【篇一：沈从文散文读后感】

又翻出沈从文先生的散文。犹如在风里雨里辗转漂泊数圈之后，重新回到了自己可爱的家乡。河水已平，水流渐缓，两岸小山皆接连如佛珠，触目苍翠如江南的五月。山谷中不知何处有鸡叫，有牛犊叫，河边有人家处，屋前后必有成畦的白菜，或相间以红萝卜。

沈先生的散文形式上大多清淡如绿茶，温润如古玉。若以浮躁的心情粗略一看，想必大多数人的感觉会如我的一位朋友所言：没劲。沈先生的行文中，永远没有也不需要哗众取宠和故作惊诧。一切皆源于天然。惟有沉心静气细细品读之后，方觉其山光水色，暗香深藏。沈先生的文字，是越品越味深，越读越入心。

《沈从文散文》一书是按类别分成怯步者笔记、南北风景、湘行书简、湘行散记等四部分的，而没有计较时间顺序。但读者只要稍稍细心，就能清晰地感觉出沈先生散文的风格具有比较明显的时间阶段特点。

二十年代初期，他极年轻，胆怯、腼腆、自伤、神经质般地敏感，再加上生存的无奈、现实的黑暗、世态的炎凉以及爱而不得的失落与迷茫，所以那时候的文章中多一些令人苦闷的矛盾，多一些喃喃的低诉和痛苦的挣扎。但是，被生活遗弃的艰难辛酸并不能阻止他对现实丑态的讽刺与批判，更没有磨灭他骨子里的自尊、倔强以及对未来的梦想。在《水车》一文中，他讽刺走狗般的匣子(汽车)：不仅跑趟子快慢要听他腰肩上那人命令，就是大起喉咙吓人让路的声音，也得那人扳它的口。穿靴子其所以新，乃正因其奴性太重，一点不敢倔强的缘故，别人才替它装饰。同时他借水车的口写自己对生活的不屈与乐观：因失望而悲哀的是傻子。我的歌，终日不会感到疲倦。

那个时候，除了自己在黑夜里唱歌外，他还经常站在洋槐树后面倾听自己心目中的女神那生着一对银白薄纱般翅膀的歌唱！

二十年代沈先生的文字犹如梅花玉镯，戴在那个时代的腕子上，黑色底子里鹅黄透亮的梅花，是闪烁的星星，温婉、高洁而坚强地照着寂寞的夜行人。

而晚年沈先生的文字则笔法极其简净，风格如带有九只眼睛的天眼玉髓，平和、圆润之极亦绚烂之极，更充满了大智慧。鸟鸣山更幽--这真是稀世的天籁。

不过，我个人最喜欢的，是他致张兆和的湘行书简。这些书简集中写在1934年1到2月沈先生去湘西老家探亲的往返路途中。因为是给自己最亲爱的妻子，所以笔法尤其自然，情意尤其绵密、深切。还有不时跳动的顽皮。一封封书简，犹如一朵朵出水芙蓉，那种天然的淳美，是无法言喻的。正如行走在山中，突然看见一群野莺或云雀在

前年冬天一个阴冷的午后，意外碰到张新颖，问他最近忙什么，他自嘲地说：“唉，我现在就一天到晚赶那本沈从文。”我惊奇地睃他一眼，说：“沈从文，挺好的。”没想到他立刻抬起头，眼睛里放出光来：“沈从文——是最好的！”

一年后读到他的《沈从文精读》，读着读着，心里慢慢被感动的细浪扑打，似乎懂得了当时他眼睛里的热情，知道他用怎样的力把他认为的“最好”表达清楚，还有，在这“表达”中，他又让自己获得了一个怎样的发展。

好在哪里？请允许我当一回文抄公吧：

比如讲大家熟知的《边城》：

沈从文的文学世界是一个比“人的世界”大的世界……

这个世界有它的悲哀，这个世界自来就带着悲哀的气质在体会、默认和领受……

由自然美、人性美和人情美构成的沈从文小说世界的“微笑”面容，担当了什么？

如果不看到这一点，单说沈从文的景物如何如何美，人情风俗又如何如何淳朴，就把沈从文小说和人情看得太简单了。“微笑”背后不仅有一个人连续性的生活史，而且有一个人借助自然和人性、人情的力量来救助自己、纠正自己、发展自己的顽强的生命意志……

