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英俊少年观后感

发布时间:2021-06-18 来源:互联网

用歌声表达爱 ——评电影《英俊少年》。

观看电影或者视频,已经是人们生活的一个组成部分,观看的过程就是思维不断跳跃的过程,您也许正在观看,也为相关的情节呈现所赞叹,梳理纷繁的思维,可能用写观后感的方式来实现。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢?小编收集并整理了“用歌声表达爱 ——评电影《英俊少年》”,可能你会喜欢,欢迎分享。

张绮函

《英俊少年》是一部用歌声表达爱,让人们观后有一种感动至极的电影。
影片讲述了主人公海因切是一个英俊的“小歌手”。在一次生日宴会上,海因切的父亲被诬陷贪污银行的钱被抓进了监狱,无奈,只能把海因切寄养在不喜欢他们父子俩的外公家。
一开始,外公对海因切当做一个陌生人,海因切却希望外公能够帮助自己的父亲。渐渐地,外公对海因切有了新的认识。
后来,通过海因切和律师的帮助,海因切的父亲出狱后,与律师、海因切幸福的生活在一起了。
电影在中途,用了蒙太奇的描写手法刻画了一个英俊少年幼小的心理。比如:在海因切与外公捕鱼时,想起了自己的父亲。电影在这用蒙太奇的手法便显出了浓浓的父子情。
我认为在电影开始到结尾,对外公的描写十分不切合电影的内容。例如:电影一开始,海因切的外公是一个名副其实的有钱人,而且在电影中,外公的公司有数十个。但在后面,在找海因切时,他本有许多的人力、物力可用,但却只有他一个人在找。我认为十分不切合实际。
电影采用了一种以音乐为线索,为后面情节做铺垫的结构式。在音乐的方面,给予人们一种身临其境的感受,并用了一种特殊的方法将音乐、镜头结合在了一起。
音乐与镜头,展现出了一个在高尚美丽心灵的英俊少年,展现出了一个由歌声表达爱的主题,为观众塑造了一部经典的好电影。
影片中的主人公海因切的聪明机智为观众留下了深刻美好的印象。

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评电影《辛德勒的名单》


跳跃的光影与永恒的色彩

——评电影《辛德勒的名单》

向萱萱

剧情梗概:

1939年9月,德军在两周内攻占了波兰,纳粹下令波兰全境的犹太必须集中到指定的城市克拉科夫进行登记。德国企业家奥斯卡·辛德勒身材高大、风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军,期望利用二战大发横财,而犹太区的建立无疑给了他机会。辛德勒找到犹太会计师伊扎克·斯泰恩,买下经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿,供应军需,发战争财。并要求斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。为节约资金,辛德勒雇佣廉价的犹太劳动力为自己工作,却在无意中拯救了许多犹太人。1943年3月13日,克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。腥风血雨,其状甚惨。和情妇骑马归来的辛德勒驻足小山坡,眼前的一切使他受到了极大的震撼。他通过贿赂党卫军司令官阿蒙·戈特,将埃马利亚工厂定为一个附属劳役营,重新恢复生产。在德军疯狂屠杀犹太人的日子里,辛德勒开设的工厂成了众多犹太人的避难所。1944年4月,在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。阿蒙·戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化,并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒在内心良知的召唤下。辛德勒找到戈特,借口生产军火,"买"下了许多犹太劳动力。辛德勒和斯泰恩一起完成了一份名单,拯救无辜的生命。名单上的犹太人用火车分男女两批送往捷克的兹维陶·布伦利兹——军火厂所在地。乘载妇女儿童的火车却开到了奥斯威辛集中营。辛德勒赶到奥斯威辛,花费巨大代价救回了那一批犹太人。辛德勒暗下手脚不让自己的军火厂生产出合格的军火,花数百万马克以供应他的工人以及用来对德国官员行贿,同时还用钱从军火市场买来一些炮弹作为军人工厂的产品,搪塞德军。这样使辛德勒倾家荡产,最终破产。与此同时,德国终于无条件投降了。辛德勒也将离去,工人们把假牙融化取出金子打铸成一个质朴的戒指,上面用希伯莱文刻了一句经文:凡救一命,即救全世界。1958年辛德勒获耶路撒冷大屠杀纪念馆颁赠的正义勋章,并被邀请在正义大道上植树。1974年10月9日,辛德勒去世,他被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上,每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。

