我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？根据大家的需求，小编特意准备了“热门范文：冰心十二部作品(700字)”，欢迎阅读，希望能给大家提供一些思路！

冰心以自然和谐的笔调描绘生活的一幅幅精彩图画，如诗如卷。人情之美、自然之美、母爱之美，多么清丽、多么细腻、多么温柔，谁又能知晓文字中藏着的秘密爱的力量。

《繁星春水》里有那么多点点繁星一样的哲理，微风里烛光中，这一首首简短的小诗饱含多少人类之爱啊！散文和小说是冰心表达对生活热爱和自然之美的途径，它们哀而不伤、含蓄不露。其中一句令我久久不能忘怀：不论你在什么地方做什么事情，你母亲的心魂，总饶你身旁，保护你抚抱你，使你安安稳稳一天天的过去。寥寥几句，饱含了多少浓浓的爱，赞颂了这世间最崇高最伟大的爱无私的母爱。这便是爱的力量。

在爱里有个最无私最伟大的爱母爱。冰心歌颂着母爱使我联想到一个感人的故事：有一个学习成绩不如意的孩子，不能象母亲想的那样一直名列前茅。一次他想体验当上帝的舒适惬意，便把自己的手机号码改成上帝的热线，他假扮上帝从母亲的口里得知：她并没有因为自己的儿子学习不上进没出息而放弃他，也没有像这孩子想的因为自己给母亲带来许多麻烦便不要自己了。母亲只是希望孩子平安，只是这样。很快，母亲收到了一条信息：请您相信您的儿子不仅能平安长大，而且能成为有出息的孩子。这个孩子他找到了比做上帝更好几万倍的事，就是做母亲的儿子。

冰心奶奶的诗是茫茫银河中的点点繁星闪烁着晶莹光泽；她的散文呢，则是散落在草地上的朵朵小花，幽幽地发出沁人的清香。走进冰心的作品，我感到自然、和谐、清丽萦绕在我身旁。虽然冰心去世了，但她的作品还在，自然之美还在，那崇高的伟大的爱的力量还在！

冰心作品集(一)

冰心作品赏析“心中的风雨来了,我只躲到你的怀里.”

说出它的含义,不要太多,一两行就行.【冰心作品集】

表达了诗人童稚期寻求母爱保护的心态,也体现了母爱的伟大/无私/温暖.冰心作品集(二)

冰心作品：《繁星春水》的三首小诗的解释

分别是：成功的花,嫩绿的芽儿、青年人.【冰心作品集】

[成功的花赏析]诗人

书是明灯，能照亮光辉人生。在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，然后将得到的感受和启示写成的文章。读后感可以输出、检验自己看完书学到了什么。你印象深刻的读后感是哪一篇？下面是小编为大家精心整理的“[推荐体会]读汪曾祺作品有感简单(4篇)”，仅供您参考。

最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的子弟，所以文字多有受其影响。《打渔杀家》主要是他的文论，书评，最吸引我的是他如何谈写作的一些资料。

《孤蒲深处》是他的短篇小说集，都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等，他的小说确切地说更像是散文，是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是个性流行的那种。

读起来呢，很有生活滋味，让你觉得不陌生，反而很亲切。此外，能够看得出汪氏的做人处世之淡泊态度，很有才华但是缺十分地内敛谦恭自省。他是江苏高邮人，秦少游的同乡，我也能够攀上老乡的江南之地。水乡之地的人文历史故事，不比高原北方的粗放豪爽，但是却很耐人寻味。

其实，南方多才子佳人，也是我们大家都明白的事情。汪之后大多年是在北京居住，也写了许多的.京派文学作品，但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描述和回忆。所以有人也称他的文章为乡土文学，但是他却并不认同。我以为汪最看重的文学品质是平淡自然，他的文章里也多次提到写作的最高境界是平淡自然，也是他的文章最主要的特征。

我常常会想，本是南方人的我却长在北方，这样的历史对我会有多大的影响。如果我一向就在南方或是北方，我可能走的是完全不同的道路。

对于我的父母来说，他们是读大学的时候才从南方到了北方，之后就再没有能回去，他们不也是一向在流浪吗人类命运有必须的重复性，没有根的人，这样才能够四处漂泊，并不觉得有什么难过，或者说是一种自然的选取。倒是那些祖宗多代一向固守一方水土的人，他们不能忍心离开的多。