比人的世界大的那个世界。在人的世界中成长的人，是不大容易体会到这一点的；而有这样的经历，有这样的体会的人，又有多少能够不流失这一点心性，能够像沈、张一样从容地阐释，顽强地承担呢？

接下来看张新颖怎么谈人们不那么熟悉，或者熟悉但理解起来也并不容易的《从文自传》：

五四以来都有一个“启蒙—觉醒”的过程，觉醒之后他发现了一个自我，这个自我是从哪里来的？是先有一个新理论，然后才产生出来。他这个自我建立的基础很难说是在自己身上，而是建立在一种理论的基础上。这是一个非常普遍的情况。如果把这样一个普遍的情况和沈从文去比的话，沈从文这个发现自我就非常有意思。张文江老师讲《庄子·寓言篇》讲到人要“得其自”，也就是发现自我——但这个自我不是事先预设好的，那个方式是要“沿路追溯自己生命的来历”，我觉得“沿路”这个词用得非常好。《从文自传》就是讲的一个“得其自”的过程，叙述自己生命来路，由这样的来路找到和确立一个这样的自我。

“沿路得其自”。这是相当要紧的指出。意谓建立在自我基础上的世界观能够在对本原性的追寻中达成与世界的和解和信任。张新颖在书中两个地方说到这个“得其自”。在我看来，这其中也可见他“沿路寻找”的真实痕迹，有特别的意义。

沈从文先生非常热爱自己的故乡，故乡的风土人情，如画的山山水水像烙印一般深深留在他的心中。

他的散文集，总是带有浪漫主义色彩，如诗，如画。

《边城》一书中，最让我印象深刻的就是翠翠了。

在她的一生中，经历着许多凄美的生活，和感人的爱情故事。作者以这个少女的背影为灵感创造这一人物形象。

他描写了湘西边小镇的人们，用善良、坦诚、勤劳、质朴的人性光辉，谱写出一支美好的山村生活的牧歌。

同时在淡淡的言语中，还是透露一丝对作者对湘西苗族文化无限眷恋。逝去的爷爷和出走的傩送分别代表了苗人无法割舍的历史。

散文中抒发着作者对故乡的眷恋，表达着自己对妻子的爱意。

那时的人们生活艰辛，在岸边水上的世世代代生活的人们，依然保持着自然旺盛的生命力，由此发生了无限感慨。

根据自己的所见所闻，延伸出来自己的想象。

从这个作品中或能给我一点怀古的幽情，或给我一个噩梦，或给我们一种勇气同信心。

导语：短篇小说《边城》，是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。以下是小编为大家推荐的《边城》读后感范文，欢迎阅读借鉴。

【沈从文边城读后感800字一】

夜阑人静的夜晚，躲开白天城市的喧嚣，让自己沉浸在一片静穆之中，在属于自己的小天地里细品沈从文先生的《边城》，思绪随着书中人物的变化发展起起伏伏

边城写的是一个恋爱的故事，情节简朴优美，湘西山城茶峒掌水码头顺顺的两个儿子天保和傩送，同时爱上了城边碧溪老船夫的孙女翠翠。但翠翠心里爱的却是傩送，当天保明白了这个三角恋爱的实情，深知不能勉强，主动退出了竞争，驾船下辰州，好忘却那里的一切，却不幸遇难，傩送虽然仍然爱着翠翠，但哥哥为此而死，使他心中压抑，又对老船夫有误会，也在痛苦中离家去了桃源。而翠翠独自承担所有的变故，在等着，等着那个也许永远不回来，也许明天回来的人。

如诗的边城，诗意地演绎着人生，诗意地演绎着生活。书中所示的人性美浸透着完美，而翠翠的无限期等待又显示着不完美。她的爱情悲剧可以说是那个年代造成的，她和傩送本来完全可以结合在一起，培育出美丽的爱情之花，可惜二人却失之交臂，留下了悠长的遗憾。

而现在谁会放弃自己的爱情呢?在当今这个社会谁主动放弃自己想要的东西，完美的爱情都是我们想要追寻的。在《边城》中傩送为了亲情而放弃了爱情，亲情固然重要，但为了亲情而放弃了爱情，也是可悲的。而翠又在不知道天保是因不能得到她的爱而忧郁出走落水身亡，不知道傩送是因为不能得到她的爱而离乡远行，也不知道爷爷突然离世全是由于替自己的幸福思虑奔忙而心力交瘁。后来在陪伴她的杨马兵向她说明后，她才如梦初醒，这实在让人不免为她感到惋惜和可悲。

