摩登年代电影观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。写观后感，该从哪些方面着手呢？推荐你看看以下的摩登年代电影观后感，请在阅读后，可以继续收藏本页！
《摩登年代》电影观后感
一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、爱情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不同的喜剧路子，而且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了大量徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有非常的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要知道，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
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《摩登年代》电影观后感
《摩登年代》电影观后感
严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是真爱。《泰囧》中被宝宝这样的神经质整蛊，最后一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最后依然是一家三口大团圆。上次是被好基友雷倒，这次是被小萝莉降服。
徐铮在宝宝之后遇上的这个奇葩是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，而且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自己几倍而且智商不低的大叔反锁在门外；有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计终于赢得大叔爱心；演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得so easy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
电影《摩登年代》观后感
电影《摩登年代》观后感
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要面对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出现在眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最后被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的疯狂系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
奔腾年代电影观后感点评
《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不同生活背景的男人(查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯)，通过赛马完成各自美丽的转身。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全可以当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己?因为每个人怕输，所以每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。
影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久应该见个面了?此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，所以决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方面对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，可是他自己，按照医生的建议是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期待，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。
摩登时代电影观后感
【篇一】
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
【篇二】
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，
工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街**的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次**反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于**而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，
电影观后感:觉醒年代电影观后感
《觉醒年代》生动展现了新文化运动、五四运动、马克思主义在中国的早期传播及中国共产党成立这一段跌宕波澜的历程，再现那个不平凡时代的社会状况和百态人生。下面小编给大家带来觉醒年代电影观后感，希望大家喜欢!
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觉醒年代电影观后感1
“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”——鲁迅
我们并不缺乏无法纪念的历史，可我们却总是用吃喝玩乐来填满生活。所有的懒惰与怯懦，都是从忘记历史开始的，我们忘却了来之不易，也忘却了物力艰辛。
文学和艺术创作最大的作用就是镌刻过去，启迪未来，《觉醒年代》，近些年难得的剧作了。一开篇，就一瞬间好像又回到了求学时故纸堆中描述的那些旧时旧事，那个距离我们最近的最远的历史，那个时代的一首悲怆史诗。总是感觉那个时代的人都充满了鲜亮明媚的人物性格，身处最为屈辱至暗的时刻，却能激情、沸腾、炽烈，好像地底的岩浆越是压迫越是要喷发，随着喷发流入闯入时代的冰流，激荡起满目热气，滚滚洪流，永远向前。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。只凭一腔孤勇，仍能勇往直前向东去，向西去，去尝试，以头颅，以青春，九死不悔，单单冠以猛士，尤不足述其慷慨。
中国诸朝之变革，从来都不应该是华洋之变，古今之革。皆是疾在骨髓，司命之所属，无奈何也。非洗经伐髓，不可治之。
读书人，太平医病，乱世医国，承天景命殷忧启圣。
什么是美好啊?是一切耀眼，是颜色?是线条?是旋律?是，缺不全面。
最好的美好是时代，是历史长河中，波涛汹涌里翻腾的所有英雄人物，是所有籍籍无名，是惊天动地，是润物无声，是喷涌的热血，是满怀的泪水，是老怀雄壮，是少年意气。
