喜剧之王观后感万能版五篇。
观后感是写欣赏作品后感受最深的一点，它不是普通的评价。观赏写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，可以说好的作品将我们和角色联系起来了，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢？下面是小编精心为您整理的“喜剧之王观后感万能版五篇”，供您参考，希望能够帮助到大家。
喜剧之王观后感(篇一)
昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。
也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。
喜剧之王观后感(篇二)
刚刚把新喜剧之王看完了，看的还觉得挺好，甚至后面还有些伤感，只为成功一路充满种种艰辛。
故事讲述女主人公喜欢做演员并和周星驰一样要求精益求精，却换来了同样的嘲讽和被欺负。
期间，扮演女鬼吓唬马克，而使马克再度火起来。女主人公了解到男朋友的欺骗，以及自己所谓醒了，放弃了演员生涯。
马克唤起了她的演员梦，而通过完美演绎分手片段，被领导选中，从而最终成了最佳女主角。
片中也有搞笑片段，个人认为不亚于飞驰人生和疯狂外星人，剧情有些寻常，中途以及结尾故事性是没有想到的。
影片中，女主人公有贵人相助，也有马克导师相助，也有小人她男朋友相助，所以成功，要相信自己，而且需要不断的坚持，加油(^ω^)
喜剧之王观后感(篇三)
没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。
女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。
如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。
人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。
不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。
当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学习，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。
当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过了很多，从头再来从来都不是问题，不愿再来才是问题。
这个春节过得很开心。不像以往，我这回是真的看了很多好电影。
喜剧之王观后感(篇四)
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
喜剧之王观后感(篇五)
韩大刀巡夜
《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。
王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。
周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。
电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗？是，又不是。从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意，她是按生活规律来演绎的，但有时候，表演是需要浓缩和提炼生活。当然，成熟的表演技巧一定是来源于生活，如梦能在演员选秀中最后脱颖而出，就几乎是生活经历的一次重演。
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗？可以！
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新喜剧之王观后感
周星驰为何这样拍《新喜剧之王》？很多人都说是为了情怀，确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的，那么，在这样的一部新作之中，我们有可以从中看到怎样的人生呢？或许这就是周星驰对于他一生的一种总结，也可能什么都没有。
大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。
电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。
当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。
在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影；又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信？相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。
我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗；但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。
周星驰所体验的生活，很多普通人都没有经历过。
周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。
周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。
《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的力量在背后支持着他，而这种神秘并且有力的力量，不就是周星驰梦寐以求但从未享受过的父爱吗？
影片的最后，如梦一年过后拿到了最佳女主角的奖项，在领奖之前，她的父亲坐在身后，注视着自己的孩子，和自己的孩子承受磨砺的心痛，分享获奖的喜悦，这不也是周星驰的梦吗？
戏如人生，人生如梦。如梦，不是周星驰电影里第一次用这个名字。
如果这部电影只讲述了如梦的故事，那它的意义或许没有突破前作，仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现，则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面，但因为是大腕，不仅仅有一个嚣张跋扈的助理，还可以随时对导演指手画脚，因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇，对所有的影人都是一个暗示，如果不努力，谁都可能随时跌回到起点。
马可的扮演者王宝强，他的演艺生涯和电影里的如梦契合度非常高。影片最后，如梦对一位相貌平平的粉丝进行一番鼓励后，粉丝满眼希望并展露出灿烂的微笑，不就是周星驰拍这部电影最大的用意吗？
对了，特别希望周星驰能再拍一部恐怖片。
喜剧之王观后感影评
《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐都十分吸引我。所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。
有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。两个角色可圈可点的实在太多，下面我们就来具体聊聊这两人。
有关尹天仇
尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在演员列表找不到的人，他们太普通了。而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员。你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。
而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，我们要听这个死跑龙套的耍吗？天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。
尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。
《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。
我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。
我养你啊这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。
而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。
功夫不负有心人，尹天仇终于等来了自己的机会，在一次试镜时，他声泪俱下，打动了现场所有的人，争取到了男主角。而他整个试镜的表演，也堪称完美，我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面，他在戏里哭的稀里哗啦，又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过？好在，这一刻都得到了释放，也终于被人肯定。
有关柳飘飘
柳飘飘表面是一个大大咧咧的人，骨子里却又胆小、没有安全感、自卑。她害怕，害怕自己的真心再一次被践踏，所以她总是在试探，就连表达自己的喜欢，也是大吼大叫，生怕别人了解自己的心思。
在听到尹天仇说要养自己后强装镇定说，你先照顾好自己吧。却在回去的车上哭的涕泗纵横。是因为害怕吧，你爱我爱不起，我怪你怪不起。
对待感情的从一，认真以及充满了勇气。飘飘要的是一个答案或者一个肯定，她的自卑在于放弃了尹天仇一直坚持的东西，而当她真的鼓起勇气的时候，她就找到了。
天仇：飘飘。
飘飘：干什么？天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊？
天仇：我刚才
飘飘：你怎么穿成这样，不是演主角吗？我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。来，试试看，合不合适。哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混？ 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃
荧幕里我是那样神气
暗战却静静内心掀起
问我怎么可演好自己
题材便会合你口味
上个世纪的八九十年代是香港影坛发展最盛的时候，其中最叫座的三位大腕便是周润发、周星驰、成龙，被誉为双周一成。
相较于巨星味道十足的发哥，拥有真功夫敢拼敢搏的成龙大哥，周星驰在电影中塑造的形象似乎更加亲民也更容易让人接受。
是啊，我们都不是那个手持双枪又可以用假钞点烟的小马哥，也不是一次又一次能从高楼跳下来也摔不死的香港警察陈家驹，我们最有可能的就是周星驰电影里那一个又一个默默无闻在尘世间讨生活的普通人罢了。
有时候我在想，为什么周星驰的电影能够引起大家的共鸣呢？这可能跟他的生长环境有关。1962年，他出生在香港的一个内地移民家庭里，一家人生活在九龙穷人区。7岁时，父母离异，她和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。
家贫，父母感情不和，这样的背景下周星驰的性格是不会太开朗的，或许也能解释为什么他对电影，尤其是喜剧电影的钟爱。电影是虚构的，梦幻的，而喜剧电影，或许也能将生活中的辛酸和痛苦稍稍减轻几分。
周星驰自己想考艺员培训班最后却录取了陪自己一起考试的老友梁朝伟，这个故事大家应该也都有所耳闻。不过凭借周星驰对电影的热爱，几经辗转之后进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。
训练班结业后，成为无线艺员的周星驰又被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年（类似央视的《大风车》节目）。他的老友梁朝伟也主持过这个节目，不过主持时间很短，慢慢就成为电视剧主角并被捧成无线五虎将。
相较而言，周星驰的星路就显得坎坷一些，也漫长一些，不过还好，他终于在无数的龙套角色中熬出了头，正如他的名字一样雄州雾列，俊采星驰。
我想他的成功一定离不了自己对电影的极度热爱以及在众人都不看好的情况下的坚持和努力，所以今天，我们就不谈那些八卦，聊聊印象中周星驰的电影，看看当年的周星星。
他的初女作是《霹雳先锋》，因为李修贤的赏识在电影中饰演一个浪荡江湖的小弟，由于演出优异，拿到金马奖最佳男配角。
不过这部片子上映时间较早，我只是在电视上看过一些相关片段，虽然周星驰本色出演较为青涩稚嫩，却依然在这部有些套路式的警匪电影里给人留下了深刻的印象。
我第一次真正认识他的电影是他和吴君如一起合演的《无敌幸运星》，当时他和吴君如是情侣档，吴君如不愧被誉为男版周星驰，就算和周星驰一起演戏也没有被抢了风头，而是有一种莫名和谐又搭配的气质。
这部片子相对比较搞笑，他们俩在同年还合作了一部比较文艺的电影《望夫成龙》，片子平淡细腻，两人的表演也都十分自然生动。
在这部片子之后，我才看了那部他与吴孟达搭档的《赌圣》。在当年王晶《赌神》创下票房神话之后，很多人应该都想拍点跟这部片子相关的电影，毕竟跟风之作比较容易。
可能王晶也没想到，一般都是他恶搞别人的电影，但自己的这部片子不仅被别人以搞笑戏谑的方式拍出来，而且票房也反超了自己，不得不说当年的刘镇伟是相当有才的，否则也拍不出后来的《东成西就》和《大话西游》了。
这部片子当时的制作很简单成本也很低，再加上与大众平时看到的表演方式有很大的不同，据说主创们都曾溜进电影院暗自观察观众的反应，没想到这种略带无厘头的表演风格深受大众喜爱。
这部电影不仅荣获当年十大卖座影片头把，周星驰更凭借其中的表演荣获第十届金像奖最佳男主角提名，可见表演之精彩。
就算到现在，一想到周星驰自带慢动作的表演仍是让人忍俊不禁，电影里张敏饰演的绮梦也成（）为了大众的梦中情人，后来更是与周星驰频频合作，也是很有默契的了。
这部片子之后周星驰又和刘德华合演了《赌侠》和《整蛊专家》。
虽然《整蛊专家》中两人是双男主的定位，但周星驰在电影中灵气逼人的表演几乎要让人忽略掉同期表演的刘德华（星仔将自己的银幕初吻献给了华仔）。
同时这部新题材喜剧影片让周星驰与王晶初步形成默契，电影中和周星驰搭档的邱淑贞也让人眼前一亮，两人笑料不断，十分有趣。
好了，终于要说到这部《逃学威龙》了。这部以飞虎队队长卧底学校查案的片子在当时看来创意十足，身份的反差也是产生了相当多的笑料。
难以置信的是，周星驰在出演这部电影的时候已经30岁左右了，可是电影里嫩嫩的周星星看起来也就二十出头的样子，像他这样长着一张童颜的脸卧底学校还是很让人信服的。
反观现在很多流量明星一把年纪还要装嫩却不断让人出戏，不知是周星驰演技太厉害，还是他保养的太好。
我记得这部电影里周星星面对墙上巨长校规的震惊和无奈，也记得他和老师之间进行的黑板擦之战，更记得他在黑板上解出数学方程式之后的嚣张，纵然后面还有那么多校园系列的跟风之作，但没有一个人的表演像电影里的周星星那般机灵俏皮、活泼可爱，让人念念不忘。
时间来到1992年，这一年被誉为周星驰年。年度十大卖座影片中前五名都是周星驰的作品，其中他和梅艳芳主演的《审死官》是当年的票房冠军。
周星驰更是凭借在片中一滴泪的表演获得亚太电影最佳男主角，获得专业评委的肯定。
还有一部超高颜值的电影不得不提，那就是周星驰携一众美女出演的《鹿鼎记》。虽然原著剧情被王晶大幅修改，不过在周星驰的演绎下也不会显得突兀，反而妙趣横生。
说来他和梁朝伟也是有缘分，虽然两人没有共同出演过一部电影，但无论是电视剧版梁朝伟饰演的韦小宝还是周星驰饰演的韦小宝，都得到大众认可并喜爱，想来是跟他二人独特的演绎魅力有关吧。
在这之后上映了一部我自己十分喜爱的电影《国产凌凌漆》，抛开电影中的正直隐喻先不谈，这部电影里的周星驰简直是帅爆了！当他穿着一身白西装弹着钢琴唱着《李香兰》的时候，不仅迷住了电影里的袁咏仪（这部片子让我get到了袁咏仪的颜值），也让电影外的观众一脸花痴。
以后谁要再说星爷不帅，我就把这部电影甩到他面前，让他好好看看这个拉风的男人，毕竟这个男人不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。
大家现在都知道在1995年上映的《大话西游》是经典之作，虽然当时票房惨淡，但是经过一系列可能是周星驰自己都没想过那么复杂的后现代主义解构之后，这部电影的内容想必已经不用多说。
只记得自己第一次看这部电影的时候笑得在沙发上打滚，第二次看突然觉得没那么好笑，等到第三次看，竟不自觉地掉下泪来
在周星驰随后的作品中，我印象最深的就是《喜剧之王》了。说实话当年是冲着这部电影的名字去看的，以为又是一部十分无厘头的电影，结果和小伙伴们看完一脸茫然。
虽然这部电影让我记住了惊为天人的张柏芝，但是当时大家都怀疑是不是放错了片子，毕竟跟周星驰原来的作品风格相差颇大。
直到好几年过去，我重新找出这部片子来看，在当时觉得有些沉闷的电影现在看来却暗暗戳中了我的泪点。
我并没有因为那句尹天仇对着柳飘飘说的那句我养你啊感动的泪流满面，反而是被电影开头在大海边喊出的努力、奋斗的尹天仇所打动；被那个住着闭仄的小屋却在墙上贴满海报、每晚研究斯坦尼斯拉夫斯基的尹天仇所打动；被那个遭到吴孟达羞辱却不忘初心仍然坚持我是一个演员的尹天仇所打动。
同样的感觉还有电影《少林足球》，还是讲述小人物的故事。纵使充满了特效的酷炫场面，可让人印象最深的却是那句做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？
此后周星驰又创造出经典的《功夫》，谁也不会想到电影中那个没有一句台词就能将一滴泪流进观众心里的哑女黄圣依会在日后因为演技被群嘲。
还有那部走温情路线的《长江七号》，不仅让我们看到周星驰自己童年的影子，也让我们记住了萌萌哒的七仔。
周星驰的电影还有很多，仅仅一篇文章的篇幅是远远不够的。我们眼看着他从一句话都没有的龙套演员一步步走到后来的票房保证，成为真正的喜剧之王。
他在电影里尽情搞笑，年少时的我们会跟着一起笑，他在电影里哭，我们还是会被他滑稽的样子逗乐。
原来我不懂周星驰说自己明明拍的都是悲剧，可观众看到的都觉得是喜剧，也不懂徐克说周星驰的电影太悲伤。
现在再回头看看周星驰原来的那些电影，发现大都蕴含着苍凉悲伤的底色，可周星驰最让人感动的地方并不是一味绝望悲观到底，而是在其中埋藏着一股暗暗向上的力量。
结局或许没有获得世俗上的成功，但中间默默坚持不放弃的过程已经足够让人热泪盈眶，正如尹天仇对柳飘飘说的那句天亮后便会很美的。
