锦瑟繁弦，追忆华年。

音繁绪逝，怅惘难言。

题记

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。往事千重，情肠九曲，繁复的琴弦勾起了盛年的思忆。雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，却唯独着饰以宝玉，绘又如锦的锦瑟有五十弦。是琴弦上雕琢着草木春秋，世态凉炎吗？玉溪的感叹，召回了失散的华年。落花人独立，却把窗前小儿忆，又是那个时节，那个谁与度的时节。

玉溪的诗句，混杂了太多的柔情，他恨身无双飞之翼，希求神犀的点通，写下身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通的传世佳句。他对着夕阳发出夕阳无限好，只是近黄昏的感叹。落花，凉思，他轻轻剪下西窗烛，梦里看时，略显孤独。

人生如戏，蝴蝶独绕，佳人锦瑟，一曲繁弦。蝶舞当空，迷失于花丛间。可是那庄周的化蝶？不严见了我的梦魇。庄生晓梦迷蝴蝶，分分合合，翩翩飞去。锦瑟回转，哀音怨曲，是二月子规的悲鸣，望帝春心托杜鹃，不知暮春啼苦的杜宇是否太累，有志难伸，抱恨终天，血溅满身，惊醒邻人。凄！凄！凄！

庄周无罪，他是追求，追求那一切乌托邦式的生活。也许不可实现，但栩栩而飞时，早已找清心的方向；望帝流泪，也许难言的冤愤会平息于破晓的天涯，也许落花流水，但为的只是残月的重生。梦一场，醉了，或感绝望；哭一场，累了，或感愤恨。醒来，是对的。

如何叫人不哀叹？

月夜宵静之时，轻快的海浪不断拍打着石岩，诉说着那些曾经光鲜照人的历史。月下的鲛人不断的哭泣，它为历史中的悲欢离合，阴晴圆缺而哭；它为眼前这昏暗梦浮，离群素居的生活而哭；它为天上一灯荧荧，一弧粲然而哭。于是，泪珠凝结成一颗颗光泽的珍珠。沧海月明珠有泪，清怨，窥探，绝境的幻灭。石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚，似少女姿容的蓝田美玉，散发着宝气的美玉，蓝田日暖玉生烟，原来埋藏多深都会被小心翼翼的挖掘出来。蓝田生玉，岂虚也哉。

我读《锦瑟》，认为玉溪不曾失去过华年。也许当我们素面朝天，懵懵懂懂时，不曾珍惜过稚嫩的童年。现在我们执着，我们爱慕，哀思叹惋着逝去的华年，这种心凉，这种悲伤，恐是时间对我们的惩罚。其实心中的某一个角落，装得满满都是回忆。经历过就不用遗憾。如果当年的总角之欢是化蝶之梦，那么穿越经年的相思便是杜鹃之血，如果一切遭遇已化成了沧海遗珠，那么蓝田飘渺而梦幻的烟雾便是一场初见和重逢的轮回。我们不必黯然神伤。

或因为锦瑟的音韵太过悲美，音律太过繁复，高贵的不敢让人去接触。此情可待成追忆，只是当时已

《碎锦》听到书的名字，感觉又美好亦伤感。打开这本书，映入眼帘的是一位美丽而又不失庄严身穿警察制服的一位女警，看到这副图，我诧异了，一位女警怎会是一位作家呢？仔细了解之后，才知道她是一位描写孩子在黑暗角落里成长的一名女警，看到了《碎锦》中的简介，我觉得她是一位亲切如冰心奶奶一样的女性，便不知不觉走进了她的文字。

读了前言《我祈祷，那没有伤痕的童年》，那一排十一二岁的孩子，黑黑的，瘦瘦小小的，脏的像垃圾堆里的老鼠，为什么离开家？读完《碎锦》，给了我们答案，那群十一二岁的孩子，一路上的饥饿、寒冷、挨打、受骗、被害，是因为他们父母的不负责任，他们父母的没有给予他们温暖，他们得到的不是人间至爱，而是虑待！他们不得以才逃出那个支离破碎的家，过上了流离失所的日子。

那些孩子，十一二岁，小小的年纪本该是读书的年华，是在父母怀里撒娇的年华，在蓝天下自由自在奔跑的年华。他们却以偷窃为生，相比起我们，他们是不幸的，当我们喝着牛奶、看着电视的时候，他们又在哪儿呢？他们需独自面对社会中的险恶，以至于有一些孩作文子在懵懂中被坏人怂恿利用而走上了犯罪的道路。

