《到爱的距离》观后感。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。我们从哪些角度来写观后感呢？以下是小编精心收集整理的《到爱的距离》观后感,带给大家。还请多多关注我们网站！
《到爱的距离》观后感
如果说行业也是有颜色的，那么医疗行业的色彩无疑是白色。在看《到爱的距离》之前，从未意识到白色是如此养眼和可亲的一种颜色，也从未意识到白色的圣洁与崇高在医者身上会有如此厚重的呈现。这两天，即便闭上眼也是《到爱的距离》中那些第一医院的医生们身着白大褂忙碌的身影，那些流动的白色像一道道美丽的风景线，让我深深的感受着白色的美与力。
之所以才看罢两天就匆匆写下这样的感受，缘于仅仅两天我的感受已经足够强烈。当院长凌远为了解决医院的医患纠纷，不得不放弃给妻子接机而匆匆赶回医院时，他下车后做的第一件事，就是换上金副院长递过来的白大褂。因为他知道，对于患者和家属而言，只有穿上这身白大褂他才是个医生。那一刻，我们看到了凌远对这身白大褂或说对医者这一职业的敬畏与尊重。
当廖主任字字有力地说出我无愧于这身白大衣时，其对职业的热爱与执着，令人动容。《到爱的距离》让我深深意识到，这身白大衣，对于医者而言，不仅仅是工作服，而是一种荣耀，一种一旦穿上，就不愿脱下的荣耀。否则，一再叫嚣着要把白大褂脱掉的郁宁馨，又怎么会如此难舍地再度将其穿起。
具体到凌远的扮演者靳东本人，细细回想一番，其实靳东在此前没少以白衣装扮出现，而且好像靳东着白衣，一直都是很惊艳。如《秋雨》中何鸣的白衣剑舞，堪称经典，不仅惊艳了岁月，也惊艳了众多靳属丝的记忆。而《青春不言败》中，吴琳第一眼见到刘华盛，就是其在垃圾场身穿白大褂的样子。我想，那个刘华盛该算是史上最美的垃圾处理工吧。
当然，他在养鸡场身穿白大褂的样子，也很帅，那个对着一群老母鸡吹小曲的刘华盛可谓史上最有音乐素养的养鸡人。另外，在《箭在弦上》中，那个为了一航身负重伤、身着带血的白衬衣躺在农家床上的荣大少爷，则为我们展示了一种虚弱至极的美丽和别样的力量。
带着上述美丽的印记，来看我们的凌远院长，你会发现，院坐身穿白衣时，不仅有一郎试穿秀儿给他买的白衬衣时的谦恭文雅、也有荣石身穿黑衣时的威严镇定，不仅有刘华盛身穿阿梅买的粉衬衣时的俊朗自信、同时还有志雄与剑秋等人一身戎装时的英气逼人。总之，身着白大褂的凌远院长，可谓气场十足、光彩照人。
看凌远身穿白大褂与人谈笑风生，那目光中的暖意能让冰雪消融。看凌远身穿白大褂不怒而威，那目光中的寒意可谓摄人心魄。而当凌远身穿白大褂从医院长廊走过时，那神韵仿若一个身怀绝技的武林高手从你面前飘过。当凌远带着一群白衣人急赴抢救时，呈现在我们眼前的就是一道流动的风景线。就这样，一袭白衣，在动静之间绵绵不绝。即便闭上双眼，脑海中也是凌远那张被白大褂映衬得异常英俊的面庞。相信此戏过后的很长一段时间，靳属丝想到靳东时，那底色都会是白的。
圣洁是美，崇高是力。虽然尚不清楚到爱的距离到底有多远，但对于我们大多数观众而言，《到爱的距离》这部戏，的确让医院从远距离走到了一步之遥，的确让白色的美力深入我们内心。
一直以为，白色是最简单的颜色。但现在看来，也许最简单的就是最美丽和最有力的。靳东之美，美美与共。只是这回，靳东的美will in white。好戏刚刚开始，就让我们一次白个够吧。
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《近距离击杀》观后感
《近距离击杀》观后感
文/陈令孤
战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以大决战大进军大转折系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。
进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！南京！》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。
在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。
而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。
故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。因此，这便陷入一个罗生门式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。
用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。
除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。
因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。
时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。
事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。2014/5/9
电影近距离击杀观后感
《近距离击杀》观后感
文/梦见乌鸦
首先给本片的剧本点个赞，故事非常好。其实电影的剧情并不算新鲜，叙事结构就是典型罗生门式叙事，用回忆的方式多条线索平行叙事。而故事内容可以参考当年丹泽尔华盛顿和梅格瑞恩主演的《生死豪情》，我国的《集结号》其实有点这个意思，但偏差的比较大。
故事讲述抗战时期，一个连护送一名受伤的首长突围遭遇埋伏，失败，首长被杀，全连几乎全军覆没。多年之后，首长遗体被发现，头颅上的子弹头显示是在很近的距离内被射杀，与当年证词被流弹击中不符，从而展开调查，当年现场健在的还剩四个人，每个人说的故事都不一样......