所以，不管世人如何称呼你，星仔也好，星爷也罢，你永远是我心目中的周星星。是那个在成人世界中依然保有一颗童心的周星星；是那个在辛酸卑微的生活中依然坚持梦想的周星星；是那个在黑夜中散发着微弱光芒却永不熄灭的周星星。
听说前几天是你的生日，亲爱的周星星同学，在此祝你生日快乐，希望你永远是那么的靓仔，那么的可爱！
喜剧之王观后感通用
在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，很多时候，我们在观赏作品的时候都会有一些想法。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想。写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？由此，读后感大全为你收集并整理了喜剧之王观后感欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
喜剧之王观后感【篇1】
记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。
老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。
达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。
结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。
喜剧之王观后感【篇2】
以往，在周星驰的众多电影里，我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影，觉得笑点不多，也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后，突然对这个电影有了更为深刻的理解。
首先，是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物，他对演戏充满了热情、执着，并不认为自己是个跑龙套而是个演员，但是却没有始终遇到伯乐，初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女，纵然她本身并不喜欢这个职业，可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作，生活中不乏这样的人，不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿，她是个大红的武打影星，一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看，再后来的相处中喜欢上尹天仇，甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主，然而最后还是一种天性吧，知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色，他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员，他一开始也是很瞧不起尹天仇的，认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏，我们生活中也常遇到这样的人，或许只是因为境遇不好而不被看好，就如这个角色一般，认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏，很轻易的去判断然后否认这个人。
其次，是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的故事。其中印象很深的有几个情节。一，尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生，尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时，柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去，谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女?如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女?再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺，一个轻易说出承诺，没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题，他也不会把自己说的这句话当真。
三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话，尹天仇说：“恭喜你，你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复：“多谢，你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海，柳飘飘说：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回说：“都吾系，天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸，更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天，他说，有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间，但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做，我想做导演，但是却要为现实而屈服，学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业，但已经选了，只能为了学位而去学，没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美，可是什么时候才是天亮的时候?
四、尹天仇柳飘飘在隔天早上，尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后，尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格，然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时，发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘，就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱，而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时，他内心是觉得这个女人很美好，再联想到自己，他觉得自己是失败的，出于一种自卑心态，所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘，因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了，他没有什么可以给柳飘飘的，除了钱。有时候给你的或许不是最好的，却是我的所有。
五、尹天仇对柳飘飘说：“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说，尹天仇是经过深思熟虑的，他知道他养不起柳飘飘，但是他思考过后，还是说出这样的话。电影拍摄也很好，同样是“我养你”，却有着不一样的感觉，因为有了柳飘飘初恋的对比，才显现出这一刻的尹天仇。
六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，不让他演自己的戏时，他走的时候与卧底吵了起来，他说了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认，我也是个演员。
七、周星驰做线人送外卖后，回到家，在家门口见到柳飘飘，柳飘飘骂了他一顿，在周星驰身心疲惫时，他对柳飘飘说了句：“飘飘，我爱你。”在他第一次经历杀人后，身心疲惫之时，然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的，他并没有推开他，而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”，有险中逃生后的领悟，亦有身心俱惫后的一种依恋。
最后，是对这个电影的分析。一部电影，尤其是好电影，它产生的原因与书籍类似，并不是只是单纯的叙述一个故事，而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我：平凡人有平凡人的幸福。
喜剧之王观后感【篇3】
再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！
人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊？”
“我养你啊！”
“你先顾好自己吧，傻蛋！”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”
喜剧之王观后感【篇4】
今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》，选择这部电影就是选择情怀。
女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。
如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。
人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。
不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。
成功不是一种偶然，是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功，所以我们要一直努力着，运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有，坚持不是所有人都能做到，电影里面跑龙套需要坚持，我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配，我们工作和跑龙套一样重复单一，只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。
喜剧之王观后感【篇5】
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的.是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：TheDarkKnight》里小丑的那句台词：DoyouwannaknowhowIgotthesescars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
喜剧之王观后感【篇6】
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
喜剧之王观后感【篇7】
年近30的如梦一直怀揣着一个当演员的梦想，并且为之付出着努力，但也一直没有得到好的机会，跑了近xx的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽最后的最后，在导师马可的你很努力，你一定会成功的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而努力期间的酸甜苦辣，也反映着人性之复杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。
关于亲情
在如梦的父亲生日那天晚上，如梦那夸张的跑龙套的妆容再一次惹怒了父亲。好好的生日宴以父亲大发雷霆，如梦拖着行李箱离开家而结束。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿能够有一份稳定的工作，早早结婚生子是父辈们再正常不过的希望。
镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也出现在那里。父亲看不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇自己耳光，拿酒瓶砸自己脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她准备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，大家都觉得那些画面很搞笑，只有如梦的父母看得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。
有的父母嘴上虽然一直不支持子女，抱怨子女，却默默地以实际行动诠释着对子女的不求回报的爱。表达爱的方式太多太多，本质却是一样的伟大。
关于友情
小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，意外得到了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉自己不想当演员，一边看到编剧就立刻迎了上去，表示自己很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲凉。之后如梦送外卖的时候碰巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给自己，但昔日的好闺蜜小米不但没有帮她说话，甚至冷言相对。
在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人鼓掌祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着梦姐，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给自己带来一些利益吧。
有很多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒还是好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了自己的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人组成的，没有人哪来的社会?所以到底是人的问题，还是人的产物社会的问题?
关于爱情
人们都说，好的爱情，能够让人成长，促进个人的成功。在影片中，如梦的男朋友一直给她鼓励，让如梦相信自己的演员梦一定可以实现。他会在如梦心情失落，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。
如果不是那场雨，我们差点就要认为如梦还是幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和自己通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个自己做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供服务的合约男友，自己只是他众多客户中的其中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供服务本身就是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。
那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成就了如梦。在北京试镜的时候，在角色扮演那一关，如梦选择的就是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个感情骗子，简直不用去过多地添加，男友当时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也就是当时的她自己。但这一次，在扮演中，如梦不再像暴雨那晚只知道哭泣，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得更加强大，更加清楚自己该有的追求。就是这样的本色出演，让我们体会到人生如戏的可笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。
一番真心换来的却是一场骗局，这样的爱情还是趁早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。
人生如梦，如果暂时的人生不够顺遂，那就当是做了一场噩梦。梦醒时分，继续努力，继续做梦，终有一日，你那么努力，一定会成功。
喜剧之王观后感【篇8】
主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。
有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。
有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。
通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。
喜剧之王观后感【篇9】
《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。
今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影，没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。这些都是影片中的伊天仇受他人的`嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
喜剧之王观后感【篇10】
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?
电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?