正文:

这是一部长达三个多小时的电影,情节并不复杂,但三个小时的时间和空间都被填充得饱满。甚至让人觉得这个故事值得用更长的时间来讲,不仅仅是因为影片中那样深刻凝重的主题,还因为这部影片同样独到精妙的表现手法,因为这个讲故事的人所掌握的那样一种完美的口吻和语调。

这是一部和战争相关,历史相关,也是和人性相关的影片。是关于在绝望的战争和绝望的历史中觉生出的给人希望的人性的影片。不同的电影总有它最独到的地方,或是剧情,或是镜头,或是演员,或是音乐,或是独特的叙事风格,而对于《辛德勒名单》来说,它最独到的地方,更在于这个自真实的故事,和这个真实的故事里真实的人性,真实的丑恶与扭曲,真实的美善与正义。

在影片中,德国纳粹军官在法西斯信条的蛊惑与压抑下失却本心,扭曲灵魂,他们可以因为任何一个看似无稽之谈的理由去杀人,他们犹太人当成动物虐待,无论男女可以随时被剥光衣服接受他们的检查,甚至小孩无辜的眼神和泪水都无法唤起他们内心一丝的怜悯。而党卫军司令官阿蒙·戈特甚至每日将普拉绍夫劳役营当做自己的狩猎场,随意射杀犹太人以显示自己的权威。他热爱犹太女佣海伦,却在抚摸她瘦弱的身躯之后,惨绝人寰地暴打她。这里,在法西斯主义信条的压抑和纳粹信仰的极端控制下,阿蒙内心的扭曲可见一斑,而法西斯主义和纳粹主义的残暴也暴露无遗。

辛德勒,高大英俊,风流倜傥,并不是在一开始就希望去当"摩西",给人拯救,他只是一个圆滑世故的精明商人,并且生活腐化堕落。然而纳粹军队对犹太人的迫害步步深重之时,辛德勒的内心和思想也在一点点地发生着变化。直至最终,辛德勒被内心的良知和人性中的至善所唤醒,完成了那样伟大的一次拯救。拯救的伟大便在于,在那样黑暗而绝望的环境中,这种人性之善的依旧存在,并且是如是光明地存在。在站台上,呆在闷罐车里的犹太人承受着烈日的炙烤,口渴难忍。辛德勒给坐在月台上的戈特递上冰镇汽水后建议叫辆消防车来,用水笼头朝那些犹太人喷洒,以此取乐,而以此给干渴中的犹太人以生命之泉。在生日宴会上,辛德勒没有在意在场任何人的眼光,没有考虑自己的处境,亲吻了给他送来生日蛋糕的两个女孩。在犹太人将被送往奥斯维辛集中营之前,辛德勒不顾一切,宁愿倾家荡产,从戈特手中争取更多的被拯救的犹太人名额。在这里,人性深处的至善的召唤与指引,也让人看到了希望,看到了美好。

这种强烈的对比贯穿于整个故事,是的,那的确是一个绝望的时代,残酷,血腥,疯狂,是疯长的野草,致命地缠绕缠绕着这段历史中的每一个人,蔓延到与这段历史同步的空间里的每一个角落。然而即使绝望如此疯狂地蔓延,即使渺茫的希望也几近窒息,深深植根于人性的善依然不会消失,反而会因拯救的决心而更加强壮。辛德勒的善在起初是隐藏的,或者说是休眠的,但正因为极端的恶的激发,这种善才被赋予了生长的决心和力量。这个故事之中,辛德勒可以说成功了,他竭尽己之所能,拯救了1100个犹太人,然而1100毕竟只是众多犹太死难者中的少数,更多的人却依然被死亡埋葬。或许在善于恶的斗争里,不能仅仅用数量来定义成败。

