陈丹青《纽约琐记》读后感。
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？以下是小编收集整理的“陈丹青《纽约琐记》读后感”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
陈丹青《纽约琐记》读后感
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
作者简介：
灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。
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陈丹青退步集读后感
【篇一：《退步集》读后感】
《退步集》是一部集评论、访谈、演讲、回忆录于一体的杂文集。
作者由自己谈起，再慢慢在现今生活和往事中展开。初看，只觉得语言朴素，感觉是在听一位老人诉说他的人生。但细细品味下去，特别是看到后面的文字，才明白了文杂神不杂。书的每一个角落无不写出了作者的心声：为退步呐喊，向退步反抗！
作为海归派艺术家，陈丹青自然对于艺术有更多的话要说。而我在品读时，也是对于这点印象最为深刻。
书中引用了贡布里希的一句话：没有艺术，只有艺术家。作者曾经迷惑过。我常想，真有所谓艺术史么？没有这单个单个的人，艺术史是什么？然而我长久迷惘于委拉斯开兹的魅力。在他的画中，只见艺术，不见艺术家。我倒是更热爱呈现艺术，隐退艺术家。艺术，是一种语言，一种没有国界、需要靠心灵解读的语言。一个真正的艺术家，在面对一件艺术品时，第一反应定不是追问出自谁之手，而是想着如何能够沉浸其中、与作者进行心灵的交流。联系到前言中所提到的那件事。现在的人更注重一种标签，即名人的签名。那又能代表什么呢？孰不知，那些名家更希望有人能看懂他们的内心、更希望灵魂的契合。只是一件简单的事，却能真真实实地看出退步。
以小见大，质朴不加修饰。只是作为艺术家的陈丹青的文字魅力。我想，我应该会去看《退步集续编》，更深入地了解退步的含义，并努力使自己不再退步！
【篇二：读《退步集》有感】
这个假期已经过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在退步？我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。
早前，听杨澜说：其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野；有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能只进不出。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中退了步比如丹青先生的书中写到的：艺术一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁？我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画？！其实那座清华园的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈人文，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。传统是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。批评，即英语criticism，是绕道日本翻译过来的，与自我批评连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：什么是学术呢？您们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是文革是群体性制造，群体性承受。我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是（房子）的本质。又引昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。
有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右；因为不成熟，所以不易决断；因为太肤浅，所以不懂得创造时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。孙中山说，政，众人之事也，治，管理众人之事。所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：江南水乡死了。为什么呢？先看看著名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的空壳也会被城市扩建吞噬。
也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘
【篇三：《退步集》读后感作文】
《退步集》是陈丹青归国五年来对中国艺术、建筑、教育等状况的审视的文集。作为画家，陈丹青归国后，更多关注国内艺术界和社会中的一些问题，被人批评为：退步。他借此作为书名，但我想还有更深一层意义：从艺术的台前退步至幕后来审视今天中国文化、艺术、教育等领域中的种种问题。
