《鎌仓物语》观后感：死亡也是温暖的，只要我们有爱。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们在观赏时，需要仔细地领会，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。写观后感，该从哪些方面着手呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“《鎌仓物语》观后感：死亡也是温暖的，只要我们有爱”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《鎌仓物语》这部电影由山崎贵所导，讲述了一个充满玄幻的故意，有爱情、有亲情，同时也值得我们深思。下面小编带来的是《鎌仓物语》观后感：死亡也是温暖的，只要我们有爱。
在去电影院之前，从豆瓣上看过他的评分，6.7分，不是一个很高的评价。
但我个人是比较喜欢日本电影的调调，看了预告片觉得好像千与千寻那样感觉的美好，于是，我就出发去看了。
最后果然没有令人失望，这可能不是一个意义深刻的电影，没有什么特别想要反映的问题，但就是这样一种纯纯的美好，正是我喜欢的。
当我写下这篇文章的时候，他在豆瓣的评分好像涨了点，有6.9分了，如果对比国产片，这已经是一个不错的分数了。
有人说这（）是日本版的寻梦环游记，细细想来好像是有些相似的地方，但我觉或许更像希腊神话中一些，相同的一点都是，把生死很轻松的聊了出来。
再回顾中国，似乎很缺乏这样的作品，毕竟我们的传统文化中就强调死生亦大矣。
那让我们回到电影本身。
传说中这是写给成年人的童话故事。
镰仓是日本神奈川县的一个临海城市，一座远离大都市且寺庙众多的日本小城，也是一座仅次于京都、奈良的千年历史古都，人流量较少，适合慢节奏的随性生活。
在电影中，这个不起眼的小城却是连接着两个异世界的神秘之地，不但会看到各种极其罕见的神奇现象，而且人和妖怪也可以在此共生共存，互不打扰，由此也诞生了不少莫须有的奇妙传说。
所爱隔山海，山海皆可平。
推理作家一色正和和妻子亚纪子原本在老家镰仓过着平淡的幸福生活，但有一天亚纪子却摔了一跤而导致灵魂出窍，让妖怪趁虚而入夺去了身体，而自己只得与世长辞。
一色正和听说了这个消息，实在感到不甘心，于是决定勇敢搭上开往黄泉的列车江之电，誓要将妻子平平安安地带回人间。
而在这趟跨越生死阴阳的奇妙旅途中，一色正和也见证并亲身经历了不少或温情动人，或有些感伤的奇闻逸事。
大卫伊格曼在《生命的清单》中写到：人的一生，要死去三次。第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡。第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去。第三次，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。
电影的最后一色终于带着亚纪子回到了家里，过着相濡以沫的生活。
看到片尾你会发现，原来他们一起逛夜市的时候想买的雕塑、摆件啥的，都是他们的前世、前前世、前前前世啊！虽然衣服装扮不一样了，但是怪物还是同一个天头鬼呢！
从平安时期到现在他们都不知道结了多少次婚了。
即使被天头鬼阻碍，年龄差了十几岁，也还是会一眼认定彼此。
就好像，情不知其所起，一往情深。
我想也正是一色心里一直想着亚纪子，才能无谓的去黄泉追寻亚纪子。
纵使你在黄泉，我也愿披荆斩棘奔赴向你。
除了主线的感动，其中的的支线也让人很感动。
其中一个是先于丈夫离去的妻子放心不下的等待。
亚纪子在集市上看到的婆婆已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车。
在他们一起相扶向一色告别的时候，我仿佛就突然明白了什么叫做爱情可以跨越生死界限。
还有一个就是，一色朋友本田因重病离世，因舍不得妻女，于是申请成为妖怪继续照顾他们。
当看到有另外的男人来照顾妻女时生出嫉妒之心，于是变成魔鬼形象考验了这个男人发现他用了真心，最终决定安心离开，独享这一世的孤寂。
人生中往往有太多的分离，但大多的时候我们都是极不情愿的，最后本田给我们诠释了爱情的放手，爱情的成全。
当一色乘着列车到达黄泉空间时，眼前看到的一切让他仿佛置身于梦游仙境，原来这些与每个到达黄泉空间的人有关，脑海里想象的是什么样子看的就是什么样子。
电影中的黄泉之国，完美诠释了想象力的力量。
爱是《镰仓物语》的底色，而当爱插上想象的翅膀，便可绽放异彩、永不褪色。
对于生死，我特别喜欢史铁生的一个说法：
我们之所以生活在现在这个现实中，相对于那个世界不过是一次出走，那才是我们真正的家，不管如何我们都得回家。
就像电影里的黄泉，黄泉之国是开始下一段旅程前的歇息之处。
每一个先去黄泉之国的人都会在这里歇息，等待那个心中所爱、所盼之人到来，在这个世界团聚。
在中国，也有黄泉，可场景却截然不同，八百里黄泉黄沙漫天，孟婆三七为救长生舍去魂魄，最后长生留下悔恨的泪水，才催生这八百里的曼殊沙华。
明明同样是爱，同样的经历生死，最后结果却截然不同，孟婆却也回不来了。
真的希望有那么一天，我们可以平静的面对生死，我们的文化，我们的影视作品中，少那么一些虐心，多一些温暖。
或许，会更好。
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镰仓物语观后感欣赏
《镰仓物语》是一部来自日本的奇幻剧情电影，影片首播于今年的9月14日，由堺雅人、高畑充希和堤真一等主演，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
最近几年来，漫改电影渐成日本影视行业主流。电影《镰仓物语》也是这股风潮下的产物。同名原作本是杂志上长期连载推理漫画，作者西岸良平曾获得第38届日本漫画家协会大奖。自1984年开始，这部长篇漫画已出版34卷，讲述了推理小说家一色正和与妻子亚纪子所遇到的各类怪谈奇遇。而从作品的名字便可知道，故事的舞台是在镰仓。
这座位于东京首都圈神奈川县南部的小城，依山傍海，景色宜人。公元1192年，征夷大将军源赖朝在镰仓建立了武家政权，开创了日本历史上第一个幕府镰仓幕府。不过，伴随着两个世纪后幕府的湮灭，镰仓在日本正直地图上渐渐消失，成了一座偏安相模湾的世外小城。而在如今日本人的普遍印象里，镰仓就如同是东京的后花园，也是一座充满怀旧感和人情味的城市。从东京市中心出发，花上约莫1个小时，就能在湘南海岸背靠青山享受海风了。
近代以来，从电影导演到小说家都对镰仓情有独钟。小津安二郎的多部名作如《麦秋》《晚春》都是以镰仓为背景。在这些电影中，主角往往家在镰仓，每天早上搭电车去东京上班，晚上又匆匆赶回镰仓的老宅。而他本人的墓也在北镰仓的圆觉寺。刚在戛纳捧得大奖的是枝裕和也曾在《海街日记》中描绘过镰仓的四季之美。至于在镰仓待过的小说家更是不计其数：夏目漱石、芥川龙之介、川端康（）成、小林秀雄、三岛由纪夫、岛崎藤村等等，名单列的很长。除了游客必去的镰仓大佛外，镰仓文学馆也是值得一看的地方。这座西洋馆原是前田家（对，就是前田利家那系）的别墅，如今变成了一座镰仓文士的博物馆。于是乎，在《镰仓物语》的故事中，男主角在镰仓老宅里当小说家，实在是再契合不过了。
说到电影，有不少人把《镰仓物语》比成日本版的《神奇动物在哪里》。本作导演山崎贵由于是视觉特效出身，所以在片中确实可以见识到堪比神奇动物在哪里》的视觉特效。不过，我倒是愿意把这部电影看是一部奇幻版的《ALWAYS三丁目夕阳》。首先，《三丁目夕阳》的漫画原作也是西岸良平，讲述了上世纪60年代日本战后复兴岁月中普通东京百姓的人情冷暖。其次，导演同样是山崎贵。正是凭借《三丁目夕阳》一片的巨大成功，山崎贵一举拿下第29届日本电影学院奖的最佳导演、最佳影片大奖，进而挤身日本一线导演之列。比较有趣的是，拍《镰仓物语》时，山崎贵延续了在片名中添加英文的怪趣味，从《ALWAYS三丁目夕阳》进化成了《DESTINY 镰仓物语》。《镰仓物语》的时代背景与《三丁目夕阳》相近，大概也是上世纪60至70年代，风格也以温情为基调，讲述普通人之间的人情故事，最大的不同之处在于嵌入了奇幻的背景。尽管河童、狐妖、穷神、幽灵、魔物、天头鬼、猪头怪等等都会在片中粉墨登场，但镰仓街角的妖怪夜市与《三丁目夕阳》中的商店街似乎也没多大的不同。
