思维碰撞间的火花 ——《唐人街探案2》观后感 文/李一腾 谈起探案类的电影，我本是不感兴趣的。因为我对像《捉妖记》这样的奇幻类“情有独衷”。但是好电影都是靠实力来打动人的，《唐人街探案》就是这样一部电影。 这部电影主要讲了主人公秦枫和他的表舅唐仁在接到500万美元巨额悬赏后而去破解一场连环杀人案的故事。在故事情节中，令我感到震撼的是他们与其他侦探紧张比拼，和犯人奋力搏斗，也在真理与错误中选择的场景。整部电影情节起浮波折，紧张有趣，又不缺乏搞笑，不单是给人展现了探案类影片的紧张与恐怖，更给人一种全方位的视觉享受。 透过这部电影，我认识了一个善良、勇敢、冷静、理智的大侦探秦枫。他是这部电影的主要人物，有着令人惊叹的思维，而且他做事严谨小心。每当遇到难题时，他的大脑便会像一部高智能手机一样飞速运转，那些不必要的情节就像系统垃圾一样被迅速删除，而那些重要的细节则像是被加了安全锁似的牢记于心，而且其运行速度之快，可超越今天最好的4g手机！看着这一“系统”运行，你一定会“眼花缭乱”。不得不惊叹于大侦探秦枫的睿智与机敏，沉稳与超乎寻常的想象和毅力！ 而当杀人凶手最后说出自己近乎绝望的话时，秦枫说：“阴阳不能割裂，人是阴阳二为一的产物！”这就把整部影片一直在用的阴阳五行提升到了一个新的高度。而影片中他也进行了这样的思考：“人的身上，同时具有人性，神性，兽性”，这也引出了很有很有意思的观点，做出兽行的是兽性，而不是兽，这也让秦枫的形象得到了进一步完善。 而与秦枫对比鲜明的则是秦枫的表舅唐仁。唐仁总是笑嘻嘻的，他笑时两眼大睁，嘴巴大开，倒有一点离谱，且充满这阳刚之气。但别看他傻傻的，他也在故事中起着重要作用，当大家遇到难事时，他有时也会“歪打正着”，化解危机，更给故事增添一份喜气。 影片虽然结束了，但却留给我太多的思考和感悟，它让我明白：人应懂得是非善恶！如故事中医院的院长，因为得了癌而放弃了自己曾信仰的上帝，也放弃了为之奋斗过的科学。而他为了谋生，又迷信了中国的阴阳五行，欲想修炼成仙，最终残酷的将3个人的生命夺去。他迷失了自己的方向，忘记了朋友，忘记了法律，也忘记了自我……是的，癌固然可怕，但更可怕的是不能去面对，而去随心所欲！而他最后还认为自己是救死扶伤，是神，不是人，死几个人为自己能怎样呢？――简直荒缪！是啊！当你身为医生救死扶伤时，你就是为人们所敬仰的神，但当你狠心杀人时，

电影《花漾》观后感

文/onemyroad

台湾电影素以青春类型片出名，而这一类型片的影片被放在台湾，则成了我们所熟悉的小清新电影。从《那些年我们一起追的女孩》、《听说》到《逆光飞翔》等影片，不难看出，台湾电影充分借鉴了台湾偶像剧的制作标准，青春靓丽的偶像明星、青春校园风的题材、制作精良的画面等，这些都构成了台湾小清新电影的风格。

除了之前由魏德圣执导的《赛德克巴莱》，该片一改台湾电影清新、青春题材统治影坛的格局，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉。这一部《花漾》却也难得一见，出现了台湾电影前所未有的一种特征与风格。即使影片中的男女主角均由台湾当红的偶像明星所扮演，比如言承旭饰的刀疤、郑元畅饰的乐师文秀、陈意涵饰的小霜以及陈妍希饰的小雪，但是却用一种传说式的口吻将麻风女以花漾之貌过疯的民间故事娓娓道来，不得不说，这也是一种突破。与此同时，影片中，大量运用到闽南语（台湾特有方言）来唱曲，更加凸显出台湾本民族的历史文化特色，对于台湾民族电影的美学探索与发展有着推动作用。

影片主要讲诉了一对双胞胎姐妹在南方一海岛上成为歌妓，与岛上的乐师、海盗发生的爱恨情仇的故事。这样一个发生在海上的故事，透过导演周美玲唯美的镜头语言，描画了这个悲伤温婉的故事，故事的结尾留下满满遗憾与伤感的情绪久久不能退散，两姐妹身为歌妓，满心地怀揣着对爱情的向往，却被世间无情的男女情爱伤得遍体鳞伤。正如影片中，那一段唱曲：一蕊芳魂，出水芙蓉，香消玉殒，绝命汪洋，无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，偷流眼泪，花蕊欲飞，风雨无情吹落海。而故事中的男性一方，有的妻离子散家破人亡，有的为爱伤痛哭瞎了眼，甚至为了爱情而牺牲自我（海爷为跟甄芙蓉一起走而不幸身亡）。在近几年的台湾电影当中，这一部以传奇故事为题材，以明末大航海时期为背景的影片，极为少见，可以说是一个另类。