当年黑泽明改编芥川龙之介的作品《罗生门》绝对是神作，的戏剧冲突是由它独特的叙事形式与结构来产生的。冲突存在于四个不同叙事层次之间，即通过四个不同的叙事层次之间的对立和冲突来实现影片的戏剧冲突。
电影不同叙事层次之间是相互独立的，任何一个叙事层次不是对叙事的补充，而是为影片叙事提供了另一种可能。这种模式被后世用了无数遍，连张艺谋的《英雄》也是如此，这类故事最大的吸引力在于真相到底是什么？，几个叙述者可能有一个说的是真话，也可能全部说的是假话，这个梗将牢牢吸引住观众。
但这种剧本不好写，首先要保持每个人口中故事的独立性，而且要严丝合缝，不要让观众提前知道真相，或者能猜出来某个人物在说谎。其次就是需要大量的推理，因为没有额外的目击者，调查者需要从叙述者的故事片段中拼出当时的情景，并寻找蛛丝马迹来还原整个事件的真相。
最后，叙述者虽然各自的故事都不一样，但出发点都必须相同，就像《罗生门》中，各自从自己的角度出发编造谎言，从而使自己的利益最大化，当然也可以全部指向另一个地方。这就是这类故事不好写的地方，《近距离击杀》中四个叙述者，他们的角色设定是这样的：
A：连长，战斗英雄，气场强大，不苟言笑，典型的军人，全部弟兄为保护首长几乎全部死亡，跟首长有矛盾，发生过争执，说出你只是个任务的台词。
B：枪手，铁汉，话语不多，整天阴着脸，性格火爆，不合群，因此发现了不少秘密，说出打仗反正都是死，不是我死就是他死的台词。
C：担架兵，前伪军，离首长最近的人，胆子很小，奉行保命要紧，说出了一盘棋要保一个将，但小兵也想活的台词。
D：列兵，整天笑呵呵，时刻在连长身边，察觉了连长与首长之间的矛盾，说出有人的地方就有矛盾的台词。
还有调查者，军校毕业生，没上战场，纸上谈兵高手，但很多打仗常识还是会弄错。
这就是本片的主要人物，围绕着到底是谁杀了他的故事。故事结局我不剧透，因为这种电影最大的价值在于真相，一旦提前知道真相，再看兴趣就会大大减少，因为你会发现电影的推理过程还是非常精彩的，误导性很强，编剧一定是70年代本格推理电影的粉丝，虽然没有当年很多悬疑故事好看，推理层面也比较弱，但对真相的挖掘、对细节的把握，包括信号弹、手枪、子弹、枪声等细节的挖掘，起码在国产电影里还是非常精彩。
《近距离击杀》不算一部单纯的战争片，虽然有战争场面但仅限于回忆和叙述者，而是一出悬疑片，电影对人物刻画的笔墨很重，从台词、回忆中深刻挖掘了每个的角色的个性，这一点在悬疑片中是必须掌握的，起初担心国内拍这种电影有的主旋律，各个角色的高大全形象都占满了，但实际上本片跟主旋律没有任何关系，战争时期的故事让本片几乎不带意识形态，而是刻画了战争的残酷，泥泞的画面，脏乱的战场，破烂、疲惫的军人，以及在人物之中，上级任务与生存欲望、战友之情之间的博弈，描写的非常真实，不像当年样板戏那样将八路军刻画成不怕死的铁汉。
本片中，每个人都是小人物，都有各自的心思，有血有肉的形象，结合本片这种在国产电影中少见的故事类型，这就是本片的长处。别被那些神经质抗日神剧遮盖了双眼，本片真的不是你们想象的那种类型。
本片最大的问题在于剪辑，有几处让人很出戏，衔接不算太好，其余还好。演员方面，董勇、巫刚两位实力派没的说，演技真心赞，其余几位主演虽然不出名，但无论从形象还是表演上都非常出彩，反倒饰演调查者的那位比起几位主要人物相形见绌，意外的是在里面发现了当年央视《水浒传》中李逵的扮演者赵小锐，客串了一个角色，很久没有见到他了。
《我们与恶的距离》观后感500字
《我们与恶的距离》观后感
《我们与恶的距离》是一部很特别的电视剧，没有过多的剧集，却又深刻的剖析了罪犯家属、受害者家属、辩护律师、新闻媒体等各方面人物的心理，善与恶的转变就在弹指一挥间，我们与恶的距离到底有多远?一场无差别杀人案发生两年之后，凶手李小明被执行死刑，留给受害者家属的是悲痛，留给凶手家属的更是无尽的煎熬。
受害者的亲属因为失去亲人的痛需要关怀与安慰，其实更容易忽略的是凶手的亲属，他们不仅失去了亲人，更是承受着来自不可预知的压力与伤害。李小明的父母与妹妹失去工作、隐姓埋名，不敢以正面示人，面对媒体就下跪道歉他们才是真正的受害者，他们更需要全社会的理解与接洽。李小明的辩护律师王赦、李小文的二房东应思悦是最先接洽他们并给他们莫大的帮助与鼓励。如果将失去亲人的悲痛转变成对凶手亲属的伤害，纵使短期会得到社会舆论的支持，那这样与恶的距离又有多远？
《我们与恶的距离》正面痛击了某些追逐收视率的新闻媒体，再一次给媒体敲醒警钟。对李小明事件的报道是新闻媒体的责任与义务，但是为了吸引流量对李小明亲属的追查报道再一次考量了某些媒体的底线。也正是这些媒体的过度引导，让李小明亲属失去工作、隐姓埋名已经痛苦不堪的家庭一次次在聚光灯下接受着本不属于他们的拷打。试问，这些无良媒体与恶的距离又有多远？
李小明辩护律师的王赦是《我们与恶的距离》整部剧中的一股清泉，因为成为李小明的辩护律师给他带来了不小的麻烦，被当街泼粪、电话恐吓都没有让他退缩。反而正是王赦的努力奔走，才让受害者亲属、加害者亲属勇于面对并接受这种突如其来灾害，解开各自的心结，回归各自的正常生活，这也正是我们的期许。
处死一个李小明很简单，解救一群即将成为李小明的人才是最终目的。精神病患者应思聪与李小明没有任何关系，但很有可能是下一个李小明，姐姐应思悦不离不弃、护士宋乔平悉心照料，应思聪病情逐渐好转。面对精神病患者，我们需要更多的耐心、关心、爱心，而不是把他推向万劫不复的深渊。《我们与恶的距离》一直在呼吁，我们需要更多宽容与理解，让自己离恶愈来愈远。