与大部分有妖魔鬼怪的奇幻故事不同，在《镰仓物语》的世界观中神佛鬼怪与常人都可以在镰仓这块土地上共处，双方各有归宿与规矩。若有僭越着，那么男主角在写小说之余，就会扮演起灵能侦探的角色。电影一开头，堺雅人扮演的一色正和就跟高畑充希饰演的新婚妻子说道：千年之前，就开始有妖怪在镰仓居住了，所以出现各种奇怪的现象实属平常，我早已习惯了。在日本传统文化中，向来有所谓八百万神佛的说法。而神道信仰本身，便是一种以万物有灵为基础的自然崇拜。在宫崎骏的《千与千寻》已为世人展示了一个日本式的众神世界，而《镰仓物语》则把这个世界与镰仓的日常生活嫁接在一起。相较于车水马龙、人潮熙攘的东京街头，宁静如昔的镰仓确实更适合成为各类鬼怪神佛的栖息地与各色怪谈的发生地。在高畑勋导演的《平成狸合战》中，百变狸猫变成各类妖怪在东京闹了一出百鬼夜行希望能吓住人类，结果却只把当作茶余饭后的消遣。相较而言，在千年悠长历史中，留下大量古寺名刹与庭院小街的镰仓，似乎才有一种能容纳各类怪谈的奇妙氛围。
除了成为日常生活一部分的鬼怪神佛外，《镰仓物语》中把人死后将去的黄泉之国设定成了一个亡者远行之地。而安藤樱扮演死神更像一个耐心随和、替人民群众分忧解难的地方公务员，要么陪死者一同旅行、要么帮人出谋划策。而前往黄泉之国的方式竟然是搭乘电车，而黄泉电车明显是镰仓当地江之电的翻版。江之电即江之岛电铁。这条由藤泽市开往镰仓市的电车线路开通于1902年运行至今，长约10公里，沿着湘南海岸穿行于镰仓的民居窄巷之中。而中国游客最爱拍摄的、《灌篮高手》巡礼地镰仓高校前，便是江之电的一站。在《镰仓物语》的故事中，之所以会有这样的设定，或许与原作者西岸良平的爱好有关，因为他本人就是一位出名的铁道宅。而故事中，男主角一色正和也是一位会在自己书房玩火车模型的铁道宅。
电影的后半部，堺雅人饰演的主角为了拯救误入死界的妻子，义无反顾地跳上开往死界的江之电，从湘南镰仓到了黄泉之国。关于湘南名称的来历，比较著名的说法便是与中国有关的。镰仓时代，推崇中国文化的禅宗僧侣开始将长沙附近湘南的称谓引入日本，将这片神奈川县的南部海岸地区冠以湘南之名，镰仓、江之岛、藤泽等名胜皆纳入其中。而黄泉之国看上去，中国人可能会觉得非常眼熟。据说导演山崎贵确实曾去张家界和凤凰城采风，而高畑充希甚至有汉服扮相。这也不由让人想起湘南镰仓与中国湖南之间的渊源。
从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。
不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。
上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。
从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。
那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。
镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。
在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。
你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？
这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。
一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？
在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！
众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。
而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为妖怪。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了妖怪热潮。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。
日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。
如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。
《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。
京剧行话里说，不疯魔不成活。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普K迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫福斯特华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人招之则来挥之则去。
这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的所罗门钥匙：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国
一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。
《镰仓物语》电影观后感范文
《镰仓物语》电影观后感范文
最近去看了《镰仓物语》这部奇幻电影。这部电影主要讲述一个小说家和他妻子在镰仓中遇到的奇遇之事。镰仓是日本的一个地名，相当于我国的一个小县城，这儿有鬼怪和人的集市，周边有河童，还可以看到妖怪。令人不可思议的是他们可以相互看到对方，并且能够和平共处。故事主要情节是主人翁妻子不小心被鬼怪陷害，吃了有毒的松茸，弄丢了身体，只剩下灵魂，不得不被死神带往“黄泉”，宁愿自己去面对死亡也不愿意选择用男主人翁的寿命而延寿，而男主人翁为了妻子在人世间留存下来，四处想办法找回妻子的身体，终于在别人家看到了自己妻子的身体，可惜灵魂不是她，最后选择死神建议去“黄泉”找回妻子灵魂，这样才能在人世间留住妻子。在“黄泉”的境界中终于遇到妻子的灵魂，然而要夺回灵魂，必须要打败天王鬼，他们进行了决斗，在决斗的最终阶段，凭借妻子先前在人世间对“贫穷之神”的好感而得到的一个碗，正是这个碗救了他们，终于把妻子的灵魂带回到人世间，从此他们过上了幸福美满的生活。
影片中最精彩的地方在于男主人翁为了找回自己妻子的灵魂，不怕死亡去“黄泉”找妻子的灵魂；天王鬼几生几世都想找男主人翁的妻子结婚，但每一世都没有成功，在每一世中，男主人翁都打败了天王鬼，如今这世天王鬼的美梦依然没有成功。
我觉得爱情是天注定，是宿命，是前世因缘，是生生世世不可分割，也许人一出生就是为了来到这个世界上寻求他的另一半的，人是孤独的，一个人会感到很寂寞，唯有爱情才能让人心旷神怡，影片中有一个小插曲讲述的是老太太为了等待自己瘫痪的丈夫一同去黄泉，在人间找幽灵所换了器官，可以两个人在人间多生活一段时间，这反映了两个有情有爱的人为了生活在一起，不畏惧死亡，只要有情在，可以陪她去天荒地老，虽然是插曲，但是和电影的主线是一脉相承的，都可以用一个情字所概括，假如人世间没有情，那么活着还有什么意义，我想这就是电影导演所要表述的一部分内容吧。
我再想影片中还有更深层的道理--佛理，遥想影片刚开头出现了一个很大的佛像2到3秒，当时我还没有看懂。当我全部看完后，霎那间，全部明了，佛无处不在，超越时空，超越地域，影响着人类的行为，我们中国是儒家、道家、佛家基于一体的思维，佛的最精华之处在于轮回，何为轮回？生死是轮回、善恶是轮回，中国有句古话说的好“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”，这句话就是根据佛经流传下来的一句谚语。影片中男主人翁和妻子是前世姻缘，在这一世又是夫妻，生生世世在一起是轮回，多少年的等待只是为了遇见对方，再长的光阴也愿意等待。女主对贫穷之神很好，不在乎对方来到家中，家里变得很贫穷，对方送了礼物--神碗，这个碗最后救男主人翁和妻子，这也是一种善有善报的轮回；也许那个怪物之前是个正常的人，由于不停的做恶事，成了天王鬼，还是没有从善，一直都是天王鬼，也是一种恶有恶报的轮回。
