读《安藤忠雄论建筑》有感。
读一本好书就像和一个高尚的人说话，阅读是人数精神生活不可分割的一部分。在作者写的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？下面是小编为大家整理的“读《安藤忠雄论建筑》有感”，欢迎分享给你的朋友！
读《安藤忠雄论建筑》有感之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城2014年主题“读写行走”如出一辙。
另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。
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读《建筑空间组合论》有感1000字
读《建筑空间组合论》有感1000字
建筑与规划系 建筑学161班 白俊天
这本书，让我对建筑学有了进一步的了解，首先讲到的是功能，接着是从精神和审美要求来看待建筑，然后是从物质技术手段方面来看待建筑。在精神和审美要求来看，混搭，应该是古典主义和现代主义的完美结合，也即是二者精华的重现。从物质技术手段方面来看待，功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的浪漫情怀碰上技术的实用主义，唯一的结合点，就是而且也只能是功能。建筑的发展主要是由于内容、手段和形式这三者之内既互相对立又相互制约而造成的。但我们必须坚定信念，那就是我们中国式的建筑很有信心，是不会从历史舞台上消失，只是现在正处与一个相对的低谷期，随着越来越多的西方人了解中国建筑，以及中国国力日益提升后，中国建筑必定能焕发出它独特的魅力！
在我印象最深的是“形式美的规律”这一章节，指出形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。
书中也有讲到韵律与节奏，韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。连续、渐变、起伏、交错，适当的运用这些韵律，可以求得丰富多彩的变化，韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或是现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音乐”。书中“当代西方建筑的审美变异”这一部分。从近代到本世纪末的近两百年历史中，建筑的审美却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美学到现代建筑的形式美学；第二次从现代建筑的技术美学到后现代、解构等建筑流派的建筑审美观念的变异。 建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。 这本书讲叙从各个角度分析建筑，也提出了建筑学发展的本质联系，让我对建筑有一个全新的认识。
建筑空间组合论读后感
建筑空间组合论读后感（一）
一、空间与结构
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1）主与从
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密； 其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作"凝固的音乐",其道理正是如此。
4）比例与尺度
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4） 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化 .
建筑空间组合论读后感（二）
