电影追鹰日记观后感：真正的成长是与自己和解。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。一篇优秀观后感怎么写呢？小编特地花时间为你收集并编辑了电影追鹰日记观后感：真正的成长是与自己和解，为防遗忘，建议你收藏本页！
不知道大家有没有看过由让雷诺和曼纽尔卡马科等主演的冒险电影《追鹰日记》呢？影片主要讲述了孤独少年卢卡斯与一只鹰成为好朋友后逐渐敞开心结与全世界和解的故事。网友们是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
很遗憾，哈尔滨的第一场雪并没有留下任何痕迹，但今天却在银幕上饱览了震憾的雪景，这场景来自文艺片《追鹰日记》，影片在阿尔卑斯山真实取景，历时6年才完成拍摄。影片讲述了少年卢卡斯与一只鹰从痛苦孤独，到放下过去，与自己和世界和解的故事。
鹰的世界注定是孤独的，在争夺食物的过程中，它们往往会杀死竞争对手，甚至是自己的亲兄弟，刚刚能够站起来的小鹰阿贝尔就是在残酷的现实中，被哥哥从巢穴里踢出去的。坠落悬崖的小鹰身处险境，随时都可能丧命，但幸运的是，他遇到了少年卢卡斯。
卢卡斯将阿贝尔带到一处废弃屋养起来，他对阿贝尔倾注了全部的爱心和感情，但他却与父亲形同陌路，两人同在一个屋檐下，却几乎没有交流，父亲整天除了干活，就是提着猎枪打猎，而卢卡斯一有空，就偷偷地跑到废弃屋里去陪伴阿贝尔。
这一切都被守林人丹泽尔看在眼里，于是他走进了这对父子的生活，他既像一位守护者，又像一位灵魂导师，他教会卢卡斯如何驯鹰，并且，在卢卡斯身处险境时，一次次地保护他，还不失时机地给他讲人生的道理。
他告诉卢卡斯，鹰的世界属于天空，只有在天空中，它才能找到真正的自由。于是，当阿贝尔羽翼丰满时，卢卡斯终于恋恋不舍地将它放飞了。然而，他却无法放下对阿贝尔的情感依恋，到处追逐阿贝尔的行踪，却一无所获。
卢卡斯终于决定离开家，到更远的地方寻找阿贝尔，父亲跟踪到废弃屋，父子两产生隔阂的原因也从此揭开。原来，这里曾经是他们的家，幼年时，卢卡斯玩火柴，失手烧毁了房屋，为了救他，母亲在大火中丧生了，父亲无法原谅卢卡斯，卢卡（）斯也无法原谅自己，痛苦不堪的回忆成为父子两交流的鸿沟。
在废弃屋内，卢卡斯被父亲的讽刺伤害了自尊心，他跑入风雨交加的森林，不幸被雷击中，险些丧命，父亲后悔不已，抱住卢卡斯失声痛哭，这是妻子去世后，他第一次与卢卡斯真正的交流。父亲终于又成为一位温暖的父亲，卢卡斯也放下过去痛苦的回忆，与自己和解，成为一位快乐成长的少年。
而回归大自然的阿贝尔历经磨难后，也回到了哥哥身边，虽然它战胜了哥哥，但是它却没有驱赶和伤害哥哥，它也放下了过去，成长为真正的鹰王。
其实很多痛苦都缘于我们对过去的执念，真正的成长从放下执念，与自己和解开始，心放宽了，才能装下快乐，收获幸福。
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《追鹰日记》影评1200字
《追鹰日记》影评
2018年10月27日下午笔者观看了《追鹰日记》。
这部电影的英文片名是《Brothers of Wind》，个人以为此名比较契合影片给予笔者的感觉。中文片名不论是大陆官方版本还是另一个《鹰之路》的译名，且不论是否代表了国人在这个时代的审美，但与近年来影片的命名风格倒是基本趋同的。当然也有更直白的片名，比如法国版的老鹰和孩子（笑）。
迟到了三四分钟，所幸应该没错过太多。甫一入座，便觉得这更像是一步纪录片，而非故事片，这一好奇几乎怀揣全片，直至影片结束有了解答。
观影前最大的担忧莫过于害怕如优酷上某剧，这也是笔者近些年来的困惑与矛盾。就笔者而言，对于比人类带有更多自然天性的动物们怀有天然的向往、敬畏以及想要亲近的情绪，同时又希望他们，特别是非家养动物能够尽可能少的受到人类的侵扰，遑论伤害，希望他们能在保有生活空间的基础上自由生活。也因此，笔者对动物园这样的存在其实是很矛盾的。
好在此片不负所望，笔者看到了制作组对自然的敬畏与尊重。
此片拍摄过程如纪录片般艰辛（参见《我们出生在中国》等纪录片的拍摄花絮），从2011年开始拍摄，历时六年拍摄制作完成，所以片尾看到卢卡斯似乎长大了一点的样子，那不是似乎，卢卡斯是真的长大了。拍摄时间上远远超过了一般的剧情片不止，为了拍摄动物群演们的戏份，摄制组长时间在天寒地冻中蹲点是家常便饭，阿尔卑斯山脉中天气多变，一天四季毫不夸张，一早准备拍摄也许到中午就倾盆大雨了。从物质方面衡量，怕是付出远大于收获，仅由此便可简单判断，这不是一部商业片。愿意并已经为了此片付出的人们是想要做一样东西的，无论是为了理想信念，为了做一份事业，为了自然环境保护，还是为了全人类，至少肯定不只是为了获取金钱。诚挚感谢并祝福（合十作揖）
笔者以为，不同轨迹下发展而来的东西方文化，各有长短，若能取长补短、相互学习，自然最好。
此前有通过游戏来取笑的意思，说圈地自耕大抵已是烙印在国人血脉中的传承，即便是天寒地冻的冰川时代，若是国人玩家也能经营出温暖如春的城池，哪怕是玩个《植物大赞僵尸》也是不先种上三排向日葵亏不肯罢休；而西方人玩游戏则一般会遵循开发者的意愿，挑战困难、下洞打怪求生存，体会面对自然艰险中生存的不易，磨练意志。
或许正是因为这种被我们不屑的生活方式，却实实在在地保留了人类对自然的敬畏与尊重之心。这在本片的拍摄花絮中尤为显而易见。电影中以及拍摄组的成员们不止一次提到了，不能失去信心。
一百个人心中有一百个哈姆雷特。诚然。对于上述关于不能失去信心的主旨，笔者个人就本片而言共鸣不大。笔者较受感动的是自然界中的生生不息。天地不仁以万物为刍狗，却又往往留下一丝生的希望，给予我们对美好的向往。影片以该隐与亚伯的典故套用在了鹰兄弟幼时，亚伯小时候成长不易，被兄长所害跌落山崖，与典故不同的结局是亚伯与卢卡斯一同成长面对成长路上的挑战终于长大成鹰，翱翔蓝天，还组建了自己的新家庭孕育了自己的孩子。影片结尾亚伯的孩子破壳而出的一幕像极了《狮子王》片尾萨满狒狒把辛巴的孩子举起在荣耀石上的那一幕，影片首尾呼应，从生开始，以生结尾，构成了一个生生不息的完美的圆。这是自然界的赐予。
影片中令我眼眶一热的大约有三处，亚伯会飞的一幕，亚伯回到卢卡斯身边的一幕，以及拍摄花絮。
故事情节不复杂，可谓简单，但是信息很多，如：阿尔卑斯大山脉上风光优美，自然生态环境因为较少受到人类侵蚀而大致得以保存，在自然原始的生存环境下每个物种都必须面对生存给予的挑战，生存的挑战往往残酷，而其中以卢卡斯为代表的人类这个物种作为旁观者略微参与并从自然中学习改善自己剧组通过短短一个变小时表达了太多，以至于都没有时间去说明这三个人类为何独居在阿尔卑斯山的深山野林中，当然，其实这并不重要。实际上，如果愿意耐心看这部影片的话，无需思考太多，跟着影片的节奏尽最大力去感受自然也许就是最好的。
故事中的主角无疑是卢卡斯和亚伯，其他与剧情有必然联系的角色有卢卡斯的父亲、亚伯的兄长该隐、亚伯的父母，甚至猎狗考斯特也有存在的合理性，唯独让雷诺的角色，说实话与其他动物群演一样并没有推动情节的必要存在性。然而笔者认为，这是一个画龙点睛的角色。他如同一般纪录片中的旁白，却真实地参与到了故事中；他是一位旁观者，也是一位见证者，旁观了卢卡斯收养亚伯，见证了卢卡斯和亚伯一起成长。
