一个投资家的20年读后感2500字。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特地为你收集整理“一个投资家的20年读后感2500字”，希望对大家有所帮助。
《一个投资家的20年》一书由杨天南所著，投资在今天这些行业中很热门的行业，同时也是赚钱快的行业，同样要负担着很大的风险，如何投资，哪些可以投资，这都需要我们独到的眼光。下面给大家带来的是一个投资家的20年读后感2500字。
《一个投资家的20年》第二版其实在今年的年初就已经发表出版了，知道这本书是在杨天南先生的微信公众号发现的。第二版其实是在第一版的基础上再加上每期公众号里面的文章编辑而成的。
杨先生被人称为被投资耽误的作家，褒奖也好，调侃也罢，但他的文章确实写的好，投资水平在业内也是屈指可数的。因为他在投资领域已经待了25年了。能够在市场存活25年，已经是很不容易的事了。用他自己的话说：我还在。一句我还在，看似云淡风轻，实则豪气干云。确实，多少人在资本市场走着走着就散了，回头一看，就已经不在了。他的主业是资产管理，投资，出书更多的时候可以说是水到渠成的事。他目前翻译了好几本有关于巴菲特的作品，比如《巴菲特之道》《巴菲特致股东的信》，还有一本是《戴维斯王朝》，这些都是他在业余时间，每天见缝插针般的翻译出来的。很多时候，尤其是专业性比较强的书籍，通常需要这么一位英翻中，中翻中的人存在，并且这个人还需要一定的专业水准。自己最大的体会就是银行螺丝钉的《指数基金定投指南》这本书，关（）于指数基金的知识，刚开始摸索时就在想，要是谁可以系统专业的讲解一下这方面的知识，该多好啊！当时市面上很多有关于基金方面的书，看完还是觉得云里雾里，很是迷惑，就算看了指数基金之父约翰.博格的有关指数基金方面的书，依旧心里没底，只知道指数基金是个好东西，很适合自己，但他提倡的方法感觉依然不适合自己，确切的说是因为中美经济所处的发展阶段不一样，并不能照搬照抄。等到中国的经济发展成熟了，他那套也许就更合适了。
要想成功投资，只有两条道路可行，一是找到像巴菲特那样的人，第二条就是成为像巴菲特那样的人。还好现在有了领路人。在杨先生看来，成功的投资标准是在经历了经济周期后，要跑赢大势，要绝对盈利，还要解决问题。只有这三个同时实现了，才算是成功的投资。一个周期后，跑赢大势的会少一批，绝对赢利的少一批，解决问题的，又要少一批。
之前看到杨先生的一篇《如何在一只不盈利的基金中赚钱》，以下是原文：
如何才能取得更好的投资效果，在做了大量的案例分析与反省之后，结论是，如果想最终取得不错的投资成果，最好的方法是坚持定投。尤其是在市场艰难的时候，效果更为显著。
例如，一个以1.00元/份为起点的基金投资，在第12个月末跌至0.50元/份，在第24个月恢复到1.00元/份。甲在开始之初投资100万，后续没有任何行动，在两年之后还是100万，结果没亏没赚。乙在开始之初投入100万，次年再投100万元（可增持200万份），满两年时，乙投入200万，最终得到300万，实现整体50%的回报。
上述案例的情景表明，在同一基金、同一期间的投资中，结果一个没赚钱，一个获利50%。
有人会问：你怎么知道跌下去之后会回来？ 这的确是个简单却又深刻的问题。
曾在2012年11月的《股票投资到底如何赚钱》一文中提到，股市投资的盈亏最终来源于价值和价格两个因素。市场上，无论投资或投机，都会有很多不同的风格侧重。如果追求的是完全依靠股价变化而获利，最终将落入投机的陷阱；而另一方面，基于公司基本面变化而进行的投资，则有大概率终将回归获利，只要股票背后所代表的公司长期而言运作良好。
作为普通人，我们所追求的只不过在终将回归的道路上，如何将利益尽可能放大一些而已。
对书中提到的一些案例，觉得可以令人好好思考，很有借鉴和参考意义。知不易，行更难，知行合一难上难。很多的时候，我们会出现思维定式，但在看完案例后，会惊讶原来还有这样的玩法之类的感慨。还有很多时候，我们明明知道，就是不愿意付诸行动，以至于错失了良机，最后再马后炮之类的早知道......很多时候因为错失这样的良机，导致原本两个差不多的人或者家庭，最终在两条线相交后，越来越远。下面这个案例是杨先生在解决小孩啃老提出的财务方案。
如果在一个孩子出生时，安排一笔10万元投资，待其大学毕业时该笔投资能成长到100万~200万，那么这个年轻人在走上社会之际，一定会有更多自由选择的空间，这个家庭也解决了一部分财务问题。
通常，如果以一个孩子出生到其21岁大学毕业，十万元投资以历时二十年计，大约经历四个经济周期。
如果能达到年回报率10%，届时投资将达到67万；
如果年回报率15%，将到达163万；
如果年回报率16%，将到达195万；
如果年回报率20%，将达到令人吃惊的383万。但根据历史的经验，长期保持的回报率保持在20%，几乎是不可能完成的任务。
这件事情如果能够成功，其意义并不仅仅限于财务上的成功，更在于其社会意义。对于一个大学毕业刚刚走上社会的年轻人，如果拥有100万~200万的金融资产，如果届时通过10%固定收益的理财方式，每年也有10万~20万的财产性收入，已不亚于其主动收入。如果仅仅是一个年轻人达到这样的状态也无足轻重，但如果有一批年轻人无需再屈从于财务压力，有了更多的选择社会、追求理想的机会，我们的国家定然会有更多的活力。
人生真的需要规划，得过且过，很容易就恍惚的过完了这一生。很多人看完会觉得，20多年后的事，太遥远了，到时再说吧。20%的年化收益率太低了，看不上。还有人会说，我现在没有那10万块。依据个人经验，很多时候抑制一下内心的消费冲动，事后并不会觉得就少了些什么，失去了些什么。相信复利的作用，第二个一百万一定会比第一个一百万来的快。