现代人中有部分人缺少信仰，有钱有权者风扬跋扈，欺凌弱小，无恶不作，在他们眼中不相信佛家，更不相信轮回之说，其实是比较可悲的。话说风水轮流转，看人只看后半截，或许他们今后落得一个贪赃枉法、牢狱之灾也是有可能的，毕竟这就是轮回嘛。
现代很多人怕做好事后被碰瓷，怕扶老人，怕最后别人反而要自己赔钱，很多年前的人都不会有这些害怕，那时候的人更加淳朴善良，到处都在宣传向谁谁学习做好人好事，而现代人很多缺乏信仰，我行我素，我觉得中国人还是应该有自己的信仰好一点，特别是年轻人，因为现在部分年轻人没有信仰，做事情冲动鲁莽，极容易因一时冲动而造成违法乱纪事件，有资料表明，现在年轻人犯罪率逐年提高，大部分因为农村留守儿童不断提高，他们失去父母关爱，性格变得孤僻，没有正确价值观引导，很容易，走上犯罪道路。佛教信仰宗旨是，不杀生，不偷盗积德行善，可达西方极乐世界。所以年轻人多一点佛教信仰没有什么坏处，相反对社会安定有积极作用。
我虽然是无神论者，从来不相信鬼神荒诞之说，但是看完电影后，我却，希望相信有轮回之说，假如有轮回我这一世做好事，多做善事，下次轮回必然会有好报。推而广之，假如人人都像我这样想，那么社会上就没有小偷，没有抢劫，没有各种犯罪了。世界上也没有战争和种族歧视了，那样的世界是多么的美好啊，真希望我们的生活的世界越来越好，我们快乐的生活着。
《镰仓物语》观后感400字
《镰仓物语》观后感
今天去看了镰仓物语，感触颇深。
这部电影感觉是真人版宫崎骏动画，尤其赶夜市里面各色怪物还有通往黄泉国度的大家坐的电车，像《千与千寻》的画面，还有江之电的车站和行走的车车像《龙猫》画面呈现。另外通往黄泉国度路上和黄泉国度的生活是寻梦环游记的真人版呈现，还有黄泉国度其实都呈现了中国元素如张家界美景及凤凰古城的建筑风格，具有中日合并的画风。
这部戏告诉大家三种方法。当你放不下眼前人时，你可以申请实体来陪伴眼前人如剧篇开始时集市上的老太太放心不下老板选择另一种方式陪伴；还有一色的好友本田选择记忆存在怪物身上化身青蛙男来陪伴家人，直到家人等到真正的守护后才彻底放下；还有男主为了爱情不惜跨越两界来救妻子，还解开了当年对父母的误会。
另外这部电影最后又升华了佛家思想，三生说，人都会轮回转世，每一次转世时都会洗去记忆，当你与另一个人一见钟情，觉得第一面就是你要等的人了，其实是前一世的情缘在今生的又再重逢，每个人的相遇都不是无缘无故的，都是有因果的。最后是你的永远是你的。还有人如果有意念就会呈现头脑所想，只要自己有足够的想象力就可以画出自己想要的画面。
根据周末学习的4D色彩学理论判断女主是高级黄色，男主是橙色,女主的黄色性格她的爱最后感染了周围的人包括她的丈夫，把爱传递出去了，最后其实爱又回馈给她了，如与贫穷神仙的互动，满满的正能，即使没钱仍向善保持一颗乐观积极的心态，感染了神仙，最后在离开黄泉国度时仍得到了回应。
最后要说下这部戏演员阵容蛮强大，没想到男主那么有名，还有结尾才知道男主父亲是三浦友和扮演，看过血疑的同学都懂得～
镰仓物语观后感1200字欣赏
《镰仓物语》这部电影由山崎贵执导，堺雅人，高畑充希等主演，是一部爱情奇幻片，讲述了一位作家迎娶了一位比他年轻很多的老婆，因为生活在镰仓，有很多事不能用常人的角度理解。下面给大家带来的是镰仓物语观后感1200字欣赏。
物语，意为故事、传说，是日本的一种传统文学体裁，大多是具有传奇色彩的神话故事和民间传说，比较著名的有《源氏物语》。物语体裁深受我国隋唐传奇文学的影响，是由口头说唱发展成为文学作品的一个发展阶段。
《镰仓物语》是2017年12月在日本上映的现代浪漫爱情奇幻剧情片。电影改编自一部推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与年轻的新婚妻子亚纪子一同破解奇怪案件，当亚纪子因为意外去世后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。
这部电影几乎是《千与千寻》《萤火之森》的现实版，这类题材的电影经常传递出人与自然和谐相处的良好愿望。镰仓是一个有几千年历史的古城，也是魔界与黄泉的交界处，在这里人类、妖精、魔怪、神佛等共生共存。也许是日本人多地狭孤岛式的地理环境使众多民间传说得以集中保留，相比我国疆域辽阔、地理环境复杂，所孕育出来的地域文化大不相同，呈现更强烈的大陆性、多样性和复杂性。
影片洋溢着轻松诙谐的气氛，背景音乐有一种凌风飞翔的动感，有点欧美奇幻电影的风格，加上演员略显夸张的表演，使全片的灵异志怪故事也就不那么怪异了。正和夫妇住在一所传统的日式住宅内，年轻的亚纪子浑身洋溢着单纯活力，像一朵向日葵仰慕着自己的丈夫，两人过着朴素温馨的生活。
本片故事所体现的人鬼神关系与我国传统观念基本一致，中日一衣带水，与我国有着千丝万缕的联系。在这里人类、鬼神、精灵和睦相处，大家习以为常，正和常常利用自己的特殊能力协助破案。不同的是，这部电影中神秘的的黄泉之国是参照上世纪六十年代的日本构建的，那里的鬼魂过着和这个空间的人们差不多的生活。
民间故事多是教化人们善有善报恶有恶报，褒扬真善美，抨击假恶丑。善良的亚纪子没有嫌弃住在家里的会让人越来越穷的穷神，反而恭敬地照顾他，穷神深受感动送给亚纪子一只碗这是一个简单美丽的故事，尤其是正和夫妇之间真挚的感情，因为两个人年龄差十几岁，免不了谈到生死问题。故事尽力抹去了生与死之间不可逾越的鸿沟，将他们置于同一个空间内，极大地减少了生离死别的痛楚。有一个片段戳到我的泪点了，就是亚纪子意外去世后变成了鬼魂，身体也无影无踪，只有找回身体才能还阳，她不忍消耗丈夫的寿命继续留在他身边，便悄悄跟着死神去往黄泉之国，正和突然醒来一路狂奔抱住了妻子。说起来它的表现方式没有什么特别之处，大概是Back Hug的缘故吧，对女生好有杀伤力啊。
失去亚纪子后，正和无时无刻不在想念。想念就是，翻书时，每个字都有你的影子，走路时，每一步都想着靠近你，面对大海时，每个翻腾的浪花都是你的微笑。可惜，也只有可惜二字了。
幸运的是，一色正和在众多灵界朋友的帮助下寻回了妻子的身体，又按照父亲留下的线索去了黄泉之国寻找亚纪子，穷神送给亚纪子的碗在最后关键时刻打败了掳掠亚纪子的天头鬼，带着他们俩成功地返回人间。不过这段打戏略草率浮夸，博君一笑吧。
在黄泉之国，人们的感觉不同看到的情形也不同。在这个世界也是，你看到的世界就是你心里的世界，人若真诚向善，那么就可能得到很多意想不到的帮助。这部电影真的可爱极了，推荐给大家。
离别是人类的必修课，但很少有人能通过它。虽然现实很少温柔地对待我们，但是哪怕只有一点点也甘之如饴。
镰仓物语观后感：爱情背后的寒凉苦楚
不知道大家有没有看过镰仓物语这部电影呢，相信很多关注日剧的人都有知道，那么有没有已经去看过了呢，那么大家随小编一起来看一篇文章吧，希望大家看完之后能够有所收获。
一说喜欢日本影视剧，年轻人感觉和我有得聊。可再说我只好堺雅人，一定惨遭不屑。可是对《镰仓物语》长达半年的期待，起因也只是为了看雅人叔，毕竟《半泽直树》和《李狗嗨》看着太爽太过瘾了。
镰仓，一个充满了日本志怪故事背景的造梦地。抖音上出了名的海边电车就来自这个神奇之所。也许是为了呼应志怪故事的岁月感，影片的时间点选择了上世纪七八十年代。这样的设定规避了现代环境和设施设备产生的背景嘈杂，有着更好的老故事代入感。
《镰仓物语》的主线自然是雅人叔窜起来的。他扮演的作家一色正和带着可爱的呆萌小妻子亚纪子在新婚蜜月后回归故里镰仓，一色写作赚钱，亚纪子相夫教子（对了还没有子）。两人相差10多岁，初识于师徒关系，可并没有不搭之处，相反性格互补包容，过的简单快乐。原来冥冥中早有天意注定。
看看影片的道具，是不是回到了《追捕》的那个时代，完全是父辈的印记。没有这样的色调质感，志怪故事是不好讲的