电影《近距离击杀》观后感
电影《近距离击杀》观后感
文/云飞扬2046
由孙铁导演，董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕等主演的悬疑电影《近距离击杀》，讲述了日军发起斩马行动，追杀我军常胜将军巫刚饰演的马德瑞所引发的一场关于人性的故事。谎言与真相的层层剥离与多角度对人物的解读，真可谓步步惊心，步步惊情。
对于中国革命战争题材的电影，可谓一枝独秀。然而随着商业的不断发展，战争题材所呈现出来的故事形态，视觉效果，以及影响力也逐渐地下滑。从《铁道游击队》、《红色娘子军》，到《地雷战》、《地道战》，再到《万水千山》、《四渡赤水》，等等，革命题材所爆发的影响力及其惊人。而进入新世纪以来，商业元素的融入，中国革命战争题材的影片纷纷遭遇瓶颈。《南京！南京！》到《集结号》再到《金陵十三钗》，中国的导演都在试图寻找一条商业与艺术平衡的道路。而导演孙铁则将悬疑的色彩融入电影中，再特定的环境下探讨人性，并试图跳出国产片样板戏式的模式，进行一次有意义的尝试。
《近距离击杀》没有了中国战争雷剧的一系列虚假情节，而是以史诗风格来结构篇章。1944年，日军发起斩马行动，追杀八路军高级将领马德瑞，然而在一场场战争的考验中，上演了一出人性救赎之戏。时隔11年后的重新发现，重新调查，则使得影片具有了双重的叙事线索，更使得影片具有了戏剧性。近距离击杀与流弹致死，成了首长马德瑞之死最具扑朔迷离的事情。于是，一场关于寻找真相的故事便开始展开。
面对刘继勋饰演的年轻气盛的调查员孙田的调查，幸存的四人各说其词，仿若一出现代版的罗生门。战争跟悬疑有效融合，整个故事一张一弛缓缓进行，真相与谎言在叙事时间里来回变换。虽说这样的表现不是首创，但是导演孙铁将故事从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都推动观众去思索人与人间的关系，如此一来，特定环境下的人性便赤裸裸的呈现。
追查，回忆，现实，便如蜘蛛网一般不断交织，又不断变化。士兵被炸飞，血流成河的尸体等镜头，都彰显出大动作，大场面的视觉奇观，而又通过一系列的残酷事件回忆来诠释人的善与恶，丑与美，高尚与卑微，等等。董勇饰演的连长王树勒死战友的情节，马德瑞被战士们弹脑门的场景，以及刘奕饰演的骆霄给王连长下跪的情形，都在述说着战争背景下人性的问题。或许正如导演孙铁所说：战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。
随着一步步的调查，悬疑一步步揭开，人性问题的探讨渐渐浮现水面。一面是，试图摆脱英雄兄弟的影子，一面是战争沧桑背后的满身伤痕与灵魂扭曲，二者就这样为了各自的利益暗暗较真，这是背叛与较量，更是一次全新的生命之旅，因为它透过寻找马德瑞被击杀的事件，寻找到了战争年代人性的本真。
悬疑，终究解开，而这样的结局虽说是意料之中，但却没有了矫揉造作。当真相与谎言从少尉孙田这一叙事者一一呈现时，人性问题的暴露则如放大镜下寻找米粒一样，冷峻而富有内涵。
《近距离恋爱》观后感400字
《近距离恋爱》观后感
说的就是师生恋啦啦啦~不够全程萌点，我想整剧的重点还是在微博上广为流传的那个在讲台底下bobo的GIF动态图吧，大概在中间的时候，傲娇的小学生和老师终于bobo了。
起初老师认为像女主这样的好学生不可以偏科英语成绩不好，会吃亏，就决定给女主单独补课，女主看似强硬冷漠，其实一直很胆小，会害羞会紧张，会喜欢上老师。就在课堂上，讲台下她告白了。老师一直在躲避一直心有芥蒂，原来师生恋一样在任何一个国家都不是一段被所有人祝福的美好开始，女主成绩一直很好，最后申请了去外国留学，而男主并没有来送她，尽管她等了很久。
几年之后，女主回来了，翘课来到曾经的高中，拉着老师的手再次来到他承诺过毕业之后就会娶她的小海滩.......
这是一部看了少女心就会爆掉的电影，小清新，发展进度还是较快的，毕竟这是电影，没有俗套的床戏（不过有壁咚哦~）、没有太多的吻戏、没有进一步的发展，日本的少女系列的电影好像都没有什么禁忌的片段，这点和美国的不太一样，初中看过必看的美国青少年电影排行榜上的一部电影，上来就露两点，当时真是被吓得跳脚，内容确实经典教育人可是吧，外国的思想果然开放，我果然还是传统.......
这是周末看的片现在才写观后感我也是醉醉的了，唾弃自己的拖延症，其实~我还有两篇读后感还没写呢哈哈哈哈哈，恩就酱，拜拜。
零距离观后感精选5篇
好的电影能给观众强烈的代入感，作品中总有让自己感触颇多的情节。写观后感要做到自然真实，有感而发，写观后感考察的是我们对作品的理解能力。下面由小编帮大家编辑的《零距离观后感》，相信会对你有所帮助！
零距离观后感(篇1)
读了王文的《零距离美国课堂》，我常常想到中国的小学教育，想到那些课堂上双手背后坐得笔直的孩子们，想到那些沉重的课程、繁多的作业、严格的考试它让人感到一种神圣与威严的同时，也让人感到巨大的压抑和束缚，但是多少代人都顺从着它的意志，把它视为一种改变命运的出路。这是一种文化的延续，它或许有着自身的辉煌，但是面对需要每个人发挥创造力的信息社会，面对明天的世界，我们又该怎样审视这种孕育了我们自身的文明呢？