——华盛顿国家美术馆东馆
出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街 （pennsylvania Ave） 夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937 年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划 （ 东馆 ） 从 1968 年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
建筑简介
东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上，东望国会大厦 , 南临林荫广场，北 面斜靠宾夕法尼亚大道 , 西隔 100 余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
建筑分析
以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。
一、 以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
二、以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线 , 清晰的阴影 , 使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
二、
以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
三、 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面 …… 这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
读石黑一雄的小说有感
读石黑一雄的小说有感
李志娟
作为一个日籍的英国作家，石黑一雄具有双重文化身份，使得他能写两个民族的故事。处女作《远山淡影》便讲述一个感伤的日本故事：移居英国的日本寡妇回想起她的故土、故人，不可避免地想起战乱，与人生中种种已然发生的失败。
怪的是，小说情节的进展以回忆为载体后，一切都显得暧昧模糊，亦真亦假。女主人公回忆中所展示的零碎细节，显然无法拼凑事件全貌。甚至，读者难以辨别其真实性，毕竟话语中蛰伏了太多矛盾、不安与大量空白。为了知道过去究竟发生过什么，读者不得不读下去，一读再读。然而即使读完了整本书，仍有大量的秘密隐于文本之后。读者唯一可信任的，便是回忆并不值得信任。与其抽丝剥茧探寻内心的隐秘，不如享受虚实相间的阅读乐趣。
而石黑一雄之所以能在虚实间找到叙述自如的平衡点，得力于某种“诡计”的使用。佐知子和悦子的故事齐头并进，情绪线和故事线同时爆发——只有阅读到最后，读者才可戳穿文字的“假面”，知晓二者的真正关系。幡然醒悟又何如，阅读的快感已和痛感一并骤然落下，读者只好喟叹作者的技艺惊人。
其中引人入胜的叙述诡道，则来自石黑一雄做义工的真实经历。作者本人语：“我有很多时间和无家可归的人在一起，我倾听他们的故事，听他们说怎么会到这里来，我发现他们不会直截了当、坦白地说他们的故事。”正是饱含人世艰辛者不得已的遁世之为，使他发觉了交谈的诡计、回忆的自欺。“某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”于是，在他的处女作中，几位日本女性均面容模糊、语焉不详，读罢，眼前浮现的远山之影如小津安二郎所拍摄，苍茫而氤氲的，令人怅惋。
作为移民的石黑一雄，也在这部作品中渲染了极致的日本风味：结局处女儿猝然自杀，显然是格调凄厉、哀伤的日本式死亡。充满尖锐矛盾、冲突的剧情，使回忆较之妇人如酷烈长鞭抽打的重刑。