曾几何时，我们在父母的保护下出生成长，他们却在父母的毒打下哭泣；曾几何时，我们在宽敞明亮的教室里学习知识，他们却在大街的某一个角落孤独无助；曾几何时，我们在为自己取得了成绩而开心，他们却为饥饿寒冷而束手无策。他们的童年被上帝丢弃在了一个角落，不再拾起，或者说他们从来都没有体验过童年本该是快乐无忧的滋味，他们拥有的只是害怕，在充满着害怕的世界里度过最美的年华。

看完这本书，我发现自己是多么幸运，我有爱我的父母，关心我的同学，照顾我的老师，我在蜜罐里长大，可我以往并没有深刻地认识到这一切的宝贵。想起《变形计》节目中的那些纨绔子弟，觉得他们简直太可笑了，一个个把父母的疼爱，变成自己骄纵的砝码，不懂珍惜，让倾心付出爱的父母伤透了脑子，操碎了心。

放下《碎锦》，我只想说，大人们，看看它吧，别把孩子拒之门外。别因你的一放手，造成孩子的千古恨；小孩子们，看看它吧，好好珍惜拥有的一切。别因自己的骄纵，伤了最爱我们的人。

碎碎锦言碎碎念不伤害，只有爱！

没有倾城的容颜，没有婉转的歌喉，亦没有婀娜的身姿，她的一生似乎只为潇洒的在世间走一回，即使沧海桑田，岁月的无情刀使她秋水苍颜，她瞳孔中闪动的仍然是坚定！或许她的一生注定跌宕起伏，别于他人，从幼时起，骨子里透出的冷傲，聪慧，敏锐，让她长大后，不愿做一个普通女人，坐在一个长满青苔的院落里，相夫教子，在她人生中最灿烂的年华中，毅然决然的选择了流浪，大西北的沙漠，山川都留有她的足迹，就这样，在对的时间，她遇见了自己生命中的梁山伯，她被他俊秀的外貌，满腹的学识，志同道合的理想吸引，折服，然后，他们就相爱了，佛说：前世五百次的回眸才换来了今生的一次擦肩而过，他们也曾山盟海誓，也曾雪月风花，却终究敌不过突如其来的命运，第一个让她心跳悸动的男人死了，她的世界崩塌，眼泪流干，心碎过后，他背上了背包，踏上了他们曾经相约的未来！对那么超凡脱俗她来说，注定的相遇，哪怕破碎，也要珍惜，不是吗？于是她尘封感情，只是一个人的旅途走久了，也会忘记自己从哪来？要去往何处？她觉得自己的人生不会再有感情，失去挚爱的她已是心如止水。就当她以为自己以后会是既来之则安之，她却对比自己年长三十的艺术家王洛宾产生情愫，或许这份感情里掺杂着仰慕，敬佩，但她爱了，她把王洛宾视为自己生命里的拐杖，不顾父母亲朋的反对，就算世间的其他人一致的认为，这份爱情不过是她用来忘记执手相看的昨日的工具，她也不在乎，这份爱在鸿雁书信中萌芽生长，却在三个月后结束，在每一个夜幕降临，她眺望大海，心底一遍遍呼喊着他的名字，直到泪流满面，直到黎明升起。在她的一生里，扑朔迷离，现在，却只有纸墨相伴！，她想化作一缕风，自由自在，无拘无束，她好累，哀莫大于死亡，现在，她却是心力交瘁，不知何时，秋天变成了离别季，抬头望着明月，她想，自己或许该停下来，世间的冷暖自己都已尝遍，唯有爱情是她心中永难愈合的伤口，也是生命的遗憾，在一千次的轮回里，我一定会找到你，她好想扑捉爱的气息。次日，她自杀死亡的消息轰动整个台湾，父母的痛彻心扉却再也唤不回女儿的灵魂，潇洒小姐的一生，终于到了尽头。

我也是女孩，总有一天也会成为一个女人，正值青春年华的我，却活的公式化，一天天的生活，不过也是一昧的今日抄袭昨日，毫无新意可言，我的生活，既没有“安能折腰事权贵使我不得开心颜”的自由自在，也没有“庄生晓梦迷蝴蝶”的柔情浪漫，人生之华，人生之王的青春，我却只能埋头于试题中，三毛的人