对于台湾电影来说，本身在电影的资金周转上就有着非常多的困难，一部有关海上传奇的故事，动用到的人力、物力、财力必然很大，于是，导演则花费了四年的时间筹备，在影片中，为了完整呈现导演剧本中构思的每一个画面，布景的搭建可谓浩大，这些布景也完全根据历史考证来原貌重现，要知道，这在近几年的台湾电影史上几乎没有做到。这也是为什么台湾电影一贯拍摄有关青春题材影片的原因之一，由于资金短缺，青春片投入成本少，请用当红的青春偶像担任主

电影《花火》观后感 最近又看了不少电影，感觉大学看的电影比我大学之前十多年看的电影加起来还要多。今天介绍的电影《花火》是1998年上映的日本电影，由日本著名导演北野武兼编剧、导演、剪辑、主演于一身摄制而成。影片通过描绘一个硬派刑警在一连串打击下变得极端走上绝路的过程，刻画出生存的沉痛与美好，死亡的轻易与艰难，以及生死之间的互动关系，以独特的方式探讨了生与死的问题。《花火》获得1997年威尼斯电影节金狮奖。 所以这是一部非常有名的日本电影。我看日本电影，还是动画类和纯爱类比较多，当然有深刻的社会电影也有的看的，如《入殓师》等，非常好看，也有意义。一个警察，在伙伴们死的死，残废的残废，自己妻子的绝症的时候能做出什么事呢？为了他们，他去抢劫银行，而后和妻子去旅游。他最后和妻子自杀在海边。警察，一个对社会做了非常大贡献的警察，最后的下场竟如此悲剧。但他在死亡前和妻子度过了一段挺快乐的时光，旅行，确实能带给人非常多的快乐。在别人面前寡言少语的他在妻子面前说了不少话，还会逗妻子开心，这真是令人感到欣慰。 选择生还是死？妻子得了绝症，女儿又夭折了，他活着的意义已经没有了，所以他选择死亡。临死前还为他的好友还有好友的遗孀做了点事。悲剧性的英雄。 北野武，最好看的自导自演的电影《花火》就这么看完了，有耐性，就会觉得更好看。

《破碎之花》观后感

简单来说，破碎之花是关于一个暮年唐璜的一场重温曾经辉煌战绩的旅程。有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中声称她独自将他俩的孩子抚养成人。

人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面才又鬼使神差地全都崩出来。大地储存着我们的记忆，在我们离她而去的那时起她就在酝酿着我们归来的那一刻，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。

花？我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。五段拜访构成了这个从家里向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔莫瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够看到在后视镜中的墨镜后面那双写满落寞的眼。 很多人都抱怨为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐约翰斯顿的质问或许是上天为什么不给我完满，哪怕一次也行，却给了我如此多的机会给我搞砸，给了我如此多的绝望。他是展开关系的大师，却是维持关系的菜鸟。他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。

于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。(观后感 )比尔莫瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上可怜的一面，当看到他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地、看到他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑之前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远故事末尾的谈话，唐告诉他以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。三言两语后青年飞奔而逃不多久一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。镜头静止于唐那无尽迷茫的眼神生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白所谓的当下根本无从把握。

谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。

看完电影，对于女主角娜佳，我的第一感觉就是她的天赋确实不足！

何以见得呢？影片呈现出娜佳大概的成长历程：2003年（7岁）时试图学习花滑，被伊琳娜教练拒绝，教练对娜佳母亲直言娜佳的不足之处，并建议她练习滑雪。教练说：娜佳身体协调性很差，腿也不够直；妈妈为了激励非常想学花滑的娜佳，告诉娜佳：你做得很好，你是天生的冠军，而且补充道：教练说你很有滑冰的天赋。

其次，三周捻转托举这个动作娜佳做了两次dou以失败告终；个人感觉根本原因在于她花滑方面的天赋不足。

那为什么娜佳又走上了花样滑冰这条路呢？母亲的激励在其中起到了关键的作用。这在心理学上叫做人生脚本，影片中的娜佳自始至终都没有从天生的冠军这个脚本中完全走出来。就是在母亲的善意谎言激励下，在母亲的陪同下，娜佳开始了自学训练；并凭着自己的刻苦被伊琳娜教练收入麾下。其间，母亲的去世对娜佳的打击很大，同时更坚定了她要实现母亲愿望的决心（这与她的禀性中的不服输有一定的相关性）。在学校，娜佳依然凭着自己的刻苦与坚韧，从一众同学中脱颖而出。其后，为了能夺取双人滑冠军，娜佳在伊琳娜教练的推荐下，去到莫斯科经过面试，成为了世界顶级花滑男选手里奥纳夫的搭档，并获得了参加花滑世界杯的资格。事业、情感渐入佳境。