在绘画部分，陈丹青谈到他去纽约的原因，引出了他对中国的美术馆状况的看法。去纽约不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。西方艺术的大国全部都拥有顶级美术馆，像美国的大都会美术馆，英国的大英博物馆、泰特美术馆，法国的卢浮宫美术馆而中国，不仅没有几座像样的美术馆，连镇馆之宝都没有几件，大批地流失海外。而谈及美术馆在很多人脑海中的印象，基本停留在所谓闲雅之地，非普及与大众生活中的艺术展览的集中点。美术馆这种文化形象，社会角色，教育功能在中国几乎得不到重视，而在英国，学生从小学开始就要由学校带领去参观各大美术馆。在书中，陈丹青甚至谈到：给艺术学院的学生教学，我们要到国外去买民族艺术经典的复制品，假如不买，我们连这复制品也没得玩。连艺术生都很难看到我国的艺术作品，更不用说我们这一群普罗大众了。历史上有各种原因以至于艺术作品的流失海外，但根源还是在于社会性的对艺术的忽视。回想我们在学校中的艺术教育，音乐课和美术课之于大部分学生形同虚设，即使是对其表示有兴趣的，在学校的艺术课上，不是碍于老师的水平有限，就是时间的限制无法深入，真正在学校的习得其实十分有限。而学校之外的，家长帮助培养的各种兴趣爱好，大多是父母希望在艺术方面的某项特长对于孩子之后的发展有所帮助，而并非出于孩子自己真正的心之所向。以这种功利的、实用性的教育理念，不用说中国与其他国家孩子的文化艺术底蕴之间的巨大差距，中国一直希望拥有的文化软实力也永远难以形成。陈丹青这本书是在05年出版的，虽然上述的问题还普遍存在，但就在这几年内，也有很多变化：艺术在北京活跃起来，像798艺术工厂、尤伦斯艺术中心、中国美术馆、中央美院涌入了各种对艺术抱有兴趣的人去参观；同时就在去年年初宣布，全国公共图书馆美术馆将在今年底前全部免费开放。美术馆免费，虽然并不意味着国民对于艺术的意识有多大提高，但在某种程度上表明政府对于艺术教育的重视，也是向全体敞开了一扇门，是政府层面的一种引导。至于所谓的文化创意产业，是政府对于发展文化艺术的一种新的思路，希望达到商业与艺术的统一，但真正的艺术是应与政治引导，社会意识形态和商业利益相割离开的，应是任由其发展的一片领域。虽然我们艺术的空间受制于社会现实，不可能达到真正的自由，但民众对于文化艺术的意识的提升，至少可以让它脱离商业利益的怪圈。让文化艺术进入所有人的生活，不仅仅是靠政府的引导，最重要的是让它成为每一个人意识中的概念，成为民间的、全体性的。
关于城市部分，近年来有很多对于中国城市建设批评，特别是北京。建国后，政府没有采纳梁思成在古城外建新城的意见，而是强行拆毁代表皇城文化的城墙，直到今天，对北京代表平民文化的胡同、四合院的大肆拆毁依然没有停止，似乎在新中国的城市建设中，建设就等于拆掉旧的建新的。不久前，梁思成夫妇在北京的故居被拆毁的消息更是对于这座古城新建的一种极大的讽刺。就像陈丹青所说：北京的变化，是持续消除记忆的过程，北京城的建设等同于实现政府的都市想象。自08奥运会以来，北京似乎一直在竭力地建设各种地标建筑，像：鸟巢、鸟腿（中央台新址）、鸟蛋（国家大剧院）、水立方，请来各种国外知名建筑师，把北京装饰得超前卫甚至是不伦不类，各种建筑不是与城市相融合而是标新立异与城市整体景观相独立出来。政府把建起的一个个新的极具现代感的建筑作为他的辉煌政绩，似乎希望再次出现另一种毕尔巴鄂效应，给北京带来更多经济效益和抢眼的镜头。
这个问题不单单出现在北京。南京，为了建设标志着城市交通发达的地铁，甚至要牺牲掉地上在民国时期就存在的法桐。不可否认，胡同里的居民需要更结实，现代的居室，一座古城也需要在时代中烙印现代城市发展的标记，新建筑的诞生和城市发展的建设需要无可厚非，但并不意味着是通过对于记忆和古建的破坏而建立起来，更是需要将古建景观与现代理念的糅合。苏州园林景区周围的建筑都是二三层的水乡民居的建筑群，并保留了像平江路一类的古代街区，带有明显的地域指向感；而贝聿铭先生设计的苏州博物馆则是一个仿南方白墙青瓦风格的现代建筑：既有南方一贯素净的传统建筑风格，又不乏现代感的线条和结构，在时间和空间感上都给人留下了极好的印象：即传承了传统的地域特征又发挥了现代的建筑在视觉上特长。这才是陈丹青所说城市建筑应有的建筑景观：他自己的历史形成自己的结构、肌理和大风格。在人们都迷失于现代钢筋水泥所带来的符合现代视觉要求的玻璃墙高楼时，是那些带有历史记忆和地域特征的建筑和遗迹让我们找回了对于自己城市的概念，这时候，城市和古建不再仅仅是曾经繁华、今天的没落，更是寻找根源的出发点，是所有城市人关于历史，关于身份的标志。而这，更是需要民众的关注和努力。北岛在为他的书《城门开》作序的时候提到他写这本书的缘起：我要用文字重建一座城市，重建我的北京用我的北京否认如今的北京。；而南京人，为了保护其关于法桐的记忆，甚至大规模联名抗议政府对法桐的砍毁。也许政府在城市建设的时候有不同的考虑，但之于意欲保护城市记忆的每一个人来说，无论是用文字、艺术的方式，或是向政府提出自己的建议，都在一定程度上做出了努力，而这种努力也将不断影响到更多的人来发现它的价值和意义，最终达到所谓重建的目的。
【篇四：《退步集》读后感】
