《摩登家庭》观后感二

第一季第二集

本集的主题是如何成为伟大的父亲。编剧设置了三种父亲，很有典型性。

第一种是过分关注自己孩子的父亲mitchell；

第二种是知道需要去关注自己的孩子，但是不得要领的phil；

第三种是根本不去关注孩子的父亲jay。

现在每天上网查找育儿知识、看育儿书籍、进育儿论坛或忙着带孩子参加早教班的父母中，总有一个mitchell这样的，做什么事情都是为了孩子，经常把这是为了孩子好挂在嘴边（我就是其中之一，但是还没有那么严重）。于是我们在乎别人怎么看自己的孩子，在乎孩子的任何感受，甚至在乎孩子是不是在某方面落后于别的孩子，要求家庭成员都和自己一样关注孩子，结果就是家庭关系紧张，孩子也在过分的被关注中失去了很多自由和自我成长的乐趣。剧中mitchell要求cameron换衣服和偷别的孩子搭好的积木的桥段就把现在我们这些父母不健康的心态展现的淋漓尽致。这让我想起前两个月有一次我因为女儿画画时没有另一个孩子画得好而着急，幸好我几分钟后就意识到了自己是多么的错误，后来我更意识到，我怎么那一刻变得那么世俗，孩子的想象力不是比画功更重要吗。对于我们这种过分关注孩子的家长，需要做的就是放手让孩子去成长。不要低估了孩子自己的能力。

phil这样的爸爸也有很多，经常当着妻子的面反对妻子的育儿方法，试图和孩子做朋友，在没有和妻子商量的情况下就做了一些决定，甚至在孩子面前说自己很好，不会像妈妈那样对你，这是导致夫妻矛盾和妻子与孩子矛盾的重要原因之一。phil在给luke买了自行车后却不敢放手，担心孩子没有责任心而丢了车，结果买自行车的目的变成了告诉孩子你确实没有责任心，你确实做不好。于是自己想把孩子的车给偷了来教训一下luke。很多父母都曾告诫自己要和孩子做朋友，但是却经常在孩子犯错时又突然不是朋友了，而变成了一个居高临下的教育者（我自己也有那么一点这方面的倾向），这是不是一种人格分裂呢？抑或是没有学到如何正确的处理和孩子的关系。这集已经告诉我什么事错的，但是如何才能真正做孩子的朋友呢，也许后面的剧集会给我答案。

manny不是jay的亲生儿子，他们的关系是互相看不顺眼甚至互相不说话。其实现实生活里，有太多的亲生父子也互相不说话。这种互相漠不关心的状态如何改变呢？manny的妈妈gloria是个很聪明的人，她说:要是你有两头相互讨厌的驴，去让它们拉同一辆车。于是

电影《摩登年代》观后感

相比于男性，女性主人公更能传达出现代人面对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工映射现代都市。不过，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。

比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类美好禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。

萝莉在西方源于法语词汇trs joli，译为太可爱了，非常漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔纳博科夫（vladimir nabokov）在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。

几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱（《美少女战士》似乎更早？）。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的萝莉服，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们现在对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。

《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。不过玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人爱情电影。

另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真美好的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应该是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。

《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，可以给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还可以携

《摩登年代》电影观后感

严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是真爱。《泰囧》中被宝宝这样的神经质整蛊，最后一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最后依然是一家三口大团圆。上次是被好基友雷倒，这次是被小萝莉降服。

徐铮在宝宝之后遇上的这个奇葩是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，而且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自己几倍而且智商不低的大叔反锁在门外；有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计终于赢得大叔爱心；演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得so easy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。

迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画

电影《摩登年代》观后感

一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要面对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出现在眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最后被一种魔幻般的力量救赎。

自从宁浩的疯狂系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。

《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。

好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而

《摩登年代》电影观后感

一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、爱情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不同的喜剧路子，而且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。

所以《摩登年代》里也充斥了大量徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有非常的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要知道，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。

同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。

《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长

《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！

《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。

《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。

该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。

在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！

《摩登年代》是徐峥《泰

小编经过反复推敲和修改，最终精心打造了今天的“摩登时代观后感”，供大家参考。好的作品常常能够直击人心，相信大家看完作品后会有不少感受。编写一篇出色的观后感，可以帮助我们更深入地思考，从更深层次的角度去解读电影。

摩登时代观后感(篇1)

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。

但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有

看一部好电影，也相当于读一本好书，如果我们想用文字记录自己的内心，写观后感是个好方法。观后感，一般是指我们在看完某些影视剧后，内心悟出的道理或者引起的思考所记录的文字。对一部作品的观感是好与坏都可以写，对里头的观点是否认同也可以写。写作品的观后感时，我们应从哪里入手？考虑到你的需求，读后感大全的编辑特意整理了“摩登时代观后感”，相信你能找到对自己有用的内容。

摩登时代观后感 篇1

《摩登时代》是查理.卓别林(charleschaplin)一部十分优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。

影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑

摩登时代观后感 马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克？温斯洛？泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工

以下是由栏目小编为你整理的《摩登年代观后感》。有时看似普通的影视作品，可能会在其中领悟到许多感悟，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量。此时心中种种，感慨万千，最是适宜写一篇观后感，写观后感可以帮助我们锻炼逻辑化的思维能力。在阅读后还请您收藏本网页网址！

摩登年代观后感(篇1)

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。

迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。

摩登年代观后感(篇2)

年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