在石黑一雄以英国为背景的长篇小说《长日留痕》中，作者再次铸造了记忆宫殿，只是回忆所带来的痛感不再切肤，而是持久与轻微。石黑一雄讲述了一个英国管家的故事：在达林顿府工作了三十余年的管家史蒂文斯，在假期里驱车远行。一路向西的旅途中，他逐渐想起了自己在府上生活的点滴，有父亲的病逝、自己的成长、主人的没落，以及一场极其含蓄却真实存在过的隐秘爱情。
显然，在这部作品中，石黑一雄又玩起了所擅长的碎片化回忆和多线交织结构。乍看不过是从一个目的地到另一处的“旅行文学”，而作者将事件与事件相织的办法，使得作品具有了“文学蒙太奇”一般效果，从而拥有更大的密度。唯独足够理性与冷静的作者，才能游刃有余铺陈时间与空间的细线，从而在回忆中呈现出史蒂文斯先生一生的倒影。
值得关注的是，或许是由于大英帝国的戏剧传统，及作者的不断探索，使《长日留痕》中某些关键的叙述语言、人物对话都能充满饶有趣味的戏剧性。作品中，人物的对话也拥有了其他文学作品难以比拟的丰富性，充满玄机，也可延展出“过去-现在-未来”三种时态的交相影响。
“时间”的概念之于“话语”，能如同水草在水中一般自然地舒展。书中最直接的体现，表现在达林顿府上女管家——基顿小姐要走的那个晚上。是夜，勋爵宴请了各国名流，基顿小姐也决定要离开府上，履行定下的婚约。两个重要事件时间上的冲突，使得史蒂文斯先生必须从中选一。倘若他要挽留基顿，就不能实现为主人尽职的管家理想；倘若他要专注准备宴会，便要看着爱人远走他乡、无能为力。正如黑格尔曾言：悲剧发生在对于对之间。正因冲突双方都有自己合理的辩护理由，皆可存在下去，那么两方不能同时存在的现实，导致其中的一方必然要灭亡、失败——史蒂文斯先生选择后者。没有明显的肢体动作，在两人你来我往的短暂对话中，充满挣扎、犹疑、哀求、无法释然和被压制的爱情。表面平静，实则沸反盈天。
最终，史蒂文斯先生在基顿的哭声中决然离开，爱情既定无望。理想与婚姻，贵族精神的实现和普通人自在快活的生活注定不可共存。选择了牺牲婚姻和一生幸福的史蒂文斯先生，无疑成为“殉道者”。想起笔者读到此章节时，不由为感到悲恸，多次掩书叹息，不忍猝读——而石黑一雄能够精准把握每一处情绪点的爆发、在文学中还原戏剧之情景，与我而言，也是鲜少的阅读体验。
悲恸是为史蒂文斯先生，一个堪称“新古典”典范的人物：现代化外壳包裹着古典精神，体现在人物身上变为克制、隐忍、追求尊严等性格特点。管家先生虽不苟言笑，却暗暗将感性藏在了理性的背后，他性格中也包含幻想、善感、细腻、乡村的抒情一面，有如戴留斯谱写的古老英国乐曲——因此，读者们啊，隔阂难以打破，无需对史蒂文斯先生的行为做过多的价值判断，这不过是国人难以理解其文化传统罢！英日两国皆对秩序、等级有所信仰，石黑一雄选取的史蒂文斯先生，即是庞大却可危的帝国象征。作者也在书中感慨：全世界只有英国有真正的管家，其他国家的，只能叫做“男仆”。如此好的管家先生，却要面对“纳粹往事、帝国没落、贵族精神崩塌与个人爱情错失”的四线交汇。仿佛交响乐中各个声部般和谐运作，演奏出一曲具有广阔深度的挽歌。既是哀悼远去的爱人，也为一个时代轰轰烈烈落幕。王国已经丧失了，难回灯火葳蕤的旧日庄严。水晶宫已不再，炮火中成为美丽的熔渣。
既捕捉了个人生命中的痛点、又捕捉民族时代的创伤是《长日留痕》的高明之处。小说开头便已写下谜底：宅邸易主，新的美国主人岂能谙熟从不列颠和撒克逊浓厚白雾中走出、如晴如晦的英国文化。滚滚向前的时代洪流终是碾压每个人命运的不可抗力。当尊贵的主人身败名裂后，徒剩老去的史蒂文斯。管家先生的回忆，像英国久久被雨水洗刷的天色，桌上端正摆放旧银器所散发出衰微之光。读罢也才懂得，一场缓慢隐现的悲剧比什么都要动人。