中华之国，千年不坠，荣之，辱之，沉之，浮之，不气不馁，不惊不怯。
乱世出英雄，因为他们的付出所以才换回了我们生活的安宁。
因为他们对国家的热爱，所以用最年轻的生命去谱写出最不平凡的一生，请记住这些人吧，这些我们称之为先烈的年轻人。
“她不是“苟活到现在的我”的学生，是为了中国而死的中国的青年
觉醒年代电影观后感2
电视剧《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲诉了觉醒年代社会风情和百态人生。该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到分手，走上不同人生道路的传奇故事为基本叙事线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，艺术地再现了一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，深刻地揭示了马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性。
出生在和平年代，无法体会剧中所展示的那个年代的感觉，但能感觉到那段历史时期真的是乱，保皇党，革命党，军阀势力，犬牙交错，轮流上演，三年两复辟，拿着马尾当辫子，剪了又续上，续上再剪，真是一个动荡的年代。
剧中辜鸿铭是一个保皇党，他在剧中的有句台词我印象很深，他说：“我的辫子在脑上，看得见，有人的辫子在心中，看不见。”辜鸿铭，号称“清末怪杰”，精通九种语言，获13个博士学位，是满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人。在那个年代，竟然能有如此渊博的学识，着实让人震惊。看来，无论外部环境怎么样，修身，提高自身能力，都是有一定可能的。
另外一个感想是，万事万物都有其发展的趋势，逆着趋势的势力在大势面前都会被碾压的粉碎，虽然经历了两次复辟，但终归还是走向了民主，这是大势所趋。马克思主义的精髓就是实事求是，无论是处于什么样的境地，实事求是，从自身实际、和历史趋势出发，才能不被社会所淘汰。
胡适因为一篇《文学改良刍议》得到了陈独秀的关注和赏识，邀请他做了《新青年》杂志的同人编辑，在新文化运动的思想启蒙过程中，两个人的思想观念也都是比较统一的，到了剧末，却分道扬镳，只能徒呼奈何。人各有志，如果在前行的路上能遇到志同道合的人，应当双手欢迎，携手同行，当某一日志趣不在同步，我们能做的不是强迫别人跟自己有一样的想法，而是相拥而别，愉快的向对方道一声：“珍重，有你陪我走的这一段路，很快乐，谢谢你。”
觉醒年代电影观后感3
观时代风骨，立鸿图之志，追吾辈之号召。
故事的背景从新文化运动开始，讲述了那个时代的思想启蒙，不同思想流派在寻求救国之路中纷呈互映、相惜相争，展现了革命英雄的使命担当与俊朗风骨。以“南陈北李”相约建党的革命故事为线索，展现了从《青年杂志》创办到中国共产党成立这一段伟大的历史进程。陈独秀、李大钊、毛泽东、周恩来等人为中国寻找出路，进行种种探索和思想交锋，清晰地反映了马克思主义在中国的早期传播和中国共产党创建的全过程。
革命、信仰、理想不单单要仰望星空，更要脚踏实地。在荒乱年间，一切都是不稳定的，但是只要有信念，就永远不会被打倒!那个年代的青年，都有着伟大的信念。他们一腔热血要救中国，可能他们知识储备不足，但那些领头人却是有着伟大的使命担当。一群好儿郎，心系着国家的命运，他们有着更远的眼界，他们知道未来的走向。在一切都不稳定的年代，他们尝试的每一条道路都是救国的方法，或许最终未必走得通，但是他们敢于尝试，敢于挑起大梁，由于各种文化思想的碰撞，才能找到最适合的道路。如今，我们坚定走中国特色社会主义道路，在那个模糊且未知年代，他们摸着“石头过河”，又是何等的艰辛啊!陈独秀创办《青年杂志》并立志创造一批新时代、新思想、新观念的青年人，从根本上救中国。虽然得到普遍认同，但仍然不乏一些顽固派的阻挠，他们固步自封，坚持拥护孔子的三纲五常，不接受一切新的事物，他们这群新思想的学者虽然跟保守派对立，但是他们并不反对古代的优秀文化及思想;而相比顽固派，他们却不辨好坏，一味的求古，不分糟粕，严重阻碍了社会的发展。那个时代的“大家们”，都称得上英雄，他们不仅有先进的思想、丰富的知识，更是有信仰和理想的革命英雄。
前辈摸着石头过河，如履薄冰，后辈也要紧跟其后，不惧艰辛。我辈青年虽不需在战乱中扛起国家大旗，但我们仍需要学习先辈的精神。每个时代的人有每个时代的任务，在当今和平的中国不需要我们青年扛枪上战场杀敌护国，但是我们有着同样的任务——强国。但国家最需要的不是空有一腔热血的青年而是有真才实学的人才。我们国家飞速发展，在某些方面已是强国，但却不是全面的，在这个靠才能的时代，我们最应该做的是科技强国。我们虽然不能像钟南山、袁隆平、钱学森他们那样伟大，但时代选择了我们，培养了我们，为了获得时代的认可，我们应当努力学习做好自己份内的事，完成好自己的学业，为祖国的建设尽自己的绵薄之力!
征途漫漫，唯有奋斗。短短几十年，新中国迅速发展起来，那些中流砥柱的老前辈已退下，我们充满着一腔热血的年轻人即将登上舞台。少年强，则国强;少年志，则国志;少年独立，则国独立。我们要感应时代号召，担起少年之责，实现强国之梦。让我们用青春之我铸就青春中国，把小我梦想融入大我情怀，将个人奋斗的前进动力凝聚为民族复兴的时代经纬，书写中华民族伟大复兴的恢宏乐章!
觉醒年代电影观后感4
近日，庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播剧目《觉醒年代》在央视一套黄金档震撼开播。作为重大革命历史题材电视剧，该剧由张永新执导、龙平平编剧、于和伟、张桐、侯京健、张晚意等联合主演。以史为据、以人为本的创作原则，呈现历史真实，传递爱国情怀，重温党的初心。首播后反响热烈收视率不断攀升，特别是张晚意饰演的陈延年一角，颇受观众喜爱好评不断，新生代演员抗领大旗，颜值演技双双在线。
电视剧《觉醒年代》首次全景式展现了新文化运动、五四运动的时代风云和历史画卷，清晰地反映了马克思主义在中国的早期传播和中国共产党创建的全过程，真实地再现了一百年前追求真理、燃烧理想的峥嵘岁月。其中，张晚意饰演的陈延年是中国共产党的主要创始人之一、党早期主要领导人陈独秀(于和伟饰)的长子，曾为中国解放革命事业做出过巨大贡献。该剧的导演张永新在采访中也表示：“张晚意成功塑造出了陈延年这种后生可畏的气质和气势，本身陈延年在剧中的戏份吃重，而张晚意又是年轻演员，但他的戏很稳，可塑性也很强，角色最后呈现出来的状态，与人物十分契合”。
对于陈延年一角的塑造，在很多细节上足以印证了张晚意的用心程度，首先是人物的台词方面，少壮有志铿锵有力，一字一句均完美表现出了角色不同于常人的胸怀与筋骨。其次是人物内心戏份的演绎，因与父亲聚少离多而产生的生疏感和敬畏心拿捏的恰到好处，真实还原了人物内心渴望新知识新眼界却又碍于父子关系的这种矛盾心理。最后是张晚意对于人物小细节的添加，在拾金不昧的那场戏中，陈延年与弟弟在原地等候失主，碰到醉酒的外国人前来打招呼，陈延年第一反应是用手将弟弟护在身后，担当与勇气尽显，也因此而得到了观众的一致认可。