总的来说这一本书写得通俗易懂，就象是一个普通人一样让人觉得亲切，作者既是一个母亲又是一个教育家，以自己儿子的学习经历、自己在美国当资格执照教师的经历为素材，通过一个又一个生动鲜活的案例分析，深入浅出地阐明了美国素质教育的特点。印象中，美国教育崇尚个性发展，没有太多的条条框框约束孩子，可以任其自由发展，但事实并非如此。当我读完这本书，我对美国的教育有了更充分的认识和理解。王文在书中写到：在美国学校里，学生一进校门，人手一册校规，学校的规章制度一条条的都纪录的非常详细，这是：做也得做、不做也得做的没商量的的天条。学生违反了哪一条，自己对号入坐，该受什么处罚，就会受到什么处罚，学生心里非常清楚，因而也非常具有规则意识。例如教师发现学生上课不守纪律，第一次，教师警告；第二次，在教室外面站10分钟；第三次，教师打电话通知家长，放学半小时才允许回家。这就意味着将乘不到校车，必须由家长来接。美国由此流行这样一句话：天不怕，地不怕，就怕老师打电话。而美国家长对学校的惩罚措施也见怪不怪，并十分理解。
纵观我国的素质教育，动辄把什么处罚都与体罚、变相体罚联系起来，这样让教师在对学生行为纪律问题上诚惶诚恐，举步为艰，使学校的规范教育大打折扣。本来独生子女就很娇惯，在学校就像一棵树苗，弯的要让它直，长大了才能成材。可是现在我们好像找不到让它直起来的有效管理方法，老师不再敢管，学校只怕出事，家长动不动就把学校告到有关部门或者新闻媒体，无奈之下，只有让它继续弯着。
美国学校的惩罚制度，允许孩子在走向社会之前有犯错误的经历，有了这种自己教育自己的经历，才可在将来不犯错误或少犯错误。因此，科学有效的惩戒应当被看作是一种真正为学生负责，全面体现学校育人功能的手段，是必不可少的。
学校非常看重孩子们的学习兴趣。他们提倡尊重每个孩子的性格、习惯、喜好，鼓励孩子的一切想像和创造能力。这与我们中国的教育大不一样，我们中国，从孩子进入学校的第一天起，就把一个公认的标准放置在孩子眼前，让孩子们死记硬背，千差万异的孩子都要按照这个标准被剪裁、被驯化。美国教育部门规定，中小学教育中，语文、数学、科学、地理、历史、外语和艺术七门功课为主课，各学校执行统一的教育大纲，学生毕业时通过考试检验学习情况。作为一个国家的教育，他们也是有一个统一的原则标准的。但是，这个统一的教育大纲，实施起来却又十分灵活。美国并没有为七门主课编写全国统一教材，他们的中小学的教材一般都是由专门公司编写的，市场上同样一门课程会有各种版本的教材供学校及教师选择。这就使学生和教师都赢得了自由的空间：哪种教材更适应孩子的特点，同时也更适合教师的发挥，就去选择它。
美国中小学的其他辅课更是由各学校甚至教师自行决定其内容、教材和教学方法，课程的原则只有一个：贴近生活，务求实用。美国中小学会为孩子们开设园艺、电脑、驾驶、缝纫、烹饪、木工、机械、摄影、绘画、乐器等丰富多彩的实用专业课程。这些课程通过对孩子实行各种基础的技术培训，提高孩子的动手能力，让孩子们了解什么是生活，什么是谋生，让孩子们知道怎么去生活，怎么去谋生的一般知识，也从中激发学生对大千世界、对千行百业的兴趣。
美国没有统一的大学升学考试，学生高中毕业升入大学时只需参加一个学业能力考试，这项测验主要是考核学生的数学和语文水平。在一年中，学生可参加几次这样的考试，哪一次的成绩最好，就以哪一次的成绩为准，从而避免了一考定终身的偶然性。大学在录取学生时，除了看学业能力考试的成绩以外，主要看学生平日各学科成绩，看学生的品行、兴趣爱好、特长、个人自传、老师推荐信以及参加社区服务的情况，这时他们看重的是一个孩子的全面素质，并不是一次考试的成绩。如果美国大学像我们这样一考定终身，美国的中小学教育也不会有现在这种自由开放的景观了。
书中让我觉得感触最深的是王文老师在对创造性能不能教这个问题的阐述。以前我总认为创造性是可以教的，主要是看教师怎么教，怎么引导。读了《零距离美国课堂》后我茅塞顿开：创造性只能培养，不能教！我们教育工作者最重要的是动脑筋营造一种适合培养学生创造性的环境。
着名教育家陶行知曾大力提倡六大解放。即解放孩子的双手、大脑、眼睛、嘴巴、时间、空间，就是要把学生培养成驰骋疆场的千里马，而不是循规蹈矩、谨小慎微、墨守成规的小绵羊。而创造性只能培养，不能教。正如王文所说的，它就像种子一样，需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。教育工作者就是要去创造这样一种适合培养学生创造性的环境。
零距离观后感(篇2)
我常常想到中国的小学教育，想到那些课堂上双手背后坐得笔直的孩子们，想到那些沉重的课程、繁多的作业、严格的考试……它让人感到一种神圣与威严的同时，也让人感到巨大的压抑和束缚，但是多少代人都顺从着它的意志，把它视为一种改变命运的出路。这是一种文化的延续，它或许有着自身的辉煌，但是面对需要每个人发挥创造力的信息社会，面对明天的世界，我们又该怎样审视这种孕育了我们自身的文明呢？
总的来说这一本书写得通俗易懂，就象是一个普通人一样让人觉得亲切，作者既是一个母亲又是一个教育家，以自己儿子的学习经历、自己在美国当资格执照教师的经历为素材，通过一个又一个生动鲜活的案例分析，深入浅出地阐明了美国素质教育的特点。印象中，美国教育崇尚个性发展，没有太多的条条框框约束孩子，可以任其自由发展，但事实并非如此。当我读完这本书，我对美国的教育有了更充分的认识和理解。
