边境风云影评。
“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是利剑，能斩破黑暗之愚。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，那么，哪些读书心得写得不错可以借鉴呢？也许下面的“边境风云影评”正合你意！欢迎你参考，希望对你有所助益！
边境风云影评（一）
其实，看电影和看美女一样，是绝对有一见钟情的情况出现的，我在看《边境风云》的第一个镜头时，就直觉的意识到这绝不是一个普通的犯罪片。特写镜头中，王珞丹背镜而立，白衣、白帽、黑发，周围寂静无声，模糊的远景中可以看到河岸的绿色。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头，满川衰草萧瑟，少女背着柴禾向前行走，远方传来呼喊她名字的声音。第一个镜头往往能够奠定整个电影的基调，它所散发的气氛昭示了这部电影是文艺范还是商业味。果不其然，《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片，演员也算是当红明星，但电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词一样这不是治安问题，而是情感问题。
导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个猫捉老鼠的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一，最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情，他是一个悲剧英雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的最后一次情节，是量变到质变的过程，主人公打算干完最后一票就收手，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的最后一票和家庭的最后一顿晚餐结合在一起，遮掩了孙红雷的罪恶事实，将失败归结于情感的背叛，这是典型的江湖习气，道德大于律法。
电影所塑造的情感是动人的，所谓大音希声、大象无形，没有过多的情话，却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了，两个女人失去了爱人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会一生受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种非常消极的人生观，故事让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有黑手操纵了你的生死，这在杜琪峰《枪火》中已经出现过，时隔多年之后，我又在这部电影中体会到了相同的情愫，冷峻到极点，悲凉到极点。
电影和电视的区别就在于，它可以不说话，可以不用特写，而是通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。《边境风云》采用了章节结构，看电影就像读小说一样，画面就是句子，段落就是卷册。它在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象，孙红雷延续了他一贯的扮酷风格，即使一直板着脸，也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和伟大之间的力度，不张扬，不抢戏，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手，但他本身的气质算是型男，又带有忧郁，可以看出他在表演时有紧张的痕迹，但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，但随着剧情的变化，我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者。
如果要指出这部电影最大的败笔，那便是边境风云这个名字的庸俗无味，很容易让人联想到是一部战争片或政治片，其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题，在揭示地域性罪恶的时候，表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了最后一顿晚餐这个意象，暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事，有的是身不由已，有的是主动选择，但最终都无法承受善的考验。因此，我们需要救赎，需要信仰。