另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
新喜剧之王观后感4篇
《新喜剧之王》这部电影由周星驰执导，王宝强、鄂靖文等主演，随着这部电影的上映，大家对它的评价也各不一样，又说很好，也有说很差，你觉得呢？下面给大家带来的是新喜剧之王观后感精选4篇，有兴趣的小伙伴可以进来看看。
春节期间看过一次《新喜剧之王》，但当时完全没啥兴趣，也没有看下去。可今天在禅堂静下心来重新观影时，却突然被女主角如梦感动了。对同一部电影态度的转变，让我感觉到，其实并不是电影不好，而是我的心态没有摆正，平时总是以自己的眼光去评价别人，就连看个电影也是上帝视角。
星爷经历的折磨比我们常人多的多，他对生活的视角远比我们真实的多，如梦的奋斗史映射的是星爷的血泪史，不是电影不好，而是我的理解并没有达到那个高度。当我把自己当成主人公如梦带入剧情时，才真正理解其中的含义，为了追逐最初的梦想，在求职过程中受尽折磨，忍受了常人所不能忍受的苦，哪怕被生活弄的遍体鳞伤，但依然坚守着最初的梦想。
这就好比我们学佛修行，发愿往生西方极乐世界，那么阿弥陀佛会以特殊的方式来点化你，使你接触与你有缘的人，接下来是艰难的磨合，总要个多年的时间。有的人会责骂你，摆布你，冷落你，抬举你，宠爱你，放任你，经过不断地热炒冷拌，让你云里雾里，山高谷底，天上人间，摸不着底。因为不打你不醒，不弃你不安，不伤你不懂，不责你不乖，不痛你不歇，不压你不伏，真是爱恨交加，受尽折磨。然后你也不断地试着逃开，而又无可奈何的乖乖溜回去，因为最初的梦想一直在支撑着你继续走下去。
烦恼即菩提，磨难生智慧，在生活的调伏下，你发现你的眼神越来越来柔和，总是善于发现他人的优点与善良。你的言语越来越温煦，生怕伤害别人的心。你的心越来越慈软，甚至于对伤你最深的人，你也会生起无尽的慈悲，为他找到合适的理由。渐渐地，你发现你的心胸越来越敞开，心量越来越大，身心越来越柔软，能承担的越来越多，你在回归自性，而这些都源自于生活给你的成长，无需过多言语。所以没有白吃的苦，成功者无非是那些多坚持了一会儿的人，当我们有了明确的目标时，只需保持谦卑，脚踏实地的去做就可以了，因为结局注定是大圆满。南无阿弥陀佛！
因为女主在某些地方和一位朋友特别像，先入为主，看得很用心。如下：
梦想是需要坚守的，是需要努力和奋斗的，当我们做到了坚守努力和奋斗就可以圆我们的成功梦。成功人士和不成功人士最大的区别就是坚持，成功人士坚持去做，而不成功人士呢，就放弃了，回避了。然而，他的累一点也没少受。女主如梦非常坚守自己的梦想，受到很多挫折也依然向前，最终获得成功。
分析一下，为何如梦十数年如一日的去追梦，能做到坚守，说明心力强，专注坚持，而这样就能解读出，从小是在有爱的环境中成长，她本身具有的积极向上的自我实现能力和天然的专注力没被破坏，这得感谢她有对好父母。
父母对如梦的爱，入骨彻髓！父亲表面上对她各种嫌弃批判，偷偷看她受委屈立马去跟人家理论！最后如梦领奖前的群演片段，大家都在笑，唯有爸爸痛哭流涕，他心疼呀，心疼女儿吃苦受罪。如梦被虐后满脸伤痕接妈妈电话，假装开心的说我很好呀，好爱妈妈，妈妈立即兴奋的把电话给爸爸听你看，这就是中国式父母与子女的沟通模式，心里明明都是爱，都在为对方考虑，嘴上却是各种嫌弃批判责怪。给女儿定头等舱也用气冲冲的语气，支持她去追梦却恶狠狠的说你不要回来了！那么，现在知道为何如梦会被渣男三言两语就骗的团团转了吧
有爱，就对孩子好好表达出来吧！爱要大声说出来！
不然做了很多，孩子没接收到，会觉得自己内心很缺爱，一旦有男人示好就迷糊了！
这有两个问题，上周的闭关中师父已经给予指导，一是对孩子要表达鼓励和赞美，带给孩子自信和力量，二是教育孩子敏锐洞悉，有分辨评估他人的能力。智慧和辨识都做到了，遇到渣男才能识别出并不受其蛊惑。
朋友离弃，男友背叛，外人嘲笑，导演讽刺，偶像贬低这些所有受过的苦，成就了在聚光灯下灿烂辉煌的自己！
片尾有拍摄花絮，周星驰先生亲自示范教演员如何表演，一个个小动作都被扣到极致，早听说先生拍戏严苛，做事要求细致，他在这条路上坚守多年，一门深入地做电影事业，这电影讲的正是先生自己呀！现在终于理解为何师父会推崇他，并说电影是当前社会最好的教科书。
曾经看先生电影只会没心没肺的笑，现在看总能默默无言的落泪，内心有温暖的东西在涌动。
周先生亲身示范演戏，大和尚也是手把手教我们如何沟通关系教养子女，如何做人如何学习，有师父实在是无比幸运，好有福气！
影片中细节性的东西太多，哪个点都能挑出来细细分析，留待后面反复学习吧，今晚先写这些，期待明天的课程。
南无阿弥陀佛！感恩师父慈悲引领教授！感恩义工师兄们辛勤付出！感恩同参道友提携陪伴！感恩万有！
第三次来到天宁寺坐在禅堂亲近佛法、感受佛法的真实不虚。这次闭关之旅的第一站是电影《新喜剧之王》，这部电影是我第二次观看。第一次只有些许的感动，这一次却感同身受。
电影当中的主人公为了梦想独自一人承受着家人的反对；爱人的欺骗；好友的背叛；旁人的不认可。在她看似已经走到了绝境，实现梦想已是渺茫的时候，她依然没有放弃，最后终于涅槃重生。
电影在一幕幕的播放，看着主人公我好像看到了我自己。幸运的是我一毕业就从事了我喜欢的工作，虽和自己的专业不同，但这份工作可以更好的实现我的梦想治病救人！可这幸运似乎是暴风雨来临前的宁静。和电影中的主人公一样我的家人对我的工作极其不满意，开始了对我的轮番轰炸。从开始我对他们置之不理，到避而不谈，再到砥锋挺锷，最后平静心态，坚定态度，表明初心，换来了这来之不易的支持。
这部电影告诉我在通往梦想的道路上，会有层出不穷的阻碍来考验我们，历练我们，使我们不断成长。没有了家人的反对，我又接二连三的遇到了其他阻碍，一路踉踉跄跄，一路丰满羽翼。看到主人公在受到重重打击之后绝望的说出我不是演员，我的梦醒了。到后来又重新找到自我，坚强的踏步向前，为梦想最后一搏，绝处逢生。她对待工作的激情，越挫越勇的心态，激励着我会在以后的工作中勇往直前。
对呀！只要心存梦想，就不要在意别人说什么，只管不断的充实自己完善自己，以一种乐观向上的心态坚强勇敢的应对每一次挫折。不管能不能实现梦想，只要一直坚持就是成功。
挫折不可怕，可怕的是遇到挫折的时候选择逃避，选择自我否定。我相信没有过不去的坎儿，当自己一路披荆斩棘走过来，站在终点回首当时的经历时也不过是粲然一笑。
十二怒汉观后感万能版五篇
观后感是写欣赏作品后感受最深的一点，它不是普通的评价。我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。怎么写作品的观后感呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《十二怒汉观后感万能版五篇》，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
十二怒汉观后感【篇一】
世上有两样东西使我敬畏，那就是头顶的星空和心中的道义。
——康德
从历史上看，苦难的俄罗斯有着多姿多彩的个性，人道起来像个圣人，霸道起来像个疯子，浪漫起来像个诗人；时而像个美丽的姑娘，时而像个醉酒的汉子，时而又是个仰望苍穹的哲学家。但众口一词的是，俄罗斯的艺术有着伟大的传统，从古典音乐、文学、戏剧、诗歌、舞蹈到电影，都达到过必须仰视的高度。
前苏联解体后，俄罗斯人随着社会价值观的改变，面临前途的迷惘与彷徨，以及对好莱坞大片的盲从，电影业出现了短暂的停滞。然而，毋庸置疑，《十二怒汉》是一部不容错过的佳片，影片向世人生动展示了面临民族矛盾的俄罗斯现实之创痛，以及人性与社会冲突引发的诸多思考。
尼基塔·米哈尔科夫导演的《十二怒汉》，借用了1957年美国经典影片《十二怒汉》的框架结构，他将故事的背景置于俄罗斯与车x臣深远而不可调和的民族矛盾大环境中，把一个有关司法体系、法律制度、人性对于公正与真理不懈追求与坚持的故事演绎得更加深邃。
影片从一个男孩在车x臣战火的回忆中开场，全片结构紧凑，主题严谨。12个来自不同职业和不同社会地位的陪审团成员聚集在一起，商议车x臣少年对其继父的一级谋杀指控。其中一位陪审员力排众议，他要求其他人至少再讨论一下这个案子，但这个要求却激怒了其他陪审员。在他们看来，当调查员和公诉人已经控诉这个被告“有罪”之时，他的罪行就已经先行论定。随着一个个人物的内心自我挣扎而改变观点，人性的张力开始涌现。最终持反对意见的那个人说服了其他十一个人，以一己之力扭转了整个方向，从而使正义得以伸张。凭借人性的良知，少数战胜了多数。
在现代法治社会里，一个常识是，正义不仅应得到伸张，而且公道要以人们看得见的方式加以实现，这就是所谓的程序。然而，为何人民都感觉到了真相，往往偏偏主审大法官充耳不闻？人性的良知与道义，才是避免每一个置于法律弱势地位的人被不公正对待的最后的安全阀。
诚然，完善的法律制度的构建需要有大量专家和顾问的存在，但它同样需要局外人、普通人的常识与判断。社会和强权不能随意认定一个人“有罪”就对其任意处罚；否则有一天丧钟同样会为那些并非坏人的人而响起。
发展中和彷徨着的俄罗斯人用一部改编的电影《十二怒汉》，借着对一个车x臣孤儿命运的审判，再次向世人展现了自己独立思考的能力，以及反省自身的态度。
十二怒汉观后感【篇二】
《十二怒汉》是晚上看的。全片一个半小时，看完后激动不已，遂又再看一遍。第二遍不是跳着看的，而是完整的、连续的第二遍。第二遍看完已是凌晨两点，仍无法平息心中燃烧的火焰，久久睡不着。好电影愉悦人，伟大电影改造人。《十二怒汉》某种程度上改造了我，让我真正切身领悟到电影吸引观众的手段是那么丰富!现在经过几天冷静的思考，初步想通了这一部上世纪五十年代的黑白老片为何能如此让人欲罢不能，所以就写下来，希望能为《12怒汉》拉来更多粉丝。
《十二怒汉》通篇就是一个场景(头和尾的法院景可忽略不计，完全是装饰性的，删掉都不会有大影响)：十二个陪审团成员在一间休息室内讨论决定一桩谋杀案是否成立。谋杀案的被告是一个18岁的孩子，死者是他的父亲。12位陪审团成员必须讨论出一致意见：孩子的谋杀罪名成不成立。如果成立，孩子将被送上电椅执行死刑。如果不成立，那么不成立的理由必须基于对整个审判的推理、问询、证据、证言或程序产生的合理怀疑。由于人证、物证齐全，一开始十二个人中有十一个人斩钉截铁地认定孩子有罪，只有亨利方达扮演的建筑师觉得此案有蹊跷之处。而电影的结局是，十二个人全部判定孩子无罪。
一头一尾，反差极大，这种看似不可能的任务往往最考验剧本的能耐。这就像一道命题作文，扯得水到渠成那就叫本事，扯得东倒西歪那就叫无极。与国内大片绝不同，《十二怒汉》成为了这种充满戏剧冲突的电影的典范我只是后悔为什么这么晚才看到它。
让我们从头开始，先自己面对一下这道命题作文，看看能有什么回答，再看看《十二怒汉》怎么回答。题目有这样几大难点：一，电影只发生在一间会议室里，这就意味着几乎没有令视觉愉悦的大变幻;二，电影是讲十二个人，十二个人说多不多，说少不少，说不多是因为没有变化，说不少是因为我们必须把每个人物都介绍到位，包括职业、性格、智商、背景、政治取向、心路历程，这些全都要通过对话和动作体现出来，并让人过目不忘，想想都是无比浩大的叙事工程;三，这是关于一桩谋杀案的审判，谋杀案有很多的证人、证据、证词，还包括时间、地点、人物，还有心理学的分析，这些信息是海量的，如何让海量的信息合情合理、有规划、有步骤地安排在各人对话中，且完全照顾到广大观众接受水平，不需要做笔记，不需要查资料，这又是难上加难的事情;四，这故事用一句话概括就是奇迹般的大逆转，即一人逐步说服剩余的十一人，这是本片最大的难点，因为这么充满戏剧化的情节，只要安排得夸张一点就会有刻意的嫌疑，而安排得含蓄一点又让观众觉得没有可信性，而且十二个人以什么样的节奏逐一被说服，更是门深厚的学问稍有不慎，观众就会觉得是安排出来的，假大空的帽子一旦被扣上，就别再想翻身了，这是最难一点。
那么《十二怒汉》是怎么完成的呢
突然间想到，在说《十二怒汉》之前，不妨先说说去年网上很火爆、在院线却很无名的另一部电影《这个男人来自地球》。关于这部电影，我以前写过，不重复说过的观点了。从叙事的技巧上来说，在同样是封闭空间靠对话推进情节发展的前提下，《这个男人来自地球》比起《十二怒汉》来，不仅没有突破(黑白改为彩色都显得无力了)，而且退步明显。无论是动作场景、音乐编排，还是演员表演、台词设计，感染力都差了不是一层楼，是专业与业余的差别。这倒是一个怪现象，现在推崇《这》的人对《这》的褒奖之词，《十二怒汉》倒是很受用的。如果这些话被贴在公共网上，很可能会有很多《这》迷用恶毒语言攻击我是SB，但是我相信看了我的分析，这些人都会闭嘴，因为显然《十二怒汉》编导的诸多天才之处，《这》要么没做到，要么大打折扣。好了，偏题了，不再提《这》了。
虽然追随天才的步伐是自不量力，但是我仍将尝试分析一下《十二怒汉》的技巧。
一，怎么一下子记住十二个人?
