衣裙，像天使般地唱出一首触动人们心弦的《隐形的翅膀》，你就会完全了解这天籁之音表达了她对生命的希望。由于自己看不见，而想象并相信自己拥有一双隐形的翅膀，可以飞跃绝望，找到希望，又或者像当中的一位残奥运动员所讲“没有翅膀也要腾飞”！此时，我坚信：每一位在台上表演的残疾人，在他们的世界里并不是一片黑暗。不对，应该说我们生活在同一片蓝天下，我们的世界有光明的存在，而他们也毫不怀疑地选择了相信光明，走向光明。因为“只要生命存在，失去的永远不是全部。”虽然他们残疾，但他们自信，他们懂得生气不如争气。他们自信的美升华成了缺陷美，就像失去双臂的维纳斯。现在反思自己，过去我一直以“低下头做人”的原则活着，我不敢直视陌生人的眼睛，只求平平淡淡安稳地过活，而我也明白这是一种不积极不自信的想法，但我没有勇气去改变。如今，我觉悟了，是他们的美闪耀在我眼前并感染了我，给了我勇气。既然他们可以，我也绝对可以。所以，我决定改变我的原则，抬起头做人，不染我会错过。大胆地唱出残疾人的么五，借鉴此来演绎出我们精彩的人生：每一次都在徘徊孤单中坚强/每一次就算很受伤也不闪泪光……

美学读后感

美学读后感（一）

《华夏美学》关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字2020的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。

另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读后感（二）

闲闲的碎语，但字2020字2020珠玑，品味雕琢的文字2020，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。

英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。读了这样的文字2020，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，(.org)独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！

美学读后感（三）

在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。

读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。

当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。

读《十大帝王之全俄国父——彼得大帝》有感

俄罗斯这个名字可谓是如雷贯耳，她是全世界两百多个国家中，疆域最为辽阔，达到了１７０７５４００平方公里。如此巨大的疆土，横跨欧亚两大洲，不可不令人称奇。但要知道创立这样庞大的国家，需要一国之君多大的努力，一国之臣多大的付出，一国之民多么的团结。这大多功于全俄国父彼得大帝。

而《十大帝王之全俄国父彼得大帝》这本书把我深深吸引住了，把我带入了彼得大帝的传奇治国之策。彼得出生在一个混乱的年代，俄罗斯当时是一个位于欧洲边缘的蛮族小国。国库空虚，民不聊生。彼得也被射击军的叛乱而驱离莫斯科，从此，彼得的坚强意志以及他的宏图壮志便在逃离期间点滴成长。为了击败皇兄的射击军，恢复王位，彼得暗地里渐渐建立自己的军队，虽然年龄小，却依靠自身从小与孩童们建立的威信，创建了少年军团。击败索菲亚，年仅１７岁零４个月便成为俄罗斯的主宰。继承王位之后，彼得着手实现自己的抱负，他认为俄国需要的是水域！经过军事演练，经过多年谋划以及南下初征失败的教训，终于拿下沿海地带并建立了强大海军。

接下来，彼得放眼于西欧文化以及经济措施，他决定亲自参与西行使团。在西行学习过程中，彼得隐姓埋名，虚心求学，毫不在技师面前摆俄国沙皇的架子。这深得英格兰、西班牙等国的赞赏，并激励了随行人员的学习心。几乎个个都全身心投入进去。回国之后，彼得将他所学到的一切治国方针，复兴经济，改革律法，进行海上贸易等一系列措施彻底贯彻下来。致使俄罗斯经济一度上升，为后代建立庞大帝国，奠定了坚实的经济、军事基础。

无论如何，如果没有彼得大帝的一系列改革，就没有俄罗斯现在的举世大国。

街道的美学读后感

街道的美学读后感（一）

《街道的美学》是一本关于街道、广场空间构成方面的书。作者芦原义信是日本建筑协会主席，并着有《外部空间设计》一书，作者对于外部空间的尺度、比例以及一些行为心理学在空间设计上的应用颇有研究。在本书中，作者从文化角度出发，将日本街道空间与西欧的街道空间做了细致深入的分析，同时运用格式塔心理学分析了中西方街道格局的图底关系，从街道的自然特征、美学规律、人文特色出发论述了如何发掘城市空间中的视觉秩序规律。

本书写作于1979年，上世纪60年代欧美建筑界正在刮起一阵人本主义风潮，亚历山大的《建筑的永恒之道》、简雅各布斯的《美国大城市的死与生》、文丘里的《建筑的矛盾性与复杂性》，他们的理论虽然各有倾向，但他们都关注到了工业和科技对人的异化，提倡对人性本身的观照。芦原义信在书中这样写，所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间还原成小空间，把空间充实得更富有人情味的技术。可以说，作者提倡的街道的美学，是以肯定人的存在为基础的。

本书分为上下两篇，上篇着重讲街道空间的构成，下篇侧重城市景观的分析。对于书中的内容，做如下总结：

（1）内部和外部

作者开篇发问，为什么西欧的街道总是整齐划一、充满秩序感，而日本的街道总是杂乱无章？这是东西方街道的一个显着差别，西欧的街道总是由建筑构成连续的街景立面，而类似日本这样的东方式国家却没有这样的传统，我们的街道往往缺乏组织，建筑也鲜少面临街道，都是以院落或者围墙作为屏障的。作者认为这是东西方文化对空间的理解不同，我们对外部空间和内部空间的认识有偏差。对日本人来说，穿着鞋进入的空间是外部，脱了鞋进入的空间是内部，而西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分。作者举了旅馆的例子，日本的温泉观光旅店夜间大门上锁，房间不上锁，西欧的饭店则是大门人人都可以进去，里面的房间则要上锁。他认为，西欧住宅的基本思想，在于他是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分，相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部秩序，结果在欧洲的家中和外边一样地要穿着鞋，而在日本的家中则要脱鞋。由此作者得出的结论具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡薄的。这颇有点像许多人多国人公德与私德的看法，认为中国人私德很好，对外的公德却很差。对此有点存疑，这是对现象的总结，因果必然性却不尽然。