边境风云影评（二）
这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。
《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。
这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。
《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。
边境风云影评（三）
在倪大红打开卷帘门，看到椅子上的那一箱子钱的时候，我真的很担心在画面结束后，出现一个黑幕，然后出现这样一行字：经过再三考虑，XXX将钱送到了公安局并自首，至此，警方的XX行动圆满成功。
如果真是如此，这简直就像吃了一盘好吃的菜，却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。当然，庆幸的是，《边境风云》没有这样。这是一部到目前为止，我在影院公映影片里看过的，最具犯罪片风骨的国产片，换句话说，《边境风云》全身上线都透着一股浓浓的犯罪片的味。或者说，这部片子有股范。
我一度悲观的认为，除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外，已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因，但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的，一部《边境风云》的上映，并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下，加上利益的驱逐，我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片，大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以犯罪之名，来展示现代电影工业成就的广告片，顺带宣传下警方英勇神武的宣传片，与犯罪没有太大的关系。一部犯罪片，若将不能在其基础上将其横向空间拉大，纵向时间拉长而变为一部黑帮史诗片，那么这必然不是一部合格的犯罪片。简单来说，犯罪片纵然无法在有限的影像里营造出独立的犯罪世界，那也应该能从那一帧帧的画面里看到这个世界的基础。而有了这种特立独行的气质之后，犯罪片难免会透露出一种宿命感，这在杜琪峰的电影里已是屡见不鲜了。
《边境风云》不是一部黑帮史诗，但从那被打乱的四个章节来看，已经具备了塑造一个黑帮世界的构架，而相对于难以完成的史诗感而言，影片的宿命感则是扑面而来。舒缓的节奏，带着淡淡忧愁的画面，少到精炼的对白，加上有条不紊的倒叙插叙以及平稳的多线并行剧情，都将宿命二字刻画的淋漓尽致。《边境风云》这部透着浓浓文艺范的影片，在影片各个元素的组合拿捏上已经做到了秒杀一干伪犯罪片。影片中的任何元素，包括角色在内，做到了多一分则烦，少一分则茫。更难能可以的是，导演程耳还利用影片结构的优势，埋下了一个又一个包袱，并通过倒叙插叙的手法，将其一个个解开，这让孙红雷倒下的一刻显得悲壮无比。
看完影片，我们只记得孙红雷。是的，还有其他角色，但给我们印象最深的依然是孙红雷。而影片里的警察，我们记住了几个？我们走珠影院后，是否还在想着那把钥匙？这便是真正犯罪片的魅力。若最后我们记住的只是警察的英明神武，这些本该在犯罪片中打酱油的角色最后成了让你最挥之不去的记忆，那这部犯罪片则就是一部失败的犯罪片。很幸运，《边境风云》不是。
HdH765.cOm更多精选读书心得阅读
如月疑云影评
如月疑云影评（一）
很少看日韩电影，印象里不是默默唧唧的青春偶像爱情喜剧，就是神神叨叨的恐怖血腥，再不就总会带点特别的色彩了。
对小栗旬颇感兴趣的时间里，就把他的电影一部部看下去，如月疑云带给我的惊艳，让小栗旬的帅气倒显得不那么重要了。五个男人，永不变换的场景，一段简单到看似简单略显苍白的事件，然而故事却一个跌宕紧跟着一个谜团源源不断地在面前展开，随之展开的是每个人背后的故事，连未曾出场的女孩的性格都在巧妙的叙事中丰满起来。
故事中的每段台词都巧妙地呼应着，预示着什么，初时便觉得自然而然，恍然之后发觉便也合情合理。就连这次无厘头的聚会，原来也成为了故事发展需要呼应的谜，显得并非那么无厘头了。