现代许多人，不再有那么多故土的观念，是因为生活的质量决定一切其他，故乡的观念务必淡化。但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。

然而我又不得不承认，只有在离开了故乡的时候，故乡才有它极其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺，沈从文这些大作家的作品所反映出来的。

没有失去的人是不明白其宝贵的地方和好处的。我们从离

古语言：一月不读书，耳目失清爽。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。在阅读相关作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读书笔记，那么，你有没有收集优秀的读书笔记呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《读冰心散文有感范文500字》，欢迎您参考，希望对您有所助益！

【第1篇】

冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最著名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》中的小桔灯。

小桔灯这篇文章很感人，那位小女孩，妈妈生病了，爸爸失踪了，完全是靠自己养活自己，当然，还有那位妈妈。从小女孩编桔子灯的那段描述看出小女孩非常独立，能够那么熟练的编好桔子灯。其实，每个孩子完全可以像小女孩那样独立的完成一些事情，但是因为有父母在，就会完全的依赖他们，心里会有一种既然父母可以完成，那就不用自己完成的一种想法，你仔细想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一样，那你怎么养活自己。父母也要多给孩子一些自由的空间，让他学会独立自主。

冰心最喜欢的教师是t老师，在她心目中，t老师是女老师中最美丽、最和平、最善诱的一位，可以用“螓首蛾眉，齿如编贝”这八个字来形容。冰心小时候是t老师认为神速聪明，长大以后更是出众。但冰心说，其实有一大半是t老师的功劳，要不是她给自己补算学这一课，自己又怎么能继续在这个由比她大的同学组成的班级中学习呢？虽然有一句话说父母是孩子最好的老师，可是成长的路上并不能缺少老师，就算父母是什么研究生、博士，也不能取代老师给予孩子的帮助和教育。

冰心认为在她见过的女孩子中，最出挑，最漂亮的是c女士，她很有气质，而且在学校中也担任大官，每次都能听见她在台上演讲，她的声音清晰、响亮，给人眼前一亮的感觉，冰心曾说过，她去过东京、纽约、伦敦、巴黎、罗马、柏林、莫斯科……但从来没有见过比c女士更漂亮，更有气质的人了。

冰心散文里的吸引人的内容还有很多，讲述了冰心的伙伴、家人，讲述了她经历的各种事情，冰心就是这样出众。其实，只要我们能坚持、努力，也能像冰心这样，成为一位大作家。

【第2篇】

冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。

在散文《寄小读者》中，冰心通过描写她儿时幼稚的欢乐和天真的泪水，尽情歌颂母爱、童真、

一幅幅现实“清美”的图画已让我迷恋，加之那微微的一笑，更让我神往……这就是冰心笔下的《笑》！在一个宛如世外桃源的地方，有着圣洁的天使、可爱的孩子，聪明的妇人，还有她们独特、唯美的笑。

那安琪儿，那抱着花的孩子，那倚着门的老妇人，那满布神奇的表情，那充溢周身的温暖！

冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，是一个多么神奇的表情啊！

微笑是一种无声的亲切的语言。安琪儿，孩子，老妇人，微笑，把处于孤独中的冰心打动了，他们向着冰心笑，亲切地笑，一句话也没说，可是冰心却用那娟秀的文字告诉我们：听！那不是吗？他们向你问好呢！他们希望和你聊天呢！他们想跟你交朋友呢！如此简单，却又如此复杂，简单的是那瞬间的表情，复杂的是那心灵的开启。

微笑是一种无声的动人的音乐。冰心用她的特有的纯洁的笔，奏出了一曲响彻心扉、感人至深的歌。虽没有指挥，没有和声，甚至连明显的调都没有，但是我们能从中悟出来，想想，那不就是音乐吗？它埋藏在涓涓的文字下，只要多看几眼，似曾相识的旋律就会奏起，心灵深处的圣洁就会升腾起来。