当然，常常落雨的地方也会迎来明朗天色，正如一首爵士乐的歌名：《不论晴天下雨天（e rain or shine）》。短篇小说集《小夜曲》无疑是石黑一雄的“亮色”。倘若说《长日留痕》的结构上效仿了恢弘庄严的古典交响乐结构，由不同故事组成的《小夜曲》，则无疑是爵士乐跳动乐天的音符——在《穆尔文山》中主角和瑞士夫妇所形成的复调性，也许会让写作者们发现，原来音乐果真与文学想通——又一次验证了文学创作者具备音乐素养之必要。
石黑一雄选取音乐界的边缘人物（餐厅乐手、过气歌星、萨克斯手等）入手，围绕“艺术-生活”的戏剧性母题展开。淡然的喜悦，适宜的闲愁，没用过度的无用煽情，戏谑调侃也恰如其分。不疾不徐的叙述步调，是夏夜阵阵清爽的风，让你阅读时感到轻松，读罢，甚至想去穆尔文山走一走。在书中，石黑一雄也为人生的谜面给出另一答案：也许逝去的不可追回，生命中处处留有遗憾，但是，为什么不能像《不论晴天下雨天》一文中的“牢骚王子”和查理太太一样，在月光和爵士乐之中跳舞呢？既然人生会一步步错误下去，既然一切都可原谅。
无从知晓的是，石黑一雄会不会猜测到自己会获奖。世界突如其来予以痛爱，获得诺贝尔文学奖实至名归。一位耐心、细致、严谨、诚恳、技艺高超的写作者能获得认可，实在是件值得快乐的事。文学的荣光闪耀在残忍的二十世纪，二十一世纪却太过贫瘠，喧哗与躁动之下是一片肃杀。愿你不会被溢美所打倒，跑起来吧，书写属于今日人类的世纪文字。
李志娟：女，1996年5月出生，笔名四大梨。现就读于上海戏剧学院，为戏剧影视文学专业大三学生。曾获新概念作文大赛一等奖。在《萌芽》、《儿童文学》等报刊杂志发表文章三十余篇。出版文集《等待，一树花开》。
图文：李志娟
读《中国古建筑二十讲》有感
中国上下五千年的历史文化，在历史的长河中渊远流长。中国的历史文化若一副书画卷，其中海纳百川又记载了上至盘古开天女娲造石下至神十返航。中国的历史文化并非一朝一夕之间可以讲得清道得明的，搁置他事不论，单论中国古建筑。
最初的猿人以天为盖地为庐，生活在一个草木葳蕤的环境中，没有固定的居所，没有瓦遮头。随着时间的推移、猿人的进化、时代的变迁，人类慢慢的学会了如何为自己及族人建造一个栖身之所。
《中国古建筑二十讲》这本书向我们绘述了墙倒屋不塌、四合院、紫禁城、兵马俑、皇家园林、乡土建筑等等。这些古建筑都是我们中国文化的瑰宝，见证了我们中国的兴衰，其中蕴藏了无数古代人民智慧的结晶。
书中曾提及一干栏式房屋，这房屋是以前长江流域和南方地区较为流行的一种居住形式，是用木、竹子做桩柱，在上面架设横梁，铺上木板，再以卯榫工艺加以固定，使其不轻易被大风吹毁。此类房屋上头住人，下头可以饲养牲畜，既通风又防潮，极其适合南方这种湿润多雨的地区。
干栏式房屋是半坡人所居住的，早在６０００多年前人类的建筑就如此之好，为后世的建筑技艺奠定了坚实的基础。
北京是中国的首都，更是封建时期几代皇帝行宫坐落之处，看完了《中国古建筑二十讲》，我对北京的向往之情更甚，直至前些时候我有幸往北京亲睹帝都的繁荣昌盛、古韵风华。
令我印象极深的是故宫这一古建筑。
乾清宫重檐庑殿顶，上覆黄色琉璃瓦，上檐为单翘双昂七踩斗栱，下檐为单翘单昂五踩斗栱。内外檐均为金龙和玺彩画，天花板是沥粉贴金正面龙，梁柱的构造是用减柱法。
翊坤宫为歇山顶，与乾清宫一般覆黄色琉璃瓦，宫檐下施以斗拱，梁柱饰以苏彩画，万字锦底、五蝠捧寿裙板隔扇门与步步锦支摘窗为翊坤门窗，殿内上挂慈禧太后亲笔所书有容德大四字匾额一块。一派端然大气之景。
其他宫室亦多如此，虽然它们被时光打磨得不似昔年那般，但其中的韵味依旧，丝毫不因时光的变迁而衰退！
结合书中所述，加之亲眼目睹，怎能不轻谓古代建筑技艺之精湛！
随着时光的沉淀，中国古建筑散发出源源不断的吸引力，在顾盼之间千变万化，颠倒众生。美丽的中国穿越千年，在这繁盛起落的时光沙漏中怎会少得了这蕴含着中国历史文化的古建筑呢？
读《忠犬的背叛》有感
忠犬的背叛读后感（一）
《忠犬的背叛》是由牧铃着。他的作品涉及人类最关心的环保、人性和母爱话题，受到大小读者的衷心喜爱和追捧。