色彩

这部影片是一部黑白影片,每次想到黑白,总会想到德国摄影师贝歇夫妇,他们作品的主题是工业时代与工业文明,他们在拍摄照片时,只会选择阴天,因为"阴天,让一切看得更真实。"是的,阳光和色彩的渲染,会掩盖一些不美好,也可以达到某种凸显和强调的效果。所以,《辛德勒名单》在黑白的光影中讲述故事,是一种对真实性的追求,让所有的苦难和所有的残存的美好和希望都被讲述得自然,讲述得真实。在黑白之中,犹太人的苦难和绝望被一一铺陈,不带任何情感的真实讲述,反而让其更具有冲击力。

影片中断臂的老犹太人因为残疾被纳粹士兵射杀,鲜血从他的身体中不断地涌出来,而鲜血依然是黑色,本来鲜红的血液,变演绎成黑暗的河流,在这条黑暗的河流中流淌着深刻的绝望。然而在这部忠实于黑白的影片中,却依然存在着例外,这是这部影片中的经典镜头:

疯狂的大屠杀,让犹太区被血液,尸体,逃亡,挣扎充斥,黑白更赋予这种挣扎以绝望的情绪。但在绝望的笼罩中,一个穿红衣的小女孩却毫无征兆地出现,小女孩身上的红色带有灰黑的色调,并不明亮,并且若隐若现。但在绝望的黑白中,这种黯淡的红却显得格外鲜艳,足以把让人把所有的视线都转移到那抹红色上。这一抹红,有着浓厚的象征意义,是生命和希望的全部体现。这种生命力和希望,在黑暗的二战时期中,在犹太人面临着种族灭绝的灾难时,就变得微弱渺茫,同时却也为它的稀缺而显得弥足珍贵,显得极富力量。这种力量便在于对灾难的控诉,对生命和希望的提醒。

还有一处例外便是在结尾,获得拯救的犹太人在空旷的荒原上,吟唱着沉重的生命赞歌,往希望前行,犹太人一字排开,脚下是荒芜的土地,头顶是灰白的天空,天空和地面占据了画面的绝大部分,在犹太人的行走之中,色彩也在发生着改变,黑白的天空变成清澈的蓝色,荒芜的土地也渐渐变成绿色,长久以来被黑暗笼罩的犹太人也渐渐变成彩色,他们的脸色,表情,衣着渐渐从黑色的绝望中脱离,变成生命与希望地载体。

在整体黑白色的讲述中,这两个例外,却并不显得凌乱,没有背离整体语境的违和感。正是因为色彩的转换紧紧抓住了影片情绪的变化,并始终以主题的表达为中心展开。

镜头

在这部电影中的段落与蒙太奇的运用可以说达到了一种完美的协调与配合。

蒙太奇是一种略显轻浮的表达技巧,然而在这部凝重的影片中,蒙太奇却被广泛运用,并且这种广泛运用丝毫没有影响到这部影片的风格的凝重,反而是对凝重主题的表达,情节的发展起到了无可替代的作用。例如在独臂老人铲雪被杀,插入了事后辛德勒与军官的对话。这里一方面是对工人们突然停下来铲雪作了解释,另一方面透漏出了浓重的纳粹情绪。一个人被杀了和办公室里有关赔偿的谈论,也不失为是一种对比。还有在救普曼夫妇的过程中。辛德勒念出普曼夫妇的名字,普曼夫妇就已走出队列。这里 蒙太奇的运用在镜头的切换之中,并没有使表达显得轻浮,反而在短暂的瞬间转化之中,强调了对生命价值的尊重。

段落的表达,也有令人印象深刻的地方,一处是红衣小女孩在辛德勒的目光里行走,小女孩在黑色的绝望中沉默地行走,身上的红色若隐若现。在对小女孩的行走注视的过程中,我们同时也在感受着生命的力量和生命的绝望。我们在绝望与希望地交错中体会着来自内心深处的撼动,还有便是在结尾犹太人向着未来和希望的行走,以及在最后幸存犹太人的后代对辛德勒的纪念,一颗颗石头被整齐地摆放在辛德勒的墓碑上。在一颗颗石头的摆放的过程之中,辛德勒拯救犹太人的伟大便一点点地堆积起来,变成一座屹立不倒的丰碑。