网友评价张晚意“明明可以靠颜值，偏偏要靠实力”。从《林海雪原》到《莫斯科行动》，再从《共产党人刘少奇》到如今热播的《觉醒年代》，张晚意在荧屏塑造了多个正义、正直、意气风发的正面角色，均取得了不俗口碑。先天的外型优势加之细腻的演技功底，令观众和粉丝对他的影视作品抱有一定的期待，且每一次均能递交高分答卷。更加值得一提的是，张晚意的另一部作品《风起霓裳》正在湖南卫视金鹰剧场热播中，此次他所饰演的“曹王”倾心权势、野心勃勃，在亦正亦邪间无缝切换。结合他今年的另一部待播剧《乔家的儿女》，可谓是开年霸屏未来可期。
觉醒年代电影观后感5
“理论学习有收获”才能“思想政治受洗礼”
“理论学习有收获”和“思想政治受洗礼”是主题教育的目标任务，两者之间存在因果关系。所谓“认识上清晰，思想上才能透彻”。很大程度上，一名党员干部能对党的宗旨、信念、意识、理想等忠贞不渝，必然是对党的政治理论和路线制度等进行了充分与深入的理解，方能激发内心的政治自觉与强烈的情感共鸣，自发树立“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。
如果说，理想学习有收获是埋下精神种子的发端，那么思想政治受洗礼就是种子萌芽、破土而出的格面。正如习近平总书记所言，“只有理论上清醒才能有政治上清醒，只有理论上坚定才能有政治上坚定”。理论学习走心走实走深，“腹有诗书气自华”，内涵素养不断拔节，党性意识不断压实。党的理论与理念源源输入精神与灵魂之中，荡涤信仰、夯基固元，匡谬祛谬、激浊扬清，政治定力与作风品格定然会在理论水平“返潮”之下水涨船高。
“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲徘徊”，这是《共产党宣言》开篇之言。新文化运动倡导者陈望道翻译此书之时，吃蘸着墨水的棕子叫“甜”。不正是在学习与翻译的过程中被“真理的味道”所吸引，虔诚与“共产主义的幽灵”对话，在情感上、精神上、思想上完全被征服，犹如进行了一场人生哲思的启迪与洗礼。对普通党员干部何尝又不是如此，理论学习上弄懂悟透，思想政治上才可坚若磐石。
恩格斯讲过，“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。诚如此言，没有理论上的开阔辽远，没有学习上的营养补给，缺乏科学的认识论与正确的价值观，就难以筑牢思想上、精神上的堤坝防线。面对复杂问题与繁芜局面，如何做到拨云见月、立足整体，谋求“大多数的幸福”。“知为行之始，行为知之成”。在理论学习上做到全面、系统、深刻、务实，政治思想上才能拾级而上、登高望远，实干行动方可盯紧旗帜、树立坐标、干有所成。
理论学习要真学、实学、学深、学透，做到学之、好之、乐之、践之。否则，咿咿呀呀、滥竽充数，把理论学习当作完成任务，只求学习笔记写了多少本、心得体会有了多少篇;又或碎片化、快餐化浏览党刊党报，缺少读原文、看原著、悟原理的韧劲与打磨;抑或学而不深、学而不习，把学了当会了，把学过当学成等等，不能摆进去、深进去触及理论的深邃与内核，停在表面“雾里看花”、迷了心眼，就不可能打通政治思想的“任督二脉”，让精神与灵魂“醍醐灌顶”。
问渠那得清如许，为有源头活水来。信仰之基怎么筑牢，精神之钙如何补足，思想之舵咋能把稳，势必是从源源不断、孜孜不倦的理论学习之中获取动力与引擎。试问，等靠观望、坐卧“定禅”，能参透党的信仰的真谛、党的理想的宏伟吗?所以，唯有带着虔诚、带着情感、带着责任、带着问题，把理论学习融入日常、贯穿实践、联系工作，学以致用、学思相长、以学促干，实现内化于心、外化于行的升华，政治思想的境界才能升格。
觉醒年代电影观后感
摩登年代观后感模板
摩登年代观后感是读后感大全的编辑在网络上整理并加工的内容，为防遗忘，建议你收藏本页。一部电影最吸引我们的，往往是其中不经意的一句台词，在观看时我们会联想到许多事情。我们为此就要认真思考观后感如何写了，观后感可以让我们对电影有更深层次的见解和解析能力。
摩登年代观后感【篇1】
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
摩登年代观后感【篇2】
年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌Φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫纾诒硐指概樯畹耐币泊戳巳诵缘木仁辍
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再逋局濉肥降南簿缙歉⒅赜诙匀诵缘目袒⒍杂诟概樯畹拿栊矗诖椿缎Φ耐保嗍切Ρ澈蟮乃伎加敫卸晌徊坑行τ欣岬奈虑橄簿缰鳌
摩登年代观后感【篇3】
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感【篇4】
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登年代观后感【篇5】
年底，由徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》以超过12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再囧途之泰囧》的喜剧性，《摩登年代》更多时刻里是有笑有泪的温情剧，在表现父女情深的同时也带来了人性的救赎。
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再囧途之泰囧》式的喜剧片，而是更注重于对人性的刻画、对于父女情深的描写，在带来欢笑的同时，更多是笑背后的思考与感动，成为一部有笑有泪的温情喜剧之作。
摩登年代观后感大全
《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。
《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。
该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。
在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！
《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品，但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异，也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017)，看了本片，可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜，客观的看待这部电影。
从故事情节上看，《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架，即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节，于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此，电影的故事脉络就是，一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。
影片最有趣的一场戏是女儿丢丢，当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊：爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意）。徐峥会意，抱着女儿哭喊道：是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块交给徐峥，感动的说：没想到你们这么好。在这一场戏里，我仿佛看见了八、九十年代，港产片里娱乐至死的癫狂。