看了书名，你可能会问：这条狗叫什么名字2020？它不是忠犬么？为什么还会背叛，它背叛了谁？那就让我来慢慢给你讲吧。
暴雪是母亲丽莎生的第一只小牧犬，鲁莽而勇猛。它不知道被蛇咬过多少次，可依然那么冲动，永远都不会害怕。
牧工老曹看中了它这一点，决心训练它成为真正的牧犬。用棍棒和饥饿训练它，往它被野兽撕咬出的伤口上撒盐，因此让它记住被打败的代价，只有打败敌人才不会有疼痛。暴雪可以为老曹牺牲自己的生命，没有老曹的发话它不会吃任何人给的食物，它打败所有牧犬成为老大很快，它成为对主人最衷诚的奴才一样的猛犬之王。为了保护主人和牲畜，它咬死过毒蛇、才狼和金钱豹，也战胜过母狼但当母亲丽莎在糊涂中咬向主人老曹时，暴雪为了保护主人而咬死自己的母亲丽莎人们用棍棒追打这个逆子，暴雪因此也成为丛林里的一只野狗，它虽然活着，但灵魂却永远孤独地在荒野中飘荡
我知道，暴雪被赶走后，一定不知道主人为什么要赶它走，捉捕它，甚至用猎枪打它。暴雪一定这样想：难道是我做得不够好吗？还是我做错了什么？我觉得这一切归根结底都是老曹的错，是他让暴雪太失去自我，而心中没有他人，也有可能是因为老曹把暴雪的一半尾巴给斩断，老牧人说：狗只要斩断尾巴，就会变得六亲不认，自相残杀。哎！它们母子真是可怜啊！你能说这一切不是人为的吗？
一对牧犬母子的悲剧命运，让我们在悲沧落泪的同时，思考人性与兽性、忠诚和背叛、生存和死亡、人类生存法则和动物生存法则的残酷对抗
书是人类进步的阶梯，这是高尔基曾说过的话，然而，在寒假中，妈妈给我买了一本书，叫做忠犬的背叛。
看这个题目应该能知道这本书大概能讲什么，我就来说说这本书的主要内容吧！这本书讲的是一个名字2020叫暴雪的牧犬，暴雪是牧犬丽莎生的第一只牧犬，鲁莽而勇猛。牧工老曹为了让它成为真正的牧犬用棍棒来训练它，往它被野兽撕咬出的伤口撒盐很快，它成了对主人最忠诚的奴才一样的猛犬之王。为了主人，它咬死了母亲丽莎人们用棍棒来追打这个逆子，暴雪成了丛林野狗，他虽然活着，但灵魂却永远的在荒野中飘荡
读了这本书，给我的感悟很深，暴雪对老曹那可所谓是忠心耿耿，老曹往东，暴雪从不会往西，(.org)可是这样忠心而又凶猛的大狗为何会猛性大发，为了主人而咬死母亲？是为了保护主人？还是为了表达对主人的忠诚？还是奴性大发？其实我觉得老曹也有责任，如果老曹以前不把暴雪的尾巴切掉一半，又怎会六亲不认，至于最后暴雪成了狼狈不堪的野狗？暴雪这一生弥补不了的错误就是那冲动之下咬死母亲。
这本书讲了许多印象深刻的事情，这本书使我受益匪浅！
今天，我看了一本书，名字2020叫《忠犬的背叛》。这本书的作者是牧铃。
这本书让人回味；使人悲怆落泪；更加使人受到感悟。有时太过于忠诚，也会使人命丧黄泉。
这本书的主人公是曹胡子和牧犬暴雪。这个名字2020野味十足，同时随着这个名字2020暴雪立下了许多的汗马功劳，把侵略农场的毒蛇给消灭干净了。后来老曹给了暴雪最高荣誉骨制项圈。可没过多久暴雪的母亲生病了，稀里糊涂的，向曹胡子咬去，暴雪飞也似的咬向了母亲。有人说它是不孝子孙，把它赶走了。而暴雪留下的只有那一串骨制项圈了。
我觉得动物更像是能陪伴人一生的伴侣，这不仅仅是因为它们的忠诚，也因为在动物面前人总是愉快的。珍惜自己与小动物的分分秒秒，这将是生命中最难忘的一段回忆。
读《论中国》有感
读《论中国》有感
说起基辛格，人们的第一印象就是"中国人民的老朋友".在历史课本上毛主席与尼克松握手的那一张经典照片在当时震撼世界，这一历史性时刻的先遣队和推动者之中就包括亨利·基辛格。由此，中美两个大国经过长达20多年的相互对峙后，终于走向了和解。
基辛格在 2011年5月27日迎来了自己88岁的生日，其重磅大作《论中国》也在这一天在美国各大书店正式上市，引起各界普遍反响，并迅速荣登亚马逊排行榜前十。今年10月，《论中国》简体中文版隆重上市，各大网站争相报道，不啻为十八大之年最值得关注的一部引进版著作。