《聊将锦瑟记流年》读后感（一）

成往坏空，人生短长。并无别事。

安意如《美人何处》

流年锦瑟，似水浸指。动则水花曼妙，潺潺载梦；静则波澜不兴，盎然惬意。流年的美，如一杯陈年美酒，醇香四溢，酒不醉人人自醉；如一书美文，诗词罗列，低吟浅唱；如一袭美人，曼舞阑珊，捏花恋蝶，浅笑嫣然。

锦瑟流年，执笔红尘，细细听说，凝字2020为安。让我想起一个江南的女子，安意如。韩式编发，淡色旗袍，珍珠耳坠；恬静的外表，文雅的举止；目似秋水，嘴角抿起衔着淡淡笑容。一个才华横溢，笔调缠绵悱恻的才女。

安意如，她的一生就如她的名字2020一般，安能事事如意。初生患疾，至今依旧拄着拐杖生活。人生终归不是完美的，行动不便的她渴望自由，却偏偏又在红尘里翻浪。上天给予了她寂寞，可幸的是寂寞煎熬了她，也成就了她。2006年凭借古典诗词评赏《人生只若如初见》声名鹊起，从一个默默无闻的网络写手转身成为畅销书当红作家。

踱步在文字2020里的安意如有着天然去雕饰的婉约和美丽。她向往黄仲则别后相思空一水，重来回首已三生般悱恻缠绵的感情。梦想自己可以是一位生活在古代有学识的大家闺秀。庭院深处，柳坞荷池，抚琴嗅香，翻书品茶。然而现实中的她，却是一个穿着旗袍拍桌子的女子。她喜欢旅行，向往拉萨和丽江。喜欢苏轼诗酒趁年华义无反顾般的洒脱；她喜欢一个人吃饭，一个人看书，一个人旅行；她孤傲，却不矫情，不故作清高。安意如，就是这样一个人，行走在尘世中，却不食人间烟火。叹时光漫漫，又何妨扬眉谈笑，心境从容。

一份诗缘，一场邂逅。偶然的机会，安意如与元稹的惟将终夜长开眼，报答平生未展眉擦肩相逢，为之驻足停留。正是这句诗，触碰了她内心最柔软的部分，燃起了她对古诗词的热情，开始了一段温存的诗词之旅。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇讵有青马缄别句？，聊将锦瑟记流年赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，那些诗，那阙词，使安意如沉浸在古诗词的美池中，沐浴着古诗词人的情浓之美，思深之美。无论是诗经中唯美的爱情，还是宋词中的旷世韵味；无论是纳兰凄清婉丽，蕴藉自然的词，还是黄仲则志托付给知己的诗，都在安意如的笔端轻松绽放，美如火树银花。

安意如是一个不易激动的女子，虽然采拾在古诗词境深情长的花田里，却不会沉陷在诗词的凄婉怨念之中。正如她所说情雅成诗，爱淡成词。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己如此态度，又岂是常人能及？

安意如用心去

素年锦时读后感（一）

读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常陷入绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。

《素年锦时》属散文一类文字2020，作者采用一种清谈的方式来书写，字2020字2020句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种时光流转般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。夏和秋部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的春部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字2020的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字2020缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。

在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字2020告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。

作为文字2020气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。

此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多

放下窗帘，把满天星月挡在墙外，关上华灯，把一屋黑暗掷于眼前。静静的听，那悲凉苍茫、雄浑沧桑的音乐便奔腾而来 ，破窗而出，你的心便会踏着马修·连恩的鼓点在整个苍穹间流浪。

此时，你想到的决不是地震、海啸、雪崩等群体性灾难，而应该是忠正被诬陷、尊严被践踏、创造被漠视、才华被讥讽的个体性悲剧。

他们一个个走过来，用幽邃深远而又超然淡然的目光与你对接。

苏轼，这位以《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》纵横词坛的世界级诗人“独以名太高“而遭人嫉恨和围攻，一群小人用一根绳子把这位大师牵进了监狱，牵到了黄州。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，词人用极美的意境道尽了自己精神上的孤独无告。

米开朗基罗，这位《创世纪》的雕刻家，与他对峙相向而又终身伴随的是“卑鄙造谣者”群体，他白天黑夜艰难探索的结果——告别古典主义，一问世就被恶浊的喧哗和接踵的中伤所掩盖。于是，我们明白坍塌的不是他筑造的圣彼得教堂的穹顶，而是当时社会人们的信念支柱。

伽利略，这位以比萨斜塔为纪念碑的物理学家，却因认为“地球不是宇宙的中心而且运动着”被罗马教皇收审，他用一纸自辱的忏悔当街跪在地上进行着残酷的人格自戕。于是，我们悟到这位佛罗伦萨老人用斜塔来做铁球落地试验的言外之意。