当下的市场行情比起2008年来，不相上下。好的投资都是在坏的时候做出来的。 要坚信，中国的经济只是暂时遇到困难了，一定会再好起来的。现在是老天给机会，一定要抓住。就像杨先生说的那样：我的雪道是中国，雪球是中国的优秀企业，对此，我坚信不疑。投资的总收益除了和时间有关系外，还和资产规模以及资产收益率有关。根据历史的经验，长期保持的回报率保持在20%，几乎是不可能完成的任务。所以，资产收益率这块可以提高的空间不大，得在资产规模上下功夫。10万和100万，在同样的资产收益率和时间下，翻个倍，一个变成了20万，一个变成了200万，后者可以的选择余地和空间就比前者大的多。前者涨了也许高兴，但解决不了问题。资金规模小的时候，得感谢市场给你积累份额的机会。资产规模不大，即使牛市来了又怎么样？除了高兴一下，生活问题解决了吗？高筑墙，广积粮，缓称王，正是好时候。
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世界上的另一个你读后感：如果遇见另外一个你
你们有没有想过，在世界的某一个地方还有另一个你存在，做着你一直渴望做的事情。这一本世界上的另一个你，给我们展现了这样的故事，它教会我们如何做一个更好的人。下面是小编带来的世界上的另一个你读后感：如果遇见另外一个你。
你是否好奇世界上有另外一个自己存在，TA过着不同于你现有的生活，做着你不敢做的事，TA甚至能够成为你一直想要成为的人。
读美国作家朗霍尔和丹佛摩尔共同着作的《世界上的另一个你》时，我无数次想象世界上的另一个我，她会有怎样的性格，她是如何面对命运发起的种种挑战。
吸引我翻开这本书的原因除了书名之外，最让我好奇的是，究竟是怎样一本书，能（）被外界评价为真实而诚恳，累积人气超过《追风筝的人》。
《世界上的另一个你》主要讲述了两个不同阶层的男人，在各自经历过不同的生活境遇之后，因为内心善良的黛比小姐牵线产生友谊。他们的故事会让你大笑、尖叫、甚至痛哭
最重要的是，它潜移默化的教会我们如何做一个更好的人，告诉我们，贫富、善恶、丑美等都不能阻碍心与心的交流。
1
白人朗霍尔，是一位有着敏锐艺术眼光及绝佳生意手腕的百万富翁，从卖罐头窜升到投资银行，再到买卖毕加索、凡高的名画。
他在好莱坞有大庄园、画廊及欧式古堡。当他成交百万生意时，绝对想象不到，他竟然会与一名流浪汉成为至交好友。
黑人丹佛摩尔，易怒、危险且令人生畏，他没受过教育，尽管每天不停为主子捡棉花，但积蓄始终是零。
成年后的某一天，他跳上了唯一一趟路过村庄的火车，开启流浪生涯。
乞讨、入狱、辗转不同城市的他，万万没想到会在陌生的城市里，遇到一个白人百万富翁，并且成为他的朋友。
他们的故事，源于百万富翁朗霍尔的妻子黛比小姐，坚定的奉献于救助流浪汉事业的美丽女士。
她的离世让认识并爱她的人感觉生活中出现一个大洞。她对游民的服务，感动了成千上万个人。
这期间，她让两个社会地位天差地远的灵魂更接近。
这句微不足道的话，提醒我们忽略了之前一直习以为常的普通事情
大部分人在没有经历生死之前，都不能深刻体会生活的美好。
而我们醒来了，这句简单的对话，用来描述黛比小姐生病时，夫妻二人的心态再形象不过。
一直以来简单自然且正常的事情总是被我们忽略和遗忘。
读到黛比小姐生病的片段，你或许会愤怒会有疑问：为什么好人的命运总是多舛，为什么她帮助了无数的流浪汉改名命运，却无法换回自己更长久的生命。
但通过作者对黛比小姐患病之后心态的细腻描述，你会明白，抱怨、愤怒、疑惑都不能够改变什么，感恩当下珍惜拥有，才能让活着的每一天都充实有意义。
黛比小姐的行为，被政府及机构授予以其命名的公益基金会形式，永久铭记。
是的，正如流浪汉丹佛所领悟的一样：感恩每一天睁开眼睛的瞬间，感恩太阳的光辉洒向脸庞的温暖，感恩每一次的呼吸和心跳。
作者在描述黛比小姐生病的篇章时，反复强调上帝的安排。黛比小姐拥有坚定的信仰，使人感到钦佩，但也一度让人感到压抑。
美剧《绝望主妇》中lynette原本并非任何教会的信徒，但在经历了癌症抗争之后开始寻找信仰。
剧中，家庭主妇lynette被检查出癌症时，她的一系列反应及与命运对抗的场景，其中有一幕尤为深刻:
某夜，心情沮丧的lynette恰好遇到出来觅食的负鼠，她为了表达她不会被任何事物打败而用气枪射死了负鼠。当时一心沉浸在自我生死的她并没有觉得愧疚。
当医生宣布她战胜了癌症获得康复时，lynette欣喜万分在屋外反复徘徊，不断变化的表情，正如这段时间她的经历一样丰富及富含意味。
此时，肉体得到上帝的赦免，精神却被无意间瞟到的墙角硕大负鼠的尸体所击溃。lynette嚎啕大哭。她轻而易举的夺取只是为了在夜晚觅食的负鼠生死，就如当初上帝轻而易举要夺取那么努力的她的生死一样，她反复对着负鼠说sorry。
第2日，lynette举家走进基督教堂，寻找信仰，想找到能够为她解答问题的信仰。
只有真正亲身经历生死，方知生命可贵。
我想通之后，那床忽然感觉起来不再是陌生人的了，然后我便陷入熟睡。
床，对于我们来讲只是一个夜晚用来休憩的地方，而对于流浪汉来讲，不仅仅是睡觉更代表了家和尊重。
黛比小姐生病期间，朗先生拜托流浪汉丹佛开车去送女儿的行李。朗先生一边承受着妻子生病将死的痛楚，一边内心挣扎。
没有妻子的鼓励，他第一次告诉自己，丹佛值得信任。因为横跨多州，路途遥远，高昂的经费对于一个流浪汉来讲，足够在其他地方安家置业了，朗先生不确定丹佛是否能够经得起诱惑。
而丹佛，由于第一次被人100%信任，尽管对前路未知且有所恐惧，但他依旧决定独自履行任务。最终不负所托，安全无损的将行李送至学校，自己也平安返程。