故事就这样结束了，结局怎样?给人留下了悬念，傩送最后回来了吗?她们俩最后在一起了吗?我不禁陷入了幻想之中，希望他们有情人能终成眷属。看过《边城》，让我对世间完美的爱情又一次产生了怀疑，对人性多了一份了解，但又明白了自己的幸福就应该去争取，争取了，得不到，也就没有什么可遗憾的了。

边城就是这么一出健康纯洁，而又弥漫有淡淡哀愁和浓浓诗意的爱情悲剧和人性的悲剧。

【沈从文边城读后感800字二】

秋天的午后，阳光柔和，万物舒爽，人也不例外。喝一口清茶，捧起一部《边城》，不禁随之胡思乱想一番。

新西兰友人路易艾黎曾说：中国有两个最美的小城，一个是福建的长汀，

沈从文《边城》读后感心得800字：

最近在阅读沈从文先生的中篇小说集《边城》，原以为这是一部故事，不想竟是很多篇故事集结，选择最后一篇名为边城的故事先读，这部小说故事描写的虽平淡却十分唯美，出场人物虽然质朴却真诚善良，这是一部爱与美的结合的作品，讲述了年轻人们之间热切，含蓄又无奈的爱，但是一种淡淡的忧伤却从始到终，书写了命运的无奈。人与人之间的爱恨纠缠从上一代传递给了下一代，思念而不得的感受在对几个年轻人的心理、行为的细腻刻画中表现出来，这正是作品的点睛之处，发掘人性内心深处的想法。生活中每个人站在自己角度的难言，那些要说却没说出的，那些说出又被误会的，那些为爱相互伤害的……

爱是什么？爱是关注，关怀，它像歌一样优美，像诗一般梦幻，动人的文字和歌声都能够打动人的内心，让人无法不心动，故事的结局女主人公翠翠便是被歌声打动的，歌入了梦，入了心，可是却因为间接不可控的事情让原本纯真美好的感情成了泡影，一位弱女子，面临失去了唯一的亲人，无依无靠，又不能预知那个心上的人儿何时能回来，也许永远不会回，最后作者给了文章善意的结束，“这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！”两个“也许”有了不同命运的可能。

《边城》这个名字看似和故事本身并无关系，不知道作者的用意是何？仅凭个人理解猜测一下，单字看“边”代表边缘，不易得到，不能把握的情感，“城”代表环境，发生故事的一个地方，小城会有些浪漫的味道。读后感

边城看完后陆续看了本书的其他多篇故事，环境的大段描写，人的变化多端，对沈从文先生笔下塑造的人物有了自己的思考，在文中的一种无法言说的大环境下，简单的对白也不能掩盖和阻拦人性的复杂，人们千变万化，多数人走着走着终究失去了初心，而作者轻描淡写善恶对错，感到这些都是些平常事，平常人，人性本就是如此而已，但是余味深刻。作者：唐茜

两性文明体现在原始图腾上，是该族全体成员共同创造的精神结晶。龙凤形象是人为创造的神话艺术形象。

封建时代，君王将黄龙看作至高无上神兽的象征，凤凰则是母性至高无上的象征，龙君也，凤后也。在我国封建社会的服饰文明上，龙凤代表着严谨的封建等级观念。也体现着封建时代，天人合一的思想，在崇尚儒学的时代，天赋人权，以神兽为祥瑞的代表，更使封建上层社会披上了神学的色彩。例如在帛画《人物龙凤图》中,侧身而立的妇女,身姿优美,双手合十,美目低垂,其头顶上有凤鸟腾空飞舞,左边绘升腾之龙。妇人头发在脑后挽成发髻,佩有一两件饰物。依据《诗经》中描述的宗法礼仪制度,可推断此女子是士大夫的妻子,也是墓室的主人,其灵魂在凤鸟的导引下升往天堂。虽然与后代不同，但由此可见严肃的宗教礼乐。

再说作者，沈从文，沈从文的多数文章是有感而发，针对性很强。沈从文的多篇文章都是就某一个具体问题进行探讨并明确提出自己的观点和意见，其评论既有第三旁观者的角度也有主观文学熏陶。如《文史研究必须结合文物》、《从不怕鬼的故事注谈到文献与文物相结合问题》、《从文物来谈古人的胡子问题》、《关于天王府绣花帐子的时代及其产生的原因的一点意见》、《关于赖文光马褂问题的一点意见》等老文章都是这样。