电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义，偶尔也有幻想色彩段落，比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。
其实，影片一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪，演绎得逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。可惜，最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情，就意味着要煽情，于是故事发展开始显得刻意。
首先，这位空降女儿的真实来历，通过一个回忆就草率揭示了，相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后，是女儿离家出走，男主寻找无果悲伤的喝酒，然后，之前想打人却被人打的悲情男主，直接无压力偷袭了大老板，抱得美人归；接着男女主吃了个饭，就料定了女儿回到了孤儿院；找到女儿后，他们为了证明女儿没说谎，带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了，接着就上演了一场魔术pK，结果当然是邪不能胜正，但是男主是怎么逆转胜局的，影片没交代，反正男女主角从此过上了幸福的生活。
最后的狗血剧情，不仅破坏了前面的铺垫，而且将一部有可能具有探索精神的国产电影，拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见，后来的《十二公民》《你好，疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上，做了不错的国产化改造尝试，《摩登年代》有个不错的开始，却输在最后。
（）做为粤影风华展映活动的首部粤产电影，《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏，还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗，有着深厚的文化背景，走在改革开放的前列同时，又融入了全国各地文化，在电影创作上，有着得天独厚的优势，敢为天下先，才能体现南方特色，以及，其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。
电影很好理解，属于不用带上智商就可以去看的，但我建议，情商最好也别带上，否则真想不通这类孩子找爸爸，蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的，还拍了这么多，电影、电视剧扎堆地播，从暴怒不认，到经历了酸甜苦辣后，生死不离的模样，老梗，有点烦。
这么多年过去了，每逢看到徐峥，加上他说话的声音，心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒，当年的造型和声音实在太经典了，是他成就了那个角色，也是那个角色成就了他，从此有点定型了，怎么看都是演喜剧的，怎么看都猪猪的感觉。
小姑娘张子枫近年很火，《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她，忽然也回想起这张脸很多广告中见过，希望小姑娘十年后不要长残了，童星的命运还是天地有别的，加油。
这些年渐渐的把出名的影片，大多人推荐的影片全看完了，美剧也是如此，早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力，也没有太客观的分析，把国外的大多影评较高的电影统统看完之后，不可避免的开始看着那些比较差的电影了。
最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望，无聊的时光里看完了香港经典，便开始追起了国产的烂片，渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。
摩登年代不失为一个不错的尝试，让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样，结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错，相比其他自己看过的烂片而言，也算用心了，优秀的电影给人深思与情感上的满足，好的电影给人深思，差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。
所以这是一部好电影，但没好到那么优秀，却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角，才是一个贴近现实的表现方式，才是这部电影真正要表达的。
每每见到这样的逻辑，自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡，而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制，所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏，好的价值观就是让人们没那么累，活的开心一些，坏的就是累的不行，世界天昏地暗日月无光。
但自己想说，一个人只有认为现实残酷的时候，才会身心俱累，而当现实真正残酷的时候，没有人有机会说出自己的疲惫与累，更没有机会说出现实残酷。
欣赏这样的电影，就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。
世界有好有坏，有光有暗，你可以在黑暗里望着黑暗，也可以选择在阳光里望着黑暗，还可以选择选择在黑暗里望着光芒，在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选，是因为许多人不要自己的阳光，选择相信黑暗。
这个影片，一开始观看的时候，其实是没有什么感觉的，除了那个小孩子，哦，准确地来说是小屁孩，真心觉得讨厌，就觉得，为什么会有这么烦人的小屁孩啊，又是把他爸锁在门外，又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨，我就想啊，如果这孩子是我的，我一定会抽他。
但是，到了后来，小孩子会耍小聪明骗警察，我反倒是会有点佩服小孩子的，其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人，在学校被同学欺负，只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的，这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时，也看到了社会中存在的校园欺霸的现象，其实感同深受，我自己小的时候也被人欺负过，很多时候我们作为受害者是不敢发声的，所以这也是我喜欢小女孩的原因，我也谴责那些校园暴力者，传播校园暴力，是很不耻的行为，人性本善，我们应该追求和平美，难道不是吗？