当朗先生和丹佛各自放下需求和歧见，愿意诚心诚意关怀接纳另一个人的时候，他成为朗先生一家真正的家人，从夜宿马路开始有了家和床。
不知你是否记得之前疯传朋友圈那篇《因为房租，我们分手了还睡一张床》，北上广年轻人的生活、感情写实，引发社会热议。
衣、食、住、行作为生活最基本的需求，却是击垮作为人的最后的尊严。
信任与被信任都值得被尊重。
4
以前我常花很多时间，担心我自己是不是跟别人不同，甚至跟其他游民不同。后来我碰到黛比小姐和朗先生，我担心我跟他们太不同，不可能会有未来。
但我发现，其实每个人都不同，跟我一样的不同。我们大家都只是普通人，走在上帝为我们铺好的路上。
事实是，无论我们是富是穷，或是介于中间，这个世界都不是我们最后的安息之地。所以就某些方面来看，我们大家都是流浪的人就只是一步步走回家。
黛比小姐去世之后，流浪汉丹佛接过黛比小姐的火炬，继续为游民服务。之后的他时刻怀揣善念之心，经常出席各种会议，飞去不同国家，持续的与朗先生一起为游民提供帮助。
他甚至受邀去白宫参加总统的就职演说，在此之前，他从未想过自己能够坐在离总统不远的位置，倾听总统发表演说。
他清晰的记得林肯解放黑奴的宣言，也记得小时候作为黑人奴隶捡棉花的场景，以及因为肤色被白人拖在地上四肢散架皮肤刺破的疼痛，也记得他是如何在黛比小姐的帮助下，从被人救助的流浪汉变身为救助弱者的人。
年近70岁的丹佛，仍然感觉还有很多东西要学，感恩所有获得的一切。
《一个桶》影评1000字
《一个桶》影评：贾樟柯还原浓浓的乡愁和家乡的味道
大侃
一年一度的春节即将到来，漫漫返乡路、许久未曾谋面的亲人，还有那朝思暮想的年夜饭，都成了难以磨灭的保留曲目。春节的假期过后，又将迎来分别的日子，无数人将踏上返程的旅途，依旧是摩肩接踵、依旧是车水马龙，重回那繁华的都市，开始又一年全新的打拼。正在优酷视频上线的用iphone XS拍摄的短篇作品《一个桶》，就将镜头对准了返程途中感人肺腑的一幕。透过一个平淡无奇、看似不起眼的桶，将浓浓的母爱，依依不舍的亲情，感人肺腑的游子情，以及家乡的味道等，痛痛的装入桶中，巧妙地融合在一起。伴随着一次短暂的路途，一次依依惜别的分离，讲述了一个即将发生的故事。
明知道春节过后就要分别，当分别真正到来时，无论是父母也好，子女也罢，都能够坦然面对，因为他们知道，分别是为了下一次更好的相聚。短篇作品《一个桶》别出心裁，将镜头对准了小山村里的普通家庭，在取材上精挑细选，选取了分别中的一个小细节，一件母亲带给儿子的礼物，一只白白的、随处可见的塑料桶。正是这个桶，却蕴含着母子之间的割舍不断亲情和记忆里家乡的味道，由桶引申出的弦外之音，正是《一个桶》的亮点之所在。
短篇作品《一个桶》所讲述的故事并不是空穴来风，而是每年的春节过后都会在现实生活中上演。春节过后，游子们将踏上返程的旅途，与亲人的分别在所难免，母亲未雨绸缪，准备了一个白白的塑料桶，并亲手用胶带密封好，嘱咐儿子一定要带上，这个桶可给儿子带来了不小的麻烦，背着、抱着、提着，时时刻刻都得想着它，还差点把桶丢在路上。但当儿子回到家后，打开这个桶时，那沙子中埋着的鸡蛋，那鸡蛋上母亲亲手写下的日期，让儿子陷入沉思之中。
短篇作品《一个桶》在景之深中见情之重。远景、近景乃至特写镜头的无缝衔接，附以快节奏的剪辑，既没有过度的煽情，也没有刻意的渲染。而走心的故事，令人泪流满面的场景，却是直抵人心。可以说，这个感人至深的故事，每个年后、每次分别，都在循环往复的发生着。从心出发，从生活出发，这个平淡无奇的桶，承载着亲情的纽带和情感的寄托，哪怕桶里的一个个鸡蛋，也能感人肺腑。简单质朴的画面，真情实感的流露，在《一个桶》中，情感的抒发真挚又自然。
令人拍案称奇的是，整部作品的拍摄并没有采用专业摄影机，而是用苹果的iphone XS手机拍摄的，画面的清晰度、饱和度和色彩都很赞。相信随着短篇作品的上线，将会有更多的人受到启发，拿起手中的iphone XS拍摄生活中的各种场景，回家的路途、相聚的场景，分别的瞬间等，都可以成为创作的故事。你会发现，有了iphone XS，创作一部作品并不难，只有用心去感受，有一双善于发现的眼睛，你我都可以像贾樟柯一样，成为生活的导演。
提起贾樟柯，大家都不陌生，这位声名远扬的知名导演，堪称是文艺片大师，作品不光细腻走心，总能带给观众惊喜。《三峡好人》、《山河故人》、《江湖儿女》等脍炙人口的作品，都出自他之手，多次在国际电影节上摘得桂冠。多年来，贾樟柯保持着强大的创造力，短篇作品《一个桶》，就是最最明显的例子。iphone XS 手机拍摄的新奇思路，关注春节后返程的新颖角度，母子之间分别的感人场景，短短6分36秒，汇聚成这部令人印象深刻的短篇作品。
短短的《一个桶》，却带给了我们一个纯真质朴又温情满满的故事，既有知名导演贾樟柯眼中的离乡之愁，又有拍摄上的大胆尝试与创新，更有直抵人心的感人场景，很是符合观众的口味。一部简单又低调的作品，一部高科技助力下的手机，带领观众寻回家乡的味道，又处处体现出浓浓的乡愁，二者的结合带来一种全新的视听体验，小小的《一个桶》，所引发的故事，所隐含地情感，出乎了所有人的意料，这也是贾樟柯送给观众们最好的新年礼物。
一个传奇读后感600字欣赏
《一个传奇》一书由常新港所著，讲述了一个小男孩和老师、小伙伴患上了一种病，为了治疗这种病，大家都变得失去自我（），失去记忆，但是他仍然在阻止这种事情的发生。下面给大家带来的是一个传奇读后感600字欣赏。
在这个暑假里，我读了很多课外书，但是最让我难以忘怀的是《一个传奇》这本书。故事讲述的是我在童年时的乐趣和各种奇怪的事情。