作为公认的第一位叩动新中国门环的美国高官，作为过去40多年中出访中国50余次的资深外交家，有着"最了解中国的美国人"之称的基辛格，用世界视角、国际眼光，重新解读中国的过去和未来。《论中国》这本书凝结了基辛格博士的战略理论以及对中国问题数十多年的研究成果，对每个曾经或正在关注中国命运的人，对每一个曾经或正在阅读中国历史的人，都值得一读。
"世界之王"的陨落
书的前半段，基辛格介绍了中华民族从世界上最强大的帝国沦落为晚清时期的半殖民地半封建社会的原因。清以前的中国，国运昌盛，四夷咸付，是以中国人酿成了一种独特的中国自我意识。至于愿与中国通商的周边国家，天朝皆视其为"蛮夷",称通商为"朝贡",以示承认中国的至尊地位。
中国"挟其独特的传统和千年养成的优越感"步入近代，清廷闭关锁国的政策使其对外国通商和技术革新漠不关心。于是，有史以来第一次，借助工业革命的洪流，西方超越了中国。
英国人用鸦片战争打开了中国的大门，自此，列强环伺。仅仅10年，中国从辉煌中跌落，沦为殖民实力争夺的目标。
大国博弈
"十月革命一声炮响，给中国送来了马克思主义".这本书的下半部以更大篇幅讲解了基辛格眼中的当代中国外交史。作者试图从"围棋"和"孙子兵法"出发，形象地阐述以毛泽东为首的中国共产党领导人杰出的政治战略思想，读起来令人拍案叫绝，敬服不已。基辛格甚至认为："美国在亚洲的几场战争中受挫，一个重要的原因就是违背了孙子的规诫。"
例如，1958年8月23日，为了试探美国保卫台湾的承诺坚决的什么程度，也为了提升中国在全球的影响力，中国人民解放军开始对金门进行大规模炮击。毛泽东解释说道，中国表明了军事决心后，将重启与美会谈，如此"既有行动场所又有谈判场所".基辛格把此解释为《孙子兵法》"斗中求存"古为今用，目的是化强敌为弱敌，进行进攻性威慑策略。
开始发展霸权主义的苏联早为毛主席所不喜，即便中苏还是盟友。有趣的是，在炮击金门的3周前，赫鲁晓夫刚刚访问北京，致使艾森豪威尔指控苏联授意毛泽东这么干。而在台湾问题上，毛泽东又利用赫鲁晓夫的左右为难诱使他发出核威胁，这个赫鲁晓夫自己都承认无意付诸实施的核威胁使苏联和美国关系限于紧张。毛主席将赫鲁晓夫当成了棋子，当成了剧本里的一个演员，获得了宣传上的重大胜利，"底气十足"地重回中美大使级会谈。于是，两位社会主义国家的领导人：毛泽东和赫鲁晓夫，高下立判。
1978年越南得到苏联的支持，全面发动了侵略柬埔寨战争并占领柬全境，妄图永久占领老挝与柬埔寨，将其合并到越南的版图中以便建立"印度支那联邦",实现其地区霸权的野心。
为了"遏制越南的野心，适当地给他们有限的教训",1979年2月17日，中国发动对越自卫反击战。在战争之前，邓小平效仿当时的毛泽东高调出访美国，使外界认为这次行动得到了一个超级大国的同意，从而吓阻另一个超级大国插手干预。接着，邓小平又出了一招妙棋：遍地落子。他遍访缅甸、尼泊尔、泰国、马来西亚、新加坡、美国，并在2月4日"在围棋棋盘上布下了最后一颗棋子——路径东京停留",达到了将中国融入世界、孤立越慢的目的，为对越反击战取得舆论上的支持。
基辛格用《孙子兵法》和围棋解释中国领导人的精妙政策，匠心独运，别具一格，将复杂的军事和政治斗争化繁为简，让我们普通老百姓也能见识到大国博弈的神奇。中国两代领导人运筹帷幄，神机妙算，巧妙地运用祖先留下的宝贵遗产，在现代外交和战争中取得了举世瞩目的成果。放眼世界，除了中国人，谁还能有这般才能？
由此我们也认识到，政治不是儿戏。咱们老百姓想当然的事件其实都包含着领导人激烈的政治博弈，因为他们必须为国家的长远考虑，思索如何才能为自己国家带来最大的利益。我们唯有多读历史，汲取百家评论，才能体会其中的博大精深。
中美外交风云
中国和美国，地广人稠。一个历史悠久，文化庞杂；一个发展迅猛，领先世界。中美两国遥远的地区性差异加上截然不同的意识形态，注定难以相互包容。因此，如何成功地发展两国的外交关系对所有领导人来说都是一大难题。