说说毛娜，魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞，魏建叫毛娜陪酒，其实这些毛娜都是拒绝的，但是有什么办法呢？毛娜就是一个典型小人物形象，从夜总会来到公司上班，她是努力去生存的，但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌，并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的，现实的社会或许就是这样的无奈，特别是商场的世界，有时候让人感觉恶心，当然，我本人是没有经历过多恶心的事，但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗，魔术并不都是会有奇迹的，有时候也会有平庸和悲哀。
主人公说过，其实我们都是小丑，这让我的心感到拨凉拨凉，但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前，欧大卫向小关众们说的话，是最让我感动的甚至有些许泪点，他说我变了一个伟大的魔术，在魔术里，我变出了一个女孩，她的名字叫丢丢，她是我的女儿，他知道她不是她女儿，却愿意因为爱去保护她，这不正是人心所善的地方吗？
这个世界是由金字塔组成的，小人物是下面最稳固的地基，这个数量是最庞大的，我们都是社会的一分子，电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学，我们就应该兢兢业业地去工作，但是在这个背后，我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。
我第一次写影评，不喜勿喷，电影本身就应该引发人思考，跟书是一个道理，所以这是价值所在，给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低，但是每个人都会有自己的看法，我希望我们都可以跟着自己的感觉走，期待跟你们碰撞出思想的火花。
《摩登年代》观后感600字
当《摩登年代》中徐峥扮演的欧大师和女儿在交警面前抱头痛哭躲过罚单时，你很难不想到尼古拉斯-凯奇多年前主演的那部《火柴人》：同样是一对相逢于江湖的父女档，在经历几番伤筋动骨之后，逐渐找到最初的自我。《摩登年代》中的欧大师，从前也是个地道的火柴人在美国俚语中，这是一种哪怕手上只有一盒火柴，也能诱使对方毫不犹豫买下火柴的超级骗徒，欧大师没有火柴，却能夸下挪移巨像的海口，于是轻而易举拿下30万演出费。但事情的开端，却是他被更老辣的火柴搭档卷款私逃开始的。
不过，《摩登年代》的亮点绝不在行骗和魔术，即便片中这对父女有着令人匪夷所思的前史，但两个挣扎于社会暗角、骨子里却渴望有个亲人可以相互取暖的人，还是用充满阵痛的蜕变，酿就了如魔术一般神奇的感动。《摩登年代》的特别之处，在于它放弃了用所谓的道德准绳去钳制角色的发展欧大师原本并非善类，三流功夫一流忽悠的本事，让他混迹世道很多年，阅女无数，生活之糟乱显而易见；女儿从小在孤儿院长大，出离奔放早熟和坚韧无比的吸附力，让她在霸气外露的同时，难掩挥之不去的自卑和心伤。在两个人相识的过程中，他们似乎从一开始就深谙世道不堪，由此夯筑起来的默契，简直可以和《这个杀手不太冷》里的让-雷诺和纳塔丽-波特曼相媲美。譬如，当女儿对欧大师的某前女友说出你的屁股上有颗痔时，那种浑然天成的老道，其实并不好笑。
《摩登年代》似乎是向卓别林的《摩登时代》致敬，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的烙印，但毫无疑问，这部电影在开掘主角情感G点的道路上，走得更为坎坷和揪心，你甚至难以想像，一部电影对现实世界丑陋的容纳度究竟有多大：财大气粗色欲横溅的胖商人、唯利是图鬼脸翻飞的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管、被彻底养废的小白富美等等，从银幕背后，你能感受到导演隐藏的愤怒。尽管对于这些角色的呈现方式是否过于粗鄙、露骨，值得商榷，但《摩登年代》和假大空胡闹喜剧划清界限的标志，正在于此。
影片对欺骗一词给予了多角度的阐释，无论是商场斗争中的坑蒙诱骗，还是恋爱中的刻意隐瞒，亦或是女儿对小伙伴们的欺骗，都与人们当下百口莫辩、辛酸异常的生存环境有关，而欺骗的定义，也仅只缘于人们观察的角度不同就像欧大师的巨像魔术，真相就在那里岿然不动，但当脚下的世界悄然发生位移时，风景变了，心也乱了。而《摩登年代》这部电影，其实是在用情感的轮轴，把凌乱的世界转回原样罢了。
关于奔腾年代电影观后感1000字3篇
电影可以赋予我们创作的灵感，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，观后感的开头内容要简明扼要，开门见山，不能绕圈子卖关子。您是否对写作品的观后感感到一脸迷茫呢？也许"奔腾年代电影观后感"就是你要找的，希望你更多关注本网站更新。
奔腾年代电影观后感【篇1】
身为平凡的生命体，人的悲哀和马的悲哀是相同的。生命中使我们悲哀的力量并不源于我们先天的孱弱，更多的，是来自于在路上对脚步的妥协。正如电影中的残障小马海洋饼干一样，怎样能够有这样开玩笑的赛马，它相貌丑陋，通体呈马粪色，身材矮小，膝盖突出而不对称，而且还不够直，完全就是身体缺陷的典型。这样的马似乎永远与风驰电掣、万众欢呼的赛场无缘，更不好说创造生命的辉煌，也许，屈身于马厩，在忍辱负重、饱受鞭笞中了却一生反而更衬得它的身份。如果向命运投降，这必将是它平庸而灰暗的一生，但是如果拒绝奴役起而超越呢?
海洋饼干反抗了命运，它优秀的血统不允许自己在命运面前低头。在马厩中，它暴躁，撕咬，甚至自残。一切的一切，都源于血液中流动的骄傲，嘶鸣着表达对命运的不甘，直到遇到了将他带入赛道的三个人。和它的骑手---右眼失明的前职业拳手瑞德波拉德一齐，一个瞎子和一匹跛马，以强大的自信和用心地训练向各自的命运宣战!站在生命的赛马场上，他和它赢得了第一次胜利，并以一次又一次的胜利，为各自的生命书写了奔腾的传奇。
低下头去拉车，还是昂起头去奔腾，这不但是一匹马的选取，也是一个平凡而不服输的人就应思考的问题。而在低下头与昂起头之间，转变与升华靠的是自己内心迸发的力量。
也许，所有在生活中不甘于平凡却又深陷于客观困扰的人，都就应像海洋饼干一样，在卑微与压抑中，凭借与生俱来的天性去决定，去思考，自己是怎样的一匹马，这辈子就应做一些什么样的事。日月相交，明暗相叠之时，海洋饼干进入跑道前，摄像机给了它一个至关重要的特写，它在思考低下头去拉车还是昂起头去奔腾。一个不甘平凡的人同样就应在充分认识自己的基础上，对自己做出清晰的决定，并积蓄奔腾的力量隐而待发。
只有当行动和灵魂都决定选取迸发的时候，命运才会向赛道前准备好的人展示他慷慨的一面，正如海洋饼干，它有一颗永远飞驰的心，命运的信使便出现了，一个破产的汽车商人买下了它，一个被时代遗弃的老牛仔训练了它，一个瞎了眼并瘸了腿的失败拳击手驾驭了它。于是海洋饼干有了尽情飞动双蹄的机会，沉郁的生命燃烧着激情的火焰，从此拥有了完全不一样的风景。它成功了，即使在比赛中扭伤前蹄成为了一匹跛马后它依旧坚强的奔腾着，迎来了生命中最为辉煌的冠冕。
一个渺小的家伙，如果他不知道自己的渺小，就能够干成大事。正因一匹马或者一个人的力量，不在于脚上而在于心里。是的，这不是一个狂妄者的梦话，是自我选取的觉醒，是命运反抗的呼喊。真的爆炸，必须要靠自己!