书中作者讲述的是童年那快乐的时光，写书了童年时发生的一件件惊奇和欢乐的事情，其中最令我感兴趣的是露天洗澡这个小故事。一个名叫修迪的老师，他为了消除这夏天的炎热，在学校了安了一个大油桶，下面有三脚架支撑。往油桶里放入水，在一整天太阳的暴晒下，桶里的水变成了舒服的温水。下午，修迪和她的两个学生：梅水和面瓜来到有痛下洗澡。洗完澡后，原本皮肤白的修迪老师，现在更加白了，并且是惨白惨白的，白的吓人。梅水和面瓜原本黑色的皮肤，现在也变白了，他们两个起初是为自己的白皮肤而感到高兴，但是，到后来村民们看到他们的皮肤都投去了好奇的目光。因此，他们就不在为这白皮肤而欢喜了，还想过用各种办法去除他们这种白肤色，换原来的黑皮肤，他们想过在泥坑里泡，用锅底灰染色不管怎么做都无济于事，这个故事引起了我的兴趣，我反反复复的阅读，不断的在想：一个平平常常的油桶装过的水洗了澡，怎么身体就会变白呢？为什么我天天在洗澡，而我黝黑的皮肤就是不会变白，这黑黑的皮肤让我很沮丧。现在看来，梅水和面瓜的皮肤变白也是他们的苦恼，我还是相信凡事都不必强求，顺其自然比较好。
这本书中有许多故事，不同的故事表达了作者不同的心情，故事的开头修迪老师让同学们上厕所，吃东西不用举手，直接站起来自己出去，想吃就吃，想睡就睡，想玩就玩，表现了孩子们童年生活的自由自在，反映出作者憧憬着童年的自由生活。在这一个个的故事里，我看到了梅水始终是一个爱憎分明，勇敢机智的孩子，面对危险他能随机应变，最终靠着他的勇敢机智拯救了梅河村。
我喜欢这个故事，更喜欢梅水勇敢机智的性格。
2018年一个人的课堂观后感800字
电影讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名)，在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧“乐此不疲”地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明(片中人物名)。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化(片中人物名)之间发生了感人至深的故事。
【一个人的课堂观后感800字】
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经：公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到：留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
一个垫片观后感
一个垫片观后感
今天观看了我厂自导自演的青春励志微电影《一个垫片》，通过对故事的观看，激发了广大青工立足岗位，真抓实干，为企业的“二次腾飞”贡献力量的热情。片中虽然没有惊心动魄的场面，平和的故事却能让我感触颇深。
影片讲述的是新进厂大学生孙小能在与师傅唐六通签订师徒合同后，在学习技能过程中，面对每日枯燥的基础工作逐渐表现出了忧虑和浮躁，与师傅交流因观点不同而产生矛盾。在一次接线任务中，心高气傲的小能因疏忽大意漏掉了一个垫片，最终导致了不安全事件的发生。面对领导的责问，唐师傅主动替小能承担了全部责任并接受了处罚。就是这件事的发生，使得孙小能在思想上有了180度的大转变，仿佛变了一个人。他深刻意识到自己的错误，下定决心戒掉浮躁，在平时培训和工作中变得稳扎稳打，循序渐进。跟随师父从头学起，最终经过自己辛勤刻苦的努力，成为一名合格的检修工人。
作为新进厂的职工，影片中的孙小能就是我们的缩影。离开象牙塔，初入社会的年轻人，心浮气躁好高骛远，总有一种盲目的自信。对未知的事物有强烈的好奇心，又缺少持之以恒的毅力，三天打渔两天晒网，最后的结果只能是失败。小能向师傅诉苦，别人的进度是如何快，师傅只是一遍一遍的说“还不到时候”，因为师傅知道不打好基本功，学得再快也是徒劳。接受事故教训的小能找到师傅，说要重新开始，他意识到了自己的错误，找到了不足，终于使自己的学徒生涯迈上了正轨。师徒分别时，师傅赠与小能一枚垫片，其中深意已不言自明，不管以后到哪工作，身居何职，都要保持这份脚踏实地、实事求是的精神。
和众多的老师傅一样，唐师傅虽然学历不高，但工作扎实沉稳，二三十年积累的经验异常丰富。师徒授课时，师傅强调的是“手要放平、要放稳”、“要准、卡紧、要紧口”，一遍一遍不厌其烦地叙述着动作要领。小能疏忽犯错后，师傅把责任全揽在了自己身上，向父亲一样深沉的爱怎能不让人感动。一位埋头苦干的老师傅，一位爱徒如子的老师傅，他就是千千万万老师傅中的一员。
近年来，我厂深抓青工培养工作，通过新进厂学员与老职工签订“师徒合同”，在业务知识、工作技能等方面有针对性的进行辅导。老职工有业务技能，新学员充满干劲，师徒之间相互学习、互相感染，形成一种合作共赢的良好局面。
《一个州长的疯狂》观后感
《一个州长的疯狂》观后感（一）
《一个州长的疯狂》揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部沦落为腐败分子的沉沦轨迹。看完后，我也感悟良多。
好与恶之间，不存在不可逾越的鸿沟。闲暇之际，总喜欢浏览网页，也接触过杨红卫的一些报道，看到他一步步的成长历程，年轻的我们也不禁慷慨激昂，有种数风流人物，还看今朝的壮志，可以说，在一定时间里，杨红卫是我们学习的榜样，是进步与进取的楷模。然而，当我们知道他成为一州之长后大搞劳民伤财的形象工程，大肆挥霍，脱离群众，反而有种严惩之而后快的渴望。杨红卫的事实，向我们深刻展示了好与恶的蜕变，我们都应当从中吸取教训，不断加强自身修养，做到勿以恶小而为之，勿以善小而不为，这样才能有效防范千里之堤毁于蚁穴。