就我个人来说，我是始终将利益与意识形态明确区分的。作为一个党员，我坚决维护社会主义制度；但是作为一个21世纪的青年，我也喜欢美国的电影，喜欢超级英雄，甚至还翻译过美剧和动画。我认为，排除政治因素，这些都是全世界的财富。在政策方面，中国领导人主张独立自主，不干涉他国内政，不向国外传播意识形态。作为资本主义意识形态的坚决拥护者，基辛格声称："美国坚持通过施压和激励来实现价值观的普适性，也就是干涉别国的内政。"在外交上，中国含蓄而深刻，毛主席一句乍看之下令人摸不着头脑的话语往往包涵数层含义，往往令喜欢直来直去的美国人头痛不已。他们经常煞费苦心，热烈讨论，方能解出此中曲直。
美利坚与共产党领导的中华人民共和国是如何从长期敌对转变为盟友的？答案是出于地缘政治考虑，共同反对苏修的霸权主义。
1972年2月美国总统尼克松访华，中美关系开始恢复，这是冷战时期改变世界格局的大胆举动，而在这之前，时为美国国家安全顾问基辛格秘密访问北京，为尼克松访华之行打前站。因此，基辛格身为亲历者，他的描述无疑具有准确性，他所披露的细节也是其它历史书上绝对看不到的。
基辛格是著名的外交家，诺贝尔和平奖的获得者。他多次访华，有幸与中国的三代领导人交流切磋，对他们的理解是不同寻常的：他称毛泽东为"哲学王",周恩来儒雅、随和，他还特别欣赏邓小平的实用、江泽民的灵活，认为这两人都在审时度势，为把中国带出备受孤立的国际环境做出了巨大的贡献。
奥巴马2008年竞选团队亚裔事务顾问薛海培认为："美国进入全民思考中国带来冲击的时刻。想跟中国干仗的人并不多，更多的是对中国崛起的焦虑，这对美国民众影响很大。"世世代代生活在优越感之中的美国人第一次感到了威胁。
然而中国的崛起是必然的，美国无法忽视这个大国的存在。中国是爱好和平的国家，一个和平崛起的中国必然会对世界未来的格局和走向产生较大的影响，但这种影响是正面的、积极的，在总体上是有利于国际社会和人类发展的。美国需要一个强大的中国来共同维持世界的和平。
在当年的美国大选中，中国的崛起成为奥巴马和罗姆尼的独立辩题。相比之下，奥巴马对华态度比较温和，而罗姆尼正所谓"初生牛犊不怕虎",十分激进。事实上，美国大选的候选人为了拉选票，通常会在竞选中对中国强硬，但是上任之后马上变脸，开始缓和对华关系。
最典型的例子就是1992年美国选举时，克林顿激烈谴责老布什的对华政策，他攻击老布什"纵容"中国，扬言要对中国的最惠国待遇与中国人权挂钩。可后来，克林顿对华的亲切有目共睹。只有过来人才懂得，与中国搞好外交关系才是硬道理，纵使美国总统为了国内的呼声而采取一些不利于中国的政策，也不会在深层次上影响中美的正常关系。
鉴往知来，本书的最终落脚点，仍是为今天的中美关系谏言献策。当前，中美两国以超乎寻常的速度成了互相依靠的经济大国，在基辛格看来，这样的态势也给双方出了个难题，因为两国都还不能很好地适应当下各自所承担的角色，一时还找不到一个能够统领一切的战略伙伴关系框架。他在《论中国》的结尾部分提出了一个新词——"太平洋共同体".在他眼中，中美关系的恰当标签应是"共同进化",而不是"伙伴关系".这意味着任何一方都不完全赞同对方的目标，也不假定利益完全一致，但双方都努力寻找和发展相互补充的利益。
中美应当齐心协力建设世界，这是基辛格的愿景。作为普通老百姓，和谐发展的中美关系是两国人民都希望看到的。《论中国》这本书对中美关系提出了许多富有建设性的观点，美国人应该多读，因为它能消除人们对中国崛起的恐惧。中国人更应该多读，因为基辛格对中国的发展和中国领导人的决策不吝大加赞扬，这是一个外国政治家对中国的客观评价。中国人读此书，既能了解历史，又能看清中美关系的发展方向，对思想素养和政治觉悟的提高大有裨益。
作者：齐鲁银行青岛分行 纪茜茜
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