你们这天来到那里，是正因这匹不投降的马。就算命运一毫厘之差击败了它。但是人生总是有起有落，要不，你就打包回家，要不就继续奋斗!
我想，这匹马很有心，它遭受挫折，却屹立不倒。它输了几次却不因此低头。这个小家伙值得我们学习，但是他不知道自己的渺小就能够干成大事。
海洋饼干的征途上，它曾左前腿悬韧带破裂，它的骑手曾多次在斗殴中被打断腿。他们，一向在用生命缔造着奔腾的传奇，它跑出了圣安妮大赛历史上的最好成绩，它是美国史上第二快马，并打破世界纪录。在经济大萧条的时候，海洋饼干的背影，激励了一代美国人，人们追逐着海洋饼干，追逐着生命奔腾的痕迹
回顾《奔腾年代》这部电影的同时也在拜读俞敏洪老师的《大河奔流的精神》这本书。与他的其他著作不一样的是，俞敏洪先生在叙述自己从荒芜走向繁荣的生命历程中阐述了所谓的大河奔流的精神，书中这样说，个人认为这段水的比喻就应会和俞敏洪先生那段草的自白一样，激励着无数平凡者，从此开始选取不凡。
一个人的生命也像一条河流一样，
开始的时候平凡，渺小，
没有任何引人注目的壮丽。
但是只要我们像河流一样不断前进，
拓宽自己的知识和胸怀，
接纳新的思想和理念，
生命的道路就会越走越宽，
最终成就像大河奔流一样的壮阔人生。
如果你不低头，就没有人能骑到你的脖子上。文章的标题取为之因此卑贱，算是我设下的一问，看着海洋饼干的背影我想我找到了答案，坚信看到那里你也必须明白了。
之因此卑贱，是正因你选取了卑贱!
别告诉我一路上有多么困难，我的心思全部用来追逐梦想了，别狡辩世界上能有几个乔布斯，几个比尔盖茨，几个马克扎克伯格，正如当我们糊涂的选取了卑贱的时候，他们选取了不凡。
真的猛士只对自己的梦想低下高昂的头颅，那时他正将梦想捧于掌中细细欣赏。
奔腾年代电影观后感【篇2】
1938年的新年前夜，美国的年度十大新闻人物榜出炉，共有九个人上榜，其中包括富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·--，与他们同处于一个榜上的还有一匹叫做海洋饼干的马——它长得又矮，又有缺陷，它的骑师穷困潦倒。
但是，他们共同创造了赛马史上的奇迹。1936年驯马师汤姆·史密斯买下了一匹名叫“海饼干”的3岁纯种马它通体呈马粪色，身材矮小，膝盖突出又不对称，而且还不够直，完全就是缺陷身材的典型。尽管它战绩奇差无比，史密斯还是看出了这匹马的独特之处：“海饼干透着一种真正的自信。”
在史密斯的调教下，海饼干却发生了质变，海饼干果然不负厚望，它和它的骑师红毛波拉几乎所向披靡。1937年，海饼干在十场重要的彩金赛中大获全胜，它的年收入达到14万4千美元，比最赚钱的赛马在全盛时期赚得还多。1938年11月1日海饼干与另一匹奖金马王“战将”的比赛更是吸引了全美国人的眼球，就连没看过赛马的人也关注了比赛。以四个马身优势获胜的海饼干当之无愧的当选了年度风云赛马。
1939年2月14日的一次事故似乎完结了海饼干的事业——左前腿悬韧带破裂，它很可能再也不能参加比赛了。马师波拉的腿也第三次被打断重接。
波拉说：“海饼干和我是一对老瘸子，我们都完了。”然而同年秋天，海饼干的老板做出一项惊人的宣告：1940年3月2日，7岁的海饼干将最后一次挑战它一直未能征服的赛事：圣安妮塔10万奖金赛。此时红毛波拉的腿如果再断一次就会落下终身残疾。但波拉坚持自己可以出赛。他说：“我和海饼干加起来有四条好腿，这样就行了。”
整个赛马界都在关注圣安妮塔，关注海饼干的复出。它曾两次以微弱的差距与10万美元的奖金擦肩而过。比赛的结果震惊了整个美国，海饼干跑出了圣安妮塔大赛历史上的最好成绩，美国赛马史上的第二好成绩，并打破了世界纪录。著名作家裘利·罗杰这样写道：“我是多么的幸运，竟能活着看到这一天。”
海饼干受了伤，几乎无法继续比赛，但它战胜了伤病，一直坚持参赛，直到年老退役。它的骑师波拉也发生过惨痛的意外，但这对跛脚的老搭档都重新振作了起来，老骥伏枥，再造辉煌。对于一个陷入经济萧条所带来的焦虑和恐慌的国家来说，这绝对就是一道灿烂的曙光。故事中的每一位主人公都具有拼搏精神，那种克服困境、赢得成功的精神和力量，铺就了一条通向成功之路。这种精神是成功的基石。而海饼干和波拉的传奇故事，正是这种精神的最佳写照。海洋饼干的时代，正是美国经济大萧条的年代，海洋饼干在那个时候成功地扮演了一位能够寄托美国精神的偶像。海饼干的奇迹激发了无数处于焦虑和恐慌中的美国人。随后，美国的经济也开始复苏。从这个角度上来讲，海饼干不仅改变了他和他主人的命运，更激励了整个国家。
奔腾年代电影观后感【篇3】
观看这部电影是有一定的原因的。这部电影是由吴宝丽同志推荐的，根据她自己看后再向我们描述，然后我们一直说大家在一起观看这部电影应该是一个不错的选择。当然，吴宝丽同志还是比较辛苦的，因为每次看电影都差不多是她先看一遍，然后再和我们一起看一遍。这其中的时间问题就不多说了。只是有很多人还不知道吴宝丽同志的艰辛而已。
影片是描述在二十世纪三十年代的美国的关于赛马的故事。表面上是这样的。其实，结合当时影片的故事发生的时代背景，我们就可以知道，这是一部励志型的影片。
众所周知，在上世纪三十年代，美国经济危机，一片大萧条。国家一片混乱，民不聊生。就是在这样的背景下，一个酷爱赛马的青年赛德一直在坚持自己的梦想。他经历了很多别人想都很难想象的事情。当然导演很是明智的在影片中穿插了当时的历史画面。在讲述主人公的不屈的精神的同时，美国在面对经济危机时，整个国家的那种不屈不挠的精神，着实令人佩服!