贪如水，不遏而自溺；欲如火，不禁而自焚。杨红卫和他同床异梦的妻子，披着华丽的外衣，疯狂敛财，不仅暗中收受还公然索要。杨红卫妻子最后的一句话其实凭着我们正常的收入，都可以过上很好的生活道出了他们深深的悔恨。杨红卫的例子告诫我们：不可有贪欲的想法，应淡泊名利、宠辱不惊。正如古人所言莫为浮云遮望眼，此物长宜放眼量。或许宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒亦是人生一道美丽的场景，或许这样的人生才显得更加精彩，更有意义。
人民的利益高于一切。作为人民的公仆，我们要有横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的胆识与气度。君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟，影片中杨红卫说难民是刁民的情景，让我印象深刻。可以说，其早已忘记根本，违背了一名共产党员最初的誓言，没能做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋，他貌似自由，权利无穷，实则空荡，很快就会灰飞烟灭。杨红卫的例子再次给我们警醒，要始终怀有对人民群众的敬畏之情和感恩之心，把代表和维护人民群众的合法利益作为一切工作的出发点和落脚点。
杨红卫的例子真实鲜明而又惨痛可悲，从他的身上，我们要反省自己，自觉抵御一切诱惑，感受一份心不动，风奈何的超凡与洒脱。
《一个州长的疯狂》观后感（二）
近日,市科技局组织我们干部职工集中观看了《一个州长的疯狂》等反腐倡廉警示教育片,让我受益匪浅，感慨颇多。该片通过鞭辟入里的剖析和丰富详实的资料，深刻揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部最终沦落为腐败分子的沉沦轨迹，杨红卫作为一州之长，违背科学发展，大搞劳命伤财的形象工程，其个人官德缺失，行为失范，道德沦丧，一步步地将自己送入了地狱之门。杨红卫的事例给我的震撼是强烈的，给我的教育是无比深刻的，我要从中吸取教训，引以为戒。作为一名机关干部特别是科技项目管理人员来说，我应该加强筑牢职业生涯的三个堤坝：
一、加强学习，筑拒腐防变之堤
从该警示教育片中不难看出，这些干部他们无视党和人民赋予他们的权力的使命感和责任感，而是把权力当成了他们权钱交易、权色交易的工具，从而不顾群众利益，弄虚作假，独断专行，横行霸道，腐化堕落，不仅严重败坏了党风政风，而且使人民群众利益遭受了严重损失。做为一名机关干部，我们应该不断增强政治学习的紧迫感和责任感，全面增强对拒腐防变的认识，树立牢固正确的人生观、价值观、世界观、权利关，做到自重、自律、自警。
二、俯身做事，筑永葆公仆之堤
该警示教育片，让我深刻的体会到了什么叫立党为公，执政为民，我要将自己的工作实践跟人民利益紧密的联系在一起，俯下身子做事，多学多做，谦虚谨慎、严于律己，要做老实事，做本分事，自觉地进行世界观、人生观和价值观的改造，坚定信念，牢记为人民服务的宗旨，坚持立党为公、执政为民，提高自我约束能力，提高自我警省能力，过好权利关、金钱关、人情关，经受住各种考验，抵御住各种诱惑，才能立于不败之地，才能永葆人民公仆的本色。
三、警钟长鸣，筑洁身自律之堤
当看到杨红卫痛心疾首的忏悔时，我感受到了做为一名机关工作人员洁身自律的重要性。我相信，没有谁生下来就是腐败的，生下来就准备去贪赃枉法，通常是小不善的累积最终导致了大恶。一包烟、一瓶酒，正常人情世事，仿佛没什么，可很多时候导致腐败的正是这些。勿以恶小而为之，小人情会变成大人情，会变成我们还不起的债。所以在日常的工作中，我要时刻以这些落马的干部为警戒，对待事情要谨小慎微，从小处着手加强自己的自律能力。
《一个州长的疯狂》观后感（三）
中共中央总书记习近平在十八届中央政治局第一次集体学习时表示，物必先腐，而后生虫。他强调，必须使发展成果更多更公平惠及全体人民。近年来，一些国家因长期积累的矛盾导致民怨载道、社会动荡、政权垮台，其中贪污腐败就是一个很重要的原因。大量事实告诉我们，腐败问题越演越烈，我们党内发生的严重违纪违法案件，性质非常恶劣，政治影响极坏，令人触目惊心。在观看了镇纪委播放的《一个州长的疯狂》后，感触更为深刻。它通过鞭辟入里的剖析和丰富详实的资料，揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部最终沦落为腐败分子的沉沦轨迹。嘴上挂着党性，心中装着女性的吸毒州长杨红卫的根本问题在于三狂：一是狂热、二是狂妄，三是狂欢。
狂热于面子工程。杨红卫腐败案从地震灾区的民房恢复重建工程事件中逐渐浮出水面。地震发生后，杨红卫并未着急帮助受灾群众重建家园，而是勾结有关人员违规招标，并层层转包，导致建成房屋存在严重质量问题，危害人民群众的生命安危；杨红卫先后投资150亿元建设万国总统府；投资上百亿元建设葡萄酒城而这些看上很美的大项目脱离实际，是劳民伤财的政绩工程，观后让人愤慨。狂妄于为人处事。杨红卫为人处事狂妄，自称没有什么事情办不到。在与云南省一位厅长座谈时，在工作讨论中发生分歧，他竟然拂袖而去；他也常躺在沙发上就给班子成员安排布置工作；在这次查办牵涉他本人的腐败窝案时，他甚至要求公安局长去查办案人员，怎么他们来了这里，我们盗窃案这么多。杨红卫这种狂妄的姿态与人民的公仆完全格格不入，让人看了心生厌恶。狂欢于骄奢淫逸。在杨红卫的主要违纪事实中，吸食毒品尤其引人关注，他因此又被称为吸毒州长；生活作风腐化的他也曾与多名机关和社会上的女性发生不正当关系；迷信风水的他曾因大师一句话而动用国家资金大兴土木。杨红卫这种骄奢淫逸的生活方式让人唾弃。