微笑是人类一种高尚的表情。安琪儿是天堂的精灵，孩子是凡间的仙子，老妇人是德高望重的圣母。动物是无法微笑的，微笑只属于人类。因为人类可以用心感悟，可以尽情表达，可以无限创造。蒙娜丽莎的神秘一笑打动了全世界，人类创造了全宇宙最伟大胜利的情感。

微笑永远是生活里明亮的阳光。它的光芒照亮周围的一切，给周围的气氛增添了温暖的同情、殷切的期望和奇妙的幻景。众生为之倾倒，全球为之感动。它照亮着每一个人，温暖着每一颗心。

笑究竟是什么？是独特而又平凡的笑，是充满诗情画意的笑，它给人带来“春风般温暖”的笑，随处可见，只要你用心去感受，用心去体验，你会发现那温馨而又无须回报的爱。让我们用爱去对待每一个，让我们用爱意去温暖每一个人心里，让我们共同营造一个爱的世界！

呵，圣洁的微笑、神奇的微笑、伟大的微笑……

读后感1

“我觉得人的美貌就在于一笑;如果这一笑增加了脸上的魅力，这脸就是美的;如果这一笑不使它发生变化，它就是平平常常的;如果这一笑损害了它，它就是丑的。”他，就是列夫·托尔斯泰。

托尔斯泰是俄罗斯最有名的文学大师，他写了许多文学作品，至今光芒依然四射。如、、等鸿篇巨制，它们对世界文学史有着深远的影响。

托尔斯泰的一生是寂寞和孤独的。他死后，遗体被安葬在安静的森林中，没有墓碑和十字架。可他用毕生精力所铸就的人性光辉已经竖立了不朽的纪念碑，高高地耸立在十九世纪文学的封顶。茨威格称这是“最美丽的坟墓”。

他是个伟大的人，他随时身上都会带着笔，他会将他偶然想到的灵感一丝不苟地记录下来。俗话说:好记性不如烂笔头。好的学习习惯会成为通向成功的阶梯。如果我能经常带着一支笔和一个小本子，就能够把日常喜闻乐见的事情记下来，那么，写起作文来就水到渠成，不再那么费力了。

冰冻三尺非一日之寒。读完这本书，我深刻地感受到:只有平时养成良好习惯，不断积累知识，才能成为一个优秀的人。

读后感2

托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，这个上天赐给我们的一颗巨星，这道最耀眼的光芒，深深吸引着我们。

1886年，他那强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。文中主人公那与命运抗争的崇高勇气为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，使我被深深的震撼了。

托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。

1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著:与。但是，托尔斯泰是苦恼的:他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安;他同情下层民众，又对他们缺乏信心。因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一直是孤独的。八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。

从托尔斯泰的经历，我得到了一个道理:当你遇到困难和危机时，一定要勇往直前。不要放弃，如果放弃了，那么一切的希望将会灰飞烟灭，但如果你能抓住机会，想尽办法去解决问题，那就可能是海阔天空

那安琪儿，那抱着花的孩子，那倚着门的老妇人，那满布神奇的表情，那充溢周身的温暖!

——题记

冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，这个神奇的表情啊!

微笑是一种无声的亲切的语言。安琪儿，孩子，老妇人，微笑，把处于孤独中的冰心打动了，他们向着冰心笑，亲切地笑，一句话也没说，可是冰心却用那娟秀的文字告诉我们：听!那不是吗?他们向你问好呢!他们希望和你聊天呢!他们想跟你交朋友呢!如此简单，却又如此复杂，简单的是那瞬间的表情，复杂的是那心灵的开启。

微笑是一种无声的动人的音乐。冰心用她的特有的纯洁的笔，奏出了一曲响彻心扉、感人至深的歌。虽没有指挥，没有和声，甚至连明显的调都没有，但是我们能从中悟出来，想想，那不就是音乐吗?它埋藏在涓涓的文字下，只要多看几眼，似曾相识的旋律就会奏起，心灵深处的圣洁就会升腾起来。

微笑是人类一种高尚的表情。安琪儿是天堂的精灵，孩子是凡间的仙子，老妇人是德高望重的圣母。动物是无法微笑的，微笑只属于人类。因为人类可以用心感悟，可以尽情表达，可以无限创造。蒙娜丽莎的神秘一笑打动了全世界，人类创造了全宇宙最伟大胜利的情感。