王文在书中写到：在美国学校里，学生一进校门，人手一册校规，学校的规章制度一条条的都纪录的非常详细，这是：做也得做、不做也得做的“没商量的”的“天条”。学生违反了哪一条，自己对号入坐，该受什么处罚，就会受到什么处罚，学生心里非常清楚，因而也非常具有规则意识。例如教师发现学生上课不守纪律，第一次，教师警告；第二次，在教室外面站10分钟；第三次，教师打电话通知家长，放学半小时才允许回家。这就意味着将乘不到校车，必须由家长来接。美国由此流行这样一句话：天不怕，地不怕，就怕老师打电话。而美国家长对学校的惩罚措施也见怪不怪，并十分理解。
纵观我国的素质教育，动辄把什么处罚都与体罚、变相体罚联系起来，这样让教师在对学生行为纪律问题上诚惶诚恐，举步为艰，使学校的规范教育大打折扣。本来独生子女就很娇惯，在学校就像一棵树苗，弯的要让它直，长大了才能成材。可是现在我们好像找不到让它直起来的有效管理方法，老师不再敢管，学校只怕出事，家长动不动就把学校告到有关部门或者新闻媒体，无奈之下，只有让它继续弯着。
学校非常看重孩子们的学习兴趣。他们提倡尊重每个孩子的性格、习惯、喜好，鼓励孩子的一切想像和创造能力。这与我们中国的教育大不一样，我们中国，从孩子进入学校的第一天起，就把一个公认的标准放置在孩子眼前，让孩子们死记硬背，千差万异的孩子都要按照这个标准被剪裁、被驯化。美国教育部门规定，中小学教育中，语文、数学、科学、地理、历史、外语和艺术七门功课为主课，各学校执行统一的教育大纲，学生毕业时通过考试检验学习情况。
作为一个国家的教育，他们也是有一个统一的原则标准的。但是，这个统一的教育大纲，实施起来却又十分灵活。美国并没有为七门主课编写全国统一教材，他们的中小学的教材一般都是由专门公司编写的，市场上同样一门课程会有各种版本的教材供学校及教师选择。这就使学生和教师都赢得了自由的空间：哪种教材更适应孩子的特点，同时也更适合教师的发挥，就去选择它。
书中让我觉得感触最深的是王文老师在对“创造性能不能教”这个问题的阐述。以前我总认为创造性是可以教的，主要是看教师怎么教，怎么引导。读了《零距离美国课堂》后我茅塞顿开：创造性只能培养，不能教！我们教育工作者最重要的是动脑筋营造一种适合培养学生创造性的环境。
著名教育家陶行知曾大力提倡“六大解放”。即解放孩子的双手、大脑、眼睛、嘴巴、时间、空间，就是要把学生培养成驰骋疆场的千里马，而不是循规蹈矩、谨小慎微、墨守成规的“小绵羊”。而创造性只能培养，不能教。正如王文所说的，“它就像种子一样，需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。教育工作者就是要去创造这样一种适合培养学生创造性的环境。
零距离观后感(篇3)
寒假闲暇之余，阅读了王文老师的《零距离美国课堂》一书，让我对美国的教育有了一个全新的认识。美国的教育突显了人性、张扬了个性、培养了秩序。捧读此书真是让我感触颇深，启发深刻。下面就把我的一点体会拿出来与大家分享。
没有读此书之前，心中一直认为美国是学生的天堂，学生的上课时间短，自由支配的时间那么多，好轻松呀！当读完此书的时候，这种感觉没有了。
一、人性化的教育服务
“登门授课”老师每天奔波于各个家庭之间，他们服务的对象可能是特殊教育的学生或因病不能到校的普通学生。多么人性化的服务。就连医院都可以拒收的重病学生，如果有上学的意愿，学校就得无条件地接收，并配有助教为其服务，好贴心。美国实行12年义务教育，但对于残疾人，可以享受更多，直到21岁，根据美国的特殊教育法可以一直在公立学校接受免费且合适的教育。我们小区里就有一个智障的孩子，已经到了学龄，但家长不放心把他送到普通的学校里，怕别的孩子欺负。自己认为，这也许就是发达国家与发展中国家的区别吧。毕竟我们没有那么强大的综合国力去这么贴心地服务。
二、个性化的教育培养
孩子能力的不同，接受的教育也就不同。美国的教育法赋予公民平等受教育的机会，但平等教育不是意味着让所有孩子授受一样教育。因为每个孩子的能力不同、天赋不同、兴趣特长不同。如果平等教育是让每个孩子接受同等、一样的教育，无异于让所有同龄的孩子穿一样尺码的`鞋子。“因材施教”，强调满足不同层次学生的不同需求，提倡分化式教育，这个思想表现在美国学校的课程提供和设置上灵活多样，课堂教育层次多，更表现在为有天赋学生提供的天才教育服务和帮助残疾学生学会生活上自理自力、学会一技之长的特殊教育上。同样是“因材施教”，在我们这里，更多地是强调教师要区别对待不同的学生，采用不同的方法，是教师的一种个人行为。而美国，让更多的是从社会、教育部门就已经提供了一个“因材施教”的一个平台，教师只要去施教就可以了。
三、秩序化的教育学生
作者王文在书中写到：在美国学校里，学生一进校门，人手一册校规，学校的规章制度一条条的都纪录的非常详细，这是：做也得做、不做也得做的“没商量的”的“天条”。学生违反了哪一条，自己对号入坐，该受什么处罚，就会受到什么处罚，学生心里非常清楚，因而也非常具有规则意识。例如教师发现学生上课不守纪律，第一次，教师警告；第二次，在教室外面站10分钟；第三次，教师打电话通知家长，放学半小时才允许回家。这就意味着将乘不到校车，必须由家长来接。美国由此流行这样一句话：天不怕，地不怕，就怕老师打电话。而美国家长对学校的惩罚措施也见怪不怪，并十分理解。对比起来，我们的教师对学生的惩罚就显得有些无所依从，没有什么法规是可以依据的。轻的不管用，重的动辄把什么处罚都与体罚、变相体罚联系起来，这样让教师在对学生行为纪律问题上诚惶诚恐，举步为艰，使学校的规范教育大打折扣。