作者还有一段坐的文化论来解释日本为什么没有形成欧美式的秩序街道。传统的日本住宅没有家具，甚至没有椅子和床，一切日常活动都在地板上进行，因此衍生出与坐的文化论相对应的地板型建筑，在这样的建筑中，空间不是由厚重的实墙限定的，而是作为形而上学的场（地）观念加以限定的。因此，作者认为日本这种墙的观念淡薄的地板型建筑在街道的形成上是分厂困难的。

（2）街道的构成

对街道构成的分析，芦原义信引入了一些格式塔心理学的方法，格式塔心理学又称完形心理学，是现代心理学的主要流派之一，它主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，并认为现象的经验是整体的或完形的。作者分别给出了意大利和日本古代江户的地图黑白反转对比，可以明显看出，在意大利的对比图中，建筑内部空间与街道的外部空间，在质量上市近似的，而江户的对比图中，道路与建筑之间还有很多用途不明确的剩余空间。因此作者得出结论，意大利的街道和广场，具有轮廓清晰的图形性格。常常能看到有人用图底反转的方法来做一些城市空间的比较与分析，我至今都对这种分析方法表示疑问，好像是一种为论据而论据的过程。

（3）一次轮廓线和二次轮廓线

东京银座等最繁华的街道，立面往往都被巨大的招牌所占据，如果把决定建筑本来外观的形态称为第一次轮廓线，把建筑外墙的凸出物和临时附加物所构成的形态称为建筑的二次轮廓线，二次轮廓线已经严重影响了我们对街道的认知和观感，映入眼帘的往往是杂乱和无序，作者认为应该把二次轮廓线整合在一次轮廓线中，例如把侧招牌按照同样大小等间距设置就是一个非常简单的操作手段。

由此可见建筑师对于秩序感真是谜一般的痴迷。新生代的日本建筑师BO)

《街道的美学》成书于1978年，当时日本正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。作者认为：为了要成为世界经济大国，光是有强大的经济实力是不够的，还应该提倡都市的文化和美好。我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入世界经济大国之列，不能再像改革初三十年那样不顾衣着打扮大力推进经济发展了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

借用作者书中的一句话：只重视内眺景观而对外眺景观不太介意的中国人，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

美学散步读后感

篇一：《美学散步》读后感

《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和一精一读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交一融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：散步当中有古老周易演绎我们祖先天人合一观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理一性一色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。我非常同意李丽一精一警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

篇二：《美学散步》读后感

任何一个一爱一美的中国人，任何一个热一爱一中国艺术的人，都应该读这部书《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互一爱一的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉一身化，这就是艺术境界。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射一出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠一绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠一绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐一人的诗境，也是宋元人的画境。以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵一律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥一探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术一精一神的最一精一采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是一精一神上的大解放，人格思想上的大自一由。晋人的美，是这全时代的最高一峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：从山一陰一道上行，如在镜中游。他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说情之所钟，正在我辈，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是事外有远致，不粘滞于物的自一由一精一神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏一精一神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。

这个时代，是中国历史上最有生气，活泼一爱一美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把一玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓无所为而为的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，一爱一美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风一流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

篇三：《美学散步》读后感

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、一爱一美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从错彩镂金走向芙蓉出一水，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的秩序，圆满的和-谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。

任何一个一爱一美的中国人，任何一个热一爱一中国艺术的人，都应该读这部书《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

篇四：《美学散步》读后感

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！

篇五：《美学散步》读后感

宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。美学散步顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表一性一的文字，凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、一爱一、喜悦，你就把美自身画出来了。举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过美周围的人事物衬托出来的美以及美自身给周围人事物产生的影响比直接描述美更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻一抚一摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲一昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写无我之境，而每句每字却反映出自己对物的抚一摸，和物的对话，表现出对物的热一爱一，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2.2 画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，一乳一白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚一摸一着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜一意那就成了画家的抒情作品。

虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。

3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美

美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这美对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观一性一，我们认识到美的客观一性一了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。

书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像当局者迷旁观者清一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。

4 一精一神的淡泊对写作的重要一性一

在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，一精一神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。

陶渊明的作品我们都一爱一读都一爱一看，那是因为他的作品纯粹，他个人一精一神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。

5 芙蓉出一水自然美才是真的美

在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。玉的美，即绚烂之极归于平淡的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出一水的美，宗白华先生更倾向于后者。

对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出一水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美一女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可一爱一。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。

同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰一性一，而是一种自然可一爱一的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出一水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。

6 整体感受

在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种一精一神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵一性一和诗情、深得中国美学一精一魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。

篇六：《美学散步》读后感

在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感一性一和飞扬生动的审美特点，正在涌一入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中气、无等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：散步是自一由自在，无拘无束的行动，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

宗先生的《美学散步》以生动的语言、一精一到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对美的独特看法。

首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐一人诗歌中所表现的民族一精一神》三篇文章中。

《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且应该结合古代的工艺品、美术品来研究。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是雕缋满眼的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍鹤莲方壶的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

《华夏美学》读后感

《华夏美学》读后感

在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。

这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。

从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。

儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。

到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅仍继承了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。表明文艺欣赏和创作不再顽强依附或从属于儒家传统所强调的人伦教化，而在争取自身的独立性，也表明人们的审美风尚具有了更多的日常生活的感性快乐。

读完这本书，我深刻了解了中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。

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