《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字有着一种风骨，同时在字里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎？未必；进步乎？亦未必。人生旅步，进则是退，退亦是进，泾渭何来？且进步或退步，于我而言，全不重要。只是读到，便欣然，要颔首相贺。
今天的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，带给我们的是深深的思考，就会知道在经济飞速发展的当下，我们得到了快乐，但我们仍然不幸福。我们正在失去太多美好的东西。我们正在得到的和希望得到的就一定是好的吗？失去的就一定是不好的吗？我们进步的目标到底是什么呢？这不断的得与失的过程是一种必然吗？略读陈丹青的作品似乎有些叛逆的色彩，如同青春的叛逆一般，对现实的种种不满之情充斥了全书。从对两科考试的不满，到对北京、上海的议论，无不体现了他个人的思想。陈丹青式的辛辣笔调和明快深刻的叙述风格，有种让人发自内心的快感。沉浸其中，仿佛身临一场以文字方式展开的谈话节目。
《退步集》已出版并且热卖。他的书中所关心的教育，并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质：当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。为什么今天我们要开会讨论素质教育？有没有素质教育这回事？素质能不能教育？怎样教育？谁来教育？我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说江山易改，本性难移，经济可以快速发展，而素质不容易提高。
为什么叫退步集？也许是因为和大多数人的目标不同吧。或许是因为，他认为自己只是说说罢了，并未做出什么切实的作用。但是他是勇敢的，他说的未必是我所没想到的，但是他说的是我所希望听到的。有人说陈丹青画得没说得好，说得没写得好。我知道他有知青经历，出国多年，又回国执教，又愤然请辞。问题意识和思考视角没有被国内长期的既定范围或框框束缚，能新人耳目。他对传统的理解和破坏的批判，对中国当下的感受，既能站在我者的立场反思，又能站在他者的角度思考，我觉得很深刻。
读陈丹青的书不需做笔记，但不能不思考。和陈丹青一起思考，很过瘾，很快乐。
关于艺术教育，陈丹青说：太古板了，但古板没关系，还自作聪明。我想这句话同样适用于我们今天的基础教育，太古板了，古板没关系，还自以为不错。关于做个好老师。陈丹青说：今天做个好老师也是可以的。要靠自己，自己努力。真是这样。我们今天的教师没有得到任何象样的培训，如果有培训，那就是交钱、答题、发证。没有任何实际意义，不会让你真正得到什么有效的提高。真想在这个行业里有好的发展只有一条路：自学成才。还记得书里的一句话：君子豹变，据说是《易经》里的一句话。总觉得《易经》是很难懂的书，所以从没读过，要找时间读一下。
陈丹青说：我尽量不说假话，但也并不句句真话。出了真话假话，人还有很多说话的方式倾听、理解、领回，也有许多方式。
巴金老人也说：说真话，把心交给读者。说真话在今天，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话作文。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的诚信怪圈中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了！什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事？既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草？只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生；只是呐喊的民族是没有希望的。
陈丹青说：每读一本好书书，最低限度的启发是：我读书太少了。
孟子早就说过：吾生也有涯，而知也无涯。以有限的生命去面对无限的世界和知识，人的痛苦就产生了。现代很多家庭整年不买一本书籍，现在很多年轻人整年不读一本书。上网、看报、读杂志、订阅手机报、读电子书是不能代替阅读纸质书籍的。一个没有读书风尚的社会是没有发展希望的社会，一个从不买书的家庭也是精神空虚的家庭，一个从不读书的人也肯定没有多大的前途。多读书，即使没有像考试那种明确的功利目的，也是一种文雅的生活状态和精神追求，也是值得肯定的。在浮躁的社会里，心存一份美好，读一本好书，其乐无穷，其乐融融。读书在21世纪，在网络时代，不应只是一种回忆和影像。
陈丹青说：如今的成人何其残暴，看不起小孩我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子、老师、家长串通好了，仔细地摧残。
法制道德教育要从孩子开始抓起，电脑教育要从娃娃开始抓起，爱国教育要从娃娃开始抓起，艺术教育要从幼儿园开始抓起太多的事情都要从孩子开始抓起，而唯独不把孩子的快乐和天真还给孩子？唯独不把属于孩子的天真的想象力和创造力还给孩子？唯独不把良好的社会诚信环境和绿色的生活环境还给孩子？唯独不把属于孩子的自由和玩耍还给孩子？教育制度不合理，不是仅仅反映在高考制度和大学教学体制上，而是从幼儿园就开始了。教育理论的研究总是理想化的，教育制度的制定也是善意的，但是实际的执行和操作却是大相径庭和风牛马不相及的，彻彻底底变了味！显性的摧残孩子是令每个人都发指的，可是在潜规则和隐性的不合理的制度的摧残，就是十分合理的，人人都没有办法的。