我党新时期面临的四大危险之一就是消极腐败，这不仅损坏了党和政府的形象，还严重影响了我国建成小康社会的进程。广大党员干部特别是领导干部，一定要树立正确的权力观和政绩观，不断加强自身的党性修养，培养良好的政治品格，始终最到自重，自警，自省，自律，牢固筑起勤政为民，拒腐防变的有效防线。
2018年电影一个人的课堂观后感
2016电影一个人的课堂观后感【1】
电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。
整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。电影中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。
2018年一个人的课堂电影观后感
2016《一个人的课堂》电影观后感(1)
中国首部关注留守儿童和乡村代课老师的公益电影《一个人的课堂》发布会在北京天健宾馆举行。这部影片由北京时光动力国际影视传媒有限公司、江西世纪风文化传媒联合出品。近日，片方将发起免费请百万师生看电影活动，呼吁全社会关注农村留守儿童的受教育问题。
孙海英在影片里饰演一位普通乡村代课教师宋文化，面对着艰苦的教学环境，不断流失的生源，以及高薪工作的诱惑，仍坚持了这个代课教师身份。而童星王乃训饰演了一个父母外出务工，由奶奶照顾的留守儿童，他也是电影里西甲小学最后一名学生。据导演李军林介绍电影《一个人的课堂》是他的长片电影处女作，能够邀请到孙海英老师出演宋文化是他这部影片的第一个惊喜。导演介绍，他是通过微博发私信邀请孙海英老师参与演出，孙老师看罢剧本，当即答应自降片酬出演。拍摄时，孙海英对影片倾注了极大热情，片中背着几十斤的黑板在山路上行走，连续几天的拍摄，没有用替身，都是孙海英老师自己背着黑板，尽其所能将执拗但又可敬的乡村代课老师形象展现得感人至深。主演韩三明凭借电影《三峡好人》荣获十四届智利电影节影帝，他的加盟也为影片增色不少。
此次电影发布会上，片方将发起的“免费请百万师生看电影活动”，中国现有6000多万留守儿童，这些孩子的受教育问题仍面临诸多困难，需要社会各界的关注和支持。导演李军林希望通过这部影片能让更多的人了解中国留守儿童现状，关注留守儿童的受教育问题。在发布会上，李军林导演说：“我们社会应该多多关注留守孩子、留守老人、代课老师，他们不是社会的阴暗面，如果遗忘和抛弃他们，我们的内心才是社会的阴暗面，我们必须面对这个社会问题，做自己力所能及的事情”
2016《一个人的课堂》电影观后感(2)
3月26日，公益电影《一个人的课堂》在宁都四中开机拍摄。团省委宣传部部长刘小玲，团市委副书记李志坚，县委副书记谢文才，县领导张爱荣，著名演员孙海英、韩三明及剧组人员，新浪网、中国江西网、人民日报海外版、江南都市报、江西晨报等新闻媒体的记者和留守儿童代表参加了开机活动。
宁都县委副书记谢文才对公益电影《一个人的课堂》在宁都开机拍摄表示热烈祝贺!他说，近年来，文学采风、人文摄影、美术写生、影视摄制等艺术创作团队，纷纷青睐宁都，名家大腕纷至沓来，为宣传宁都作出了积极的贡献。在影视摄制方面，从《翠岗红旗》、《赣水苍茫》到《宁都兵暴》、《静静的鸡笼山》，再到近两年的《红色行动队》、《少共国际师》，都取材于宁都、取景于宁都、拍摄于宁都，把宁都搬上了银屏，传播了宁都的美名。今天，又有一部公益之作——电影《一个人的课堂》在宁都开机拍摄，对于宣传宁都人文、展示宁都风光，又是一次难得的机会，我们将尽力协助剧组做好拍摄工作。最后，剧组还向宁都县留守儿童捐赠了4000册书籍。
一个陌生女人的来信影评
一个陌生女人的来信影评（一）
本部影片以一个女人的口吻陈述着，我们不知道这个女人的名字，影片自始至终都没有交代她的名字，只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年，抑或说是童年，她爱上了四合院的新邻居，一个在报社工作的作家，一个单身男人。他们几乎毫无交集，但是少女还是偷偷地爱着，尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后，女孩搬到山东，仍对作家念念不忘，买了他的所有作品，只因希望看到这个男人的名字。六年后，女孩考回北平女子师范，和男人“偶遇”。他记不得她了，但是女子接近他，并暂时“拥有”了他。临走时，男人送了女子一只白色玫瑰，他们在一起了，直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命，她默默接受了这突如其来的一切，离开了。八年后，女人的儿子已长大，她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁，尽管这几年来，他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花，但，他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着，和他做了多年前同样的事情，吃早餐的时候，男子说天下局势紧张，自己要去张家口一段日子，她淡淡地说：太遗憾了。……会回来，可是一回来，有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过，但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽，离开。男人说：“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花，白色的，有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人，显然，老佣人认出了女人，他们只是沉默，但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事，他们的儿子去世了，当男子收到这封信的时候，女人已经不在人间了，她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远，画面中的男人已经不再年轻，有了岁月的沧桑感。在拆开信之前，他在吃面条，在吃饭前，他问：“今天只有面条么？”“先生，今天必须吃面条，今天是您生日。”