而毕竟若单纯只以悬疑的眼光来评价这部片子又有些过分认真了，悬疑竟也是疑的温情脉脉，揭出的答案不带有一点恶意，反让曾经的一丝丝美好，一串串甜意就那样在不大的小屋子里，在每个人心头弥散开来，洋溢在剧中人的回忆里又或是屏幕前的我们的想象里。
结尾堪称导演的神来之笔，虚虚实实，一切重新开始，原本已经清澈的天空，舒畅的呼吸一下子紧张起来。接着便被导演这样顽童般诙谐地恶作剧搞得不自然在脸上绽出了笑意。果然你还是不忘提醒我们，悬疑片？爱情片？或许还是定位在喜剧片比较合适吧。
最后想说，如果要看激动人心或者紧张刺激，这部电影不是多么好的选择，毕竟比起好莱坞擅长制造的飞车、爆炸、杀人、美女，那些吸引眼球和刺激心跳的内容确实少了那么一点点。这样的电影就适合略显无聊之时，静静地品一下，不需要多累，看完，给一个会心地微笑，一两句由衷的唏嘘，然后这就够了。
如月疑云影评（二）
被喜剧推理和奖项等身的名号吸引来看这部影片，最后却被非关推理的结局所感动。这种体验此前只有过一次，那就是阿婆的那部东方快车的名作。看起来，作为推理迷，自己还是欠了太多的火候。现在看推理作品时已经形成一种习惯：观看（或阅读）的过程中大脑飞速运转，将所有在场者的可能犯罪原因和犯罪手法一一找出，结果就是但凡被自己想到的各种原因或手法之一被应用到最终结局中，就可以自信满满地夸耀自己提前想出了谜题。而由于不夸张地说看过上千部推理作品的磨练，鲜少有谜题逃离自己猜想的各种可能性之外，推理的乐趣和惊喜也便荡然无存。在看这部作品中也再不断思考着每个人的犯罪原因和可能性，于是在看到完全出离于自己想象力之外的真相（或说大家认可的最终真相）时，心被强烈地撞击了一下。原来，社会派完胜本格（新本格和变格往往也有很重的社会派痕迹）的原因就在于，在冷酷缜密炫耀智慧的推理之外，世间真情才是最最不能被麻木的理性神经所摒弃的。这部作品，我会一生铭记。
其实在前些年，这部作品的DVD一直摆在各大商场邦画专柜的醒目位置，之后才渐渐被《ZERO的焦点》所慢慢取代。但我这种以貌取人的碟友，宁可关注封面醒目，名监督名卡司的后者，也不愿把精力抽出丝毫放在这部拥有五颜六色封面于是被自己归入娱乐作品之列的作品上。如果但凡多看一眼封底介绍的话，也不会就这样错过这部影片四年之久。还好，毕竟现在终于是看到了。
窃听风云2影评
窃听风云2影评（一）
坦白说，两年前的《窃听风云》我是不怎么喜欢的。那部电影尽管叙事沉稳，演员发挥良好，但这应该算是电影的基本要求而非亮点（或者说大家对华语电影的要求已经降低到这个层面了？），整个故事波澜不惊，一群警察窃听嫌疑人、发现股票内幕、贪心、接着被贪心害，这样的故事更像是《法制晚报》一类的社会版上的内容。这个故事警醒而富于教育意义，但我对麦庄的要求应该是要放到《无间道》那个层面的，于是像《窃听风云》这样平铺直叙的电影，我只能给一个及格分数。
好在电影票房不错，有了第二集的续集，所以我很期待另起炉灶的续集，因为这次古天乐、吴彦祖和刘青云三位主演不再都是警察，他们有着各自的身份，针锋相对，势均力敌，这样的格局看起来，会比第一集好玩许多。
看完了《窃听风云2》，我确然感觉到，它的确是在各方面都超越了第一集，尤其是在叙事上。
第一集是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。看完整部电影，心情仍然因电影而起伏不定的观众们，面对这个镜头，自然会感慨：谁令他们家破人亡？为什么他们不能选择这样的生活？此情此景，怎能不让观众恻隐唏嘘。
窃听风云2影评（二）
窃听风云1是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。
窃听风云2影评（三）
你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。
牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。
《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再没事没事了。不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了勿以恶小而为之这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。
有一条很有意思的墨菲定理凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。
有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。