【篇五：《退步集》读后感】
退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说？陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。
作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆19781980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样？那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。
让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在发展和进步的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。
如今的文化教育可以用两个字来形容：臃肿。天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证；天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。
那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。人文状况将继续承受压抑，难以振拔。
个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对美一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗？管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。
如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。
那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是我们上百年文化命运天灾人祸的总报应。
希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。
读陈丹青《多余的素材》有感
读陈丹青的文章，文字的末梢能揣出人性的温度，能由他个人的独特经历与体验的咀嚼直逼人类良知。最传神的笔墨要数《稻米穗》里那段江南农家啖食白米饭的平朴记述了。写得音形俱美，读之齿间留香，揣念则臆想翩翩，平生对新稻白饭甘之若饴的场景顿时漂浮眼前，感念之余舌下生津。文旁还展览了一份“私人文物”——八岁时写给母亲的便条，述说了一缕米粮无着的少年焦虑。要申述的一点私人感悟就是“粮食不比美食，饥饿不是嘴馋”。
在陈丹青的文章里，刻意挖掘与展现的大多是庸常生活中的私人经历，私人体验，私下咀嚼与私家感悟，如下乡时与所谓“反动余孽”的遭遇与共同的“上海情结”，江西乡间的捉奸闹剧，美院重开裸体写生课的心头骚动，越战烈士家属聆听死讯的欲悲强抑，“文革”中与大画家颜文梁的意外相遇和浅识，以青春偶像追慕之心参与批斗当红影星祝希娟的回忆，“文革”后与于是之，赵丹的好奇交往……正是这些私人境遇洗去了许多公共的历史误读，由此把思绪导向人类理性与良知的共识。照该书后任编辑刘瑞琳的评论，陈丹青因此由一位艺术家转身成为时代的记与思。
琐记读后感300字:琐记读后感
琐记介绍了鲁迅先生冲破封建制度，为追求新知识，离家留学并出国求学的一段经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是所这在雷电学堂求学的事，校长提出了一个【华盛顿论】的问题，国文老师竟不知到华盛顿是什么。这也足见当时人头脑之古旧，思想之老化，人们对新思想的不理解与排斥。这样的老师，岂不是会耽误学生的学业吗。
我也很痛恨那些所谓的中国通，知那通，对中华悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的侮辱。当然，那些奇谈怪论是不会被我们理解的，也永远就应去抵制的。
文中最搞笑的几处当属去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有可用之处，也由此可见中国人对外国人事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时那些新文化对青少年学生影响，和老一辈对学习新知识的不支持。令我感触最深。
《纽约锁记》读后感700字
这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。
看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。
在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。
这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。
这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为见到的纽约生态。我觉得更像是作为一个画家的画家生态。