其实，这部影片中还有更多值得细细品味的细节不及细说，待下线后有时间再看了。
简言之，本片推荐给热爱自然、热爱生活的亲们。
以上
电影无双观后感：什么才是真正的自己
不知道大家有没有去电影院看无双呢，或许能够引发一些大家的思考，我们是否真正的了解自己呢，什么是善，什么是恶，接下来就请大家随小编一起来看这篇文章说的是什么吧。
影片用了人格分裂的老套路，但是百看不厌的套路，因为人格分裂往往最后都会让人恍然大悟又让人思绪良久。
说来话长，我长话短说，主角李问是个没人欣赏的穷画家，影片刚开始叙述的是（注意是刚开始）李问与女主阮文是一对情侣，一起在温哥华某不见天日的地下室画画，李问的名字虽然有个问但是实际上无人问津，不被人看好，他的女朋友阮文确伯乐相中，并承诺会让阮文的作品被更多人知道，被世人所肯定。
这是起因，于是李问玻璃心受不了了，妒忌心生起哪怕妒忌的是自己最爱的人（阮文确实是他最爱的人），当然妒忌下面更多的是不甘和天生我材必有用却苟活的矛盾心情。
转折是一位专门制作伪钞的先生吴显生江湖人称画家的出现，他看中李问的才能，那以假乱真的画功，举世无双的艺术天赋，而且他还郁不得志，期望有人能用他想当主角，于是他两安排上了，他们团伙非常牛掰的仿制了新版美钞，于是他们团队富上加富，李问呢也得到了他想要的两样东西，一呢自己的才能有所用，（虽然不怎么光彩，他本人也并不喜欢，但是一条道走到黑，身不由己的事情），二呢就是钱，这因为以前非常穷，连内裤都买不起那种。然而，他最想得到的是阮文，毕竟他答应搞假钞的时候就和阮文决裂了。他是很想回到她身边的。
接下来是画家团伙的三起杀人事件，第一件是为了抢变色油漆，在加拿大杀了一堆警察，这件事第一次让李问看见画家他们的残忍无情，滥杀无辜，明明已经达到目的，还要杀人放火不留活路。李问在这天表现出极度的恐惧和对画家的不满，为后面的反目埋下种子，李问尚存一点人性，他知道自己虽然穷但不想看见有人无辜的死去。
第二件事是画家到金三角做交易，表面上是金钱的买卖实际是生命的博弈。画家是来报仇的，报杀父之仇，具体不赘述。这件事，电影特效还将就，双方火并，尔来我往， 十分过瘾，最后画家队略胜一筹，李问还救了一个女人叫吴秀清 ，该女人原先是在画家打死的那边的伪钞鉴定师，由于她被火烧了部分脸和身体皮肤，后来画家给他安排了一个新护照就叫阮文，意思她以后就是阮文了。
第三件事，是画家团伙原本打算干完最后一票然后李问和吴秀清离开，但是这事的发展是，原本的买家屁股都没坐热就被杀，然后画家还抓了阮文和她未婚夫，并叫李问杀了阮文的未婚夫，李问当然不愿意，于是李问吴秀清（因为吴秀清是李问救的而且她爱上了李问）一方与画家原队友干起来了，最后主角光环的李问一方赢了，李问在恐惧和失去理智中杀了画家（电影是这样描述的），她俩还逃跑到泰国，躲了一阵（）子。
到这，主体就已经差不多了，最后的真实情况是，李问就是画家本人，而画家不过是李问的与警方对话的谎言载体，或者说画家是李问的另一种人格。吴秀清其实不是换了一本护照，而是换了一张脸，和阮文一模一样的脸，也是李问（画家）本人安排的，而阮文呢，并不是他的前任，而只是邻居，他暗恋阮文并一直以观众的视角看着阮文的生活。导演想告诉观众什么，意义不大 ，因为每个人的生活情况不一样，所以对影片的思考也就不一样。
好的电影就是这样，导演可能想告诉你一加一等于二，但是影片给观众的可能会更多。
这部电影，有人会思考，权利金钱名声对人的一生的影响，有人会思考，多重人格下的我们到底哪一个才是真正的我?等等。
很多矛盾很多问题，或许答案并不唯一，比如李问的情况，他又想成名又想不干坏事，那么有的人会选择成名但是干坏事，有的人就会选择不成名且不干坏事。
那么导演问了一句，换做你，你怎么选?到底善良的那个人是真正的我们呢还是邪恶的那个呢？
《千与千寻》观后感：做真正的自己
《千与千寻》：做真正的自己
金周勋
勇气是一种成长，独立是一种成熟。人生亦如那班列车是一趟回不去的旅行。逃避让我们变得懦弱，学会面对，学会改变，做真正的自己。
千寻，一个不满现状而沉静在离别悲伤中的小女孩。与她的父母一同前往新的住所。无意间来到了一个庙宇的洞口，深邃而又幽暗的洞穴背后就是千寻的内心世界。
在那个世界里的人都是半透明且长相怪异，那些便是千寻内心的恐惧。在她刚来到那个世界，最迷茫无助之时，便遇见了白龙。白龙帮助他在这个世界生存，并告戒她“名字被夺走了就再也找不到回家的路了”。即使不能马上离开这个世界但依旧不能忘了自己。白龙虽然是帮助千寻的，但是，他是汤婆婆的徒弟。他听从了汤婆婆的话去偷了钱婆婆的印章中了魔法，在他快死之前是千寻出手相救。为了帮助千寻离开这个世界，他决定帮汤婆婆找回孩子。在找到千寻的归途中，千寻回忆起往事，他也最终找回了自己的名字。在道别时，他告诉千寻别回头，因为他既无法兑现对千寻的承诺，也没法逃过那个世界的规则。而他所能做的只是目送着千寻离去，看着千寻远去的背影。
锅炉爷爷，一开始总给人一种冰冷的感觉。其实他这么做是为了让千寻去找汤婆婆，他很关心千寻，就像一个爷爷对自己的孙女一样疼爱。当千寻问起他怎么去钱婆婆那里时，他也毫不犹豫的拿出自己珍藏40年的火车票，并一再提醒千寻到第六站下。他用他力所能及的事情默默帮助着千寻。
无脸男，一个孤独的象征。在他第一次遇见千寻的时候，他没有和她打招呼，就只是擦肩而过。他清楚千寻不会注意到他，就像那个世界的人一样。他的生活很单调。不过是每天站在桥上，看着来来往往的人，他没有脸，戴着一个微笑的面具，可是却从来没有一个人对他微笑过。当千寻再次经过那座桥时，对他微微点头，或许这是他第一次被人注意，他就久久站在那里，看着千寻远去。一次他站在雨里，千寻再一次温暖了他，为他留了一扇门。他便开始帮助千寻，他一味地将自己认为最好的东西给予千寻，却不曾考虑过千寻的想法。多次被拒，使他变成了一个怪物，开始吞噬周围的一切。当他吃了河神的药，吐掉了欲望和虚荣，变回原来的样子时，他也再次变成了以前那样的冷漠。最后千寻将他带离了汤屋，他便留在了钱婆婆那里。
汤屋，一个拜金主义的象征。在那里千寻的父母因贪婪变成了猪，在那里管事因为金钱被吞噬，在那里无脸男变成了一个可怕的怪物。唯有千寻没有受到利益的驱使。
那桌美食就像是现实生活中的利益，当千寻的父母忙着追逐利益时却忽略了千寻的成长。正因为缺少父母的关心，大多数的孩子在成长的过程中便陷入了迷茫与困惑的世界中。
汤婆婆可谓是阻止成长的一道坎，她通过各种手段只为了千寻一直留在那个地方为她工作，让千寻永远迷失在这个世界，甚至是忘了名字。但是再强大的人也有他的软肋，而汤婆婆的软肋就是她的孩子，在对待孩子时她十分的温柔，当孩子丢失时也是那样的急切。但只有走过了那道坎，你才能真正走出自己的内心世界。
虽然汤屋是一个拜金主义的地方却也处处有好人，他们一直默默帮助千寻。当然，最后走出去的也只有千寻。在成长中必然经历种种困难。虽然一路上有许多人支持与帮助，但最终还是要我们自己去面对，别回头，让我们走出自己内心的“汤屋”。