然而，在得知参赛信息之后的一场冰雪秀中，里奥纳夫在事先没有告知娜佳的情况下，在其毫无思想准备的情况下，执意表演从没练过的三周捻转托举；导致二人摔倒冰面，娜佳更是重伤入院。当得知娜佳可能瘫痪，无法与自己一起参赛时；里奥纳夫选择了离开，并开始另选搭档。

健康、情感、事业三套马车搁浅，娜佳陷入了极度的绝望。娜佳和里奥纳夫的种种表现，都是把花滑世界杯上夺冠这一目标作为了自己生活的导向，一切都为这个目标服务、让路。正因为如此，一旦达不成这个目标，各种负面情绪就涌现了出来。娜佳的事业、婚姻情感、健康皆是如此。正是由于目标导向，在情感方面她才会选择里奥纳夫。娜佳和里奥纳夫追求事业成功方面，是同一类人。

年前我的一次重感冒，也是源于目标导向：我外出时被liang风吹得头昏脑涨，第二天就开始发烧，我反思是自己抵抗力差！可是，为什么会抵抗力差？就没有去深究了；所幸中庸班的王老师提醒了我，她说：你是太累了！这时我才反应过来：之前为了完成一篇观后感，为了达到所谓的完美，逼着自己熬夜、反复观看同一部电影、不停地截图；生怕错过每一句台词，把自己整得非常疲倦。经

花千骨观后感（一）

这个暑假，我阅读了作家果果的处女作：《花千骨》。这本书使我在受感动的同时也受到了教育。

这本书主要写了怕鬼的女主角花千骨为了爸爸的遗愿上茅山求道，机缘巧合之下，被长留上仙白子画收为徒弟，但花千骨却爱上了自己的师父，为了救自己的师父，集齐九方神器不小心放妖神出世，最后，白子画为了拯救天下苍生而杀了花千骨。但最后因杀了花千骨而后悔不已，四处奔波，最后找到了花千骨的转世的凄惨故事。

当我听到"花千骨"这个名字时，我突然有一种感觉，感觉这本书必定会很凄惨，果然，不出我所料，"花千骨"出世时不仅克死了自己的妈妈，还克死了自己的爸爸。读到这儿，我的心里不禁一叹，诶，好可怜，从小就没妈没爸，不像我那么幸福，从小就有爸爸妈妈的关爱。

当我读到"白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。"这句时，我深深的感受到了花千骨对白子画的爱，原来，爱久了，就会变成恨。当我读到这句时，眼睛里隐隐有些泪水在眼眶里打转，我被花千骨对白子画的爱深深的感动了，感动她对爱的坚持。

还有一句"我没有师父，没有朋友，没有爱人，没有孩子，当初我以为我有全世界，却原来都是假的。爱我的，为我而死；我爱的，一心想要我死。

我信的，背叛我；我依赖的，舍弃我。我什么也不要，什么也不求，只想简单地活着，可是是老天逼我，是你逼我！你以为到了现在，我还回得了头么？是啊！东方彧卿为了花千骨，到死的最后一刻都不忘捂住花千骨的脸，说："不要看。"这可见他是一个多么温柔的一个人。但白子画却为了天下苍生而杀了花千骨，换作是谁都会伤心的。轻水，花千骨的曾经的好友，现在的敌人，为了轩辕朗竟然想杀了花千骨！还有花千骨的精血化成的糖宝，最后为了她而死。那么多人都是为了花千骨而死，但唯独白子画一人想杀了她，换作是谁都会伤心的。

但最令我印象深刻的却不是那里，而是花千骨放妖神出世，白子画为了惩罚她，诛上九九八十一根销魂钉那里，当我看到销魂钉钉入花千骨皮肤里的时候，好像我听到了她那么惨烈的叫声。最后，白子画还是为花千骨承受了余下的那六十四根销魂钉，当我读到这儿，我在想：可能白子画心里是真的有花千骨的吧。但事实却是：最后白子画还是杀了花千骨。但好在白子画最后那一刻醒悟了，最后找到了花千骨的转世。我觉得这个故事的结局不是很圆满，但历经千难万险的两人，终于走到了一起，这难道不值得恭喜吗？

当我看完这个故事

《花牌情缘》是一部由广濑铃、野村周平和新田真剑佑等主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家给来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