女人在信中写道，以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了，那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说，这是不让人心碎（本来要用“纠结”一词的，但是这个词被用滥了，那就不用了）的电影，让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家，她对于他而言终归是个陌生人，她只是曾经存在于作家的生命中，而他却是永恒于女人的生命中，只要他召唤，她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影，她遇见他时年龄方小，爱上了就不会放下了，是属于一个小孩子的执拗与较真，是一个真实的梦境，让她小心维护，尽管对他人而言，是多么卑微。张爱玲说：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”我想这女子炙热的情感，把她变成了尘埃，虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的，他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏，然后失忆。这也是他的悲哀，他失去了最纯洁的爱，失去了他的孩子，失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫，喜爱放浪形骸，洒脱不羁。他很博学，却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式，因为这是再合适不过的方式，是如此，也只能是如此。背景音乐很是古典，舒缓却又不失波澜，使人感到情感的变化，与缠绵悱恻，当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的，隐隐约约有暗流在涌动，最终在故事的结尾骤然爆发，让人酸楚。色调是发旧的，像是我们在裱画时刷过了一层浆，淡淡的土黄色——老照片的颜色，是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子，就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评（二）
前几天，看《一个陌生女人的来信》，被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了，感触颇多，今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分，却确确实实气愤了一下。
“你，从来也没有认识过我的你啊！”这样的开头，这样的称呼，一下子就把我击毙了，你可以从这句话中，体会多少女主角的柔情和哀怨？48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了，没有称呼，直接就开始了信件的正文。而在我认为，不论小说还是电影，都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说，连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点，想想其实导演编剧也挺为难的吧，你翻拍小说，改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着，多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着，尽力贴合小说的时候，人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家，这并不受影响，只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦，莉莎结婚了，看着还蛮幸福，只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里，男作家直到最后，也没有记起女主的模样，更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言，那是一种不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公，音乐家最后想起了莉莎的模样，回忆起他们在一起的点点滴滴了，甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看，最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事，我感触不多。