电影当幸福来敲门的观后感和解析500字
每一个人在观看一部影片之后都会有所感受，我想您对作者的作品，已经有了属于自己的读后心得，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，一篇优秀作品观后感怎么写呢？急您所急，读后感大全小编为朋友们了收集和编辑了“电影当幸福来敲门的观后感和解析500字”，但愿对您的学习工作带来帮助。
电影当幸福来敲门的观后感和解析500字【篇一】
世界上有这么一种力量，伟大而平凡，深远而亲近，你以为它很遥远？其实就在身边······如润物无声，如山水永恒，不多言语，爱的深沉。
创业失败，妻子离去，房租欠缴······这一系列的惨痛经历都来源于一个励志的电影——《当幸福来敲门》。而这些苦痛，又被命运恶作剧般的砸在男主身上。要知道，这足以压垮每一个平凡人对生活的信心和热爱。但他有一个刚上幼儿园的儿子。或许，我现在真的无法深切感受到当一个人坠入低谷时，却还要在他人面前假装乐观之困难。但尽管如此，男主始终没有向自己天真可爱的儿子诉过半口苦水。
他知道，自己是儿子的唯一的依靠，如果自己没了信心和动力，这家又由谁来拯救呢？
男主是一个好父亲，他很疼爱儿子，有一个片段总是浮现在我的脑海里。父子来到商店，男主刚准备走，却发现儿子正痴痴的盯着一根巧克力，虽然儿子没有明说，但小孩子的心思都写在脸上了：他想拥有一根。虽然身上没有多少钱，但男主还是帮儿子完成了他的小心愿。这个细节在电影里尽管时间不长，但我却感受到了儿子的懂事，男主对儿子的疼爱，以及萦绕氤氲在那两个身影间浓浓的父子情。
对你微笑，用粗糙的手掌笨拙抚摸，把铮铮柔情展露，永远高大，永远坚强。
深沉的父爱是默默无闻的话语，更是你看不见的伤痕累累的肩膀！
电影当幸福来敲门的观后感和解析500字【篇二】
我一向不明白幸福到底是什么，我一向很向往幸福，很渴望永远享受别人口中的那个一触碰到就感觉很欢乐的幸福，我一向以为我不曾享受过幸福。当看完了《当幸福来敲门》这部电影时，我才明白原先幸福一向光顾着每一个人，包括我。
这部电影主要讲述了一位濒临破产的医疗器械推销员，经过自我的努力和智慧艰苦拼搏，奋发向上成为了股市交易员，最终成为知名的金融投资家的故事。
令我最感触的一幕是：当克里斯告诉儿子生活的残酷——小克里斯没有运动天赋成不了篮球明星，小克里斯摔下了篮球。克里斯告诉儿子：“别让别人告诉你，你成不了才。如果有梦想的话，就要去捍卫它。如果你有梦想的话，就要去努力实现它。”这句话使我感慨万千，是啊！要为梦想前进，为梦想付出。幸福不仅仅是得到的，更是一种真诚的付出。付出和收获总是成正比的，你付出得越多收获得也就越多。所以只要你活着，就永远也不能轻言放弃。克里斯这种百折不挠和锲而不舍追梦的精神值得我们学习。同时，他也从没抱怨过社会对他的不公平，而是更努力地去奋斗，即使在他人生的低谷时也没有放弃过对梦想的追求。这种品质是宝贵的，也正因为他的这种品质才能让幸福敲响他的大门。
幸福就像花朵，需要我们真诚地付出和浇灌，幸福的花儿定将处处开遍。
电影当幸福来敲门的观后感和解析500字【篇三】
幸福，是一种和睦的含义。每个家庭都渴望幸福，它带给人快乐、温暖。下面我要说的是一部电影——《当幸福来敲门》。这是一篇励志电影。它说的是片中父亲的真实经历。这里面有许许多多的情景令人泪流满面。
它讲述的是一个父亲伽呐因家庭不和，而和妻子分居，他一个人独自带着儿子托弗在外打拼。伽呐以卖骨式扫描仪为生，一个月要卖两台才能维持生计，但他却迟迟卖不出去，甚至还被房东赶了出去。有次，他看到了一项工作，工资非常高，但要大学文凭。那时候，他们那非常流行魔方，许多人拼不出来，包括他的应聘人，他在应聘中帮他拼成了魔方，因此被赏识，经过了六个月的培训，他终于皇天不负有心人，成功的拿下了这份工作。他和他的儿子就这样过上了好日子。
这片电影让我很感动，文中父亲有很多穷困潦倒的事情，他因没交税，被扣钱到破产、被房东赶出来，住了公共厕所。但为了他的儿子，他还是没放弃，坚持努力，以自己惊人的智慧和高超的口才获得工作。
这片电影让我懂得了，什么事都要努力，要坚持不懈。不要因一时的穷困潦倒击败了自己，成功是留给有准备的人，皇天是不会负有心人的，只要坚持不懈，什么困难都能闯过去。
电影当幸福来敲门的观后感和解析500字【篇四】
每个人一出生就要开始逃亡，后面永远有个敌人在不停地追赶，那个敌人叫-----贫穷。
这又何尝不是呢?当我们还小的时候，是父母背着我们跑，但一旦长大成人出了社会，我们就得自己跑了，除非你的父母已经背你跑了很远，不然你一出社会就要跑，再苦再累也不能够停下来，哪怕已经被贫穷捉住的人，也要使出浑身精力摆脱魔掌，奋力冲向幸福。
推销----这个最具挑战性的工作，曾经让很多满腔z热血的年轻人全身心地投入，却又无耐的放弃，另谋它职。在中国，大多数人都觉得推销员是很低等的工作，也有很多的人烦推销员，但我一直认为推销员是最伟大的，最起码他们有梦想，有目标，不会像大多数人一样被社会现状所麻木。
看到那些推销员每天拿着产品出去推销，每天都要遭人的拒绝，冷眼，甚至是嘲骂，但他们还 一直坚立不倒，永远朝着自己的目标奋斗，我真的很佩服他们的心志。
在看了《当幸福来敲门》这部电影后，我对推销员更加敬佩，这部电影把推销员在工作和生活中将会遇的困难展现得淋漓尽致，表现出一个人对求生的欲望是多么的强烈，永不放弃的那种精神始终贯穿整部影片。
人就是要这样，对于梦想和目标要永不放弃，我们不能够被贫穷打败，要对贫穷永不言败，这才是真正的人生，这样的人生才有意义。
从《当幸福来敲门》这部电影中也使我悟到了现在的社会并不是IQ高就历害，最重要的是一个人的EQ和AQ这两个。在这个复杂多变的人际关系中，我们要把自己的情绪控制得很好，正所谓喜怒不形于色，做为一个合格的推销员，就不单单要控制好自己的情商那么简单，因为推销员几乎每天都要面对逆境，这就要求推销员的逆商要相当的高，面对逆境时要相当的理智，不断地鼓励自己往前冲。
片中的小孩讲到一个故事：一个虔诚的落水者希望上帝能救他。一艘船过去了，他拒绝被救，说，上帝会来救我的。第二艘船又过去，他仍然以同样的理由拒绝被救。后来落水者溺死了。天堂上，他不服气问上帝，万能的主啊，你为什么不来救我?上帝回答道，为了救你，我派出了两条船。这个故事听起来有点搞笑，但对那个落水者来讲是多么的可悲。这也告诫我们不要放弃任何的机会，一个适合自己的机会少之又少，来了我们就一定要牢牢抓住，全身心地投进这个来之不易的机会，去奋斗，去拼搏。
一个成功的推销员在正常人眼中就是个异类，没有人把他当作正常人来看。但正因为他是个异常的人，所以才会有异常的收入，正常的人就不可能有这么高的收入。就跟我们看现在的李嘉成，会觉得他的为人处事这些都是跟正常人不一样的，所以他才会有今天的成就。所以只要你身边的人觉得你反常了，那么你离成功也就不远了。
不要再怀疑自己适不适合，也不要再怀疑自己行不行，要相信自己一定行的。
放弃VS面对，相信我们都会选择坚持!