可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。
《审计风云》观后感
《审计风云》观后感
文/十月末
这个学期在老师的推荐下看了一部行业内电视剧《审计风云》，其所表达的主题还挺沉重的，但仍然充满着正能量，也让我这种未踏入社会的会计类专业学生对注册会计师的使命感与荣誉感也有了进一步的了解。
《审计风云》是一部只有六集的影视作品，着重刻画了日本注册会计师事务所里人物性格比较典型的几位注册会计师，其矛盾主线是是否遵循严格审计，以及会计师的理念。印象比较深刻的是剧中的男主角若杉建司选择会计师这个行业的原因，被篠原理事长所描述的会计师的理念会计师不是为了企业，而是为了人们的幸福而存在而吸引。就是这么一句话让若杉建司走上了会计师的道路，并坚持这样的理念，然而在后来的各个审计项目中，他所遵循的审计风格以及会计师理念不断地受到挑战，对其产生了工作和精神的双重压力，特别是在每次出现因为出具的否定意见而直接导致一些人下跪或自杀行为时，他也怀疑过自己一直所坚持的原则，也想知道自己到底是不是做了些什么？尽管犹豫过，但是他最终还是坚持贯彻真实的观点，坚守社会公众的责任，勇敢的像那些正在走向衰亡而威胁着债权人的利益，像那些弄虚作假，篡改公司报表，夸大公司绩效的企业发起严厉的挑战。他对于坚持会计师理念的信念力很强大，也很让人佩服。
不过，我觉得能让他在那样一个金融环境中仍然独善其身，除了其自身原因，还与他有一些正义的工作伙伴也有重要的原因。独学而无友则孤陋而寡闻，若杉建司也正是因为有小茜、小野寺老师这样的工作伙伴，才加固了他的精神力量。在这一方面篠原理事长就是一个很好的佐证，不难看出篠原理事长在年轻的时候也是如若杉建司一般的会计师，要不然也不会说出前面所说的会计师理念，但是其最后却与一些企业串通，勾结，最终触犯了法律吃了牢饭。所以在这里我要为信念跟朋友点赞。此外，剧中还有一个感动的点，就是小野寺老师最后所说的话：贯彻真实固然重要，但是不是为了别人的话就没有了意义。最后一集的审计项目中除了一贯的原则外，也让人感受到了人情，不管是人对人，管理者对企业还是管理者对员工，都让我觉得此时就很圆满了，毕竟员工的利益是通过企业来实现了，如果可以重建，那么在贯彻真实的原则下，应该积极的这么去做。
现在抛开剧中人物来说，剧中所描述的东都银行的种种行为也让人咋舌。企业的主要资金支柱银行为了填补自己的不良债权，暗中借会计师事务所之手，否定企业的决算报告，使之破产倒闭，将企业大部分的优良资产卖掉后，分拆出来的公司就可以偿还银行的现金借款，企业从一开始就被银行利用来减少自己的不良债权，完全就是炮灰。真是让人害怕的社会现实，残酷！这是剧中的负能量。
看完了这部剧，就觉得应该去慰问一下我的姐姐，她现在也在会计师事务所工作。以前只知道她要经常加班，经常出差，工作还是挺累的，不知她是不是也有这要的压力，如果有的话，我得推荐她看看《审计风云》呀！
甲午风云电影观后感
甲午风云电影观后感（一）
今天，我们看了《甲午风云》这片电影，这片电影主要讲的是：主角邓世昌在一次海军之战中奋勇杀敌，自己的军舰被日本鱼雷炸到了。
大概内容是：别的国家见到中国的地方很大，而且中国的财宝也很多，想要占领中国。说是要和中国一起抗争，实际上是想趁这个时候消灭中国。邓世昌却不管这一套，他的主要责任是海上战争。第一次战争中，一个军舰上的主管方大人贪生怕死，想投靠日本人，还没战斗就举白旗。一个叫王伯承的水手一枪把白旗打了下来，还扔到水里，意思是誓死不罢休，一定要打败日本人。这个方大人看到白旗没了，就躲在船舱的一角，等着别人把他打死。这个王伯承水手不管杀头，开炮把吉野号打跑了。
论功请赏的时候，这个方大人一定是跑到最前面邀功。别人问他为什么能打败，他就说：我这件海上小事还是别说了吧！邓世昌问他为什么掉头，他就说自己假装逃跑，在后面攻打敌人。邓世昌问他为什么躲到船舱，他说：胡说，你有什么证明我是躲在船舱里呢？邓世昌说：因为你的水手王伯承说的。方大人就说：他胡说！那样子就像想一下杀死王伯承。
第二次海上大战，邓世昌驾驶的致远号在海面上打，屡中敌舰，百发百中真是厉害，可是最后也被鱼雷炸沉了。
邓世昌在海军上立了大功，让别人懂得海军的责任，邓世昌是最负责人的。
甲午风云电影观后感（二）
看了《甲午风云》这部电影，我为邓世昌浓弄的爱国情意所感动。
电影描述了1894年，日本在中国领海内肆意挑衅。北洋大臣李鸿章极力主张求和。致远号管带邓世昌主动请缨，海战中，邓世昌代替旗舰指挥作战，率领致远号官兵英勇战斗，把敌人打得落花流水。后来因为炮弹已经打完了，邓世昌做出了一个重大的决定：撞沉敌舰吉野号。做出了这个决定后，全舰无一人退缩。但是在追赶吉野号时，不幸被鱼雷击中，全舰官兵壮烈牺牲。到现在这部展现以失败告终的中日甲午战争的悲壮史诗