就是从以前开始就很喜欢日本的青春片，直到现在都是，怀疑我是不是看了太多年的青春片，所以至今孩子气。

我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，当然我说的是这个人物的人设。他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，但终于，在高三，这个分水岭开始，撑不住了，感情上，得不到回应，开始思考自己玩这个花牌到底为了什么，开始思考自己的未来，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，分岔路总是要做出选择的，无论选择什么，只要他不后悔，那就是对的选择。

我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念这一点，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，记得像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢（），我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧，没有什么，就只是特别羡慕她的专注。

我每次都特别喜欢看日本描述社团的青春片，因为那种一群人为了一个梦想而努力奋斗的故事，让人看着觉得很热血，

《花少》观后感 你说你是为了摄制组而来，不管你是以什么理由来参加这次旅行。那我觉得旅行，肯定是美好而又开心的一件事。这次旅行不是你一个人，而是你们七个人，一个小团体。一个团队缺乏沟通，容易产生不必要的误会。而你们都不愿多沟通。如果不把误会解开你们还怎么欢乐的玩耍。你们都是艺人，都比较自我，有己见。那如果一有事，你们一味逃避沟通，那这个旅行还有什么意义。你们或许在每一次的活动中很开心，很享受。但是画面呈现不出温馨感。这也是我不愿看的其中之一。谈不上对你的失望吧，不食人间烟火的你，怎么可能经过短短的几天，就融入其中。你不愿为其改变，那就安静的做你自己吧！你这一路走来太一帆风顺了，导致你的价值观，世界观那么独树一帜。人还是需要挫折，这样的人生才是完美的。我不想因为你个人的原因，而影响整支团队。上述只是我的观后感，不带任何成见，偏见。

《百花深处》观后感

表面上看，《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个家实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的堕落，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。

随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着历史遗留物的铛儿，与他手中那确实存在被视作宝贝的铃儿结合在一起，我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时，原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了，冯先生的疯似乎并不完全，而所谓的虚也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。

陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。冯先生以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，

电影海上花观后感 都说侯孝贤的《海上花》拍的闷，我倒看的津津有味，还接连看了两遍。 影片一开始就是为王莲生接风的酒宴，觥筹交错，好不热闹。洪善卿的演员罗戴儿不知是哪里人，竟说的一口流利的上海话和广东话。粤语不难学，上海话对于不是上海人来说却是极难的，梁朝伟的上海话我听着都吃力，李嘉欣是说得硬梆梆，尾音还经常是粤语的音，刘嘉玲学的那样算是难得了，也还是生硬。唯有演洪善卿的罗戴儿和演朱霭人的徐明，说的一口标准流利的旧上海话——那种语调姿势和俚语，与现今又有些微不同，是我外公那一辈的语调语气。 朱霭人笑话陶玉甫和李漱芳的那段台词，演员说的真是好，那种语调姿势，嘲讽但不是恶意，不理解于是不屑——难怪很多人说电影闷，不懂上海话的人不能体会其中的好。 其他人听了也都笑得热闹，风月场中竟然讲起爱情来，还两个都那么痴，难免惹人笑话，唯有梁朝伟演的王莲生只是礼节性的微笑，心中不以为然，大约因对沈小红有几分真情，触动了心境。《海上花》中说到爱情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王莲生对沈小红了。书中说沈小红凶悍异常，掐得王莲生身上都是血痕，又蓬头垢面“鬼怪一般”撒泼大闹，电影中演沈小红的是个日本演员，凶倒是不凶，不过每次出场都少言少语，没个好脸色给王莲生，王莲生还是去讨好陪小心，哪里像客人和倌人，更似闹别扭的情侣。 沈小红的上海话和粤语说的都流利，应该是配的音。书中的凶悍在电影中没表现出来，只从他们人口中带了一句“沈小红去打了张蕙贞”，电影中更多的是赌气和冷淡。话也不多，娘姨阿珠倒是一口上海话说的刮啦松脆，能说会道的。梁朝伟的王莲生要比书中的更让人感觉深情款款，也许是因了梁朝伟。梁朝伟的上海话实在差，每次上海话的对白似乎他整个人都无从发挥了，直到镜头对着一支碧玉簪子配上梁朝伟粤语话外音的时候，梁朝伟的味道才出来，梁朝伟与沈小红单独相处的时候用粤语对白，沈小红赌着气，梁朝伟终于哄得她好了，梁朝伟一抬眼一笑——这才是梁朝伟的笑，整部戏中似乎只有这一个镜头，现出梁朝伟的往日风采。 影片中李漱芳没有露面，李浣芳也只一句台词。张爱玲说李漱芳是中国版的茶花女，我觉得她更像倌人版的林妹妹，想不开，忧思重，生生气死了——那病都是类似的症状。陶玉甫和李漱芳的爱情模式我是不喜欢的，时时刻刻黏在一起，一时不见便“四面八方去找了来”，用朱蔼人的话来说陶玉甫