电影《追爱大布局》观后感
电影《追爱大布局》观后感
似乎再也没有一部爱情片像电影《追爱大布局》这样，不仅有着千转百回的爱恋，还有着层峦叠嶂的计谋，一部看似恍若那些年的校园爱情，竟然慢慢呈现出希区柯克和东野圭吾作品的悬疑气质，让人不得不承认，这是一部小格局见大野心的风格之作。
影片把大部分的笔墨，都给了宝岛清新的校园，以及校园宅男和宅男女神的那些年，陈柏霖和陈意涵，一个是帅哥扮呆萌宅男吴全顺，一个是熟女扮清新校花梁小琪，两位演员的反转，已经成为影片的热门话题，但在两人忘情的过招之时，还有一些观众似乎没有注意到的事情，犹如片中瞬间干涸的菊湖的水，有待水落石出的坦诚相见。
追爱，不见得都是鲜花美食和耍手段的小浪漫，至少在本片中，这些被惯常爱情片用烂的桥段，都没有收到预期的效果。新世代的年轻男女们，又有怎样的爱情观？为了爱情又将如何去追索呢？电影片名《追爱大布局》还是很显然的透露了一些玄机布局，但在这个看似典型的黑马王子般的爱情背后，究竟是谁，为了追爱，竟然布了多大的一个局？显然是留给观影中的观众们的一道智力测试题。
《追爱大布局》故事轻松诙谐，很多爆笑桥段也把尺度拿捏的恰到好处，即不会过于低俗，又不会让笑点打了折扣，所以当我们看到宅男和女神不小心被胶水把脸粘在一起，满校园求助的时候，那种意想不到的落差感，成了肆意狂欢的理由。而在自媒体疯狂流行的年代，论坛及微博类新媒体，对男女主人公的人生际遇所起到的巨大推进作用，也确认令人啼笑皆非。
当然，欢乐之外，《追爱大布局》还有一条贯穿整个故事的邪典主线，那就是关于菊湖的传说。而当梁小琪夜晚经过校园的菊湖，看到湖水瞬间干涸，自己又不小心滑落烂泥中，与自己最痛恨的吴全顺歪打正着砸到一起之后，传说的神秘感，现实的悬疑感，以及两人相遇的滑稽感，确实在为影片做风格注脚无法用一个词说清，却可以概括为因爱因缘而生的包罗万象。
所以，除了整部电影都是一部有趣的作品之外，我们在观影过程中，所感受到的那种层次递进的惊喜，确实也如山重水复疑无路，柳暗花明又一村般千转百回。当你以为这是一部爱情片，却发现其实它是一部悬疑片，当你以为它已经很悬疑了，却发现它还有怪谈的气质，当你认为一切都是冥冥之中有注定的时候，才发现各种阴谋阳谋才是关键，其实最主要的影片宣言是：事在人为，从来没有无缘无故的小人物逆袭。
《追爱大布局》用如此大的精力和繁复的结构，来为大家讲述一个呆丑小人物宅男的逆袭的故事之后，大家千万不要把影片当作励志的鸡汤，毕竟不是每个人都有为自己熬制一碗香美的鸡汤的技术和耐心，影片只是告诉大家，相信缘分是一方面，创造缘分才是所谓缘分天注定的关键，等待缘分，无异于守株待兔，只是痴人说梦罢了。
《追爱大布局》电影观后感
《追爱大布局》电影观后感
文/公元1874
在台湾上映名为《爱情全无顺》，到了内地则改名为《追爱大布局》，这名改得是应当的，因为原片名到了内地，很容易让人摸不着头脑。《追爱大布局》言简意赅的道出了影片的故事核心，电影讲述的，是扮演宅男的陈柏霖，如何煞费苦心，追到陈意涵所扮演的、自己心目中的女神的过程。
故事发生在台北的校园里。东宁大学里流传着一个校园传说，学校里的菊湖偶尔会干枯，若是在没有湖水的时候男女相见，那就一定会爱上对方。十分讨厌宅男、拥有高富帅男友的陈意涵，在菊湖干枯的时候和典型重度死宅陈柏霖一起跌进了湖里，故事就此开始。
由于这是苏照彬编剧并监制的电影，对于很喜欢他之前的《运转手之恋》《双瞳》的我而言，这部电影期待值很高。看到前面90分钟的过程里，对于苏照彬似乎要编写一个女神如何爱上心地善良的宅男的故事，我感到很失望。幸好，结尾的十分钟拯救了整部电影。
故事的主干分为两部分，第一部分集中在陈意涵去了解菊湖传说的过程。在电影里，东宁大学的历史上曾经有三对男女因为菊湖传说而结婚，且时间跨度高达数十年，地域跨度更是从台湾到大陆。随着陈意涵的去找寻这三对男女的过程，观众也就了解了菊湖传说。简单来说，只要见证了菊湖的突然干枯，那么无论这对男女身份地位差距有多大，他们一定会在一起。而破解的方法只有一个：拿已经丢失很久的铁锤敲响学校的老钟。于是陈意涵前往大陆寻找铁锤，而在这个过程里，她逐渐发现了陈柏霖这个宅男身上的闪光之处。
于是，第二部分来了。回到学校，她发现男友为了当上学生会会长而不择手段，对自己也非真心真意，十分自私。于是，她和陈柏霖都站出来参选会长，第二部分故事则集中在他们如何对付前男友的戏码上，在齐心协力竞选学生会会长的过程里，陈意涵饰演的这位过去极度厌恶宅男的大学校花，开始逐渐倾心于陈柏霖，甚至主动放弃选举，让大家把票都投给他。结果自然是陈柏霖险胜了自私的前男友，且夺得美人归。
如果故事在这里结束，其实也只是完成了一个中规中矩的当代爱情童话。苏照彬把反转留到了结尾，让观众大吃一惊。 不剧透的讲，这个结尾稍显为反转而反转的刻意，但其实熟悉苏照彬过去经手过的作品的观众，大概都能猜到一丝半分。其实这一次苏照彬没有了《运转手之恋》的那种脉脉温情，倒是带上了叶念琛作品的风格，《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》的结尾对于爱情的批判和善良主角的反转，被苏照彬借用过来，完成了一次追爱的精心布局。
大多数学校都会有或多或少的校园传说，什么辫子姑娘、女厕所闹鬼、树上吊死了人、半夜教学楼的哭声这些恐怖故事被写成了许多恐怖小说、电影，而这次苏照彬给大家讲的是一个校园爱情传说，只是真相，好像比恐怖故事还要恐怖一些。回想苏照彬在《双瞳》里结尾所言，因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧。那部电影里，心中留有爱的警探梁家辉最终还是回到了人世，而无爱的双瞳女子，则撒手人寰；到了《追爱大布局》里，男主角被爱折磨得生不如死，真真的是入了世，执迷不悟，不过要多谢苏编剧高抬贵手，网开一面，给了这个残酷故事童话得不切实际的美好结局。