除了深刻的思想性,巧妙的色彩表达,和完美的镜头讲述,小说的音乐,演员的表演,也都达到完美的和谐性。

脆弱中的坚强 ——评电影《流浪地球》


脆弱中的坚强
——评电影《流浪地球》
高一2班 崔向远
“人类这个物种,脆弱得可悲可鄙,又坚强得可敬可畏。”
——priest 《残次品》
这是最好的时代,也是最坏的时代。
幽兰的负离子光柱照亮冰封雪飘、千疮百孔的昔日家园,随地球流浪的,还有人类的心。希望,成了这个时代最宝贵的东西。
时代浪尖上的人类为了生存,赌上三十五亿人的性命和千百年来繁衍生息的家园,孤注一掷地冲向比邻星。浩淼的星空是危险,亦是希望。
行星发动机大量损毁,就连地球也不可控地被引向肢解的终点。脆弱的人类为了生存的希望全副武装,再无资本可做赌注。
每个人身上都担上了沉重的使命,渺小的碳基生命奔走在茫茫雪域,机车咆哮嘶吼着,发疯般地穿过倒塌的高楼悬崖,带上死去亲朋的亡魂,不曾停留在同伴瞬间冰冻的尸体旁哭泣,也许是火石的光生生锻出了铁石心肠。当“杭州地下城”毁灭,当苏拉威西喷出幽兰的光柱,为了达到拯救地球的目的,投入极多人力、物力、财力,即使是浪费、牺牲也在所不辞的“饱和式救援”让在影院中身不由己地跟随着主角命运,心情正跌宕起伏的我们明白——不是你一个人在战斗,我们都在时代浪尖上。

可这从一开始也许就是个可鄙的阴谋。让冰冷的声音宣告努力的徒劳,不得已时“火种”才是人类文明的延续。意料之中的,脆弱的人类集体崩溃了。可面对未知的茫茫宇宙,谁又能说这个自私的计划有错呢?
然而,依然有一群顽强挺立在时代浪尖上,不足两米的碳基躯体叫嚣着要点燃木星。他们逆流活生生的人类——
人类是有感情的,以沸腾的热血点燃希望的星星之火——没有人帮助,就做彼此的前胸和后脊!他冲锋陷阵,他对抗程序,她感召群众……几个人各专所长,渐渐地,更多人加入进来——火,越燃越旺。他们脸上早就布满血污,可还是笑得那么开心——他们有希望。
火苗蹿得老高——不止他们这一族,不同肤色的人在一起,每个人都是英雄。可是,转折陡生——火焰不够高。

空间站——
“你知道加加林时代为什么不让带酒上太空吗?”
“让人类永远保持理智真是一种奢望。”
他将自己燃烧,如飞蛾扑火,给这把希望之火添上最后一把柴。可敬,可畏。
冲击波将地球推离木星,“流浪地球”计划重新启动,载着时代浪尖上可悲可鄙又可敬可畏的人类,奔向四光年外未知而充满希望的崭新家园。
希望在碳基生命的胸膛中重生。
点评:
《流浪地球》不同于好莱坞大片的特色之一就是塑造了一个群体英雄:拯救地球的是一群人,是不同种族的人。而这篇观影评论正是立足于这一点所作的论述。全文围绕“希望”展开,将可悲可鄙脆弱中可敬可畏的坚强剖析得极为细致。文章写作的视野非常开阔。