当然，影片一般的思路都是这样的，一波三折，跌宕起伏的。很多次，我在看主人赛马时，我想这次他应该成功了。但是事实上并不是这样的，而是一次一次的失败。当然这和影片耗时比较长有很大关系的。但是，最后这个影片还是以喜剧收尾。我不喜欢看悲剧，因为现实生活中实在有太多的悲剧了，如果看电影、电视剧还是悲剧会让人觉得很压抑的。所以呢，对于这个结局，我个人还是比较满意的。
上面只是谈一下对这部电影的浅显的认识。现在，我想说说梦想和现实之间的关系。通过这部影片，我们知道赛德始终在坚持着自己的梦想，不管遇到什么样的困难，他都能很好的咬牙坚持下去，朝着自己的梦想走去。当然，我觉得赛德的成功也需要一定的机遇。如果他没有遇到那个雇佣他当骑师的人的话，他能成为伟大的骑师吗?显然，可能还是有的，只不过需要更长的时间而已。所以我觉得在面对梦想时，我们的确需要坚持不懈的朝着梦想的终点走去。不抛弃不放弃!但是，机遇也是很重要!喜欢这句对白——查尔斯·霍华德：你可以在残废中度过你的余生。雷德·波勒德：我的余生已经荒废了。我要变好。他让我好起来。该死的，你也让我更好。赛德在面对即将残废的腿时，没有选择轻生，或者是其他一些很颓废的抉择，而是坚信自己可以好起来。当然，影片也没有那么夸张，但是结局是令人满意的。
人应该有自己的梦想!并且不管在你遇到什么困难的情况下，你都要始终如一的坚持你的梦想!并为之付出努力!我们可以达到终点。只是有很多人死在终点的前几百米而已。
摩登年代观后感(通用6篇)
以下是由栏目小编为你整理的《摩登年代观后感》。有时看似普通的影视作品，可能会在其中领悟到许多感悟，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量。此时心中种种，感慨万千，最是适宜写一篇观后感，写观后感可以帮助我们锻炼逻辑化的思维能力。在阅读后还请您收藏本网页网址！
摩登年代观后感(篇1)
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
摩登年代观后感(篇2)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌Φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫纾诒硐指概樯畹耐币泊戳巳诵缘木仁辍
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再逋局濉肥降南簿缙歉⒅赜诙匀诵缘目袒⒍杂诟概樯畹拿栊矗诖椿缎Φ耐保嗍切Ρ澈蟮乃伎加敫卸晌徊坑行τ欣岬奈虑橄簿缰鳌
摩登年代观后感(篇3)
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登年代观后感(篇4)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》以超过12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再囧途之泰囧》的喜剧性，《摩登年代》更多时刻里是有笑有泪的温情剧，在表现父女情深的同时也带来了人性的救赎。
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再囧途之泰囧》式的喜剧片，而是更注重于对人性的刻画、对于父女情深的描写，在带来欢笑的同时，更多是笑背后的思考与感动，成为一部有笑有泪的温情喜剧之作。
摩登年代观后感(篇5)
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感(篇6)
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术
平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的女儿行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《非常主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
小时代电影观后感
《小时代》电影观后感
也许之前看到的负面评论太多，观影之后居然发现是极大的惊喜！相对于其他票房超级大卖的国产片《画皮2》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》，我更愿意由衷地赞美《小时代》！赞美郭敬明！因为本片精致而成熟的商业类型片风格、对国产片青春偶像类型空白的填补、漫画式的可爱角色和搞笑桥段、郭敬明执导处女作成熟稳健的创造思路实在有太多的优点可供夸奖，即便小有瑕疵，那也是瑕不掩瑜！我不禁怀疑批评本片的影评人是不是都已经老了，已经失去一颗鲜活跳动的青春之心了。