我爱04版的电影，是因为它贴近原着，虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平，但却一点也不影响故事的可看性，反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象，一改姜大叔以往的野蛮气魄，变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点，各花入各眼，也没必要争论谁更甚一筹，毕竟年代相隔这么久，也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是，04版拍的如此之好，时光上居然也只有7分之多？！还真是“外国的月亮比较圆”，欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分，而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了，想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了？其实最近看了挺多国产影片，很多还是印象深刻的，毕竟背景在这里，理解起来更容易，不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了，比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些，在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认，国产电影里有不少沙子，但我还是包容它，我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评（三）
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着，我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走，没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突，电影依然能把我们带入，细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因，我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度，使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味，令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头，有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上，我们不知道他在注视什么，那么入神，那么美丽。就一个镜头，足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头，我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的，而你对于我的一生，一无所知。”还是“爱你，与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量，是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻，加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述，这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后，虽然对于男人的爱有形式上的变化，也许是默默注视，走进屋内轻抚他是藏书，或是与她同床共枕，却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时，无论是那个男人在做些什么，我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦，会有埋怨，会有对陌生女人的可怜，认为陌生女人太过傻气。但是，当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人，放任甚至理解男人所作所为，我们又有什么好厌烦的呢？这就是陌生女人对于自己的爱的表达，是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资，让我们看到了民国时的北平。老胡同，四合院，何处都可留情，何处都可多情。浓浓的镜头，一种沧桑的唯美。旗袍，毽子，新式摩托车，圆眼镜，留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣，烟嘴，洋车，保龄球，黄包车。。凡此种种，我们已然站在历史的角落，观一场默片。
谁失落谁伤感，一切都是过往云烟，一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢？影片没有交代，其实我们早已知道了结果，答案藏在影片的叙述中。
2018年一个人的课堂观后感汇篇,一个人的课堂观后感大全
一个人的课堂观后感(1)
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经：公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到：留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
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