在镰仓这个奇妙的地界，人神鬼怪相处融洽，互不设防。初来的亚纪子被个身前过路的河童小怪物就吓的不轻，可从小生活在这里的一色正和却见惯不怪。亚纪子对丈夫关于神鬼的叙述半信半疑，可也害怕的上厕所都要丈夫在门外值守。
两个人的身份性格互补而可爱。一色正和被亚纪子称作老师，婚前婚后都叫老师，可这位老师却有一个千叮咛万嘱咐不让妻子打开的储藏室，里面藏着这个大孩子的各种玩具，最多的就是他钟爱的各式电车模型。亚纪子比老师丈夫小十多岁，听到神鬼故事时怕的要命，可面对丈夫三十几岁了还偷买火车玩具的行为边责备边微笑，包容着丈夫的孩子气。
相差十多岁的爱情，最后连妖怪都火冒三丈你们两腻了那么久还不腻啊，年龄走了那么多都还要相爱，还让不让鬼活了看似呆萌的女主和看似慈爱的男主，一旦还原生活的原貌，反差其实不是一般的大
夫妻两人晚归时途径夜市，亚纪子不顾丈夫的迟疑，顺着热闹就往里闯。呀，好棒的化妆秀呀，这个工艺品好漂亮这个松茸只卖300日元？好便宜啊。要知道丈夫的一个小电车模型就要50000日元，这个松茸菌也太实惠了。可天下哪有白占的便宜，后面藏着陷阱呢。
夜市上被亚纪子当作化妆秀的可是真正的各种鬼神怪物哦，只有亚纪子不知道而已。可不，与一色正和打招呼的老人家濑户优子就是个真正的活死人。当然这个活死人不是美国式的丧尸，而是向死神提出了特别申请滞留人间完成心愿的特殊人（日语里把寡妇一般称作未亡人，如果要用这个概念来解释，可以把这种特殊的存在理解为续命人）。
老太优子引出了影片中第一段爱情故事。
放心不下你，续命等你赴黄泉
最美好的爱情是相遇和相爱么？我认为是相守。相遇靠缘、相爱靠份，相守靠共同陪伴与灵性成长。当整个世界都在一片哀嚎人到中年、爱情已死的时候，我们渴望的便是这样一份有机会相遇，有契机相爱，有责任相守的爱情和婚姻。
都说真正深爱的人都希望爱人比自己早死，为什么？这里当然不是那种谋财害命或者爱人变仇人似的希望对方早死。而是觉得两个人一起活着才开心有意义。陪伴的久了，舍不得自己先走独留对方在世上相思，于是宁愿把孤独留给自己，让深爱着的对方先行解脱。
这是两位老者的守望和等待，激情没有了，责任却还在。我们羡慕那些白头偕老的爱情，殊不知相守远比相识相知相爱难上无数倍
一色告诉亚纪子老太太濑户优子去年就已经去世了，亚纪子先是不信，后来信了却怕得要命，最终听了故事心里却全是温暖。
原来优子的老伴身体瘫痪行动不便，一直靠自己照顾。可优子一走老伴怎么办？放心不下的优子于是向死神申请了心愿未达成前可以继续留在人间的灵魂驻留（这样的操作实在温情，果然没有负了物语二字定下的基调）。
不久之后，一色目睹了优子搀扶着老伴在死神（安藤樱饰，没错，《小偷家族》里奉献了史诗级哭戏的那位安藤樱）陪同下共赴黄泉的过程。
一辆开往黄泉的灵魂列车将他们缓缓送走，不能同年同月生，但求同年同月死，这样的夫妻情感，已经算是人间极致了。
列车总占据着离别场景的重要位置，比如《千与千寻》《银河铁道999》，我们的《七月与安生》，乃至多年前那首脍炙人口的《祝你一路顺风》。所以，我也特别害怕有人送我去上列车，那种离别我体验过，不想再体验了。
放心不下你，追去黄泉寻找你
如果说老太太优子对瘫痪丈夫的这种陪伴，是我提着一口仙气等你一起死。那影片里还有一种离谱的感情叫做你死我就和你一起死。当然，不是简单的陪你死，而是想把你从黄泉给追回人间来。
这么干的首先就是一色的父亲。因为母亲去世父亲不舍便很快随着母亲去了，留下一个老仆人照顾一色的童年。可是两人的先后离去并非偶然，母亲去世后父亲实际上是去黄泉寻找母亲去了。他的愿望就是把母亲找到并带回来，只不过没有成功罢了。
亚纪子贸然打开的那间储藏室里可不仅仅有丈夫的玩具哦，还有一沓厚厚的手稿。手稿出自非知名作家甲泷五四朗，描述了黄泉国的各种事物景象，还描述了如何去往那里。这个甲泷的作品深受一色喜爱，可是却是又恨又爱。爱的是他丰富的想象力和神鬼莫测的特殊笔触，恨的是他和自己的母亲有一段不可告人的地下私情。
居然在黄泉国度见到了母亲的地下情人，可要找回亚纪子又不得不求助于他，内心真的好矛盾，这个悬念我不点破，大家还是去影院里揭秘吧
慢着！不是说一色的父亲因为深爱母亲而去黄泉寻找她么？怎么一个知者便知（这句话好喜欢）的作家居然又和一色的母亲有染？父亲为了母亲殉情送死，母亲却和另一个人不干不净？
这里请原谅我必须把秘密留给观众自己去看去体会，我是来谈情说爱的，不是来剧透的。
总之，后来去黄泉寻找亡妻的一色真就见到了母亲和那个该死的甲泷呆在一起。可是他并没有如预料那般生气，反倒感到释怀而高兴。这是一个有趣的悬念，此处不再破题。
放心不下你，穿越黄泉找回你
黄泉有去无回，黄泉列车只卖单程票。死神是这么告诉一色的。黄泉列车的站台班次表上也是这么显示的。
可是我们雅人叔扮演的大男主一色秉承了《半泽直树》中挑战一切不可能的光荣传统，在家中老仆阿金婆婆的守护下大胆的前往黄泉去追回亚纪子去了（肉体当然要守好，要不就容易变成《八仙过海》里的铁拐李喽）。
离别这场戏真的让人好心酸。男主为了挽留女主不惜折寿损命；女主为了保护男主毅然赴黄泉。最爱最舍不得的人，却因为爱而必须离开，老夫的心脏那个又疼又紧的呀
一色为什么要去黄泉？因为低含量的硫磺温泉可以消除疲劳困乏，具有治疗皮肤病、改善心血管等多种功效。这当然是胡扯。真正的原因是他的妻子被莫名其妙的剥夺了本有的阳寿，活生生因为灵魂被剥离了身体而不得不去黄泉报到。
亚纪子为什么会死？因为阴间有个暗恋者喜欢她若干年了。这个暗恋者叫做天头鬼。诶嘛，能不能取个稍微不这么敷衍的名字？总之，这个暗恋者比较搞笑，还有点可怜。影片交代他等亚纪子等了无数个轮回，却每一次转世投胎都输给了堺雅人（一色前几世肯定不叫一色，可是相貌总是堺雅人的相貌，所以对于这个N次投胎体我只好直呼雅人叔其名了）。
首先，天头鬼很丑。而且，绑架勒索搞暗杀来赢取芳心的做法是不对的。可是就像死神告诉一色的那样：通常情况下，人死转世都不会带着前世的记忆，可是这个天头鬼很奇葩，他对前N世都记得清清楚楚。为什么记得，也许是忘不了亚纪子。而且，天（）头鬼虽然喜欢亚纪子，可人家绑人不施暴哦，非要让亚纪子签字承认喜欢自己，否则绝不造次。这么绅士而专一的鬼，如果不是被拍的那么丑我还真想单独写一个死活得不到你，守在黄泉只为等你。
从名字到造型都好不正式的反派哦，可是人家也还是有原则底线的。我丑可是我忠心耿耿、情比金坚啊，你们两逍遥快活几辈子了，怎么我就总是个悲剧人物
好啦言归正传。亚纪子怎么死的这里就不赘述了，毕竟影片还在上映，感兴趣的朋友可以自己去看。这里只说她为什么要去黄泉。亚纪子本来可以继续陪伴一色的，因为她是一个肉身不腐灵魂出窍的特殊灵体，也就是说，只要她不想去黄泉，死神也不会逼迫她。可是她留在人间就会妨害一色的健康，让他中邪一样身体越来越差。
死神将事情真相告诉一色后，一色先是发疯般地自责并想要找回亚纪子的身体。后来又和死神达成契约以自己的寿命换来亚纪子的驻留和陪伴。可是亚纪子实在不忍心丈夫以命换命。于是，她去了黄泉。
故事的最后，亚纪子和一色二人齐心协力，感动天、感动地、感动偶遇老神仙，克服万难回到了人间。这样的故事固然离谱，可是恍惚间让我想起了多年前那部《聊斋志异》故事改编的港片经典《倩女幽魂》。
放心不下你，留在人间陪陪你
这是影片中不经意的一个小支线，可也让我为之动容。
亚纪子被鬼怪所害灵魂出窍，可她当时兴冲冲去酒馆告诉丈夫编辑部约稿的消息，直到把通知送到才感觉自己的身体不对劲。再回头去找，身体却不见了踪影。身体去哪里了呢？
粗心的丈夫一心扑在稿件上，完全没察觉到妻子的变化。直到酒馆老板说他面带煞气并回家贴符，才确知妻子已物是人非。他四处寻找，终于在警官朋友（狐妖所化）的帮助下找到了妻子的身体。
真的很抱歉实在找不到一家三口向一色谢罪的配图，这里只好介绍下影片中出现的黄泉景观。据说黄泉长什么样取决于本人的想象力。看到一色想象的黄泉，让我想起了《天空之城》以及去年大热的这部经典动画《寻梦环游记》。这里吐槽一下，那部动画的中文译名实在糟糕透顶，我始终觉得就应该和主题曲同名叫做《请记住我》
身体被谁借去了呢？一个车祸死亡的妈妈。这位妈妈刚死不久，连死神都还没来得及接走就遇到了亚纪子的身体。她舍不得走的这么突然，于是借尸还魂想要回家再看看丈夫和女儿。可这一看就舍不得走了。
另一幅皮囊模样，却清晰记得生活的点滴细微。于是这个家庭就像从未发生过任何一样的继续生活在一起。是啊，我们爱一个人，识之于形骸、喜之于外在。却爱之于灵魂。真爱是活在记忆里的。