塞万提斯，这位因唐吉·坷德的起步而让世界破涕而笑的小说家，在战争中左手残疾，被海盗绑架折磨五年，蒙受冤屈三度入狱，他的非凡的文学才华没为他挣得一点点起码的公平，却被海盗的所谓法庭和西班牙官方法庭审判来审判去。于是，我们看见西班牙国民在四百年后把它雕塑在首都马德里，以隆重的骄傲来洗刷以往的无知。

匆匆忙忙的人生啊，谁能说得清得与失错与对，只有那心灵还在继续呼唤着，得到的终归会失去，我的心却永远永远。

这首歌从远方唱来，从远古唱来，还一直被唱下去。似乎苏轼他们就是哼着这样的旋律在苦难中流浪，走得沉重而又艰辛，走得孤独而又高贵，走得无奈而又无悔，冶炼着苦难，一步步走向不朽。

所有历经苦难、战胜苦难而有成就者，虽然走过的路各不相同，但他们有始终坚定的信念：不在乎脚下，只在乎前方。

（一）

安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。

安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。

最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。

有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。

没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。

安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。

（二）

安妮说，有时不明白人是出于何种目的，要忍耐生活，日复一日的生活。

可是，不忍耐又能怎样呢？只要生活还没有达到让人无法承受的痛苦。而人的生命是有张力的，每个人又因人而不同。而且，没有人知道生的那一面是什么样子，没有人愿意把自己一生交付与一个未知上，于是，得过且过。大多数人是，只有到了不得已的情况下，经过与死神的奋力抗争也终未能抗拒自然的意志，才不情愿地被拖进那个未知世界。

在自己的房子里，经常会失眠，比不得在旅途中或寄居处睡得安稳。睡不着的时候，从没有去刻意想什么，只是脑中会出现纷乱复杂的意象，走马灯一般地闪过。

旅行的时候，不怎么喜欢慕名去攀哪座高山，看哪片湖和海，喜欢有充足人气的地方，人气充足不一定要很多人。有时候，道边的一座小寨子，田野中的三两座小房子，都可给人在人间的温暖。

不习惯到人多聚集的地方去，不是喜欢安静，而是不愿意看到熙熙攘攘的人群为同一个目的或事情围观、注意同一件事，我喜欢看见大街上众人熙熙，为着各自不同的事情忙忙碌碌，来来往往。每个人心

初读《锦瑟》，只觉得它美。这种美是神秘的。梁启超曾对李商隐的《锦瑟》进行评论，说它是凄美的，他是朦胧感情与常人的感情相通。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一悲字，苦字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。庄生晓梦迷蝴蝶，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是望帝春心托杜鹃，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。

沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉还没有想完，想象中的玉山却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，此情可待成追忆，唉！李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！只是当时已惘然作者扪心自问，当时已惘然，那么现在就不能再惘然了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。

整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。

不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪/流浪远方流浪/为了天空飞翔的小鸟/为了山间轻流的小溪/为了宽阔的草原/流浪远方流浪这首《橄榄树》曾经是一个时代无可替代的经典，它唱出了离家之人的心声亦寄托了三毛对故乡的缅怀。

三毛，终其一生寻找爱，得到过亦失去过，到最后伤的遍体鳞伤，却还未找到属于她的那份情那份爱。相逢瞬间，相离刹那，来去匆忙，红尘路上，谁能许谁一个永久不变的诺言，谁又能没有错过没有遇见。错过了花季，便不可再与青春擦肩，光阴飞逝她还在错过亦在失去，到最后勇气也成了奢望，爱情也成了一把利刃，刀口上不知道还有没有明天。年华似水，总是匆匆，离别之期，谁能无泪，异国他乡，谁不思乡，只是未来，从无归宿。或许是三毛本就无缘涉及，就算强求也是无果的，至于世间因果谁又看的懂，悟的透，我们不过是在红尘中苦苦挣扎罢了。来者自来，去者自去，所谓生死，不过看透或看不透，舍得或不舍得离开。幸福，是一缕飘渺的风，是一团迷离的雾，你靠的越近，就离的越远。曾经的她也认为她很幸福，到最后却发现自己是最不幸的那个，因为幸福的彼端即为不幸。命运弄人，人不自知，似乎一切都只是梦一场，我们只是在梦里品百态人生，醒来时一切只如初见时那般美好，然而现实却总是那般伤人。前行的路上充满了荆棘也有短暂的瞬间不失为美好这一称呼，迫于压力，想过放弃，临决策时，却开始彷徨，开始犹豫，到最后，有人选择放弃，也有人坚持，而三毛选择了放弃。浮生若梦，一梦千寻，过往皆似梦一般，一幕幕在脑海中浮现，想要改变，最后发现自己无力改变。轻生之意，从何而来？或是伤心欲绝时，或是执着于某件事或是如三毛孩提时一时受辱亦或者是如三毛般对生活没了期翼，没了值得她逗留的人或事。河山冷，岁月静，行走其间，每个人都只是尘世中的一个过客，从未有其他。她的死被后人看成了一个谜，其实不然，是我们的不舍，牵绊了她太多。或许她认为只有死才可以安枕修行，与岁月同眠，所以选择了死去。