以一个收藏者的角度，叙写历史，分析过程中增添文学成分，在文字上镂金，确是国学大师手笔。以独特的视角从龙凤形象的基本元素线条和色彩以及龙凤形象的艺术媒介三方面的变化探讨我国龙凤形象的艺术特色和发展规律，闻一多先生曾谈道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元，夏民族和殷民族，……因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。若有人专就这点着眼，而想借‘龙凤’二字来提高民族意识和情绪，那倒无可厚非。可惜这层历史社会学的意义在一般中国人的心目中并不存在，而‘龙凤’给一般人所引起的联想则分明是另一种东西。”（《闻一多全集》第三卷p159）

散文读后感800字（一）

《张晓风散文集》读后感

在众多的名家作品中，有一本富有哲理的散文集。它的出现是一个奇迹，这就是《张晓风散文集》。

经老师推荐，我在初一有幸认识了它，一拿到它，我就被它的外表吸引，接着我就迫不及待的翻开了它。在阅读完第一篇后我发现，它的内容比精美的封面还要美。一口气我通篇读完了它，认识了它，通过了解它懂得了许多生活哲理。更重要的是，通过它让我知道了除记叙文与诗歌外还有一种写作方式--散文。

通过了解它，我认为散文是一种比较好写的文体，不仅可以抒发自己的感情，还可以无限表达自己的意愿。

张晓风散文的特点是：语言精炼，文笔优美。当你大致看一遍时，会觉得内容显得庸俗，但只要你细细品读，就会发现文章具有许多的散光点，无论是写法，语言都写的十分到位，把作者的感情抒发的淋漓尽致，真可谓是篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰啊！

读完这本书，我第一感受就是震撼，因为本书的散文对象十分广泛，有写生活的、有写友谊的、有写亲情的、有写想象的，丰富极了，这使我不得不由衷佩服作者敏锐的观察力和踏实的写作能力。

在本书中，我印象最深的一篇就是《母亲的羽衣》，这篇向我们讲述的伟大的母亲对我们无私无尽的爱，同时也提醒我们要时时尊爱我们的母亲，好好善待每一位母亲。

在接触的众多散文集中，我很喜欢《张晓风散文》，作者的写作能力以及对事物敏锐的洞察力值得我去学习，特别是每篇文章的结尾，往往是用精炼和优美的语言来修饰，读完令人回味无穷。

每当我重读此书，我又感到惊奇，惊奇我在日常的写作中不知不觉的会运用散文中的佳词和名句，同时自己的表达能力也有了进一步的加强，渐渐的让我学会了一种新的写作文体，观察力更深，洞察力更强。我真为自己能有幸拜读此书而感到欣慰。

读过《张晓风散文》的人都会有一种难以忘记的感觉，对读者来说，或多或少都有帮助，我也是其中的受益者，我相信今后只要多看、多写，我也能写出那样棒的文章，为了这一目标，让我继续努力吧！

散文读后感800字（二）

《林清玄散文》读后感

文/周则霈

咚一声钟响，似是从那模糊的远方传来，又似是从心底传出，这似乎不仅是声音，还是一股意境，如洪钟，如流水，似刚似柔，或许，这便是禅。

中年时期的林清玄曾出过家，不知是什么原因，但我认为，绝对不是林清玄自愿的，没人会愿意去当和尚，或许是被逼无奈，或许是厌倦凡尘。总归是有原因的。但这也造就了林清玄那充满

《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自我的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以菩提系列为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了超多该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做征服的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象高处不胜寒的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的情绪与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：这是我的家。很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口，怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息;不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕

这声音与那海拔五百、以林为家的境界合奏着同一支曲子，便是清欢。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢的淡泊心境，在红尘中傲对惆怅东南一枝雪，人生看得几清明的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷

《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自我的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以菩提系列为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了超多该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做征服的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象高处不胜寒的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的情绪与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：这是我的家。很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口，怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息;不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕

这声音与那海拔五百、以林为家的境界合奏着同一支曲子，便是清欢。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢的淡泊心境，在红尘中傲对惆怅东南一枝雪，人生看得几清明的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