另外还有一个方面，就是我们教师的管理课堂、管理学生纪律的知识能力没有人去有意识的培养，只是有心地教师会向有在这方面稍有经验的老师取一个经，有的从书本上学一点而己，系统地学习地基本没有。我们平时的教研也只注重了知识能力的研讨。这一点王文老师在她的书中也有谈到，书中说她在国内十多年的教学生涯中到了美国才接解到这么多的管理学生的知识。对此，自己真是非常赞同，我自认为自己对于所教学科的专业知识善于钻研，乐于创新，成绩也一直可以，自己也愿意给予学生足够的爱心、耐心。但一旦遇到学生纪律方面出现的问题，很多时候处理起来都不是那么得心应手，常常有顾此失彼的感觉，觉得自己管理班级不像自己教学科知识那么轻松。如果我们也有这么多好的资源可供我们在职的教师去学习地话，管理班级有据可依，而且会相对轻松。
总之，从这本书我了解到了不一样的美国教育，让我学习的地方实在太多，当然，也有美中不足的地方，任何事物都两面性！
零距离观后感(篇4)
世界上最远的距离
不是，生与死的距离
而是我站在你面前
你不知道我爱你
……
就是这样一首诗，没有美丽的修饰，没有华丽的词藻，全诗重复着“世界上最远的距离……，不是……，而是……”，给人一种音乐的美的享受，又有一种冰冷刺骨的悲哀。
全诗的抒发的情感层层递进，让读者的心随着诗的节拍一起跳动。想一想：比彼此相爱却无法表白更遥远的是将他们分隔开来，比痛彻心脾的思念更遥远的是将自己的感情掩饰；比把思念埋在心底更遥远的是尚未相遇便注定今生无缘……
读着这一节节诗，眼前仿佛浮现出这样的画面：双双蝴蝶被风打散，并肩的双星愈飞愈远，同枝的黄花无法相依，含情的落叶难以归根……！从古至今这样的事还少吗？梁山伯祝英台有情难全，罗密欧与朱丽叶在坎坷中追求……
啊……！
这一个字似乎可以诠释我的内心的全部。每每读罢这首诗，我的心都会被两种不同的感情所充斥：一种是悲伤，为爱不能完美而悲伤，感慨人生中的阴晴圆缺，悲欢离合；另一种则是欣慰，因为，至少还有爱！
或许世界上最远的距离正像诗中说的那样，是飞鸟和鱼儿的距离，因为一个在广阔的天空，一个在深邃的海底。
我不知道是否读一首诗就会有这样矛盾的感受，不过，我越来越喜欢诗爱情诗了，因为她们是最美好的！
零距离观后感(篇5)
闲暇之余，阅读了《零距离美国课堂》一书，感触颇深，启发深刻。但作为一名教师，根据我国教育的现状。我会更理性地、客观地从两面性上来看待美国的教育。下面就把我的一点体会拿出来与大家分享。
近几年来，看着周围有不少人不断送孩子的去国外留学，心中好是羡慕，自己也想送孩子逃离学习的苦海。 印象中，美国教育崇尚个性发展，没有太多的条条框框约束孩子，可以任其自由发展，而且 美国是小班制教学。 但事实并非如此。当我读完这本书，我对美国的教育有了更充分的认识和理解。
一、严格的校规约束着学生。
美国是个高度发达的民主社会，提倡自由平等，个性自由，言论自由，但是同时美国是高度法治的社会，注重秩序，守规矩，文明规范，在公共场所享受个性自由的同时要尊重别人，不能妨碍别人的利益，在工作场所要尊重权威，服从上级。学校也一样，同样有有师道尊严这一说。美国学校对小学生各种行为规范约束，美国的老师看来都很和蔼，小学老师更是如妈妈一样，同孩子们相处亲密融洽，但是在课堂管理上老师却是非常严格，和中国老师传统的严肃板着脸的方式截然不同的是，美国老师会用很自然充满爱意的动作表情，亲切的态度，很温和的语气告诉孩子老师对他们的期望要求，让孩子们明白什么样的行为是不容许的，是要受到惩处的，语调不高但是有威慑力。哪些是小学生让老师不能容许的行为呢？首先老师说的话学生就得服从，礼貌用语除了谢谢，对不起，还有就是回答老师时要记得说 是的，女士 ， 是的，先生 ，老师的话就是圣旨，容不得置疑，小小年纪在学校学的第一个功课就是必须尊重老师，同老师顶嘴，争辩，老师的话三番五次不听是要送校长室的，美国的小学生从小就有尊重权威的概念。没有老师会容忍学生的粗言秽语，对自己一点点的不敬，不服老师管教，同老师顶撞，言语冲突，被视为对老师态度粗鲁，不敬重，是会受到小则通告家长，课后或周末禁闭，大到校内停课禁闭，如言语含有威胁老师，恐吓老师的话是会送工读学校的。作者王文在书中写到：在美国学校里，学生一进校门，人手一册校规，学校的规章制度一条条的都纪录的非常详细，这是：做也得做、不做也得做的 没商量的 的 天条 。学生违反了哪一条，自己对号入坐，该受什么处罚，就会受到什么处罚，学生心里非常清楚，因而也非常具有规则意识。例如教师发现学生上课不守纪律，第一次，教师警告；第二次，在教室外面站10 分钟；第三次，教师打电话通知家长，放学半小时才允许回家。这就意味着将乘不到校车，必须由家长来接。美国由此流行这样一句话：天不怕，地不怕，就怕老师打电话。而美国家长对学校的惩罚措施也见怪不怪，并十分理解。
二、努力培养高素质的公民，培养独立思考的终身学习者。
美国注重因人施教，推崇个性化的教学。俗话说，世界上没有一片树叶是相同的。每个活生生的学生，在天赋、能力、兴趣、特长、性格 自然也会存在着千差万别，保持一致的后果，不言而喻。美国的做法，值得借鉴。即使我们一时做不到，但为人父母、老师，有了这样清晰的理念，就不会再将分数作为衡量孩子的唯一标尺。而是更注重观察孩子的兴趣爱好，特长何在？正确引导，区别对待。 该书展示了中国教育与美国教育的不同 美国教育的人性化，对学生细致严格的管理，课上教学形式的多样化，纵观全书，有很多值得我们借鉴与思考。
第一：作者在中美两国都拥有十多年中小学教育教学经验。这种长期的一线教学经历和东西。方的文化体验，一方面使得作者能够带领我们深入课堂和教学内部，见微知着；另一方面使得作者能够运用比较的视野观察和分析各种教育教学问题，从而启发我们认识 真实的美国教育 。