一部成功的科幻电影 ——评电影《流浪地球》


田文一
《流浪地球》是一部科幻电影。影片讲述的是在未来地球原理太阳系,进入地下城生活。刘启带着他的妹妹偷偷离开地下城。因为刘启违法交通规则进了拘留所。又因为刘启的一拳打在墙上,造成了拘留所塌陷,影响到了发射器,而后木星要撞击地球了,刘启和一行人通过自己和他爸爸的协作,成功让撞击模型的冲击力反冲,让地球远离木星。
影片是由刘慈欣编剧、郭帆导演的。电影的开头先回忆了主人公小时候,然后又回到现在,尔后又引出了后面发生的一系列事情。在最后,地球又开始了几百年的流浪计划,让我们又在后面的情节中展开了幻想和期待。
这部电影的某一些场景采用了蒙太奇的表现手法,非常深刻地刻画出了主人公刘启和他妹妹的心理。比如他们在上海的金贸大厦,刘启的爷爷为了提前让队伍早点到达目的地,牺牲自己时,刘启和他妹妹非常悲痛。
电影就是用蒙太奇的手法表现了刘启和他妹妹失去爷爷时,那种悲痛伤心、绝望的情感。这个场景令人十分感动,唏嘘不已。
我认为这一部科幻片,是我国有史以来做的最成功的科幻片,他的科幻的程度既达到了科幻片应有的效果,又不是太过于夸张。
从表面上看,这部电影呈现出一种科幻、高科技的风格。但是这部电影的内在,又有许许多多非常复杂的感情在这部电影中,是一部令人意味深长的科幻电影。

一部想象夸张的电影 ——评电影《百变马丁》


颜婧琳
《百变马丁》是一部想象力极其丰富的动画电影,主人公是一个可爱的孩子——马丁。
马丁每天早上起来的时候,他会变成不同的一些人物,每次他变身了以后,总会发生一些惊险刺激的事,而他的朋友和他每次都一起战胜困难,他们每天都十分快乐。
一天早上,马丁变成了一个魔法师,因为他不喜欢,也不想拥有魔法,他拒绝了魔法师的邀请,可法师把他关了起来,并说,只要你用法术帮助人们,你就可以通过考试。但如果你不会咒语,你可以叫我。你如果救了我三次,考试失败,你会变成一只虫子。于是他和同学们又开始考试。
我认为这里,导演并没有很好地安排动画,反而这个故事运用的想象手法过多,让人么觉得过于夸张,不合乎生活,太虚假了。
还有一次,马丁变成了一位超人,他拥有了神力,不但能飞,而且他力大无穷。马丁帮助了许多人:帮赶飞机的人追上了飞机,让要迟到的人赶上了课堂。
这部动画电影,主要采用了夸张的手法,突出了一个顽皮孩子对过上充满刺激的生活的向往,以及人们对未来高科技生活的追求。
这是一部想象夸张奇特的儿童动画片!

一位伟大的父亲 ——评电影《乘风破浪》


陈葭颐
《乘风破浪》是一部缔结了父子情深的科幻影片。邓超饰演的徐太浪以及彭于晏实验的徐正太是贯穿全片的主角。
影片的导演是韩寒。作为一个对赛车充满了憧憬的人,韩寒不惜斥巨资去做一个特效。徐太浪是一个从小没有父母的孩子。在自己六岁的那年,才见到自己的生父,而父亲却对他的喜好——赛车嗤之以鼻,不允许他碰关于赛车的东西。而徐太浪却“逆流而上”,取得了赛车界非凡的成绩。影片到这儿,徐太浪却突然穿越回到了自己出生的前一年,并且与自己的父亲成了好兄弟,却发现了父亲与自己一样喜欢赛车,并且有许多难言之隐。徐太浪不再叛逆了,对自己的父亲多了一份崇敬。
这部科幻篇刻画的最为成功的人物就是徐正太。徐正太也由于徐太浪许多相似点——年少轻狂、嗜好赛车……而当徐正太成为一位父亲的那一天,他却进了监狱。六年后,他承担了一位当父亲的责任。他为了让孩子好好学习,不惜让他放弃赛车,对他严格要求,受皮肉之苦……
徐太浪也是一位中兄弟情的人。当他的兄弟有困难时,他两肋插刀,当他的兄弟受委屈时,他不惜一切也要讨回公道。
父子之情是一种微妙的感情,两者都不擅于表达,却用尽一切行动从侧面表达出自己浓烈的爱。
我们的父母也是从我们这个年龄走过来的,我们就像他们一样。
我们的父母也有难言之隐,不要让自己涉世初浅的视角,毁了自己的父母,对你的爱

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