一色找上门去，为妻子的逝去，也为这位暂存于世的妈妈自私的行为感到愤怒。可是当这一家人哭泣着真诚赔罪时，我再一次流下了眼泪。舍不得走，无非是因为还有牵挂的人，虽然手段不正当，可是也情有可原。
这段支线情节稍纵即逝，甚至结尾也并没有给予交代。可如果按照正常逻辑推理，当一色和亚纪子的魂魄重回人间时，也一定是这位暂借身体的妈妈将要离开丈夫和女儿的时刻。毕竟是温情物语，一个新的到来便意味着一个旧的离开，即便没有残忍点破也不免让人伤感。
放心不下你，死了也不放过你
这是我将要讲述的最后一个爱情故事，关于一色好友本田编辑的故事。放在最后一个讲，是因为这个故事反倒超越了主线故事令我深有感触。
本田编辑是经常向一色约稿的出版社编辑，同时也是他的好友。本田突患恶疾不久于人世，当一色告诉他灵魂契约的存在时他是不相信的，可当他真的死去时却紧紧抓着这根稻草不放。不是救命而是续命。
来来来，廉价套餐看一下。真的廉价么？这样的套餐实在是最昂贵的。我心里全是你，你眼里没有我。可哪怕你根本不知道我是我，我还是依然会守着你
按照死神的说法，要想续命就得提出申请，由黄泉的审核机构给予死者继续留在人间的能量。可是由于申请者太多，搞得公司破产，没有办法再按正常手续给予死者续命的能量，除非有人愿意像一色折寿给亚纪子续命一样为他提供能量。
当这种减寿方案被一一否定后，本田选择了另一种套餐，变成妖怪继续留在镰仓的人间。在日本志怪故事里，妖怪不同于鬼魂，他们有着离谱的实质身体，却不像鬼魂那般害人索命。
本田变成了一只蛙头妖怪，丑陋到一色不忘用一句怪不得这个套餐不怎么受欢迎来调侃他。说白了这就是个投胎转世的半成品，可以继续留在世上，却没有人形。只能默默的守护陪伴在身边，却再不能近爱人半步。痴情的本田心甘情愿选择了这样的陪伴方式。
这样的陪伴是注定残忍的。变成了蛙头怪的本田偷偷给生活拮据的妻女汇钱，可妖怪不是神仙不能变出钱来，他也没有比生前更多的盈利手段。
我看到了蛙头怪抱着孩子时落下的那滴泪，像极了《大话西游》里大圣面对紫霞时呢喃着爱你一万年时落下的泪
当他看到妻子和别人约会时，他心里痛苦极了，自己的亲生女儿从手里领走气球并拥抱他时，他只能以假扮人偶的形象承受着心中的想爱而不能，敢爱而失格。
我们看看他是怎么收拾那位追求者的。他变成了升级后的暴力蛙（有点像《七龙珠》里的赛亚人变身）拦住了追求者。他恐吓如果再纠缠自己的妻女就会杀死追求者，可是当对方却说出如果不能爱，宁愿被杀死时，他的内心情感更加繁复。他心里自知这是一个像自己一样深爱着妻女的好男人，也是值得托付和信赖的对象，可感性又让他痛不欲生。
最痛苦的爱，不过于：你存在，她便永远无法往前走；你留下，她却再也不需要你；你不舍，却又必须眼睁睁看着她离开；他走了，你却再没有离开的自由。
这让我想起多年前尼古拉斯.凯奇和老美女梅格.瑞恩饰演的那部慢节奏情感片《天使之城》。带人离开的黑色天使（另一种概念的死神）爱上了救人性命的外科女医生。他的身份不允许拥抱和亲吻，甚至触碰也没有温度。他纵身跃下由神而成人，可刚刚相聚爱人却遭遇车祸天人永隔。这真是上天开了个残忍的玩笑，可错过，本就是人生的永恒命题。
变成蛙头妖的本田不知道会不会死，有一个可靠的人照顾妻女是令他欣慰并放手的原因。可那些死去的人，尚还能在黄泉相遇，他却注定只能退回到阴影里，默默的看着爱人的毫不相干与置之不理。本田啊，你这个傻子让人好心疼。
穷神这一段是影片里比较诙谐而温情的部分。老夫做穷神800年了，从未有人对我这么好，原来穷神也是讲人情味儿的呀。也是这个看起来只会使坏坑人的穷神，最后拯救了一色和亚纪子的生命与爱情
当然如果你抱着去看一部爆米花电影的心态去看这部《镰仓物语》，那么一定会多少有些失望。因为熟悉堺雅人的读者都知道这家伙正经起来强悍无比（比如《半泽直树》中的银行家形象），可是疯傻起来吃不惯的也会消化不良。他在《镰仓物语》中的表现疯傻不够、威严全无，显得有些不温不火。
再者，那个暗恋亚纪子的天头鬼实在让人有些出戏，丑陋也就算了，动作设计还显得很尴尬，要不是有那么多爱情故事的余温暖着真的让人分分钟游离，感觉是《捉妖记》CG效果+80版西游记鬼怪形象+奥特曼武打动作设计的结合体。
不过，除了这些不如意之外，只要你能够带着情感去认真体会，连搞笑的穷神那一段都会让你有不少感动。
我曾有过一张类似构图的海景照片，这样的光线也许有些阴沉，却极适合沉淀思考。《镰仓物语》故事讲得很温婉，需要克服一些观影习惯上的不适，你才能很好的安静下来，体会到其中的深切情感
志怪故事往往是人生不得志的某种转嫁移情，而爱情，永远都是其中不可或缺的重要元素。我们认真的描绘和观赏志怪故事，无非是生命里那些爱而不得、爱而不能的情感承载。从这个意义上看，《镰仓物语》值得你撇开暑期档炎热的打打杀杀，去真正感受一番爱情背后的寒凉苦楚，沉淀也好、升华也罢，必有某种感触能让你对号入座。
《镰仓物语》影评300字
《镰仓物语》影评：奇幻美好的爱情憧憬
安旭先生smile
《镰仓物语》是在国内9月上映一部爱情题材电影。
剧中讲述了作家 一色正和（堺雅人饰演）与新婚妻子亚纪子（高畑充希）在魔幻镰仓的爱情故事，在这个安逸而又梦幻的小地方，他们过着幸福的生活。镰仓也为他们送上许多惊喜，为这幸福的生活添加一抹色彩。
但有一些心生嫉妒的妖怪却打破这梦幻一般的生活！
突入出现的变故让这对新婚夫妻痛苦不已，一色正和也不甘心如此美好的生活就这样结束，所以开始了他的生死之旅。对于妻子的执念让他踏入黄泉，在众多朋友的帮助下他终于见到已经阴阳两隔的妻子，与绑架妻子的妖怪争斗一翻在最后生死的瞬间巧妙的获胜。重新回到现实世界。
在黄泉通过与妖怪的对话中深知他们为多世的姻缘，同时彼此的感情更加珍惜！
这部电影的主题就是讲述一个美好的爱情故事，在剧中所有的剧情也都是那么的圆满。
从两位主人公的生活与经历一直在跟随着理想的结局，也包括剧中其他的经历，无论本田对于家庭的不舍，穷神仙的光临做客还是男主对于妈妈的误会都显得那么美满。
似乎这个奇幻的小地方有着无穷的魔力，早早就为这里的人画上了圆满的记号。
虽然剧情一直观众的预期内，也慢慢的为观众送去对爱情的憧憬，但是对于身边的事物与环境打造的过于完美与梦幻，现实中总是因为有黑暗才显的光明更加的美好！
镰仓物语影评600字
《镰仓物语》影评
《镰仓物语》，想象的力量，随处可见的致意
山崎贵导演，堺雅人和高畑充希主演的治愈系奇幻片《镰仓物语》，用古城的壳，讲述了一个温情感人的生死之恋。
影片在今年的第41届日本电影学院奖的评选中，获得了3项技术奖的提名，包括：最佳摄影，最佳美术指导和最佳照明，还是非常恰如其分的。
影片营造的奇幻效果和灯光氛围，与另一部物语，墨西哥导演吉尔莫.德尔.托罗今年在奥斯卡上大获全胜的奇幻片《水形物语》，有异曲同工之妙，只是更多了东方文化的韵味。
然而，影片在豆瓣上的评分，只有6.9，没有达到7分的及格线。
究其原因，除了前半部分影片的情节有些拖沓松散，缺乏抓人的高潮之外，也和主演堺雅人的表演风格有关。
堺雅人介于喜剧和正剧之间的表演风格，在某种程度上，削弱了影片在奇幻外壳下包裹的温情，包括与亚纪子的轮回之恋，与父母的阴阳之思。
也许，让堤真一大叔来演主角一色正和，会有更多感动人心的地方。
可叹堤真一演配角不说，40分钟后只能套个青蛙头。
尽管如此，影迷出身的导演山崎贵围绕着剧情的展开，还是给我们展示了古城镰仓的处处风貌，尤其是一些熟知的场景在影片中出现时，不禁让观众体会到导演对于前辈影人在镰仓足迹的各种致意。
影片一开场，堺雅人开了一辆奔驰的老爷车，行走在镰仓的海滨公路上。
相似的车型与地点，让观众联想起1963年黑泽明的《天国与地狱》中，司机青木开着三船敏郎的座驾到镰仓追踪疑犯的一段，而车型正是类似的奔驰老爷车。
影片闪过镰仓标志之一的镰仓大佛，而在1951年小津安二郎导演的《麦秋》中，原节子在此留下过倩影。
影片既然在镰仓拍摄，怎能不致意是枝裕和2015年的人气作品《海街日记》。
这样的例子还有很多，影片中的很多地方也致意了《千与千寻》，《龙猫》，以及《阿凡达》等等前辈的经典之作，使得观众常常有惊喜之感，平添了许多的观影乐趣。
《镰仓物语》影评600字
《镰仓物语》影评