《小时代》最直观的优点就是提供了大量精致而养眼的俊男美女，可能会有人觉得这有什么了不起，堆砌俊男美女谁不会啊！但其实能达到本片这种精致养眼程度的国产影视剧还真的没有，甚至国产青春偶像剧、偶像电影都几乎是一个缺乏优秀作品的空白类型。国内的影视行业一直以来都不怎么会拍偶像片和青春片，要么无趣平庸乏味，要么充满主旋律式的呆板说教，要么是东施效颦般的土鳖时尚感，要么是没心没肺、没头没脑的瞎闹腾，湖南卫视那部奇葩雷人加山寨的电视剧《一起来看流星雨》，就是这种不会拍现象的最最鲜明的体现。而郭敬明的这部《小时代》无疑是如何拍好偶像片的教科书级的作品，很显然，郭敬明知道国内的美女帅哥很少有人能真正展现出精致的时尚美感，所以大量选用台湾演员出演主要角色。服装、化妆、发型也都要真正体现出时尚精致的味道，不能有一点点的山寨感。美女要美得各有特点，俊男更是达到让人一眼看上去就难忘的程度，还要伴随着慢镜头出场和各种裸身秀肌肉的画面来强化观众的印象。当然，容颜美这只是基础条件，还要美得贴合角色的身份和性格，这一点极为考验导演挑选演员的眼光和执导演员表演的功力，郭敬明都完成得十分出色。就拿片中的众位帅哥来说，不仅是帅，而且帅得个性极其鲜明，顾源是叛逆不羁、倔强固执的帅，宫洺是成熟稳重、外冷内热的帅，周崇光是玩世不恭、孩子气的帅，片中的帅哥们能引发观众如此广泛而热烈的反响，本身就说明本片作为偶像片、商业片的巨大成功。
郭敬明构思缜密、成熟稳健、风格突出的执导水准也同样值得称赞。整部影片叙事流畅，角色生动鲜活，笑点接二连三，没有一场戏会让人感觉无聊，经常采用的长镜头跟拍也十分稳定流畅，设计精巧，这对一位跨界新人导演来说都十分难得。虽然片中俊男美女众多，但郭敬明并没有搞成三角恋、N角恋、一夜情等国产影视剧常见的吸引眼球、营造矛盾的狗血路数，而是让情感指针稳稳地保持在友情上，叙事主线保持在林萧的事业打拼上，爱情戏只是从属四姐妹友情和事业打拼的存在，从不曾喧宾夺主，让女性友情有足够的戏份来展现各种温馨、有趣、感人的鲜活能量。当四姐妹在圣诞夜借酒浇愁、尽情狂欢的时候，当南湘站在秀场舞台上对姐妹们表示感谢时，我相信大部分女性观众的内心都会被打动，都会产生我要是有这样的姐妹该有多好啊的感慨。
此外，影片也并非像某些影评人说的那样炫富和堆砌，更不病态，郭敬明在片中所表达的对物质的看法以及物质和情感的关系是比较现实而折中的。热衷物质、爱好名牌本就是这个物质时代人们的追求之一，算不上什么错，郭敬明只是在影片中正常地加以展现，并没有过分物质化和炫富，更没有强调不劳而获、花天酒地的生活。相反，无论是作为富二代的顾里，还是普通人的林萧、南湘，都在凭借自己的努力在积极打拼，寻找机会，展现能力，创造属于自己的小时代，甚至还通过顾里之口对拿着家里给的几十万信用卡的顾源表示了一定程度的鄙视，这绝对是有正面励志意义的。再举个小例子来说明影片并非炫富，林萧打碎了宫洺的杯子，去买的时候发现太贵买不起，如果是炫富的话，那一定会强调这个惊人的价格来炫，可影片却有意回避了价格数字来低调处理，显然郭敬明对于采用怎样的尺度在片中展现物质是拿捏得很有分寸的。
郭敬明的导演手法让我感觉最值得称赞的是他赋予影片漫画式的风格基调，让剧情始终包裹在极佳的趣味性和喜感之中，让观众在观影过程中不知不觉地翘起嘴角、绽放笑容。一些人诟病影片失真、虚假、做作，正是没有理解影片漫画风格的缘故。郭敬明本来就没想用写实的手法来讲故事，那样也许就太残酷太无趣了，而是用偏浪漫、梦幻、童趣的漫画手法加以展现，片中的一个个帅哥们难道不像从漫画里走出来的吗？宫洺那种像机器人般刻板的模样和各种匪夷所思的怪癖，难道不是典型的漫画人物风格吗？片中还有一些搞笑小细节，表现手法也完全是漫画式的，当林萧发现学校派来谈时装秀的代表居然是顾里时，镜头在这里停顿了几秒，只有窗外工人擦玻璃的吱吱声，要把林萧头上加上黑线再画个乌鸦飞过，就活脱脱是一幅漫画了。还有周崇光故作客气地问林萧吃不吃冰激凌，然后就把一勺冰激凌塞到嘴里时，林萧嘴里蹦出一个吃字，又是尴尬的瞬间停顿，喜感也完全是漫画式的，这种喜感在国产商业片中是比较少有的，这也是影片为何能让青少年观众在影院里笑声不断的原因。
最后再说说影片的画外音和台词，有人说影片的画外音让影片剧情显得割裂、碎片化，我在观影时并没有这种感觉，而且画外音和剧情碎片化有啥必然关联吗？《北京遇上西雅图》、《致青春》没有画外音，剧情不照样碎片化吗？郭敬明唯美范儿遣词造句的画外音，比某些国产大片无趣无味的人声画外音和串场字幕不是强多了吗？而且，片中这些唯美的画外音和台词，也是有值得回味的情感和思想在其中的，来听听周崇光站在秀场舞台上，即兴说出的这段话，我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃，但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。
这难道不是我们这个时代最华丽而又最朴实的励志宣言吗？赞美《小时代》！赞美《郭敬明》！（文/列文）
感谢您阅读“好读后”的《摩登年代电影观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了摩登年代观后感专题，希望您能喜欢！