还时时刻刻震撼着我的心灵！
自鸦片战争以来的中国近代史，是一部饱受帝国主义列强凌辱瓜分的剧辱史，也是一部中国人民前仆后继英勇抗击帝国主义侵略的斗争史。爆发于十九世纪末的中日甲午战争，虽然以中国的失败而告终，但影片在表现这一历史悲剧时，则突出了中华民族不屈的民族精神，气势磅礴地谱写了一曲爱国主义颂歌，把一段本是灰溜溜的历史，塑造成了一件亮晶晶的杰出艺术经典。发生在一个世纪前的甲午海战，一直是我中华民族的耻辱。日本自从1868年明治维新以后走上了军国主义道路，他看到欧美殖民者纷纷侵占中国领土，也对中国虎视眈眈，1894年，日军挑起了侵略朝鲜和中国的中日甲午海战。
甲午海战这一个历史事件，悲壮地歌颂了海军将领邓世昌，水兵王国成等中国广大爱国官兵在黄海海战中顽强的战斗精神和血战到底的英雄气概。体现了伟大的爱国主义精神，在我国反侵略史上谱写了光辉的一页，同时也揭露了帝国主义者的侵略本质和清廷的昏庸腐败，暴露了慈禧、李鸿章、方伯谦等民族败类卖国求荣的丑恶嘴脸。
关于中国的惨败，我认为有以下几个原因：
1、最根本的原因是社会制度的差异。日本在明治维新以后，走上了快速发展的资本主义道路，不但摆脱了半殖民地的地位，而且成为世界强国，而中国正处在晚清统治下的半殖民地半封建社会，成为列强瓜分的目标。
2、清朝统治的腐败。慈禧、李鸿章等人寄希望于外国调停，没有把立足点放在自身力量上来。据说日本为了备战，天皇带头捐了4万元，日本各界更是竞相倾囊，而慈禧太后为了举办万寿庆典，挪用了1500万两海军军费，以致于北洋水师缺银少饷。
3、直接原因是指挥不当，贻误战机。李鸿章避敌保船，不准海军出战，最终丧失了制海权。本来中国国力和军事实力并不比日本差，中国经过洋务运动，重工业和军事都取得不少发展，日本由于是新兴的资本主义国家，重工业比较薄弱，其实力于中国不相上下，本来可以一战，但由于指挥者缺乏预见，准备不足是战争失败的认识原因。
经过甲午海战，对中国对日本都产生了深远的影响。
对于中国，被迫签订了又一个丧权辱国的条约，使中国的半殖民地半封建化大大加深，清政府已经完全成为列强统治中国的工具，甲午海战的失败，使洋务派自强求富的梦想最终化为泡影。自此，列强掀起瓜分中国的狂潮，而勇敢先进的中国人，也在血与火的交织中奋勇抗击，和争取民族独立，拉开了义和团运动和辛亥革命的序幕。
对于日本，不但扩大了殖民地范围，战争赔款也使日本的经济飞速发展。自此，日本走上了对外侵略扩张的道路，在全世界的范围内与列强争夺殖民地的斗争也日趋激烈，为发动新的战争作了准备，最终形成了法西斯策源地，为其上世纪30年代大举侵华埋下了伏笔。
110年前，在我国黄、渤海水域爆发了震惊中外的甲午海战，那是场刻骨铭心的战争，给中华民族带来的创伤，至今仍隐隐作痛。110年的国耻，提醒我们生于忧患，死于安乐，100年的屈辱，我们将永不忘记。
今天，我们要学习邓世昌那种气壮山河的英雄气概和坚强不屈伟大精神，现在，我们的国家强大了，她的强大靠的不是别人，靠的正是这一代又一代的人的勤奋与努力。当然还有那在战场上付出了生命与鲜血的英雄人物。我们将高喊着振兴中华来祭奠那些在战争中为国捐躯的民族脊梁！
甲午风云电影观后感（三）
今天，我看了《甲午风云》这部电影，这个历史片是写了中日两国在海上大打仗，主角是邓世昌。邓世昌领队打日本鬼子的四艘军舰，最后邓世昌英勇的为祖国牺牲了。就是因为邓世昌的牺牲，我们才懂得了应该爱国。
课文中也写到了邓世昌的英勇，对敌人心狠手辣，对百姓和谐善良。这次失败，就是因为一些不为国家着想，贪生怕死的人造成的。他们想投靠日方，不受生死的折磨，不用打仗。而一些爱国之子跟着邓世昌一起反抗日本，不让日本进入我国的海防线。我特别欣赏邓世昌的他指挥的致远号，邓世昌曾说过一句话，让我非常佩服：我们为国而战，早已把生死置之度外。邓世昌对国家做出了这么多的贡献，老天为什么不看一看，睁睁眼，为什么不保佑他大难不死呢？邓世昌的英勇行为让我们知道一定要爱国。邓世昌失败了，觉得愧疚，活活淹死在大海里。
虽然失败了，但是努力了，一点也不必伤心，邓世昌，你永远深深地刻在中华人民心中！
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
感谢您阅读“好读后”的《边境风云影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了男生贾里戏院风云读后感专题，希望您能喜欢！