一个男人若爱上一个女人，爱到如痴如醉，为她疯狂到去卖掉房子凑够钱花数年时间精心布局，到了电影里陈柏霖这个地步，也算是极致了。若是换了别的女主角，听到就会吓得找法院申请禁止令，而奇葩的是影片里的陈意涵，到最后竟然还接受了陈柏霖的爱情。看到了吗，苏照彬在用电影里的爱情故事来告诉大家，为了想和她结婚而买房算什么，爱一个人，为她卖房，那才够伟大。
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关于电影成长的观后感【篇1】
看电影《八佰》，第一次跟家人，感动于军人的英勇，悲恸于战争的惨烈。第二次跟同事，则多了几分理性，可以更细致地分析这些所谓“逃兵”的转变，更深刻地体会他们视死如归的精神。我想，从下面两点，谈谈感受，一是动机，二是合作。
首先谈谈动机。影片中，一河两世界，一边宛若天堂，一边满目疮痍。影片主要讲述一支被收编不太正规的军队，可以说是东拼西凑起来的，有账房先生、有种地的、有跟原部队走散的……当看到河对面歌舞升平的景象时，他们的眼神里充满了渴望，就像卖火柴的小女孩，手中火光中闪现出的一个全新的世界。是什么，让他们没有抱怨命运的不公，继续坚守四行仓库呢？
大家还记得沿着水道逃出来的端午和老算盘吗？虽然他们都回头了，但我想，原因是不一样的。老算盘是因为租界警察的警告，而端午，是因为使命感——当他听到租界的百姓们喊着“你是英雄！”“好样的！”他的使命感油然而生。这里，让我联想到内在动机和外在动机。同样都是返回了四行仓库，老算盘是因为外在动机，端午，是因为内在动机，所以最终，老算盘还是想方设法苟且偷生，而端午，与大家并肩作战英勇奋战到最后一刻。现在，我们可以明白，是什么让这些人坚守四行仓库呢？是他们的内在动机——为了身后租界百姓的安全、为了给谈判争取筹码、为了民族精神不倒……
反观我们，是什么让我们努力工作呢？相信多数人，都会说，为了赚钱啊！没错，为了赚钱，可是有没有想过，是为了赚小钱，还是赚大钱呢？如果，是为了当下的一份收入，你一定会去计算，我今天工作了多次时间，干了多少活儿，拿了多少工资。这是小钱。如果，是为了当下的生活不被轻易改变，为了未来的生活更有品质，为了深爱的家人有更多选择，你是不是会更加努力呢？因为你身上多了一份使命感，这种使命感责任感，就是你的内在动机，推动你赚更多的钱，这，是大钱。只要我们的内在动机足够强大，我们的意志也就会更加坚定，也许在实现目标的过程中，会遇到各种困难，但跟我们期待的未来相比，这些都不值一提。那么现在想想，你的内在动机是什么呢？
其次，谈谈合作。整个影片升华的片段，也是全剧的泪点——送电话线。跑过去一个，被打死了。再跑过去一个，又被打死了。直到最后一位刀子，成功把电话线扔过去了，自己还是被日本人打死了，看得人全程泪奔。其实每个人都知道，去就是送死，但就是每一个人都愿意舍身一试，才让一件不可能完成的事情，最后成功了。而不管是生活，还是工作，我们每个人的力量，也都是渺小的，如果因为自认为不可能，就轻易放弃，那我们的目标，将永远只是梦想。所以合作，显得尤为重要。在家庭中，一个主外一个主内，一个赚钱养家一个辅导孩子作业，各司其职，才能稳而不乱。在工作中，同样没有一个人是全才，能够做好所有的事情，只有各个部门相互配合，发挥各自的优势，才能持久发展下去。
试想这样一个场景：一个小组，要共同完成一篇论文，每个人写其中一个板块，要求由组长最后收集好提交完整的论文，可是到截至时间的时候，因为其中一人没有完成，导致组长没能按时提交，全组没有完成任务。下次如果你是组长，你会怎么做呢？没错，提前去跟每一个组员要作业，给自己预留更多的时间去处理各种意外。本身这个任务里，并没有要求组长去提前叮嘱大家交作业，但为什么要这么做呢？一是权力越大责任越大，需要考虑得更加全面；二是以结果为导向。因为合作的时候，很难做到所有人的想法一致，而每个人又无法左右别人的想法，所以，不如简单一点，大家都以结果为导向，忽略过程中的分歧，多考虑对方的不确定性，我想这才是合作的本质。
关于电影成长的观后感【篇2】
没有天生无畏的英雄，只有挺身而出的凡人。
−−−题记
告别半年的“冰封”状态，电影院复工已有一个多月了，近期《八佰》刷爆了我们的朋友圈。疫情虽然让人惧怕，但观众对这部《八佰》电影却充满了期待！上周我和同学一起去看了这部电影。
《八佰》取材于1937年淞沪会战的最后一役,讲述了日军攻打上海时，“八佰壮士”坚守四行仓库，用智慧、勇气和鲜血，迎面阻击敌人四天四夜的故事，《八佰》选择自下而上的底层视角，以一群临时并入阻击部队的非正规军为主视点，讲述了一群英勇无畏的热血儿郎们也会眷家恋母，但为国捐躯但死而无憾，怕死畏战的散兵游勇在迷茫怯懦中找回民族大义与家国情怀的故事。
跳
“快，快给我砸！手不要停！找准点，给我砸！”这是四行仓库里谢晋元发出的指令，日军就在楼底下，只有砸开了这面墙，才能与日军进行搏斗，那墙是用砖头一砖一瓦砌成的，非常的坚固，想要用锤头砸开是一件困难的事情。但是面对日军的进攻，就必须要把它砸开！说干就干，陈树生和老算盘一起用锤头砸墙，你一锤我一锤，终于把墙砸出了一个洞来。以陈树生为代表，一群战士们义无反顾的将炸药绑在自己身上，异口同声的喊着：“绑紧点”！他们将炸药牢牢的拴在自己身上，然后整齐的排成一字形，跳下楼去，与敌人同归于尽。这种无畏生死、义无反顾的精神使我感动至极，泪珠在眼眶里不由得的打转……
护
谢晋元在征求过大家的同意后，决定在天台上升起旗帜。而这面旗帜代表的不仅仅是他们的热血希望，更是在向敌人们挑衅！果然旗帜还未到达顶端，日军的飞机便飞来了，谢长官的第一个命令就是保护旗帜！战士们纷纷跑上前去，不顾危险，死死地抱住旗杆。即使自己的身体暴露在外面，敌人的炮弹随时会击中自己，但他们的手，以及他们的保护旗帜的决心，并未因此而放开……
退
四行仓库和安全区只有一座桥的距离，谢团长在收到指令后，决定当晚全员撤退。虽然桥并不长，但是这也相当于完全暴露了自己，果不其然，谢团长冲锋在前，带着几个人先行上桥，被日军击中了。但他们并没有倒下，而是用尽自己最后的力气，为队友打掩护。最后，他向后面的队友们喊了一声：“快过桥，活着就是胜利！”最终大家还是成功过桥了……
八佰壮士最后的坚守，极大地激发了河对岸所有百姓强烈的抗日情怀，犹如星星之火一般，却可以燎原!