微笑永远是生活里明亮的阳光。它的光芒照亮周围的一切，给周围的气氛增添了温暖的同情、殷切的期望和奇妙的幻景。众生为之倾倒，全球为之感动。它照亮着每一个人，温暖着每一颗心。

呵，圣洁的微笑、神奇的微笑、伟大的微笑……

一位剧作家曾经提出:戏剧冲突应要化了开去，要从观点的分歧，化到人物各方面的生活中去，化进人物的性格、人物关系以及心理状态、精神世界里去。

此言甚是。

戏剧要求尖锐激烈、引人入胜的冲突，没有冲突便没有戏剧，确是一条规律，从古希腊悲剧到当今各种流派的剧作，都概莫能外。契诃夫的《樱桃园》，在庄园里痛惜昔日美好生活之消逝，带着淡淡的哀愁，却又多么热烈地向往着那不太明确的明天的到来，这种思想感情冲突之激烈，相当扣人心弦。而他的独幕剧《论烟草有害》，从头到尾只有一人独白，却以一种幽默含蓄的方式把冲突包裹起来，让人久久寻味。契诃夫确是高手。而我们有的作者对冲突作了片面的理解，以为在台上吵得热闹便算是冲突尖锐激烈，于是，骂娘老子者有之，指手划脚蹦来跳去者有之，拍的桌子展天价响者有之，就差演出全武行了。如果确有需要，当然未始不可;但如仅止于追求表面效果，毕竟是没有多大意义的。那些把整个战场都搬上舞台，硝烟弥漫中不见人物，只见具有姓名的活道具的剧作，不正是我们的前车吗?一切高八度，并非展开戏剧冲突的妙法，只能令人感到溪浅无鱼，很不耐看。原因盖在没有在这个化字上多下功夫。

《枯木逢春》是一出颇为感人的好戏，但要是作者不把防治血吸虫病的冲突引入血防站两位站长的性格冲突，引进方冬哥和苦妹子的爱情和命运，引进苦妹子悲喜交集、矛盾万状的精神世界里去，只是在那里作医疗技术的争论，就算在台上打了起来，我们也不会觉得矛盾冲突尖锐激烈的，而且早把它淡然忘却了。

其实，这规律也不仅是戏剧所专有，其他文艺形式，尤其是小说，同样忽视不得。那些一味追寻离奇的故事、荒诞不经的情节，以刺激读者感官为能事的作品，不过是别一种方式的全武行，热闹一过，读者也就会当然地将之置诸脑后的。

深夜谈谈一座“城堡”

——读郝景芳早期作品《城堡》有感

或许每个人心中，都曾拥有过一座尘封多年的“城堡”。

读毕郝景芳的《城堡》，我有一种说不出的感觉。有些人把这座城堡单纯地当作小女生心目中的幻想，批评其语言和思想太过幼稚，而我并不能苟同。是的，我承认，这部短篇小说无论从题材还是内容来说，都不如《北京折叠》成熟老练，也没有那般深刻。但是，这篇小说，它确确实实打动了我，让我产生了灵魂深处的共鸣。

冰淇淋城堡，已经融化成一片汪洋，再也找不回来了。是啊，我知道这一天总会来临，可是，最后我还是不舍得离开，守着它，三天三夜，或者更久，直到它变成幻想，直到我承认这一切都只是一场遥远而漫长的梦。

这个冰淇淋城堡究竟是什么？为什么有人的城堡是坚硬的温暖的能够陪伴他一生的曲奇，我的城堡却是柔软的冰冷的终有一天会化作糖水的冰淇淋？为什么有人能够用他珍爱的水果将我的冰淇淋装点成我喜欢的样子，可那个人却无论如何也看不见我心爱的城堡美景？某一天，有人会打破我的安宁，驾驶着高大的飞行器造访我的小天地，我甚至把门窗都换成他喜爱的样子，等待着他，努力改变自己，只为我的小城堡有朝一日能够容纳他高贵的飞机。可是，最终却是他，残忍地揭开我孤独的面具，并让我的冰淇淋城堡，永远永远地消失在遥不可及的记忆里。