十二个陪审团成员，十二个主角。人多最怕的是什么?乱。
因为只有亨利方达这一个大明星(其实对于我们这些年轻人来说这张脸也绝对不认识)，让观众能在半小时内就记住每个人，然后再期待他们在接下来的一个小时内轮番登台唱戏，那得花多大一番工夫!我至今都不敢想象，那需要多少才情，才能构筑如此宏伟的叙事大厦。
首先问一下各位，如果让你拍片子，有十二位迥异的人物要介绍，你会用什么方式来又好又快地让观众记住他们谁是谁?让我们想想比较有名的十人左右群戏电影，《指环王》靠种族区分，《爱情呼叫转移》靠的是众多明星区分，而且都是通过相当长的时间来介绍人物。如果时间很紧只有半小时呢?如果人物都不是明星呢?怎么办?
《十二怒汉》编导的方法与众不同，而且他们的方法也只有这部片子能用。
他们引导观众记住人物的方法，不是名字(都没有名字，而且名字不重要)，不是编号(数字没有个性差异，反而会阻碍人的记忆)，不是职业和性格(这个需要时间来强化印象，不是很简单有效的方法)，不是高矮胖瘦的外表(这仍需要反复强化才能让人记住)，不是衣着(不仅黑白片，而且大家都穿相似的正装)那到底是什么?
有牛人告诉我，间谍能在短时间内背下一篇长长的论文，不是靠强记，而是靠巧记，即把某些文本的代码替换成另一种非文本的代码，比如我们身体的某个部位或中国地图各省位置，那么他运用的大脑区域就不是我们平常用来记忆文本的区域，而是其他负责处理具象事物的大脑区域，这样记忆效率会大大提高。其核心技巧，按我的理解，相当于高中数学课上学的数形结合大法。的确，我考高考数学，只靠数形结合的方法，却几乎能答所有类型的题目。
写到此，不禁感叹《十二怒汉》的编导是天才。他们在不知不觉中，把我们变成了神通广大的伯恩，引导我们用间谍的方式去记忆，让我们毫不费力地记住了这十二个人。
编导开篇做的第一件事情，就是确立一名主持者;而让这主持者做的第一件事情，就是宣布每个人都按照陪审团的编号入座。注意，这个不起眼的宣布，是整个叙事的基石!《十二怒汉》让我们在极短时间内记住每个人的方式，就是这十二个人的位置!!!让固定的人，坐在长桌的固定位置，一端一个，一侧五个，以后哪
怕因剧情需要人会走来走去，隔一段时间也一定会让他们重新回来入座，不断强化印象。我敢打赌，凡看过《十二怒汉》的人，基本上都说不出角色的名字，但全都说得出每个人的位置!
简单!有效!就是天才!其他电影根本做不到这一点，因为不可能不让角色从头到尾不动呀。所以说，场景单一，别人说是叙事上的劣势，我说到了天才手里反而是得天独厚的优势!《十二怒汉》失去的只可能是镣铐，得到的却是全世界!
二，怎么让这十二怒汉各个有戏唱?
好了，我们分析出了我们为什么能够一下子记住这十二人，但是这只是编导征服我们的最基础最简单的第一步。接下来，我们需要分析为什么他们能够使得每个人都给我们留下了那么深刻的印象?
有必要重提一下这里的几大难度：一，不能太夸张，不然观众看出了你的技巧，就显得很傻很矫情(《英雄》的叙事就是技巧被人一眼看出，又不是原创，显得太功利，所以被人BS至今);二，不能太低调，不然效果不得力，观众不知你的表达;三，不能给人物贴标签，一个靠人物和对话撑场面的电影，贴标签是自杀行为;四，每个人当然不能同时出场唱戏，而分批出场又很难把握整体节奏;五，每个人的观点和思想是有层次和变化的，因为除了最开始一人，其他十一个人都经历着180度大转变;六，这种故事没有先例可循。
以上六大难题，《十二怒汉》必须攻克前五。
为了讲述方便，我暂且按照十二怒汉坐在长桌边上的方位，以顺时针方向来介绍这十二个人：
十二点方向：就是主持者，1号陪审员，陪审团团长，学校橄榄球队教练。他的作用，是组织者。在故事上，他起到的作用微乎其微;但是在影片结构上，编导只有通过他才能实现某些意图：他负责提供资料和道具的支持，负责制定规则，负责定期组织投票。虽然他自己也闹过情绪，但是他制定的规则有效地把其余十一个怒汉牢牢控制在座位上，最难能可贵的是他对这个原则的支持只要有人提议，就会组织投票。这使得无论是怒汉还是观众都能在一个阶段性争辩后看到争辩的结果，而每个结果又产生了每个人新的心理效果，推进着故事继续讲下去。
一点方向：2号陪审员，小个子，戴眼镜，年轻人，职业不明，但是应该是需要高智商的工作，因为7号陪审员经常讽刺他天才。他的戏份不多，第一次参加陪审工作。刚开始没有自己主见，但是随着讨论的深入，他渐渐地有了立场。虽然没有站在风口浪尖，但是几次帮腔很有力。提出了凶手拿刀方式的疑问，间接贡献了这么一个合理疑问。曾帮助8号重演现场时数秒，热心肠，曾提供大家润喉糖吃。
二点方向：3号陪审员，中年人，大嗓门，火爆脾气，自己开了一家通讯公司。骄傲，自负，但是稍欠逻辑。因为与自己儿子闹翻，断绝了父子关系，带着对年轻一代的仇恨来看待这个弑父案件，所以他是站在有罪立场的最后、且最顽固的人。作为一个富有经验的陪审员，他在陪审时做了相当详尽的笔记，因此他也是第一个罗列案件信息的人，主要是老人和妇女两位证人的证词，于是我们知道了被告有多么不利：老人不仅听见了他与父亲的争吵，而且目击了儿子夺路而逃;妇女同时在街对面目击了凶杀的全过程。感谢3号陪审员的信息，我们基本上也站在了有罪这一边。3号不太懂得说话，尤其是好几次说漏嘴，自摆乌龙的台词倒凸显了他可恶外表下的可爱一面。
三点方向：4号陪审员。如果说3号是最顽固的BOSS，那么4号真的是最厉害的BOSS。4号是我最喜欢的角色，因为塑造得实在太成功了。身为投资经纪人，他有最自信的立场，最严谨的表达、最清晰的逻辑、最客观的立场、最稳定的情绪。我一最好的哥们，立志要当他这样职业的人，结果果然和他很相似，甚至客观到有失误了都会自责，最后那句奇怪的是我竟然忽略了这个细节是编剧的神来之笔，简直是活脱脱的金融界的福尔摩斯!这样无比彪悍的牛人，当他是敌人时最棘手，而当他是战友时却最可靠。作为最后第二个被说服的人，他其实是最终大BOSS，如果不是一个细节被提出来，他很有可能重夺失地，甚至同样来个翻盘大逆转事实上他创造了唯一一次的逆转，而且有理有力有节。当他宣布自己投票无罪，说因为我有了一个合理疑问时，我简直是大呼万岁的。听这个人讲话，就是一种享受。要说他的缺点，可能就是理性得过头了。
四点方向：5号陪审员，职业未知但应当算很体面的工作，出身来自于与被告一样的贫民窟。他一开始稍有犹豫，到第四次投票后就一直坚定地站在无罪的立场上。最大的贡献是他的身份：既证明了来自贫民窟的人不一定就没出息，又通过他的亲身见闻证明了被告不会以案件中的方式刺杀人，回答了2号提出的疑问，完整形成了一个合理疑问。
五点方向：6号陪审员，职业是装修工人，虽然职业不体面，但是教养很好，尊老爱幼。一开始是坚定的有罪派，在故事线索上没有起到重大推进作用，但是却在厕所里向8号提出过一个非常有哲理的问题：如果你真的说服我们都投了无罪，而那孩子却是真的杀了自己的父亲，那怎么办?这句话看似无意，实则点出了《十二怒汉》的核心：不在于探寻出真相，而在于找出合理的疑问。
六点方向：7号陪审员，一个橘子酱推销员，球迷，戴着帽子，有较为典型的推销员的性格，自私，善变，玩世不恭、自以为是。他手上有当晚橄榄球赛的现场票，急着想脱身看球去，所以他是现场最心不在焉、最急于脱身的人。这恰恰能解释他为什么那么坚持有罪后又改投无罪，虽然他嘴上不承认。
七点方向：最核心的人来也，亨利方达饰演的8号陪审员，唯一一个一开始就提出无罪的人，承载着编导的寄托，是希望的代言人，但是并非是一个高达全的人物。身为建筑师，他虽然有清晰的思维，也提出了很多有力的疑点，但是我认为他的分析能力远远不如4号，甚至有时还不如9号。他并非是由于有了清晰的反驳证据而提出的无罪，面对有力的质疑，他也会语塞。他提出无罪，是来自他对合理怀疑的正确理解和悲天悯人的圣贤气质，不是基于理性，而是基于本能。所以他只想TALK，只想抛砖引玉。所以我们看到他说的最多的三句话是：IDONTKNOW，LETSTALKABOUTIT、MAYBE、ITSPOSSIBOLE。好在一个好汉三个帮，他的坚持和建筑师实干的性格使得他成功地实现翻盘大逆转，完成了几乎不可能的任务。
八点钟方向：9号陪审员，年纪最大的绅士老头。他是第一个站起来支持8号的人。相较于8号的感性，他的作用相当于4号之于有罪阵营，以强势、理性的分析为无罪阵营提供火力援助。在12怒汉中，他是最具智慧，最具观察力的人。他对老人、妇女两位证人的外表和心理分析，几乎达到了波洛的水准，有鞭辟入里、一针见血的犀利之感。我想，他退休前要么是大学教授、要么是报纸编辑，要么真的是侦探。听他的分析，简直是赏心悦目!有了他的发言，《十二怒汉》简直如同阿加莎克里斯蒂灵魂附体，像一个多面体，这时就翻到了侦探小说的一面!他提出了一个很有趣的疑问：证人的证词真的可信吗?这种充满智慧的提问向来很讨人喜欢，何况他的回答几乎完美。我认为9号是无罪阵营最关键的人物。
九点钟方向：10号陪审员，定然是个暴发户，傲慢无礼，始终对弱势群体充满歧视和偏见。在发表一通令人厌恶的歧视言论后，受到其余十一怒汉的非暴力抵制，结果脆弱的心理防线崩溃，站在了无罪一边。
十点钟方向：11号陪审员，带有英国口音的大胡子钟表匠，有自己独立思考的能力，提出了自己的一个疑问：那孩子为什么会跑回现场，为剧情进展推进了一把。而最难能可贵的是他的仗义执言：他曾不止一次地发表对合理怀疑这一法律概念的解读和看法，甚至提升到这就是我们国家如此强大的原因，可以说是点出了影片的核心。而他对投机的7号的责问如果你觉得那孩子有罪，那你也应该坚持下去，而不是为了快点结束而投无罪，显得正气浩然，大快人心!