片中有多个触人心弦的时刻，其中最让我戳泪戳心的一幕，源于一个看似平常的对话场景：跟随方记者进到四行仓库的外籍女老师询问战士们，在如此恶劣的情况下，还这么拼命抗争，有什么意义？
一位战士回答：“意义？这里是我们的家！”
《八佰》它不是一部简单呈现历史真实事件的战争电影，而是一部带给我们许多“意义”理解的作品：它让我们更好地理解了“家国”的意义、“壮士”的意义、“军民顽强抗争”的意义以及“舍生取义”的意义。
此刻，我想起片头打在银幕上的那句话：“待我成尘时，你将见我的微笑。”
向所有为保家卫国贡献过力量甚至生命的烈士们致敬！
关于电影成长的观后感【篇3】
1937年淞沪会战爆发以后，中国军队第88师是最先进入战场抗击日军的中国部队。最初谢晋元是作为第262旅参谋主任，在宝山路商务印书馆对面的楼上在最前线指挥战斗。战斗到9月中旬，第524团团附黄永淮在战斗中身负重伤，第262旅旅长便 任命谢晋元为新任团附，指挥该团负责正面阵地的防守任务。
因战况激烈，该团先后补充了4次兵员，原来的老兵在战火中不断牺牲，补充人员主要来自地方保安团。战斗至10月下旬，面对日军的不断增兵，中国军队发现如果死守闸北，将有被包围歼灭的危险，于是下令中国军队撤退到苏州河南岸防守。
但为了配合外交，给世人留下中国军队仍坚守苏州河北岸抗战的印象，于是决定让第88师留下一部分部队，作为中国最后的军队坚守。
对于留下来最后坚守的军队，师长孙元良很清楚他们将面临的结果，曾表示留置闸北守备最后阵地的部队，最多是牺牲，最少也是牺牲。”最终 孙元良决定以中校团附谢晋元率第262旅524团固守原第88师师部所在的四行仓库为据点，作为中国在闸北的最后一支 部队坚守苏州河北岸。这便是坚守四行仓库的谢晋元及所率领的部队被称为“四行孤军”的原因。
孙元良亲自向谢晋元在四行仓库下达了率第一营死守上海最后阵地的命令。之所以将最后两支中国军队死守的阵地设在四行仓库基于以下几点考虑:首先四行仓库是钢筋混凝土结构，坚固易于防守，并容易掌握部队。四行仓库作为原第88师师部，粮食和弹药都储存了很多，而且为了防止自来水管被日军截断，还有大量的饮用水储存。
关于电影成长的观后感【篇4】
影片《八佰》影院正式放映以来，如同战场上枪炮齐鸣、流弹横飞，各种评论各种角度夹杂各种思维管涌刷屏，各类媒体平台“无人不道看片回”！趁着周末忙里偷闲的快乐时光，我也是和友人一起奔赴电影院观看这部疫情过后首部上映的“口碑炸裂”的视觉佳作，早有耳闻的我也是毫不含糊的备好了“心相印”纸巾一包，来欣赏这部由可歌可泣的历史真实事件而改编创作拍摄的国产战争电影。
故事原型为 1937年 发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役。国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争，为壮声势，四百多人对外号称八百人。而距离四行仓库战场仅河之隔另外一头，是租界区里灯红酒绿、歌舞升平，可谓一边“天堂”，一边“地狱”。
片中军人们大量的抽烟镜头似乎和先前微博热搜的国家控烟协会的一段话有点背道而驰了。这个便是国家控烟协会之前提出的建议：“烟草过多影视剧应取消评优资格”，协会认为，影视作品中吸烟镜头严重削弱人对烟草危害的认知，吸烟影视镜头对青少年尝试抽烟有非常重要的诱导作用。而该片的吸烟镜头贯穿了全片，既有着桥一边租界区权贵们在国家危难之际点着香烟的愚昧不醒，也有着桥的另外一边几百名中国军人面对日本侵略者们点着香烟的生死看淡。更有着一句：“烟是我的命！”，体现着当下军人们生死看淡，为国牺牲的悲壮之姿。
《八佰》该片中，军人们在面临生死一线的国家危难之际，而自身薄弱的力量要面对的是人数上数倍于自己的日本侵略者以及更为精良的军事武器于装备。他们的内心害怕吗？说不害怕是不可能的，从影片开始之际几位军人不断抽烟的场景可以看出，他们怯战的情绪，他们怕的不是牺牲，而是有着太多的牵挂与不甘。他们有的才十几岁，尚未体验够人世的灿烂，有的家有老小，他们还未尽到一名孝子或是父亲的角色。让我印象颇深的人物便是剧里的羊拐，他是个军人，为战场而生。他拿起枪面对敌人时，倔强狠绝，浑身散发着“狼性”。他也时常沉默地抽着烟，说烟是他的命。他无妻无儿，说自己无所畏惧。但提到老母亲，嘴角就会不由自主地抽动，然后默默地点起烟。羊拐是被战争裹挟的底层士兵群像之一。他们有挣扎有牵挂，但大敌当前，却舍弃小家挺身而出，羊拐对人间真的无所眷顾吗，从他在影片中的不断的吸烟电影镜头可以看出，其实是有的。但是，点起了那根烟，便没有了。
影片中另外一个让我记忆犹新的镜头，便是羊拐对着那名酷似“汉奸”的记者方兴文说道：“有烟吗？”他楞了一会，默默地从口袋递了过去，而这包烟是他在和外国领事交流时出其不意的“顺走的”，当时的他与外国领事们侃侃而谈，看起来像极了卖国求荣的投机分子，但真正看到了这一幕又一幕军人们为国捐躯的场景，他也触动了。此刻你便会发现，只是不同的人用着不同的方式来帮助这个国家罢了。
影片结尾之际，从一开始羊拐也很看不上“害怕滴很”的“瓜怂”老铁，在最后的分别之际，两个人隔着栏杆说着向往，他甚至贡献出了自己看成命的半包烟。生死关头他能分享出的最好的东西，就只有从方兴文那里讨要来的半包烟。这半包烟，老铁也只拿了一根，没舍得都带走。他的内心知道，很可能，他这辈子不会再有机会去抽完这包烟了。
影院里从掩鼻抽泣到哭成一片，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。应该说，影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。
所幸，现在的中国，再也不是当年的中国，现在的中国人也不同于当年的中国人了！放弃幻想，秉承血性，在中国共产党的统一领导下，全国人民团结一致，不断充盈自身的优势和潜力，内生动力，外辟新局，以发展求得竞争的主动，为中华民族谋复兴，为中国人民谋幸福。这是历史和人民的选择！
关于电影成长的观后感【篇5】
就在前天我和父母一同去看了《八佰》这部电影，网上都说这部电影十分好看，所以我们就前往了电影院去观看。
故事原型为1937年发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役，故事围绕“八百孤军血战四行仓库”展开。1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率420余人，孤军坚守最后的防线，留守上海四行仓库。与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，实际人数四百人而对外号称八百壮士”奉命留守上海闸北，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至10月30日才获令撤往英租界。
在8月23日上映了一部史诗级的国产大作，它一经上映便获得了很多人的好评。这就是《八佰》。一部热血的战争大片。一开始，就是一场残酷的杀戮。中国的军队遇上日本人以后，疯狂的逃窜。最后所有的逃兵都被当场枪毙，而引入故事的，就是几个侥幸逃脱的逃兵。
逃兵来到了四行仓库，成为了上海最后一批抵抗日军的士兵们。刚开始，所有的人都在逃跑。只有勇敢的人，站出来阻止他们。不惜动用武力，也要死守上海。顿时，这几百个人的生命，被紧紧地绑在了一起。
在经过第一天的磨练以后，所有的正式开始经历了血性。他们眼睁睁地看着自己的同伴被一各一各杀死。所以，没有人在想逃跑的事。在四行仓库的另一头，就是法租界。那你对比喻这里来说简直就是天堂。那也是战士们的信念。
四天过后，牺牲了无数的战士，但是一只冷眼旁观的其他国家突然撒手不管。所有的士兵之后，奔向法租界。在最后出壳的过程中，我感到无比的震撼。这是多么伟大的战士们啊！他们不怕牺牲，就好像是其他战士们的缩影，就是为了守护着每一个人们。难道他们没有怕过吗？