第二：美国教育鼓励提倡批判性思维，老师鼓励学生挑战老师，有自己独特的见解，鼓励学生之间，师生之间为课堂内容争论，但切忌语言粗鲁，不顾及别人感受，甚至恶语相向，人身攻击，主张各方心平气和，彼此尊重，以理服人。为师不尊，为生不敬是教育的悲哀也是社会的悲哀。美国学校有较和谐的师生关系是有和谐民主的社会紧密相连的，民主社会人人平等，相互尊重，法律健全的制度使得公民有秩序，守纪律，敬重上级，善待下级。不管是在中国还是美国，老师都可能是影响一个孩子一生的人，只有当我们的学生以尊敬老师为荣，我们的老师以服务学生关爱学生为责，我们才能建立相互尊重相互信任的师生关系，也才能为社会培养出高素质的公民。
第三：家长的言传身教十分重要。人们常说：没有规矩，不成方圆。如果一个人在幼年时没有形成良好的规则意识，将会给其未来的发展造成障碍，给别人带来诸多困扰。经常听家长说小孩非常淘气，总是不明白哪些是自己该做的事情，哪些是不该做的。比如会经常不经家长的允许，把东西乱扔。即使教训多次，可是收效甚微。现在的家长都注重孩子个性发展，却忽视了规则意识的培养。而缺乏规则意识，会给一个人带来许多负面效应，不仅影响孩子的学习、工作、生活，甚至影响一生的幸福。每个家庭最好要制定家庭规则。这个规则只有在家长也遵守的情况下，小孩才会如实遵守。比如说卫生习惯。如果家长有饭前饭后洗手的习惯，那么学生耳濡目染自觉会形成。
三、从小培养爱读书的习惯。
在小学，不管哪个年级，老师每天都会大声讲故事给学生听，低年级小朋友听短故事，高年级学生听老师读章回书籍，每天读一到两章。美国学校对阅读教学从理论到实践都非常系统化，不断有好的方法被研究开发出来，推广到学校中，学区自主选择他们偏爱的某个或某些方法。美国大学大多数教育系的教授都是当过小学或中学老师的，所以无论是他们的书籍还是教学研究和主持报告，都不会是空洞单调的理论，而是非常形象生动，有理有据。他们往往告诉老师他们的方法之所以可行的理论依据，研究统计结果数据，然后演示具体的教学模式、教学方法，这不仅仅是阅读教学，所有的教学研讨和教学培训活动都是如此。比如阅读课教学研讨，他们会用一些具体的阅读书籍示范，让老师们当场实践练习所介绍的教学方法，每次这样的教学活动，老师不仅能学到活生生的可用于课堂的教学方法技能，还能每次带回许多宝贵的资料、讲义、卡片、书籍等是一种乐趣，学生在课上完成作业之余可以有 读闲书时间 。
纵观我国的素质教育，动辄把什么处罚都与体罚、变相体罚联系起来，这样让教师在对学生行为纪律问题上诚惶诚恐，举步为艰，使学校的规范教育大打折扣。本来独生子女就很娇惯，在学校就像一棵树苗，弯的要让它直，长大了才能成材。可是现在我们好像找不到让它直起来的有效管理方法，老师不再敢管，学校只怕出事，家长动不动就把学校告到有关部门或者新闻媒体，无奈之下，只有让它继续弯着。
着名教育家陶行知曾大力提倡 六大解放 。即解放孩子的双手、大脑、眼睛、嘴巴、时间、空间，就是要把学生培养成驰骋疆场的千里马，而不是循规蹈矩、谨小慎微、墨守成规的 小绵羊 。而创造性只能培养，不能教。正如王文所说的， 它就像种子一样，需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。教育工作者就是要去创造这样一种适合培养学生创造性的环境。
只有为学生们创造好的学习环境，从小、从严要求的行为规范，和谐、高质量的学校教育，才会有一个文明的社会，才会培养出彬彬有礼，高素质的遵纪守法的好公民群体。
《榜样3》观后感：我们距离榜样还有多远
《榜样3》观后感：我们距离榜样还有多远
近日，专题节目《榜样3》掀起了一波学习榜样的热潮，点燃了党员的奋斗激情。一面旗帜，一段路，一群人，仿佛又把我们带回到了那段艰苦拼搏、芳华如洗的峥嵘岁月，将一个个榜样展现在我们面前。作为一名年轻党员，虽然榜样们的境界之高令人难以望其项背，但我也有对成就一番利国利民事业的无限渴望，我也想成为他们，因此我不禁陷入沉思，我们距离榜样还有多远？
我们距离榜样还差一颗“矢志不渝擎信仰，甘为理想付韶光”的坚定初心。宋书声，一位默默无闻的耄耋老人，却为编译马克思主义经典著作倾尽了一生的心血，试想，假如没有一份信念支撑，宋老又怎能在跨越半个世纪的日子里对一件事情始终保持热情？焚膏继晷、笔耕不辍的他，凭的就是对共产主义事业的坚定信仰和不悔初心。欲立事，须是心立，有了信仰，就好比有了播散迷雾的灯塔和指引方向的路标，有了值得毕生追求的事业。对于每一位党员，核心便是坚决拥护党的领导，牢固树立“四个自信”，与党同心同德，始终保持一颗“衣带渐宽终不悔”的初心，坚定不移、一往无前地为中国特色社会主义事业添砖加瓦、奉献青春。
我们距离榜样还差一腔“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”的奉献情怀。方便了百姓，辛苦了自己，“摩托医生”贺星龙用自己的无私奉献完美诠释了共产党人“燃烧自己，温暖人间”的“煤炭精神”，乡村干部朱仁斌和李元敏为了村民的生活温饱和精神富足更是拼尽了全力，“一枝一叶总关情”，他们体察民间疾苦，拥有着满腔的爱民情怀，最终实现了乡村新气象。习近平总书记在《念奴娇·追思焦裕禄》中曾写道：“为官一任，造福一方，遂了平生意。” 时刻把人民装在心中的无私胸怀，才能容得下初心、载得了使命，这也应该始终贯彻在我们的一言一行之中，向胸怀家国、无私忘我的榜样看齐，坚持走群众路线，做到情为民所系、利为民所谋，做到无愧于共产党员的身份和为人民服务的宗旨。