十一点钟方向：12号陪审员，广告界人士，又一个被演活的人。玩世不恭，爱讲冷笑话，立场摇摆，圆滑世故。相对于建筑师、钟表匠、金融家这些实在的工作相比，讲究创意和表面功夫的广告职业使得12号成为了一开始相当抓人眼球结果却是最没主意的人之一。而他的优点是：不固执，尊重事实，且有正义感。最棒的一瞬间是有一次投票他思想开小差，1号叫了他好几次才听见，不耐烦状拖长音说GUITY，又是神来之笔，无助于故事推进，却省时省力地把这仁兄的性格演活了。
好了，费了这么大劲介绍好了人物，可以看到每个人都有独一无二的背景和个性，这只是平面的;纵面上，他们是有节奏、有层次、有侧重、有步骤地展示出来，思路是这样的：一段新的案件分析引发了新的一个性格展示，新的性格展示又引起了新的争论，新的争论又引发了新的投票，新的投票结果又提出新的案件疑点编导就是通过性格展示案件信息同步揭示，最终，线索全部明朗，证据全部推翻，性格全部展示，有人甚至达到揭皮露骨的崩溃边缘将如此复杂的功课完成得有条不紊，实在是有才!
有同志提出影片的段落是根据窗外的天气状况等分散观众注意力的支线情节来划分的，我觉得完全可以简单很多，就是以投票次数来分：
全篇共计投票次：
第一次，1：11，只有8号提出疑问，但是我注意到5号、9号的举手相当犹豫和滞后。
之后8号提出看凶器，并证明凶器作为证物有疑点。
第二次，2：10，9号加入进来。
随后提出老人、妇女两证人证词的矛盾之处。分析老人证人的心理状态。
第三次，3：9，5号加入。
11号提出被告为何回现场的疑问。
第四次，4：10，11号加入了进来。
随后通过重演老人证人的目击现场，证明他证词有不可信之处，这是一场很有力的动作戏，反驳得很有力。
第五次，6：6，2号和6号同时加入。
随后讨论被告案发在看电影的证词，通过8号与4号的对质证明了被告有可信之处，这场戏让一向不出汗的4号出汗了，分外精彩。随后2号提出凶器的刺杀方向问题，5号证明被告不可能用这方式杀人。
第六次，9：3，1号，7号，12号加入。
随后10号发表歧视宣言，大家不约而同冷处理，10号心理防线崩溃。4号作为最理性者，力挽狂澜，提出最具杀伤力的证据：即妇女的直接目击证据。一时间，无人能反驳。
第七次，8：4，12号倒戈。
对峙进入僵局，大家在商讨如何决策。9号观察到一细节，提出了全篇最精彩的论证和反驳，为了不影响各位初次观看的兴致，我拒绝透露这是关于眼镜和视力的。至此，原本确凿无疑的所有人证物证全部被打上疑问。
第八次，11：1，唯独3号在坚持。
3号自己情绪失控，防线也崩溃了，最终投下无罪一票。
前前后后，共8次战役，每一场都是其中某几位怒汉的性格和立场之间史诗般的角斗。虽然是黑白的画面，但是如此有信息、有条理、有戏肉、有张力，毫不矫情做作，毫不拖泥带水，该愤怒的时刻就怒发冲冠，该救济一把的时候就拔刀相助，实在是豪迈、爽快!
写得很晚了，赶紧刹车结束。
发现我目前只能罗列《十二怒汉》的表象，但是编导何以如此精彩地组织情节的秘笈，我却说不出来。
惭愧之余，却一点不失落，因为技巧始终是死的，但是我却体验了这部电影活的精神：那就是对生命和敬畏和对真相的尊重。《十二怒汉》不是想炫耀合理怀疑的概念，而是想说，当一个人的生命掌握在你手中的时候，你是否愿意独立思考，哪怕做一点点的怀疑?《十二怒汉》的故事，分明很骄傲地宣布，不屈不挠的怀疑精神和尊重事实的态度，是他们国家如此强大的原因。所以，《十二怒汉》为什么能这样让人激动?表演是一回事，剧本是一回事，拍摄剪辑也是一回事，归根结底，是这样一种可敬的精神。是这种精神，让我们振奋，让我们感慨，让我们激动!
十二怒汉观后感【篇三】
《十二怒汉》这部电影，它是一部黑白电影，虽说它没有斑斓色彩，却深深让我震撼。场景很简单，一个会议室里，一张长方形的会议桌，一台开不动的电扇，十二个男人，另加一个看守人，门被反锁，天气闷热，窗外乌云密布，暴风雨即将来临。
电影里98%的场景就是那间会议室，没有华丽辉煌的场面，没有美丽动人的景观，没有年轻帅气的偶像，甚至没有句剩余的废话，只有12个穿着西装衬衣，汗流浃背的男人，当一部杰出的电影只有这些的时候，那么剩的就是精湛的演技和深刻的台词了。没有外部因素干扰，所有推动剧情发展的只是人物性格，经历和观念上的冲突和矛盾了。
十二个男人，从事不同的职业，有着不同的经历，带着不同的性格，怀着不同的理念素不相识，从未谋面，在一个阴沉的下午，聚在一间屋子里，在法律面前决定着一个18岁男孩的生与死，这在其中的是一个人心里，这是一件十分简单的事，证据确凿，只要达成一致，这男孩有罪，便成了。然而8号评审员却举起了反对的手。正是因为有了反对者，这个小男孩才会有重生的机会。
每个人都享有发言的权利，而且有捍卫自己的这种权利。
十二怒汉观后感【篇四】
对于正义的追求是一个政府最坚实的支柱。
《十二怒汉》（12Angry Men）是由米高梅公司制作的一部黑白电影，由希德尼鲁迈特（Sidney Lumet）执导，瑞吉诺罗斯（Reginald Rose）编剧，亨利方达、李科布、马丁鲍尔萨姆等人主演。
简介
影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。
在此值得一提的是，该片的场景单调得离奇全片只有一个场景，可以说创吉尼斯世界纪录没问题了。就是一间陪审团的休息室，把旁边的小厕所计算在内估计都不会超过40平方米。戈达尔说，电影只需要一个女人和一把枪。然而这部电影什么都没有。有的只是一间狭小的屋子和12个情绪随时会暴躁的男人。但就是这一个场景却能让所有观众痴痴地看上一个半小时。
英美法系制度的体现：宁可放走一万，不可错杀一个。
接下来便谈谈这十二人组成的陪审团带给自己的所思所想
这十二个人各有自己的职业与生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。
偏见总是遮蔽了真相，这句话说的一点没错，看似天衣无缝的人证物证在陪审团成员们的仔细推敲下变得不堪一击。原因是什么呢？就出在偏见身上，我们的生活无时不刻都存在着偏见，人们总是站在道德的制高点去批判别人，却没意识到那些高尚的想法实际也是偏见。
首先站出来赞成无罪的男主人公，由于他的坚持，也随着对三个关键证据的科学推测，赞成无罪的氛围开始在其他十一个陪审员之间扩散。
渐渐的，大家对男孩是否有罪的表决也开始出现戏剧性的改变：11对1、9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。
如果绝大部分的人都认为男孩就是杀死他父亲的凶手，如果男主人公没有对证据进行合理怀疑，最后把男孩送上电椅，这不仅是对真相，正义的一种蔑视，更是藐视了法律，生命，尊严，人权的价值。
如果不对这些证据进行合理的分析，提出不合理的地方，就很有可能因为主观臆断而成为杀人选手，尽管在这些案件中认为证据已经很明显了，但是只要觉得证据不确凿，就得指出来，只有程序的`正义才有可能实现结果的正义。
不要被偏见所蒙蔽，不要让偏见掩埋了真相。我们是具有独立思想的人，是具有感情、人性的人，对别人少一些偏见，就能换来多一份的尊重，或许你的一次独到见解，能够像那位陪审员先生那样，拯救一条与你相同的性命。
我个人认为我们要永远有理性的思考，永远保持对真相追求的决心，不蔑视生命，尊重法律，尊重人权，尊重他人的尊严，不因为自己的偏见而听不见合理的怀疑，我觉得这是最重要的。
在真相面前，我们只有保持卑微与谦恭对于每一个生命的珍视
十二怒汉观后感【篇五】
《十二怒汉》开篇讲述的是一个从小生长在平民窟的坏孩子被证据确凿地怀疑杀死自己父亲，将接受死刑的事件。12位陪审团成员中仅有1人怀疑这起案件，其余人员坚持判处孩子死刑。在仅有的那一个人的不停举出案件的疑点下，人们渐渐放弃原来的看法，纷纷对案件进行举证质疑，最终陪审团判决孩子无罪。
由于是初次接触美国的陪审团制度，这部电影深深地震撼了我，同时也留下了许多耐人寻味的问题。
首先是司法民主与司法公正否存在矛盾的问题。英美国家普遍采用判例法，即将司法权移交给陪审团这一特殊的机构。陪审团的成员从公民中随机直接选取。在听取法庭关于案件的报告后直接判决案件，陪审团成员拥有一票否决权，即案件的最终成功判决需要成员间讨论后全部赞成或反对，否则视为悬案交由下一任陪审团审理。陪审团制度的设立最初是为了对法官的司法裁决权进行限制，即对单独一人拥有的案件最终裁判权分散到多数人手中，保证司法民主。但保证了司法民主之后司法公正是否能得到保证？我们可以看到陪审团成员是从社会各阶层选出的，虽然具有广泛的民主性但是司法公正也仅仅通过成员的投票表决简单地体现。不可否认陪审团成员并没有受到专业的法律知识训练，在进行表决时仍会体现出个人的主观意见，并不能十分客观地做出评判，这直接导致了司法公正的'不能达成。这一点在美国近现代的各种法律判决中有所反映，历史上也不乏陪审团判决臭名昭著的杀人发无罪的事件，这些都一定程度地反映了司法公正的不能达成。如何更好的保证司法正义也将是美国政府应该考虑的问题。
其次是关于陪审团的个体和整体素质问题，在影片中我们看到，陪审团各成员的素质参差不齐，拥有法律知识和刑侦知识的少之又少。可以想象，若是影片中陪审团成员没有这些专业知识，就不会发现疑云下的真相，最后做出不正确的判决。因此对于案件的审理而言，陪审团的成员免不了跟着法官和律师的节奏走，独立自主的判断无法正常地进行，导致判断的随意性增加，相应的客观性减少，对案件的公正审理产生一定的负面影响。因此，如何提高司法工作人员的法律素质是当务之急，是司法公正的基础。
最后一方面是对大陆法系和英美法系司法民主和司法公正的探讨。大陆法系采用了法典，能够保证司法公正但是司法民主难以保障，同时，对于某些法律没有健全的国家，难以限制或削弱法官的裁判权，有司法专断的风险。应此，采用大陆法系的国家可以考虑适当推进司法民主的进程。如上所述，英美法系在司法民主相对健全的基础上，应对司法公正有所强化。大陆法系和英美法系各有优点和不足之处，若能相互借鉴，取长补短，可以进一步完善本国的法律体系。
《新喜剧之王》观后感集锦
看自己喜欢的电影是一件非常美好的事情，每当观看一部作品之后，都会对剧中的情节难以忘怀。人最真实的感受都来源于视觉。写观后感是我们观看结束后会经历的一个过程。那么该要如何写好作品观后感呢？经过收集，读后感大全小编为您献上《新喜剧之王》观后感，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
《新喜剧之王》观后感 篇1
看完《新喜剧之王》，一个人在电影院哭到泣不成声。在鄂靖文饰演的如梦身上，仿佛无数次看到自己的身影，对梦想的执着，对现实的不屈服，甚至包括与父母的代沟。
周星驰在接受采访时说，他特别喜欢讲述小人物的故事。在小人物的身上有很多闪光点，也许疲惫，但他们都在认真的生活，努力追求自己的梦想。而我们大多都是小人物，在不起眼的地方，努力追求心中的理想，让理想绽放出耀眼的光芒。
20年前，我们曾因《喜剧之王》尹天仇的那句“我养你啊”而泪奔；20年后，如梦在《新喜剧之王》中坚定的说：“我跑龙套也可以自食其力”。只是，尹天仇努力奋斗了很久，最终还是失去了出演主角的机会，而如梦看到了梦想的希望。周星驰说，现在的世界不一样，草根通过努力也能获得成功，这条路可能很长，但只要坚持走下去，有一天会见到光明。对于周星驰而言，他的每一部电影都是一次创新。
追求梦想的道路到底有多辛苦，备受打击的如梦知道，我们也深深的知道。“永远就是从现在直到宇宙毁灭，你都没机会。”如梦倔强的问道“那宇宙毁灭之后呢？”，那一刻，想穿过大大荧幕给如梦一个温暖的拥抱，告诉她“我相信你”，也很想抱抱那个曾经被别人用质疑的目光审视着，忽然有些气馁的自己，对自己说“你能行！”