这部电影最让我感动的便是几位战士背着炸药包往下跳念名字的时候，想一想他们也是有血有肉的人，他们也是有父母妻儿的人，所以他们都在那个时候往下跳也是十分勇敢的。还有更多让我感动的片段，他们400多名战士都十分的勇敢，为了不让四行仓库变成他们的坟墓，他们只能在那里抵抗，最后他们赢得的胜利。
而这部电影充分地发挥了中华民族坚持不懈的精神。
《鹰的重生》观后感
《鹰的重生》观后感
看了《鹰的重生》的视频后，内心波澜起伏的同时，更使我在学习，反思，审视如今的社会现状中，收获着太多太多弥足珍贵的智慧。
鹰是世界上寿命最长的鸟类，它的一生能够长达70多岁，但是要活那么长的寿命，它在四十岁的时候，务必做出一个痛苦却又十分重要的决定，因为当鹰活到四十岁时，它的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物；它的喙因年龄也渐渐变得又长又弯，几乎碰到胸膛，而它的翅膀也由于羽毛长得又浓又厚而变得十分笨重，也使得飞翔十分吃力，这时候鹰只有两种选取：一、等死，二、十分痛苦的重生。有很多鹰没有选取重生，在四十岁时因得不到食物而饿死，而另一些鹰选取了重生，在悬崖上筑了一个个性的巢，并且停在那里不能飞翔。它首先用新长出来的喙，把原先的爪子，一根一根地拔出来，然后，当新的爪子长出来后，再把自我身上又浓又密的羽毛一根根地拔掉。五个月后，鹰才能像年轻一样傲击长空，再过三十年展翅翱翔的岁月。
与其说《鹰的重生》是一个励志故事，倒不如说是一副引导人们如何走出困境的洗涤心灵的良药。有时候，我们不得不做出艰难的决定，来突破自我的瓶颈问题，实现自我超越，我们务必把不良的习惯和传统的陈旧思想彻底抛弃，才能有所创新，有所进步。
正如很多父母认为孩子学习成绩不好，是因为孩子不肯学，却从来不曾反思过自我的教育方式有没有问题？于是，习惯了以居高临下的家长式的姿态去教训孩子，常常不顾及“在人格上父母和孩子是平等的”，错误的以为，“我”是孩子的父母，采取何种方式教育孩子，是个人的事，跟别人无关，而且总是自以为是的笃信自我的教育方式是正确的，但是否能够真正改变孩子的不良习性？从来不懂得去思考：究竟该怎样做？才能赢得孩子的心，使其心甘情愿地主动选取改变。若是父母要将“爱”真正融入孩子的内心世界，走出教育的误区，是需要掌握必须的教育技巧的，并不是情绪化地加以对待就能奏效。当然，选取学习一些科学的家庭教育理念是最好的途径，但是，这对于来自方方面面生活压力的父母来说，需要先突破思想上的瓶颈问题：学会取舍，才能在百忙中抽出时光“好好学习，天天向上”；才能引领着孩子朝着科学的阳光大道一路迈进；才能真正有潜力去实现“望子成龙，望女成凤”的心愿。
如今的教育缺少太多的思考和创新意识，用同样的标准来衡量不一样个体的成绩，是否合理？用繁多的作业量来提高孩子的成绩，却泯灭了孩子的学习兴趣；无师自通的父母们，在摸索和瞎折腾中，耽误了一个个孩子的最佳教育时期；“差生都是冤假错案，而这些错案，又有谁来评审呢？应对这么多的问题，如果不能寻求改变和突破，难道我们真得要像有些鹰一样，等死吗？鹰是因为没有选取痛苦的重生，因得不到食物而饿死，而我们人类呢，难道就就应在墨守成规，坐以待毙中，走向不归路吗？
综合分析如今的教育现状，家庭，学校，社会没有构成一个共识：对“做人教育”的重视。所以，大部分孩子在苦不堪言的学习生活中被逼无奈地学习，丧失了学习的动力（快乐）。如果是真正好处上的做人教育，至少不该缺少最起码的尊重和理解。尊重，教育尊重过孩子们不堪重负的感受吗？理解，教育又何曾理解过孩子们被迫无奈的处境呢？减负，减负，只是成了一种“口号”，却不能有效地走进孩子们的生活。
在这样一个一时无法扭转的大环境下，父母们不得不具备必须的分析潜力和思考潜力，与其让孩子们在“书海”中，痛苦地挣扎，倒不如培养孩子的学习兴趣，培养特长，让他（她）们在乐趣中，凝聚欢笑和激情，奔赴理想的港湾。唯有这样，才能做到像鹰一样重生，虽然这条路并不平坦，洒满了艰辛的泪泉，但这才是真正通向期望的唯一选取。
电影《追爱大布局》观后感（一）
电影《追爱大布局》观后感
如果光看片名还不能准确猜出电影的剧情的话，那么当周杰伦的《阳光宅男》的歌声响起，观众们大概都能知道，没错，本片就是一个关于宅男追女神的故事。
本片就是一部彻头彻尾的台湾偶像剧。影片男女主角都是笔者最喜欢的台湾偶像剧演员，大仁哥陈柏霖和三联会长千金陈意涵。笔者之所以会喜欢这两位，就是因为他们都出演了台湾最好看的偶像剧《痞子英雄》和《我可能不会爱你》中的经典角色。
没有小人物的衬托，哪来女神闪耀眼。没有蛤蟆的垂涎，哪有天鹅肉飘香。没有牛屎的肥沃，哪寻鲜花怒绽放。
所有你能想到的偶像剧惯用的俗套和设定，都在本片中直接或间接的表现出来。失散多年的青梅竹马，年少时许下的追求的誓言，小人物怒抢男神女友，女神遇小人物频出糗，还有离奇校园传说，追女神精心布局，在一起烂俗结局。甚至是偶像剧中最常见的哮喘病都被电影拿出来调侃，结果只是为了植入美汁源的广告。
虽为偶像剧，大学校园的设定，却是本片吸引笔者的关键。本片不像《微笑pasta》那样，虽然发生在校园，却讲述的是明星的故事。这部《追女》就是关于几个普普通通的大学僧的爱情传说。谁没经历过大学生活，哪个大学没有校花校草，又有哪一个人没有心中的男神女神。而所谓的宅男宅女，在大学校园中更是比比皆是。笔者在此就自我表态，我，肯定是一个比较宅的小人物男。
于是，小人物追求男神女神的故事，总是能引起很多人的共鸣，毕竟，大部分人心中也许都曾幻想过自己和心目中男神女神在一起的情景。
一个人生命的头二十年，大部分时间都是在校园中度过，尤其是高中大学，正值青春年少意气勃发的年龄，正是从稚嫩走向成熟的年华，那七年，恰恰是一个人生命中美好回忆最丰富的时期。所以，大量校园剧，变成了人们追忆过往的最佳凭借。这也就是为什么相当多的人热衷于校园青春偶像剧的原因。虽然国情不同，高中的经历会有很大的差异，但是大学校园文化却是世界性的，每个国家的大学总能抓出大把大把相同的要素，尤其是同为东方文化的日本台湾的大学校园。
本片最大的意义和价值，就是让大家在影片的过程中，进行了一次对已经逝去青春的缅怀。基本上，每个人都能在本片中找到自己的投影。
再回到本片，笔者虽然已经从预告片中知道了本片中的追爱大布局，然而，笔者怎么也没有想到，这个布局其实是男主角本人从很小的时候就开始策划的。按理说，这种偶像剧，一般都会是男主角的死党们怂恿和帮助男主角踏上追求女神的道路。而片中的女神，也不是严格意义上的那种天生的公主，她也是一个为了追求男神而从小人物进化成的女神。
作为偶像剧，电影自然会对现实生活进行各种夸大和荒诞演绎，不过，宅男们的生活状况倒显得异常真实。而自从女主遇上男主之后，糗事不断，频频令笔者捧腹。校园中的乐事，往往是一个人心中最珍贵的回忆。
当女主发现了男主的诡计，笔者还一度以为电影将不会以俗套结束。可惜，周杰伦的《阳光宅男》再度响起，笔者知道，这部影片，绝对会以小人物的胜利告终。确实，影片结尾方式类似于《卡特教练》这部电影，交代了电影中几位主要角色大学毕业后的出路。虽然结尾略显潦草和突兀，但是伏笔却也埋得相当的深，男主角的小乌龟胸章，以及寝室中养的那几只乌龟，其实都是暗示结尾的重要道具，现在想想，确实是这样啊。
笔者还是想感叹一句，陈意涵和陈柏霖虽然都过而立之年，但是他们气质和形象却始终给人一种二十几岁大学生的感觉。片中陈柏霖的角色演绎痕迹略重，但是陈意涵所饰演的女神形象却相当自然，甚至完全不需要演，如同寻常生活一样就很适宜。
谁的青春不曾荒诞，这部地地道道的台湾偶像剧，就如同去年的《青春派》一样，在每年的毕业季，将大家引回那个无限憧憬的校园。
电影《追梦路上》观后感和说说
【篇一】
梦想呢，我不知道，不是不知道自己的梦想，而是，梦想太多，找不出真正的梦想，那个，你明白么?