伟大的斯坦尼斯拉夫斯基说：要用正剧的方式演喜剧。很显然《喜剧之王》里的周星驰领悟了，而《鎌仓物语》里的堺雅人没听懂。以至于从影片的第一个镜头开始，男主角推理作家一色正和就以一种童趣、恶俗或者说是神经质的方式开始了这个故事。
也正是堺雅人演绎男主角的这种方式，使我们没有办法了解到这个家伙真正的内心。他是否真得爱自己的老婆亚纪子而不惜一切？我们看得到有时候他故作玄虚地乱开玩笑，手舞足蹈地乱发脾气。尤其是在亚纪子面前表现得更加疯狂，却又在老邻居、青蛙朋友和小酒馆老板娘面前表现得温文尔雅、古典端庄。这两种不同的形象影响了我们对夫妻俩之间关系的判断。就像是当他回忆亚纪子的几个片段中，他都是作为旁观者，而不是互动者出现，这大大削弱了影片结尾生离死别大灾难的强度，当女主角亚纪子撕心裂肺地读着契约书的时候，99%的观众不会感觉到紧张。一切就跟玩儿一样。
《鎌仓物语》的前半段如游戏说明书一般有条不紊。除了点缀式地展现镰仓那古怪的神鬼妖界的一些元素之外，还在一些片段中，很刻意地交代着影片高潮时一色去黄泉鬼界寻妻所需要用到的各种道具，包括死神接侍、丑时火车、幽灵申请、魔鬼松茸、穷爷爷的碗、他爸爸的半部小说等等， RpG游戏中主角在村庄里收集的道具都会在关键时候起关键作用，然后我们的男主人公就上路去英雄救老婆了。
《鎌仓物语》结构简单，节奏明快，我们能从影片中看到很多其他电影的痕迹。包括男主角神经叨叨的样子很像《东急特快谋杀案》里的大侦探胜吕武尊；妖怪市集像极了《千与千寻》里的幽灵市集、以及《小倩》和《僵尸新娘》和《寻梦环游记》里的死后新世界；我们在影片中还看到《龙猫》里的多多洛、《与神同行》里的死神接侍、以及《大话西游》里的蛤蟆精；后半段男主角一色作家乘着《解忧杂货店》里的迷雾列车，去解救他如《倩女幽魂》一样被鬼娶亲的《神话》里的红妆新娘，并且在《阿凡达》的哈利路亚山附近进行战斗等等。哦，还有《灌篮高手》中樱木花道向赤木晴子打招呼的铁道口和《海街日记》里四姐妹闲逛的海滩。
《鎌仓物语》是一部奇幻片，就不要被说成是温情片。初中的学生比较适合用它来提炼中心思想，初恋的女生比较适合用它来测试男友心意。初胖的成人比较适合用它来消灭甜爆米花。
想一想，最高潮的打斗中为何不用《人间道》的御剑飞行、《功夫》里的白鹤亮翅和《哈利波特》的除你武器呢？导演的电影笔记记得还是太少啊！
爱有来生的观后感
爱有来生的观后感
爱有来生观后感（一）
电影是我喜欢着的风格，有唯美大气的场景，磅礴凄凉的配乐，和等待与错过的主题。
我想到自己有过那样的时刻，似乎所有的一切都是转瞬而逝的，思念变得无迹可寻。我想起我跟你隔着网络的虚实，却无法说出那些想念和无法告知于任何人的心疼。而那些日子究竟是怎样熬过来的，我已经记不清了，只是依稀记得像是穿越了无数的沼泽和丛林，躲避过一切有可能到来的伤害，才终于走到了今天。
我们从来都不问彼此的生活，我们没有任何交点，也许只是偶尔相互给予的关心和温暖，可即便如此，我也觉得足够了。
后来的后来，我终于明白，你所想要的开心，是我想给却永远都给不了的。
可是爱真的有来生吗？真的可以为着前世的承诺而孤绝地在同一个地方毫无怨言地等上五十年么？
等待是一生中最初的苍老。最好的方式是我只等你三天，然后在第四天死去。等下一个轮回，再与你相遇相知，甚至相恋。
每一个人的生命之中，总会遇到这样一个，因着某个笑容，某句话，你留了心，然后驻足观望，随后在心底晕染开来，那样轻易便喜欢上。他占据你整个心房，仿佛全世界的灯都只为他一个人而亮，你只想让他开心，哪怕这样的开心不是自己给的也没有关系。
所以《爱有来生》里，阿明会面带微笑地说“我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了”。
我原来以为这个世界上，一定不会有这样的人，谁能眼含着热泪，看着自己深爱的人在别人的怀抱之中缱绻呢？可是后来，当我真真切切地经历过一次之后，我终于明白，我们心心念念的，不就是他可以幸福么？而幸福的途径是什么，是谁给予的，结果怎样，都变得那般微不足道。很多年以后，当你再看到他的笑颜，你还是会觉得欣慰。
如果爱需要期待来生的话，只能是注定的缘浅情深。若是此生不够爱，那么就翻过这一页吧，不然怎可叫作错过呢？世间的爱，从来都是百转千回，真正随人愿的又有多少呢？我们都不是可以将就的人，所以会选择孤单的等待。我们不要别人的关心，是因为内心的扉门未曾为他们打开过，仅此而已。
来生是太美的一个梦，我们要怎么去期待呢？这样虚幻的浮世绘，像是一个华丽的谎言一样遥不可及。是太绚丽的肥皂泡，吹弹即破。
来生，来生。
你在哪里我又在哪里呢，是不是必然相逢会陌路？那么此生的擦肩而过，你能否告诉我，是不是前世五百次回眸换来的，然后用此生的眼泪去凋零前世的誓言？
来生。
爱有来生观后感（二）
看完了《爱有来生》，我脑子里闪过八个字“一路淡然，忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由，也不觉得情节有多么曲折动人，更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心，十年，用来做一件事，把一个短短的小说搬上银屏，我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心，没有白费，至少，我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比，没有必要。她们，不是一路人。
该下个结论了，关于这个片子。我想说的是，觉醒与不知，哪一个更适宜人类，或者说，如何才能把握幸福？
阿九，是个后知后觉的女子，她总是在错过。转世的小玉，煮一壶茶，在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息，也许还为自己庆幸，没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了，“茶凉了，我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂，是笑着的吧，她的幸福，自己给不了，那就放手吧。
茶溢了出来，今生的小玉记起了什么，忽然大恸，泪珠大颗大颗的滑落，无声息的。镜中映出的那个，是前世身着嫁衣的阿九，哭的肝肠寸断。镜内镜外，前生今世，两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交替，所以，阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识，她把对着头部的枪口转向胸口，决然的扣下了板机。为了今生相识可相知，她说来生，我一说“茶凉了，我再去给你续上吧”，你便知是我。阿九很努力了，用心的记着这话，今生再见阿明冲口而出的就是这句。
我一直觉得，最残忍的是小玉知道了自己就是阿九，如果不知道，她还可以幸福。听别人的故事，不管怎么虐心，总归是叹息。忽然间，自己成了故事的主角，等了一生，却没有机会弥补。换做是你，又当如何？
一路过来，都很淡然，因为浑然不知。当什么都不知道的时候，最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈，没有那么多的遗憾。可惜，再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九，何去何从？前生今世，本不相干，偏因着一个约定，纠缠在一起。回不到从前，也无法继续，阿九啊阿九，你为什么要觉醒？未来的日子可怎么过呢？何不权当听别人的故事，做茶余饭后的谈资。
幸福，也许是不自知的，所以，太明白的人不容易幸福。要么不知不觉，要么先知先觉，千万不要像阿九，后知后觉。
爱有来生观后感（三）
《爱有来生》这部影片，看完感触颇深。整个故事情节，描写一对本是前世一见钟情，一种很奇妙的缘分！主要是围绕着一颗千年的银杏树，讲述了一段催人泪下人鬼情未了、阴阳两相隔的爱情故事。男主角阿明是一位痴情之鬼，前世深深爱上了仇家孤女阿九。但因为两个家族的火拼，二人生死离别。阿明死后，成孤魂一缕，守在一棵银杏树下，深情等待已经投胎转世的前世爱人阿九50年。此鬼情到深处无怨尤，在银杏树下倏忽而来，倏忽而去，银杏树叶纷纷抖动坠落，带出一股惊悚之气，鬼气满满的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都会与今生投胎转世莫小玉在银杏树下展开一番对话，所有的前世记忆，都在阿明的讲述中重现，直至夜半茶凉……