这一切，难道只是一位少女的无厘头幻想？当然不是。这是人生啊，这是赤裸裸的现实。

童年时期的拼图已经不够完整，画出公主与白马王子的彩铅也已经被岁月磨平，我们试着放下，我们学会遗忘，我们开始回忆，终于化作嘴角边一抹意味深长的微笑，它们都过去了，我们与现实妥协了。

经历过城堡崩塌的人，不忍心告诉那个依旧生活在大城堡里的小女孩，城堡融化后会变成泪水，城堡倒了，这个世界就干涸了，梦就该结束了。也许梦的彼岸更加美好，毕竟真实与残酷总是相对的，一直生活在糖果外衣里的人难道比直面世界黑暗的人幸福吗？或许你会和我谈初心，可万事万物没有永恒不变的，若说有，也就是一直在变这句真理。至于这变化有没有规律，不是生活在规律之中的人们所能彻底了解的。就算你不改变，世界也会改变，而记忆中那座完美的大城堡，总有一天，会到达另一位痴心寻找着它的小伙伴手里。

我衷心希望你的夜里，还会出现那座城堡的身影。无论你是带着笑熟睡，还是流着泪梦醒。

读鲁迅作品有感

其一

"灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。"

这首《自题小像》是作者写于1903年，附在剪发小像后赠予友人的。"灵台"出自《庄子·庚桑楚》中的"不可纳于灵台",后由郭象注解为"灵台者，心也。"在这首诗中鲁迅将"神矢"—爱神之箭作为比喻民主主义思潮之工具。而"寒星"给人一种寒寂清冷之感，寄意于寒星的意思应是向人民传递民主进步思想，然而却不受重视。由此不难看出在晚清覆灭之际民众的思想和精神是何其麻木、呆滞！

由此，我不禁想起鲁迅在《藤野先生》中的描写："……此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们何尝不酒醉似的喝彩……"这喝彩的人们，何尝不是我国当年国民懦弱无知的真实写照？这国民性的缺陷是中国人喝了几千年墨汁后，精神里生长起的罂粟，这游惰因子散发着懦弱、无知，只会将无数仁人志士推向无谓牺牲的崖边！

然而就在这时，一个振聋发聩的呐喊划破长空："我以我血荐轩辕！" 掷地有声，它发出的清脆响声足以触动任何一个爱国青年的心，更激励着一个热血、坚毅、倔强的青年鲁迅走进革命的队列中。

此时周家已零落不堪：父亲猝然离世、二弟尚幼，家境也日薄西山，自己只能外出求学……因父亲离世而诱发的系列变故像一座大山压得鲁迅喘不过气，而作为长房长孙的他只能惨然应对。这使他过早成熟起来，也让我们可以在文章中捕捉到关于他凄凉童年的细枝末节。像《孔乙己》中那个还不如柜台高的小男孩，《父亲的病》里为请医问药而四处奔走的男孩，最后还要凄惨地喊叫濒死的父亲的名字……这些对于未成年的孩子来说无疑是一生都难以忘怀的伤疤。

个人的发展方向是与家庭息息相关，且不断发展变化的 ,无论在他年轻还是年老。 通过这些便可了解鲁迅为何文笔犀利，性格倔强而难以相处，这与其缺少双亲关怀及兄弟意见相左的家庭内部矛盾相关，因此，先生能把冷峻的文笔保持一生。

"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。"是先生一生的写照，《自题小像》中有鲁迅对民主革命的无限期待，也有因眼见现世愚昧而将热血寄意于自己、并以大无畏精神投身实践的勇毅。它不长，却写出了鲁迅的铮铮铁骨。

其二

1922年，北大在蔡元培校长的带领下，开始了对教育体制的系列改革。在蔡校长"兼容并包"的理念下，北大一改其往日旧官僚贪污纳垢的坏风气，学校开始焕然一新。然而，守旧势力仍不肯善罢甘休，常常公开挑衅，使校长左右为难，几近辞职。

在

民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行

——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。

这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。

下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。

有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。

《中国民乐》杂志内页

从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地

刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开