当看着如梦蹲在地上难过的抬头时，眼眶里有晶莹的泪水。忽然想起在工作中到处碰壁的自己，那是无处诉说的委屈与无奈。不管曾经留下多少眼泪，都会拼命消化掉所有负面情绪，第二天依旧笑容灿烂，假装什么事都没有发生。
那些被别人一次次否定的时光，“你永远没有机会”“你凭什么呀”“算了吧，这就是命”……可如梦没有被击垮，而是擦干眼泪继续追求她的演员梦。这不仅仅是如梦面临的困境，这也是我们最常经历的情况。我常用一句话来自我安慰，“所有人都在为了梦想奋不顾身，不是只有你受尽委屈。”为了梦想，所有咬牙坚持的付出都是值得的。
在追求梦想的道路上，我曾经想过放弃，可心中立刻有声音出现鄙视轻易服输的自己。这是我选择并且热爱的道路，为什么要放弃？就算遇到再多的挫折，听到太多的嘲笑，我也要勇敢地坚持下去。就像如梦所说“什么是命？”，命运牢牢是掌握在自己手里，也许会经历很多失败，但，决不投降。
当如梦的父母在电影院的荧幕上看到如梦被别人欺负的时候泪流满面，我的眼泪突然就流了下来。在外打拼的我们，为了减少父母的担心总是报喜不报忧。其实在父母的眼中，我们就是个骗子，在他们面前编织拙劣的谎言。其实他们什么都懂，他们看着我们长大，是最了解我们的人，现实的残酷他们比我们更清晰的知道。没有拆穿我们的谎言，是因为爱。因为爱，所以成全。
如梦的父亲之所以那么强烈的反对她的演员梦，是因为害怕她在外面被欺负。就如天下所有的父亲一样，看着从小呵护在手心长大的儿女，不忍心他们在外面受一点委屈。对于我大学之后选择留在外地，我爸总是冷嘲热讽。我曾经很失落，为他的不理解，现在才明白，原来不理解的那个人是我。他知道我在外面会经历怎样的辛苦，所以他更想把我留在身边，他不舍得我吃苦，更不舍得我把所有的苦自己咽下。
从始至终，我都不是一个人在打拼，我的身上还寄托着父母的希望与关怀。别人都关心我飞得高不高，只有父母关心我飞的累不累。他们一直在用行动告诉我，累了就停下来回家休息，家是我永远的港湾。如梦没有被她父亲听到的那句“我爱你们”，我坚信她的父亲懂，天下所有的父亲都懂。《新喜剧之王》我一定要带着爸妈再看一遍，然后给他们一个大大的拥抱，告诉他们“谢谢你们，我爱你们。”
看完《新喜剧之王》，感谢这么多年努力奋斗从未选择放弃的自己，感谢追梦路上默默陪伴着我们的父母。那些曾经被别人嘲笑的梦想，你还在小心翼翼的呵护着吗？《新喜剧之王》送给追梦路上的你，愿你继续不服输，继续努力奔跑！
电影符号学
《新喜剧之王》观后感 篇2
韩大刀巡夜
《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。
王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。
周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。
电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗？是，又不是。从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意，她是按生活规律来演绎的，但有时候，表演是需要浓缩和提炼生活。当然，成熟的表演技巧一定是来源于生活，如梦能在演员选秀中最后脱颖而出，就几乎是生活经历的一次重演。
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗？可以！
《新喜剧之王》观后感 篇3
《新喜剧之王》：让梦想高高飘扬！
昨天晚上，我和老婆还有儿子，我们一家人去看了场电影，老婆和儿子商量了一下，决定去看周星驰导演的《新喜剧之王》。
我本去打算去看《流浪的地球》，因为最近我也正好在写一部科幻小说，但不想扫他们的兴，一家人还是愉快地去了电影院。
这年头，一家人去看场电影也是种奢侈了，平时周末的时候，要不儿子要去上各种课外班，要不我有各种应酬，要不老婆要加班，反正一家人看场电影似乎可望不可即。
坐在电影院的时候，儿子在我耳边悄悄说：“爸爸，你看完电影后，要写给评论哦，我最喜欢看你的文章了。”
我摸摸儿子的头，对于儿子的这个要求是必须必要完成的。
《喜剧之王》和《新喜剧之王》在内容取材上，基本相似，都以底层小人物个人奋斗的血泪史为基础，在小人物为了梦想而努力的过程中，穿插了各种搞笑的桥段，让观众在捧腹大笑后又产生些许心酸的感觉。这一点，看上去简单，其实非常关键。让人笑一笑容易，但笑完后，还能思考，还能受到感染，还能念念不忘，就十分难得。
故事的女主人翁如梦，并非天生丽质，也没有特殊的才艺，她拥有的只是对电影的狂热和执著，她自认为是为电影而生的，她自认为只要足够努力，只要足够拼，只要一直坚持，那她就能成为女主角，就一定能成功。她在片场跑了10年龙套，是最底层的群众演员，她备受冷落、侮辱、打击，但她从没放弃过，她一直在咬牙坚持。
父爱如山：一种埋在心底的爱
如梦的父亲应该是影片的一抹暖色，一丝温暖，但这种温暖却是包裹在冰凉外表之下的温暖。在影片中，父亲看到自己的女儿为了梦想奋斗10年，毫无成功的迹象后，而女儿身边的朋友都成家立业，家庭幸福的时候，女儿还不知道迷途悔改时，父亲暴跳如雷，对女儿爆粗口，扔女儿的东西，甚至要对女儿动刀子。
这样的举动，这样的父亲，在观众内心可能留下的印象是：急躁、固执、蛮横的形象。
但接下来的镜头，却让观众对父亲的印象来了个大逆转。
如梦没有听从父亲的意见，而是背上父亲从家里扔出来的行李，又一次去了片场。父亲终究放不下女儿，经常偷偷地去片场看女儿，有一次看到女人竟然连一盒盒饭也领不到。父亲愤怒了，他决定用自己的方式去为女儿赢得一盒盒饭，他冲到管理盒饭的“大块头”面前，先是用手不断地抽自己的嘴巴，问管理员，为什么有人连一盒盒饭都领不到。管理员被这个突如其来的人吓了一跳，然后父亲竟然用啤酒瓶砸伤自己的脑袋，目的就是为了女儿出一口气，就是为了女儿赢得一盒盒饭。
当观众看到，父亲的头上留下殷红的鲜血时，父亲的形象立马高大起来。
父亲以自残的方式，用男人的方式，去保护女儿，去呵护女儿，去无言的关心女儿。这就是父爱，这就是如山的父爱。
最后，当女儿成功时，在女儿获得最佳女主角的奖杯前，大屏幕上放映女儿以前跑龙套所受的屈辱时，所有人都在笑，只有父亲在默默的流泪。
这也是一种父爱，父亲可能永远都不会对女儿说：“我爱你”。但女儿注定是父亲最爱的人！
写到这里，我要为饰演父亲的张琪点个赞，他完美地演绎了一个外表粗犷而内心细腻的男人。
负心男友：让如梦毁灭后重生的人
如梦的男朋友查理，其实也算不上男朋友，这只是个出来卖的“鸭子”。
这个角色是毁灭如梦的人，但同时又是造就如梦的人。
没有这个人带给如梦的苦难，没有这个人给如梦最后的致命打击。如梦就无法重生，就无法涅槃，这个人物演的也非常好！
张全蛋这个坏蛋把查理这个角色演的也是淋漓尽致，查理在“鸭子”身份暴露之前，对如梦来说，也是个不折不扣的暖男。
这个男朋友骑着自行车到片场接她，在全世界都不相信她会成功的时候，只有他依然选择无条件相信她。如梦在失意的时候，他为他唱歌，要命的是他的歌唱的非常好！
如梦觉得自己是卑微的，同时她也很幸庆还有这样一个男朋友站在她身边，给她鼓励，给她希望，这个男朋友答应和她结婚，和她一起存下结婚基金，（尽管是为了骗她的钱财）和她一起面对未来，和她一起加油实现梦想。
查理的出演应该算的上是本色出演了，当街，他被如梦发现和别的女人在一起时，他非常自然地承认自己是出来卖的，语气中没有半点理亏和自责，拿走如梦最后一笔钱，还不忘扇了如梦一个耳光，来告诉另外一个女人：如梦是欠了赌债而来找他的表姐。查理的表演简直是出神入化，无懈可击。
如梦：为爱情留下的那一滴泪
故事的主人翁如梦从头到尾只流过两次眼泪，第一次是在片场受到了欺凌和侮辱后，在化妆室里接到了母亲的电话，当母亲问她过的好不好时，她强颜欢笑，告诉母亲自己很好。
大家可以设想一下，一个正常的人在受到委屈之后，面对母亲一定会放开来大哭一场，而如梦却不能哭，因为她心底深爱着母亲，她不想也不愿意让母亲为自己担心。请注意一下，这个如梦是多么的善良，多么的坚强。
那次，她流泪了，但她拼命不让眼泪流出来。
第二次流泪，是因为知道了男朋友查理的真实身份，知道了查理以前一直在骗自己，知道了自己原先认为最美丽的爱情，原来是场骗局，自己就是那个傻瓜，不但被骗光了所有的钱财，也被骗光了所有的感情。
在那个瞬间，她的眼泪滚滚而下，像断了线的珍珠。这是她唯一的一次肆无忌惮地流泪，这也是她为自己的爱情而流泪。
如梦：让梦想高高飘扬
如梦一次又一次被命运碾压，一次又一次地体无完肤地站起来。在做那个死跑龙套的时候，她被人欺凌，被人暴打，被人侮辱，但她从来没放弃过对未来的希望；当她送外卖时，她遭人白眼，她低三下四，却始终面带笑容，坦然面对；当那个导演说她永远当不了演员，还在这个永远前加了个定语“从现在到地球毁灭。”，那是对她来说一次重大的打击，但即使这样
她还是很快站了起来，恢复了对自己的信心。
最后，如梦成功了，她这么个小人物凭借着自己努力，在经历千辛万苦之后，她成功了。当她站在聚光灯下，当她站在舞台的中央时，她的笑容像春天的花朵一般灿烂。
成功后的如梦对自己的一个粉丝说：“不要在意别人怎么说你，做好你自己。”
在这2019年的春节之际，我也想对你们说：“我们每个人都应该有梦想，即使梦想破成了碎片，我们也要让梦想的碎片在空中高高飘扬。”这是我从电影中获得的最大启示。
《新喜剧之王》观后感 篇4
《新喜剧之王》：小人物的成功之路，看似励志，实则是一条充满悲剧色彩的泣血之路
正月初一，和家人一起看了场电影《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑风格，相较去年的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深层次的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。丑小鸭如梦想当一名演员，尽管不乏表演才能，却因长相丑陋，只能长期低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的热爱最终成名梦想成真。如梦的经历或许是很多名演员的真实写照。故事情节比较老套，题材与《我是路人甲》类似，但艺术效果和细节还是很到位的。看完电影，有些感触整理如下：
人生还是要有梦想，哪怕梦想看起来不切实际。追逐梦想的过程有时会让你绝望到怀疑人生和否定自己。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之努力的人生是可贵的。
有些梦想并不是你努力就一定能实现的。如果实现不了，远远地看着它，也很美好。如果做一个普通人更适合自己，又何必迷失在别人的成功和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，蓄积力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
人生经历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些经历成就了你。所以你不必怨恨。如果没有经历那场痛彻心扉的感情欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委获得晋级的机会，赢来命运的转机?