已投胎转世的莫小玉，她不仅已经把前世的记忆全部忘却，而且，她还有着一个幸福美满的家庭和一个很爱她也让她深爱的丈夫。冥冥中命运的安排，莫小玉夫妇住进了这个院子，看到了那颗银杏树，莫名的她坚定了心意，不想离开。而在这颗银杏树下，等了她50年的阿明出现了，当年阿九就在这颗银杏树下死去投胎了，而阿明死后却怕见不到阿九，便在此树下苦苦等了阿九50年，错过投胎转世的时间。50年后，终于等到了，阿明看见今生的莫小玉生活的很幸福。当阿明看着听他讲完故事的时候，他也终于明白了再也不需要等待了。他要给她的幸福，其实小玉现在已经全部拥有了。听完阿明前世的故事后，而茶水已凉。小玉说了一句：“你的茶凉了，我去给你续上”而此时的阿明流下眼泪，欣慰的，不再留恋的离开了……
爱是没有来生的，每个人过了奈何桥的时候，都会喝碗孟婆汤，都会忘记前世的事情。但是如果内心有不甘与不舍的感情，太多的歉疚，太多的理由不能忘怀，那么今生，冥冥中会再相遇，用着另一种方式再续前缘。但是，即使想起又能怎样？前生是前生的缘，今生是今生的缘，前世欠的缘，今生要拿什么来还？
前生今世为什么要再续？不是你的，不管你怎样努力付出也是没有用的，前世是这样，今生也不能改变，因为不该属于你的感情。永远是时间错了，地点错了。一切都是注定的，不管你怎样努力，这个就是结局，徒然留下的只有悲伤、痛苦。前世的事情今生知道了又能怎样？只有今生今世所拥有时，好好珍惜，好好生活，不要随便放弃，不要徒留遗憾。而当今，又有多少人知道这爱的含义？！今生有缘结为夫妻，那是一种缘分。相互包容、相互信任、相互真诚、相濡以沫共度今生，不枉此生了！
爱有来生观后感
篇一：爱有来生观后感
昨天下午去看了《爱有来生》，因为是彩虹所以当然要支持老段咯！
话说我原以为我们这的商业区的那家电影院会有的，还准备约朋友去逛街后去看的。还好4号的时候在吧里看到链接去查查自己所在地的电影院的放映情况，结果只有园区一家有放的，天啊，还是在离我遥远的园区，我住在新区，中间还隔个市区，但是为了段，值了！
早上起来打扮好去同事那转了转，就去看14：35的那场（是昨天最早的一场了，另两场是20：35和22：35的，我都不能看，因为太晚了，我看完后就回不来了），我还怕当时去会买不到票呢，之前还打电话问了，说是有的，于是赶到那，我还特意带了本《团长》去，等的时候可以看。
进去之后，好凄凉啊，一个小厅，一半的人都没有，不过我那排是满的（那个票好像是从后往前卖的），边上是位大妈+大叔，另一边是小情侣，
电影开始了，咦！怎么就这么一点的人，我以为会爆满呢，哦，不是人人都像我这样HC段滴~~~ 老段的出场好诡异啊，我边上的大妈肯定是事先不知道老段演个鬼，把她吓了一跳，我听到她的惊叫了，虽然声音不是很大。我边上的两对都不停的在小声嘀咕，烦死了，影响我看HC段。于是乎我就想坐到前面去，但是影片开始后还时不时的有一、两个人进来，我怕等我坐过去后人家进来说是他的我多尴尬，导致我这几分钟都看得不安心。我在找位置，我前面一排就挺好，就头上有几个人坐，中间没人！嗯，撤！我撒了欢滴坐在那一排（pS：挪位置的那半分钟没听仔细，只知道是阿明在和小玉对话），这样我想哭就哭想笑就笑！
我笑了，每当阿明觉得阿九对他有感觉的时候，阿九就说“茶凉了，我再去给你续上”。他的无奈，他的纯真，像一张白纸一样的阿明。
我哭了，因为哥哥的死，哥哥对阿明的爱真的是无私的，一切都为了弟弟。我相信那一段很多人都会为之感动，直到阿九也死了。
我又哭了，因为守在银杏树下的阿明走了。所有人都为这段前世今生的爱情而哭泣！
不可否认，老段的演技很棒，尤其是哥哥死的那段，老段的整个面部表情都做得很到位，他的抽搐，他的眼神，还有后来之后知道阿九就是仇人的时候，那种愤恨，那种无奈，阿九要他杀了自己的不忍，把我们都带进去了！阿九倒下的那一瞬间，他们的那段对话！老段，真的是个很会用眼神演戏的演员。总觉得他的眼神里有很多故事。
俞飞鸿，我也很喜欢的一个大美女，她的《牵手》，给我留下了很深的印象。其实按理说我这个年纪应该对那部戏不怎么知道，但当时我记得是和父母看的，然后所有的演员都火了，吴若甫，蒋雯丽，还有演儿子的那个小演员，很可爱。有人说她是史上最不讨人厌的第三者。之后她又演过很多仙子级的人物，她的古装扮相很漂亮！
这部戏的音响效果很好，总会让人突然一惊，那个大妈就是个好例子。 不足的就是俞大美，整部戏她的眼睛都是红的，导演、演员、制片集一身当然很辛苦，可惜这部片子她的台词本就不多，都是靠眼神表现的，所以让人感觉有些遗憾。
皮埃斯，最后的部分，阿明回忆他所见到阿九和她丈夫在床上缠绵的戏（开篇就有），但是没老段，后面的这个老段的身影应该是用电脑做进去的，但是我想到一句话，“老段，你这个大灯泡”。
电影结束，字幕出来，所有人都走了，我把字幕看完，擦干泪，出门！
真的还想重温N遍，一部很好的片子，虽然情节老套，但演的很好，很真的情感。可惜，资金有限，等网上出来后再重温吧！
篇二：爱是舍我付出
——《爱有来生》观后感
[ 陕西] 王 臻
我是被《爱有来生》先入为主对“爱”做出独特理解的片名吸引进而观看《爱有来生》电影的。
随着故事的展开，我知道了《爱有来生》的情节： 阿明 （段奕宏扮演） 和阿九 （俞飞鸿扮演） 因为两家的仇恨而不能相爱，阿明出家当了和尚，但也没有逃脱被杀的命运。阿九和阿明在最后的仇杀中双双死在了一颗千年银杏树下。阿九临死前跟阿明相约来生再会，说来生她会再到这颗银杏树下来找阿明，不管两人变成了什么样子。阿九死后就急着去投了胎，阿明因怕阿九随时会来到这棵银杏树下找他而一步也不敢离开，但却错过了投胎的时机，只能作为一个幽灵徘徊在轮回道间，等待着今世阿九的出现。五十年过去了，可阿九仍然没有来，阿明的时限也快到了。就在阿明快要离去的时候，今世的阿九终于来到了这颗银杏树下，可是，今世的阿九已经不再是前世的阿九，在今世，阿九是一个名叫小玉的年轻少妇，她几乎已经将自己的前世忘却，而且，她还有着一个幸福美满的家庭和一个很爱她也让她深爱的丈夫。最终，阿明只能魂飞魄散……
在这部电影中，让我最为感动的情节有如下三个：
第一个情节：阿明出家当了和尚后，阿九独自追寻而来，尽管阿明关上了庙门拒绝见她，可她却不走，她不仅不走，还在庙前废弃的茅屋里住了下来，任谁撵她也不走。每天，她都会给阿明端来茶饭，哪怕阿明对她不理不睬，她也只是默默忍受。有一天，阿明甚至掀翻了她端来的茶水，她也没说什么，只是流着泪收拾破碎的茶碗片，而她的手，却被破碎的茶碗碎片划得血肉模糊……
第二个情节：阿明的哥哥被阿九的哥哥杀死，阿九的哥哥还要烧毁阿明的小庙，让阿明葬身火海。阿明知道了阿九的身份后失去理智，将手枪对准阿九的额头，任阿九怎么解释他都不听，还用枪把狠狠地击倒阿九。阿九嘴里流着血，眼里流着泪，站起来，怅惘地对阿明说：“你是怎么也不肯再相信我的了，今生今世，我们所走的路都错了，时间不对，地点也不对。”然后她缓缓地走向阿明，将阿明指向她额头的手枪口按在自己的胸膛，接着双手从枪把上移过去，心疼地抚摸了阿明握着手枪的手，最后，她深情地对阿明说：“来生我们再会！来生，我会等你！”就自扳枪栓……
第三个情节：电影临近结束时，今世的阿九问阿明前世阿九的事情：“难道，难道，她（阿九）真的从来就没有上来过？会不会是她忘了？或者，或者她来过，你没有认出她来？”阿明回答说：“以前我一直在想，总有一天他会来的，不管知不知道，她一定还会走到这棵树下来，只要她来了，只要看她一眼，不管她变成了什么样子，我一定还能认出她来！我就这样一直地等，一直等，可是现在这故事快讲完了，我才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她。我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她幸福，可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福，就像你一样。我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的，不就是给她幸福吗！所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。”阿九感动地说：“可……”……此时，阿明和阿九已经明白各自是对方要等的人了，但阴阳两隔，只能相对含泪……