有很多人对我说，你怎样怎样，你不怎样怎样，是，孩提时总有太多单纯的想法，我要干什么，我就是要干什么，别人说我要干什么，我就需要去干什么，也不会感到累，因为那时，梦想还未诞生，我们的心就像空旷的原野，遗忘了瞬间存在的烦恼，那是怎样一种令人羡慕的纯真，即使是接收到了如何如何话里带话的小人之言，也不会有任何反击，那样的心态，至少是现在的我们所羡慕的，每天活在这个世界上，忍受着必要的或不必要的苛求，是，的确像某些人所说，为了梦想，继而为了生存。说实话，很累，不如永远做一个小孩，不会长大，不会烦恼，不会惧怕，有的只是快乐，快乐，还是快乐，无忧无虑，天真可人。也许是我放大了两方面的利弊，但的确是这样，由于心理生理上的原因，我们成熟了，实际上只是心思凝重了，我们长大了，实际上只是不爱说话了，行动多于话语了，因为总把话放在心里，因为没人听，因为听了没人懂，等于把自己的真心拿出来给别人践踏，在这个过程中，梦想渐渐成形，他的冲动，那种只有自己能明白的，最原始的蠢蠢欲动，你会感觉到么。
梦想是自己的，也只有自己能明白，在他出现的过程中，我们变得踏实，也许你没有发觉，因为或许那只是一点点的变化，积累着，这就是我们所谓的成长了，心中装着一个小小的蛋，一个正在等待破壳而出的蛋，心灵之蛋，你保护好他了么。
有了梦想，不管是白日梦，还是实事求是的，总有人去努力，成功在此言之过早，成果总会有的，于是，我们的野心变大了，蛋却没了动静，因为有好多蛋在挤他，因为蛋的主人迷茫了，因为他的决心停滞了，因为在寻梦的过程中，我们就像去外婆家的小红帽一样，被路边的事物所吸引，丢弃了初衷，失掉了食物。心灵之蛋是有生命的呀，你决心不坚定，内心会动摇，他也会抛弃你的，所以我用了“他”而不是“它”，你需要尊重梦想。为什么心灵之蛋会被挤呢，因为梦想太多，因为你的迷惘，但也或许是因为你内心的五彩缤纷。于是开始恐慌，以为丢失了梦想或从没有过梦想，其实不然，但很少人会意识到。于是他们接着陷入思考，也有的放弃了自己，应该就是破罐破摔了，那时，便和儿时的幸福遥不可及了，虽然同样都是没有梦想，但这样的人生恰恰是被梦想毁掉的，因为梦想是心中那个自己的化身，因自己而失去了自己，好可笑，也好可恨，因为郭敬明说过我们会死太久。那么，相对来说，就会活得太短，人生在世，何言放弃，只在自己。在一个又一个梦想接钟而至时，在你无法确定你的梦想时，收起所有不好的情绪，相信吧，天生我材必有用，你安静了，梦想会排排队，你成熟了，用那份沉稳的心态去思虑，你的心在哪里，你的梦想就在哪，随缘自适吧。这怎么看怎么像写给我自己的，因为我就是这样一个小孩啊，在充满荆棘的路上，偏要挺过青春中美好的灼热年华，是灼热，但也回味无穷，因为我有好多梦，因为有梦在带我寻梦。你呢?
电影追龙观后感300字欣赏
《追龙》是一部由甄子丹和刘德华等主演的动作犯罪电影，相信不少小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公伍世豪为了能在香港立足和警探雷洛联手制霸香港的故事。很多网友都对这部电影给出了自己的评价，下面就跟小编一起来看看吧！
（）
一、《追龙》简介
最近看了一部王晶导演的电影《追龙》，这是由全面展现了上世纪六七十年代，香港由英国殖民，权势腐败、社会混乱的景象。1963年，穷困潦倒的青年阿豪（甄子丹饰）偷渡至香港，抱着生死有命、富贵在天之心决意一搏人生。阿豪带着几个兄弟，从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称跛豪。而雷洛（刘德华饰）则从一位普通探长一步步爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安潜规则。为垄断香港黄赌毒三大经济产业，跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，权势滔天，家财亿万，独霸香港岛。
二、观后感
1、信用比黄金值钱
2、遵守规则很重重要，一旦规则打破，平衡就会被打破，一旦失去平衡，各种矛盾就会层出不穷。
3、事物两面性，正面和反面、反面和正面是相互交织在一起的。
4、社会大环境塑造了不同的人们，时代造就英雄，英雄在时代中成长。
电影《边缘日记》观后感
电影《边缘日记》观后感
《边缘日记》是一部美国剧情片，只要讲述了一个高中生迷茫、堕落、沉沦到最终觉醒的故事。故事。Jim和Mickey等人是McNulty神父的五名最坏的学生，涂鸦墙壁，四处偷钱，对世事不公的愤怒变成他们生活的动力。Jim的母亲虽然尝试把他引回正路，可她越是关心，Jim便越是反叛，把自己的精神全都投入自己的日记与一名街头流浪者身上，但从他身上，Jim反而更体会到人生的困苦。
《边缘日记》中的几位男主角都处于形式运算阶段，即皮亚杰认知发展理论的最后一个阶段，形式运算阶段的具体年龄是从1115岁，处于这一阶段的青少年可以进行抽象思维和纯符号思维、出现了应对假设情境的能力、能接受明显的与事实相反的情形、能够运用系统化的实验来解决问题。如果家长和社会不对此阶段的孩子多家关注和关爱，所引发的后果将会是不堪设想的。
在我看来，《边缘日记》中的几位男主角都面临着青少年的心理社会问题。青少年面临的心理社会问题指的是青少年在发展过程中所表现出来的不符合或违反社会准则与行为规范，或不能良好地适应社会生活，从而给社会、他人或自身造成不良影响甚至危害的问题，青少年心理社会问题分为成瘾行为、内部失调和外部失调等方面。成瘾行为主要涉及吸烟成瘾、游戏成瘾和网络成瘾等；内部失调主要是指向个体内部问题，具体表现为认知或情绪上的烦恼、压力，如抑郁、焦虑、青春期精神分裂、自杀倾向等；外部失调主要是指向外部的问题，表现在行为方面，如反社会行为、青少年犯罪等。剧中的Jim起初只是抱着尝试的心态去接触了一下毒品，到后来却发现越陷越深无法自拔。因为吸毒，他毁了自己的篮球梦，更因此开始在大街上抢劫、偷车，干尽了种种恶行。在6个月的牢狱生活中，他反思自己过去的所作所为并最终觉悟。在我看来，这和我们中国的一句老话十分吻合，浪子回头金不换。
从《边缘日记》该剧中，我还意识到了家庭环境教育对孩子的成长具有至关重要的影响。从剧中我们可以知道，Jim生长在一个单亲家庭里，并很少与其母亲进行交流。久而久之，当其母亲试图去关心他，而他也正处于叛逆期，这时候所有的关心的意义都变得相反了。因此，家长应该多与孩子沟通，多了解他们内心的想法，带着他们在正途上实现自己的梦想，而不是等到他们误入歧途后才来后悔莫及。
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