还要感谢那些以各种方式默默支持和鼓励你的人。有些人只是萍水相逢，却愿意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，丰富了你的生命。有些人看似冷漠甚至绝情，却在用心血和生命暗中为你遮风挡雨。
人生如戏，全靠演技。路人也好，主角也好，用心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的看脸时代，长得不好身材不好的人注定要靠实力上位。
小人物的成功之路，看似励志，实则是一条艰辛曲折充满悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，观众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，还是现场观众，以及观影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里看到自己的影子，认清生活的样子，汲取生命的养料，从而引发情感的共鸣，正是所有好的电影作品的共性。
《新喜剧之王》观后感 篇5
有这么一个人，十几年一直在跑龙套，当替身；一直被人欺负，被人嘲笑，被人嫌弃，被人辱骂；她一直不火，一直不被人看好！在她面临父母的不认可，男友的背叛，儿时偶像的欺负时，她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时，她儿时的偶像却找上门来，他让她充满了信心。一年后，她被提名为最佳女主角！她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦！
这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》，该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦，努力追逐演员梦想，最终取得成功，实现梦想的故事。
在这个部电影中，如梦是我最喜欢的人物，她是一个励志的人：她坚持，十几年一如既往的去奋斗，实现她的明星梦；她坚强，遇到困难不退缩，敢于去面对；她坚韧，再苦再累也去闯，去争取自己的机会……虽然她知道，成为明星很难，很难，但她坚信：努力的人肯定会成功！是的，她做到了！她成为了一个人人皆知的明星！这其中，少不了父母最后的支持与马可（如梦儿时的偶像）的鼓励，造就了一个自信、成功的她！
如梦的父母一开始是不认可的，特别是她爸爸，还对她发了脾气！可当他看到自己女儿被欺负时，依然怒气冲冲的跑去找那人算账，竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴，豆腐心”，可亲可敬的爸爸啊！在现实生活中，有很多爸爸像这个电影中的爸爸，不善言辞，不会表达自己对孩子的爱；他们在背后默默付出着，尖锐的言语中包含着他们的爱！可能，我们不会懂，但，我们知道，天下父母，谁不爱自己的孩子？
通过这部电影，让我明白了两个道理：一个是如梦给我的启发：是金子总会发光的！每个人都是潜力股！只要为梦想去奋斗，去努力实现，我相信，总有一天会成功的！还有一个是如梦的父母告诉我的道理：父母是永远都爱自己孩子的，他们可能不善于表达，但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱！可能我们会嫌家长烦，但这都是他们的心意啊！我们这些当儿女的，长大后一定要孝顺，常陪陪父母，不枉他们的一片苦心！记住：亲情，高于一切，是花多高的价钱都买不回来的！
《新喜剧之王》观后感 篇6
年近30的如梦一直怀揣着一个当演员的梦想，并且为之付出着努力，但也一直没有得到好的机会，跑了近xx的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽最后的最后，在导师马可的你很努力，你一定会成功的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而努力期间的酸甜苦辣，也反映着人性之复杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。
关于亲情
在如梦的父亲生日那天晚上，如梦那夸张的跑龙套的妆容再一次惹怒了父亲。好好的生日宴以父亲大发雷霆，如梦拖着行李箱离开家而结束。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿能够有一份稳定的工作，早早结婚生子是父辈们再正常不过的希望。
镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也出现在那里。父亲看不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇自己耳光，拿酒瓶砸自己脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她准备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，大家都觉得那些画面很搞笑，只有如梦的父母看得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。
有的父母嘴上虽然一直不支持子女，抱怨子女，却默默地以实际行动诠释着对子女的不求回报的爱。表达爱的方式太多太多，本质却是一样的伟大。
关于友情
小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，意外得到了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉自己不想当演员，一边看到编剧就立刻迎了上去，表示自己很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲凉。之后如梦送外卖的时候碰巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给自己，但昔日的好闺蜜小米不但没有帮她说话，甚至冷言相对。
在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人鼓掌祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着梦姐，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给自己带来一些利益吧。
有很多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒还是好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了自己的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人组成的，没有人哪来的社会?所以到底是人的问题，还是人的产物社会的问题?
关于爱情
人们都说，好的爱情，能够让人成长，促进个人的成功。在影片中，如梦的男朋友一直给她鼓励，让如梦相信自己的演员梦一定可以实现。他会在如梦心情失落，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。
如果不是那场雨，我们差点就要认为如梦还是幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和自己通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个自己做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供服务的合约男友，自己只是他众多客户中的其中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供服务本身就是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。
那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成就了如梦。在北京试镜的时候，在角色扮演那一关，如梦选择的就是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个感情骗子，简直不用去过多地添加，男友当时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也就是当时的她自己。但这一次，在扮演中，如梦不再像暴雨那晚只知道哭泣，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得更加强大，更加清楚自己该有的追求。就是这样的本色出演，让我们体会到人生如戏的可笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。
一番真心换来的却是一场骗局，这样的爱情还是趁早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。
人生如梦，如果暂时的人生不够顺遂，那就当是做了一场噩梦。梦醒时分，继续努力，继续做梦，终有一日，你那么努力，一定会成功。
《新喜剧之王》观后感 篇7
昨天是我们过年以后的第一天开始工作。所以昨天的常来微聊和您分享了最近这几天在春节档里边最火爆的一部电影《流浪地球》。
当然连续这些天毋庸置疑，今年的电影档《流浪地球》是截止目前最大的赢家，已经超越了其他的很多片子!
这个很意外，从导演到主演，到很多人从一开始都不看好这部电影。然后一直到它上映以后，一点一点得到越来越多的人认同，以及靠口碑真正的赢得了大家的赞赏。所以你有时间一定要去看《流浪地球》这部电影!
还有，你也回头一定再仔细听一下昨天常来关于《流浪地球》的观后感。今天常来想跟你聊一下在春节期间我看到另外一部电影的观后感。
当然这部电影没有达到大家的预期。这部电影就是由星爷来导演的《新喜剧之王》。当然第一代的喜剧之王我相信是很经典，给人留下了很多童年的回忆。
然而，今天周星驰自己作为导演，然后拍了这个片子，很多人对这个片子给予了厚望。结果从票房的角度，大家说这部电影肯定要赔钱。
首先它的票房没有达到很多人的预期，但是比如里边主演的女主角，其实在《欢乐喜剧人》里边我也见过他演喜剧演小品的，当时我记得她。
看完这部电影说实在话，在整个过程当中作为一个周星驰的喜剧片，并没有几个地方让我发笑。刚看完的时候还是略微有一点失望。
我是先看的《新喜剧之王》，又看的《流浪地球》，看完《流浪地球》以后再回忆自己的观后感的时候，自己再次琢磨《新喜剧之王》也让我有所感悟。
感悟的最大是什么，第一个是像昨天说的，希望任何时候你都要充满希望，不要放弃!另外一点就是坚持，对梦想的坚持不放弃!
你看不管是《新喜剧之王》里边演的主人公，从一个群众演员一直坚持这么多年，无数的人打击他都没有放弃。
他的那种状态确实有点周星驰的风格。比如说你永远都不可能成功，永远到底有多远，直到地球毁灭你都不会成功。
这是导演对于主演的这样一种不认同，打压的她都不再坚持了。但最终因为王宝强找她，结果还是再次坚持了自己的梦想，最后成功了。这是一个从头至尾这种坚持的力量。
之前周星驰拍的，不管说是《功夫》，还是《功夫足球》，就类似这些电影都是小人物小角色大梦想。
坚持，在别人眼里看来不管是多么的无聊，是多么的不可能，他都依然坚持自己的梦想。依然去挑战所有人眼里的不可能。这是我看完《新喜剧之王》以后我感触最深的一点。
就是任何一个角色，不管有多牛的人说你不行，你都不要放弃自己!
就像女主人公最后成功成名了以后，她的粉丝也跑过来问她说，我是你的粉丝，我也是一个演员，我能不能成功?