在这三个情节中，阿九或阿明在爱的面前有的只是舍我付出（为了来生再会，阿九甚至敢于自扣枪栓舍弃自己的生命），却丝毫没有想到过自己。这不能不让我万分感动！
感动之余，我想，我们每一个人是不是也应该扪心自问：面对真爱，你舍我付出了没有？——如果你舍我付出了，那么，你肯定是一个懂得和珍惜感情的能让对方敢于将终身托付给你的人；如果你没有舍我付出，有的只是一贯的自私自利，那么，我要很遗憾地告诉你：你已经亵渎了爱情，不要说爱有来生了，对你来说，今生的真爱也会逃得离你要多远有多远！
篇三：电影爱有来生观后感
我比较爱看电影，跟大部分人不同，我一般会先看些影片介绍。如果在看过一些介绍后，我还打算看的，基本上我不会失望。这部电影里所透出的一些情怀比较能感动我，记得十几年前听过一首歌，歌词是这样的：如果有来生，我头一个还选你，不为你是谁，只为你是你。就因为这个歌词，我到今天还记得这首歌的旋律。我内心里喜欢的爱情是那种今生非你不可，来生再续前缘这种。当然，这种情感只能在电影，小说中得到满足。据说这部电影是俞飞鸿十年才打造出的作品，尤其是近5年是所有影视工作都停下，并拿出自己拍电视所挣得钱来完成这部电影。我总觉得她应该也有类似于我的情怀，才会付出这么多，去将自己大学看过的一篇短篇小说拍成电影。所以，在看这部电影时，我很少去关注拍摄手法，只是跟着她去感受内心这种对爱情的理想追求。
以下是比较打动我的几个瞬间：
一 剧中男主角阿明第一眼看见女主角九儿就一见钟情，将其掳回去，虽然对方从不跟他说话，他却坚信只要他心中有爱，最终必将将其融化。他知道九儿喜欢杜鹃花，就用鲜花、绢花时时刻刻装点房间，只为博得美人开心。这种痴迷的爱让人感动，不过在男性追求女性期间，这个举动倒也还是存在。
二 阿明在山寨里有一个暗恋者，也算是女主角的情敌。她在男女主角新婚之夜对阿九说道：你一定要好好对阿明，如果你看一眼他看你的眼神，你就知道他有多爱你。我会对你很好的，因为我知道只有你快乐了，阿明才会快乐。在现在的年代，爱大多跟占有、拥有联系在一起的。一旦发现自己的爱不能拥有，可就生生将爱转为不爱了。与其说是一种现实，倒不如说是缺少那份勇气和坚强将曾经的爱进行到底，即使转化为心底的默默的关心。
三 阿明对阿九热烈的爱，永远只换来阿九一句：茶凉了，我再去给你续上吧。以此理由走开来回避他深情的爱。最终阿明对阿九感情彻底的失望，毅然决然出家为僧的时候，从小将他养育成人的哥哥来劝说他。说了这么一段话：如果你真的认为这样对你是好的，你就这样做吧。跟小时候一样，我让你做你喜欢做的事情。哥哥最终也因为让弟弟做他喜欢的事情而丧命，他早已知道阿九来历有问题，只是不忍看弟弟伤心，不忍剥夺弟弟看见心爱的人的那份快乐。最终在阿九和她哥哥的里应外合之后，被杀死了。在现在的年代，亲人往往用亲情让人们做应该做的事情，能挣钱有前途的事情，却极少是去支持做人们喜欢做的事情。可人生短短几十年，纵有万贯金银，也不敌一份发自内心的快乐生活。
四 在卧底身份暴露的时候，阿九知道自己无法再让阿明知道她是爱他的，也知道今生两人在巨大的仇恨面前不可能再在一起。她选择了自杀：我们都错了，时间不对，地点也不对，我们来生再见吧。下辈子，如果你认不出我，我就说：茶凉了，我再去给你续上吧。身着初见时那一身红衣的阿九就这样倒在了阿明的身边。阿明随后也被阿九哥哥杀死。这份爱情不能再续，生就无可恋的情怀，现实生活中当然不存在，也不鼓励它存在。就让我们在电影中去感受这份情怀吧！！
五 阿九死后，阿明的魂魄一直在寻找阿九，也担心会错过阿九，故迟迟没有投胎，而是一直栖身于寺庙的那颗银杏树下，等待着和阿九的相遇。最终他等来了已经投胎转世的阿九，她和她今世的老公一起住进了这座前身是寺庙的宅子。在阿九老公离家出外教书的日子里，阿九某日坐在院落的石凳子上，沏好茶等好朋友的到来，却等来了阿明。当然她已经不认识已经是鬼魂的阿明，不过她还是壮起胆子听起来阿明的故事。她好奇问道：如果阿明等不到阿九到来，会怎么样。阿明回答：今生我见到她已经很幸福的生活着，她已经得到我想给她的一切。只要她是幸福的，至于这份幸福是不是我给予的又有什么区别呢？这个时候，阿九发现茶凉了，无意说出一句：茶凉了，我再去给你续上吧。阿明心里一惊，可阿九直到回到房间倒茶的那个瞬间，才突然忆起自己的前生，才记起那个关于“茶凉了，我再去给你续上吧。”的约定。泪水顺着阿九的脸庞流下，她突然奔向院子，可阿明已经不在！！还是那个熟悉的情怀，爱一个人只是希望他（她）快乐，即使这个快乐与自己无关！！！
茶如些清淡，情如此浓烈！整部电影都能体现出女性导演的细腻和柔情以及对情（亲情、爱情）的理想化。俞飞鸿在生活中其实蛮男生气的，坚强而有担当，决不是那种敏感脆弱林黛玉型。不过透过这部电影却看见她内心柔软的那一块，跟我极其相似，这也是我喜爱这部电影的原因！！我总觉得或许内心深处的那一块才是真正的自己！！
很想把自己很喜欢的两三个画面贴在下面，却一直找寻不到，看来只能是下次看碟自己截图出来了！希望大家可以再来看！！
《温暖的尸体》观后感：爱是永恒的解药
《温暖的尸体》观后感：爱是永恒的解药
《温暖的尸体》这部电影看了以后内心感觉很温馨，虽然是僵尸题材，但却以爱情为主题。是治愈系电影，但治愈的不仅仅是伤口与感情，更多的是人的本身，从电影的角度来看，是将是重新变化成人。
《温暖的尸体》不是部高分电影，题材也模仿了《暮光之城》，只不过这里的僵尸替代了英俊的吸血鬼。电影小有创意吧，但只能说是小有吧。没有什么可以推敲之处，说白了就是一部太理想化的爱情小作，而且还不能基于现实。腾空而起的空思幻想绚丽过后就不能成为永恒，永远不可能成为经典，只是略有小别昙花一现。不过电影给我们开创了另外一种拍僵尸片的方法，那就是僵尸也可以有爱情，爱情可以治愈一切疾病。
小清新的爱情文艺，再加上僵尸题材，再加上治愈系，我靠！令人耳目一新的作品出来了，就是这部《温暖的尸体》，有些另类，有些创新，有点感觉。女人总是对爱情难以抵御，不管是不是很危险，是不是很叛逆，但爱情却值得他们去冒险。电影《温暖的尸体》的女主角就是这样。为什么会选择青年演员去演，不光是因为爱情电影招青年人喜欢，只不过我们的成年人已经不可能接受所谓的爱情。在我看来，陌生的人与人之间都开始相互畏忌，更何况僵尸与人之间。猎物与捕食者会不会产生爱情就像一首歌唱得狼会爱上羊似的，天方夜谭的东西我们连想都别想，愚弄的不过是自己，连大自然也连带的愚弄了一把。当男主角遇到女主角的那一刹那，眼睛闪过一道光，心脏开始有了搏击，随后吃了女主角的前男朋友的脑子，渐渐地发现自己爱上了女主角。
从这里我们就可以看出，男主角肯定以前吃过其他人的脑子，看样子没有什么反应，可是吃了女主角男朋友的脑子，反应却特别厉害。僵尸可以听到正常人的心跳，在身上抹上一丝僵尸血就可以对僵尸免疫，看到这里才觉得电影真是太扯了。而后的剧情更是峰回路转，男主角竟然将杀死女主前男朋友的秘密告诉了女主，女主本信誓旦旦的痛心前男友的时候，却被对男主角的新感情打败的稀里哗啦的，不得不说导演为什么会找一个金丝猫去当女主角了。漂亮的脸蛋，简单的智商，我靠，天真幻想随性滥情的绝配啊。只能说这部电影剧情经不得推敲，狗血恶俗一拥而上，但我们看电影又怎么可能是较真的去寻找他的不是，这只是单单是指影评人的做法，可自己却是个影评人。
作为一个普通人，《温暖的尸体》这部电影是值得一看的，因为我们心中已经失去了很多纯真的幻想，尤其是对爱情，这部电影就是幻想我们放下心中的顾虑与畏忌，跟随自己的心去找属于自己的爱情，没有要求，没有抱怨，只是简简单单的喜欢，爱自己所爱的人。在联想到现实社会的爱情，房子，车子，权利，金钱，地位。爱情已经变得一无是处，可悲，可叹，可恨，不得不说这么一句话，给我一个真爱的女人，那我先摧毁整个世界。爱情可以治愈一切，多么激动人心的一个话题，给自己一点幻想，给自己一点希望，爱情可以治愈一切。。。
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