她一生，行走与尘世之间，一路流浪，一路成长，在撒哈拉沙漠中与风沙作斗争，然而昨日沧海，已是昨日桑田，当初看不破的红尘到此刻终是了悟。她是一个谜，一个让人沉醉的谜，亦是一个常人无法看破的谜，关于她的寻常春秋，旁人都无从知晓。这一切，皆因为，她走的太急，未曾留下任何话语，来时匆匆，去时也匆匆。多希望是误会一场，待误会解决，生命还可再重来。可是，曾经终究只是过去，回不去的过去，到如

莎士比亚《奥瑟罗》读后感

我们知道，莎士比亚四大悲剧之一的《奥瑟罗》，并不好读。读者在初次领略这篇戏剧风采之时，有以下几个地方，可能需要深究。

作为四大悲剧之一的《奥瑟罗》，其悲剧色彩隐藏的较深，这是我们第一个需要注意的地方。其二，剧中人物对戏剧冲突的张力所选择的行动与下意识行动，是我们第二个需要注意的地方。第三，在几个错综复杂的配角人物的语言行动中，隐藏着的人性矛盾纠葛，是我们剖析、理解悲剧成因以及引导读者阅读倾向与观感的推敲点。

但是，在此之前，我们不能置若罔闻的，是剧中的两大主题，爱与嫉妒。而这两者之间如影随形的纠缠与彼此转换，从何时由此幻化成彼，颠倒铸错成彼，我们可以从文本分析中获得的剧中人背景管窥一二。

表面上看，这是一个由于嫉妒、种族差异、奸计造成的悲剧。但是，留意一下即可发现，《奥瑟罗》悲剧的成因，其祸端的始发，从人类历史上来看，始终跟随着人类历史如影随形没有消停过，其罪恶的天性与善良的初端，从有文明开始，便纠缠人类至今，甚至在高度文明的现在，仍将继续下去。这是《奥瑟罗》悲剧引人警醒并悲剧至深的极大意义所在。那么，我们在开篇第一幕，就看到了这一隐藏至深的人性深处的毒蛇。这是不肖明说的伊阿古唤醒元老勃拉班修时的市井语言和方式，分析摩尔人以及他的副将凯西奥时透露出他自己虚伪狡诈一面的评价，以及罗德利哥附和伊阿古时混沌未开的本性里的贪婪与蒙昧。但更值得我们关注的是元老勃拉班修对奥瑟罗的态度。勃拉班修在处理女儿与奥瑟罗的情感问题时，先是带着亲人去捉拿奥瑟罗，接着是在众元老面前声泪俱下的控诉他并要求惩罚其人，最后又要求自己的女儿指认是受了奥瑟罗的蛊惑，这一系列的举动没有太多超出常理之处，看起来，任何一个悲痛欲绝的父亲在受了欺瞒之后都会采取以上过激举动，但接下来，剧情的发展似乎出乎意料地顺利，胜利的天平很快倾向摩尔人奥瑟罗，因为苔丝狄蒙娜是因为爱情，而这爱情的产生方式，恰恰是在元老对奥瑟罗很看重的基础上，在元老的府中，奥瑟罗讲述英勇杀敌的故事和经历中。另人诧异的是，元老很快就放弃了惩罚奥瑟罗的想法，并拒绝原谅他们。这一果断的放弃，是基于众元老要启用奥瑟罗和他深爱女儿的基础上，但是，从以上的条理分析中，我们不难看出，元老是从内心深处看不起奥瑟罗的。更不难看出，戏剧中的威尼斯社会现状，相对自由、人文主义启蒙的社会背景，年轻人哪怕是异族人也能受到当局的委以重任，社会风气