结果她的回答给了粉丝当头一棒，她说，你不可能成功!你打算怎么办?不能成功，我就想想找别的办法!然后说，为什么你要听我的?虽然我成功了，但我说的也不一定对。我说你不成功，你也要坚持自己的梦想，只有这样你才可以成功!
这是延续了周星驰这么多年的一个风格，只是换了不同的人物，不同的角色，不同的背景，不同的叙事方式。
正好我前两天晚上在看一个中央台的节目叫《挑战不可能》，撒贝宁小撒主持的。然后其中有两个人物表现出的也是这样一个状态。
第一个就是一个五岁的小朋友王恒屹，当然他一定是自己有潜力，有天生的一部分。从小奶奶就教他背古诗，所以五岁就能背300多首唐诗，一百多首宋词。反正唐诗宋词张口就来。
五岁都已经能认3000多字，并且现场挑战背诵诗词。评委随机挑选出10首诗里面的10句。然后每句诗，都仅留三个字显示出来，让他把整句诗补充完整。最后，竟然全部回答正确。
一个五岁的孩子能够做到这些，真的是不可思议。首先他一定是有天才的'一部分，还有家长从小教育的一部分。
挑战结束以后，现场的评委问他说，恒屹，你五岁就能够参加《挑战不可能》，你理解什么叫挑战不可能吗?
五岁的王恒屹面对这样一个问题，结果他回答说，做一件事情，一遍不行就两遍，还不行就三遍，五遍，十遍。现场给了五岁的小朋友热烈的掌声，我觉得这就是一种坚持的力量。
另外还有一个69岁的老人叫夏伯渝，这位老人从26岁开始第一次登珠穆朗玛峰。结果在第一次登峰的时候，在半道他的队友丢掉了睡袋，他把自己的睡袋让给了队友。
结果自己的腿冻伤了，回来不得不截肢。但截肢以后戴着假肢，经过40多年的努力，依然还要登上珠峰。
2014年要登珠峰的时候，爬到中间还剩几百米，结果遇到了地震。2015年遇到了高山风，2016，2017年想要登山，结果自己的腿得了血栓，大夫说如果你不治有可能丢掉性命。
一直到2018年再次发起登珠穆朗玛峰，最终在69岁的年龄登上了珠穆朗玛峰!
我为什么今天在分享《新喜剧之王》的观后感，又来给大家穿插了这两个故事?
让我感觉到了坚持的力量!不管多么牛的人，有多么好背景的人说你不行，你都不要放弃。因为没有人能说的一定是正确的。只要你自己不放弃，你就一定有机会可以成功。
《新喜剧之王》观后感 篇8
今天情人节到了，相信我拿一块砖扔到人群里，可以砸死一堆吃狗粮的人。
吃狗粮的人为什么还在吃呢？那肯定是还没有遇到对你来说最重要的人。然而，撒狗粮的人，难道他遇到的就是人生最重要的人了吗？
不一定，在《新喜剧之王》中，主角如梦是一个演员。手拿《演员的自我修养》，对这个世界充满了好奇和希望。如梦一直充满热情，想要成为主角、对演技的追求，一直是她保持乐观的关键。
如梦有一个男朋友，名叫查理。在如梦遇到困难的时候，查理就会出来鼓励她坚持下去。如梦在男朋友的鼓励下，总是能够重新振作起来，并继续前进
好景不长，如梦又遇到了同样的事情，受到了打击，蹲到路边，给查理打电话，说是想他了，想要见他。但是查理却说自己在陪客户，不能过去。非常信任查理的如梦，正要挂电话，转头却发现了不远处的一个人非常像查理。
如梦走过去确认，发现真的是查理，而且正搂着一个女孩。经过一番争执，如梦终于明白自己被骗了。欺骗如梦的不仅是感情，还有梦想。
对于如梦来说，查理是她人生中最重要的人。但是，此时如梦知道查理并不是。一切都是假的，当初的鼓励和誓言，也是假的。
如梦备受打击，并因此决定不再当演员了。
一个追求了很多年梦想的人，因为受到打击而放弃梦想，这个打击实在太大了。这是放弃了自己一直追求的生活方式。认为通过努力可以达到的那种生活方式，突然没有了着落。
失魂落魄已经是最小的打击了。如梦受到这么大的打击，她依旧非常坚强。她没有因此而轻生，而是选择了一个父母期望的生活方式。虽然会有遗憾，但是人生还是可以继续的。
放弃了一个梦想，就是放弃了一种生活方式，并不代表人生就可以放弃。这是作为一个人的底线。
在这个情人节，也许你会遇到人生中最重要的人，也许你正在寻找那个对你来说最重要的人。无论如何，你都是你，不要放弃自己。更不要因为他人而放弃自己的生活。
无论今天你吃了多少狗粮，都要明白，下一个情人节，也许你就是那个撒狗粮的人。
所以今天的问题是：
你现在是一个撒狗粮的人，还是吃狗粮的人呢？
《新喜剧之王》观后感 篇9
“弹开啦，死茄哩啡”
粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋！他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。
不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。
很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊！
今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么？为一个不确定的未来去奋斗，值得吗！值得！
喜剧之王影评
喜剧之王影评
记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。
老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。
达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。
结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。
新喜剧之王观后感影评
最近，由星爷导演的喜剧电影《新喜剧之王》正在热映，想必很多网友都已经去影院看了一遍，电影主要讲述了一个小镇上的大龄女青年十几年如一日的追逐演员梦想的故事。剧情丰富，扣人心弦，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
从如花到如梦，星爷从未让我们失望！
今天是大年初一，早晨起床后匆匆吃了个饭，就去了影院看电影。为什么这么重视呢？因为这是星爷导演的！《新喜剧之王》！！！
电影开场没多久就开始向《喜剧之王》致敬，经典的画面伴随着熟悉的背景音乐再次呈现出来，眼泪刷刷的就出来了。
印象最深的是王宝强饰演的过气明星马老师：本事没有，但脾气不小。因为被吓的尿了裤子，弄巧成拙反而又红了一把。再次红起来的他不忘感恩，回去感谢如梦的时候，却发现如梦已经被打击的放弃了自己的梦想！这和之前的那个百折不挠的如梦已经判若两人。正当马老师失望的走出如梦的家门的时候，如梦的爸爸再次强烈支持女儿为了梦想走出去。这个倔老头子对孩子的爱再一次达到了高潮，眼泪再次涌出来。
为什么说印象最深的是马老师呢？因为我觉得他和目前的我挺像的：本事没有，脾气倒不小。工作嘛，拿人多少钱就要踏踏实实的努力去做好。不要什么都是别人的错，自命清高。所以，新的一年的关键字就是努力！努力去为梦想添砖加瓦。2019，将是见证我努力的一年，也是我挥洒汗水的一年。
继续说电影。由于之前对自己演技的高标准要求，加上自身经历的本色出演，如梦不出意外（观众的不出意外）的成了星爷电影的女主角。之后在颁奖典礼上回放着她过去为梦想而努力的一幕一幕的时候，观众大都不知道是谁的时候。唯有他的父亲，深知那个最不显眼的就是自己的宝贝女儿。这次，我和电影中的老父亲一起哭的稀里哗啦的，电影至此达到了高潮。
是的，谁的青春不迷茫。但是静下心来想想，扪心自问：我们有梦想吗？又为了梦想做了些什么？是不是遇到困难就早早的放弃了呢？我想星爷想借这部电影告诉年轻人：努力吧！为梦想去努力！做人，没有梦想，和闲鱼有什么区别！
《喜剧之王》观后感800字
《喜剧之王》观后感
再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！
人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
不去上班，你养我啊？
我养你啊！
你先顾好自己吧，傻蛋！
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，爱情，养不活我们！那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！
如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？
新喜剧之王观后感影评欣赏
由星爷导演的喜剧电影《新喜剧之王》已经上映有一段时间了，不知道大家有没有去看呢？影片主要讲述了一个小镇大龄女青年为了追逐自己的演员梦而历经重重磨难的故事。网友看完这部电影有怎样的感受呢？下面就跟小编一起来看看吧！
周星驰，一个众所周知的演员、导演，他的成长经历、他的成功历程和他的情感之路无不让人唏嘘感慨。
对于他主演的电影：《大话西游》、《大内密探零零发》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《喜剧之王》??我都是比较喜欢看的，除了他的无厘头表演让人捧腹开怀之外，更多的是他所演绎的小人物在社会最底层的生活艰辛、不断寻找自我、敢于挑战并一一步步走向成功之路的历程让人感同身受。
因此，大过年的，我毫不犹豫地选择了电影《新喜剧之王》。可能很多人都有这样的感受:看着看着笑了，笑着笑着又忍不住流泪了。
说是喜剧，其实整部电影的基调充满着浓浓的悲剧色彩，小人物的喜怒哀乐、悲观离合被无情的漠视与践踏。整个娱乐圈上演的皆是成者为王、败者为寇的规则，无人能免。
女主角如梦为了实现自己的演员梦，一直锲而不舍地走在群演的路上，为了一个表情、为了一句台词、为了渺小的出镜机会努力着、奋斗着，以苦为乐。
不仅如此，生活中如梦还遇见了只为骗钱的渣男，工作与生活的不顺几乎把她压垮了。
我在看电影的当下，很多情节看不明白:
为什么如梦的男朋友如此的渣，既不帅又没钱，还是骗子，唯一给如梦的就是那大而空的梦想和口号。而如梦却识不破男友的真面目呢？直到她发现男友与别人在一起还心甘情愿的把钱给他
为什么明明有一个男人真心对如梦，她却执意拒绝，把真爱拒之门外。
为什么她吃尽了苦头，甚至是她从小崇拜的老师非但没有善待她，还当众侮辱她，连群演的机会都不给她。
为什么她父母如此爱她，在背后默默地支持她，却当面总是不给好脸色。
为什么她最后的成功是那么的突然，主演了一部电影，甚至演的什么电影也不知道，即走上了梦想已久的领奖台，成为了万人瞩目的明星。
那么多情节看似不可思议，其实是女主人公真正悲剧的反写:她的努力奋斗是真实的，她所受的苦是真实的，而她的成功则是海市蜃楼:看得见却摸不着、如梦一般的虚幻。
她本人的真实命运只有一个:死亡，可能是死于那个发现男友是渣男的凄凉雨夜，也可能是死于自杀。
电影中，很多情节是亦真亦假:
如梦问男友穿什么衣服，男友说白衬衫和黑裤。而她看到的男友却是穿着红色裤子。
如梦演电影的机会是她尊重的老师给创造的，但是那个老师(王宝强饰演)连她叫什么名字都不知道，却能找到如梦的家，这会不会太反常？
如梦获得面试的机会，不是剧组打电话通知她，而是老师到她家告诉她的，是不是有些奇怪？
还有买机票，如梦的妈妈不出门在电脑上不用一分钟时间就能搞定了，她妈妈也太神了。
以上这些情节不是因疏忽而造成的，是有意而为之。越是美好的东西，它的消失让悲剧的情节更加沉重。
看完电影《新喜剧之王》，真正体会到了小人物的生活真是让人唏嘘不已。
人生如梦，梦如人生。我们应当珍惜当下的美好，不必追求远方的海市蜃楼。
相信《喜剧之王观后感万能版五篇》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了新喜剧之王观后感专题，希望您能喜欢！