我们距离榜样还差一份“不惧艰险驱虎豹，正义面前挺脊梁”的责任担当。《榜样3》中的边防队长印春荣屡建奇功，他深入虎穴，冒着牺牲生命的危险勇斗贩毒团伙，为保卫人民的生命财产安全负起了义不容辞的责任。“恶竹应须斩万竿”， 共产党员向来是躬行大道的君子党派，有着威武不屈、勇于担当的政治品格。平时我们或许遇不到那么险要的事情，但我们总会碰到各种难啃的“硬骨头”，铁肩担道义，担当就是心中有责任，不打退堂鼓，不当太平官，积极寻找克服困难的对策，与人民共度难关，而不是绕着困难走。党中央鼓励创新、允许试错，青年党员更应做到“四个担当”，牢记使命、走在先列，用逢山开路、遇水架桥的担当精神打开工作的新局面。
我们距离榜样还差一种“咬定青山不放松，千里万仞仍躬行”的工匠精神。在有限的卫星轨道面前孜孜不倦的北斗追梦人王淑芳和在极端落后的条件下实现高温超导领域赶超的奠基者赵忠贤就是典型的实干家，“跬步无已，至於千里；覆篑而进，及於万仞。”实干才是驰骋天下之至坚。仰望星空，也需要脚踏实地，当我们有了信仰、情怀和担当，距离有所成就还需要一份兢兢业业和求真务实，我们应该向国测一大队的队员们学习“鞠躬尽瘁，死而后已“的工匠精神，在为祖国奉献的事业中摒弃急功近利、发扬功成不必在我的无私胸怀，一步一个脚印，深刻融入“钻牛角尖”的韧劲和“守得云开”的耐性。
“高山仰止，景行行止。”榜样们到达的远方和攀登的高峰激发了我们的无尽的仰慕与渴望，其实，只要我们肯弥补差距、择善而从，榜样离我们并不遥远，因为我们都具有一个共同的身份，都牢记着一个共同的使命，我们都愿意自信满怀地大声喊出：“我志愿加入中国共产党！”
陈鸿林
《到阜阳六百里》观后感
《到阜阳六百里》观后感
对那些被宣传的火红的电影，我一直没有很大的兴趣。这不是我的原因。我也曾经很认真的去观看过那些大片，可是那些大片只在宣传上大了去，离我对电影的大喜爱却有着很远的距离。
所以，那些无意中看到的小电影总能感动我。我不知道《到阜阳六百里》是不是大片，有没有被宣传。但是，今天在网上看到这部电影，标题和题记对我有一些触动，点击了。
整部电影不能说拍摄的很成功，以秦海璐为主的这个主角的戏份虽说是这部戏的主线，看上去却有些散，其主要原因可能还是配戏的分配问题。这也只是我这个看电影的人自我想当然*。秦海璐所饰演的曹莉我说不上来喜欢，但是我很喜欢唐群所扮演的谢琴地那份部分戏。
演绎，似乎和人的年龄一样，会因为年长的关系对戏份的把握和表演都很精湛，在她唐群所扮演的角色里，我只能说除了喜欢，我似乎挑不出什么问题来。她把一个做母亲的全部心事演绎的很到位，我不知道是因为编剧对这份戏里的角色有所感悟，还是唐群对母亲这个角色有更深的体会，总之这份戏真的是相当的完美。
曹俐从一个失败的小老板到一个在夜总会打工的清洁工，这都是现实生活中常会发生的事情，这种转变可以看见改革开放以来人们生活所起变化之一。而安徽又是上海这座大城市里家政服务人员的主要来源地之一，随便在这些人身上都能看到中国成千上万的家政人员生活的不易，和她们聊天，总会从中看到比故事还新鲜的题材。作为配角的蔡琴，她把一个母亲对孩子的全部希望和关爱都表达的淋漓尽致，当她在下一个钟点工的雇主家里看到穿着睡衣的女儿，她以傲慢的姿态和人世沧桑的心态从女儿的门前离去，那份失望是所有母亲都难以承担的。于此同时，她搭乘由曹俐牵线的大巴车，永远的离开这个曾经给过她希望的城市。这才是故事，也只有这样的电影会反应出当下民众所生存的状态，相对于那些虚构到让人感觉到虚假的戏，只有这些贴近民众生活的戏才能够引起观众的共鸣和理解。
《人到四十》观后感400字
《人到四十》观后感
今日（2011年12月29日），东方卫视率先播完了由王志文、江珊再度牵手演绎的情感剧《人到四十》，虽然我没有全部看完，只看了部分剧集，但对于已过四十，刚刚（也就是昨天）度过结婚16周年纪念的我，还是颇有感触。
王志文表示，人到了四十岁，上有老下有小，健康、家庭、朋友，很多事情都出现了问题，压力很大，这是以前是没有的。江珊则说，人生每一个阶段都会有危机，四十岁要承担更多的责任，有更多烦恼，所以很值得关注！虽然该剧还是没有脱离俗套，表现了一对中年夫妻的分分合合，但是有几处还是可圈可点：
1、王志文、江珊两位感情真挚，表演到位，不露痕迹，堪称老戏骨。想当年，好像是92年，也就是20年前，看他（她）俩演的《过把瘾》，真是如痴如醉。20年后，再度牵手，表演更加成熟；另外，语言对白也很精彩，沿袭了《过把瘾》的风格，我怀疑编剧是不是王朔？
2、该剧首次将主要背景放在了精神病医院，我觉得很好。让我们了解了精神科医师的艰辛和执着，但也充满了温馨，和谐，昭示了人性的光辉。
3、该剧最后以国辉父亲突然撒手人寰，临终遗言，使国辉深有感触，夫妻二人复合而结束。这一情节勾起了我痛苦的回忆，去年我父亲也是突遭变故，这一情节是何等相似。我很能理解梁国辉当时的心情，真正知道什么叫人去了，我现在也多么想再叫一声爸，但没有人答应了
人到四十，四十不惑，不管是功成与否，还是名就也罢，回眸过去，昔日年轻、轻浮、富贵、艰辛都已成为过眼云烟，四十岁的人也更懂得了生命的珍贵和人生的意义。无论如何，让我们走进四十岁，走进不惑年代，去感受人到四十的精彩和无奈。
相信《《到爱的距离》观后感》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了到爱的距离观后感专题，希望您能喜欢！