作者在北大讲座谈到这本书时还说：我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。
我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。
打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系干净深邃。
一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。
不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。
琐记读后感500字:琐记读后感
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章的题目确实让人觉得有点不同，那就是《琐记》。不似前几篇文章都有个明确的主题，这篇倒有点儿像形散神亦散的散文了。
《琐记》先从衍太太这一主角入手，回忆了鲁迅先生儿时与和衍太太之间的故事。衍太太总是给我留了一个不好的印象的，一个似乎有了小市民的种种劣根性的妇女，但是孩子们在她那儿总能得到百般的纵容，或许更是一种不负职责。最后竟然还从衍太太口中传出先生偷偷变卖家当的谣言，此时的衍太太却愈发的不可爱了。
文章还写到了当先生不想再留在S城之时，南京求学的事，在那段做做学生的日子里，先生对于学习的处所倒有个详细的介绍，也证明了当时自己读书的态度，对于一些先进的科学读本均是喜爱的，对于一些陈古的文言，先生多是没甚印象。这也得以看出当时先生为何要倡导新文化运动。
文章就在这样一种不紧不慢的节奏中展开了。临到最后的文章末尾，鲁迅先生写到了去日本留学的事情，4个中国的留学生要去日本留学，文章的最搞笑之处便在此了：一些前年去日本留过学的前辈特意指教了关于袜和钱的经验，不成想，这些让新留学生们纷纷遵命的经验，到了日本，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解和一些理想主意的存在。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代社会的一个缩影。文章很好地显示了当时社会的一些现象，是一篇很好的回忆性散文。
琐记读后感
锁记是鲁迅先生的文章，下面小编整理了精选琐记读后感，欢迎阅读!
精选琐记读后感(一)
《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民-主主义思想对进步青年的影响。 第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了众矢之的。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗?
我也很痛恨那些所谓的中国通、支那通，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
精选琐记读后感(二)
《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了众矢之的。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗?
我也很痛恨那些所谓的中国通、支那通，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
精选琐记读后感(三)
今天是中秋短假的最后一天，中午，顶着炎炎烈日，我从书店捧回了一本《朝花夕拾》。到家后，翻开几页，虽说是小说，可我基本一点都读不懂。偶然翻到《瑣记》这篇文章，感觉不那么深奥，便读了起来。
一开头，是讲一位姓衍的太太，她对自己的儿子虽然狠，对别家的孩子却好的，无论闹出什么乱子来，也决不去告诉各人的父母，因此小孩们都喜欢去她家，刚开始我还觉得她很民主，可看着看着就觉得有问题了，她总是怂恿孩子们干坏事，事后又充当老好人的一个角色，简单的说就是虚伪。譬如，她怂恿孩子们冬天里去吃水缸里结的冰，那可是在农村，一个水缸常年不打扫该有多脏啊!她还笑着说，好，再吃一块。我记着，看谁吃得多。;她还鼓励孩子们比赛打旋子，还从旁计着数，但当她看到孩子的大人出来时，马上就会变换口吻说道，你看，不是跌倒了么?不听我的话。我叫你们不要旋，不要旋。看到这里，她的形象在我心中已经大打折扣。
后来，鲁迅的父亲过失了，她竟然怂恿鲁迅去偷钱，鲁迅说自己家没有钱，她又让鲁迅去偷家里的首饰变卖。鲁迅最终还是没有去偷，可是不到一个月，就听到一种流言，说鲁迅已经偷了家里的东西去变卖了，事情很明显就是那个衍太太跑出去乱说的。
这种表面上对你很好，背后却捅人一刀的人，我是最鄙视的，小时候，我总觉得别的同学的家长特别好，总是和颜悦色，而我妈妈却很凶，总是管我。看了这篇文章我才明白，其他同学的家长，其实表面上对我好的，总是和颜悦色的，却很少有内心真正对我好，只是觉得我是客人。而我的父母，平时对我总是很凶，总是管我，这也不让那也不让，其实才是真正对我好。
《琐记》读后感
《琐记》读后感
《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
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